文徵明书梅花诗(彩色放大本中国著名碑帖·第一辑)

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孙宝文 编
图书标签:
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532631254
版次:1
商品编码:11712061
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2010-07-01
用纸:胶版纸
页数:15
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

  《彩色放大本中国著名碑帖·文徵明书梅花诗》为“中国著名碑帖彩色放大本”系列之一,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。  明代画家王谷祥,字禄之,号酉室,嘉靖八年进士,曾为吏部员外郎,后辞官返里,屡召不出。他性敏好学,善作古文词,雅好绘事,拜文征明为师,习书作画。嘉靖三十一年初冬,文征明挥毫书自作七言梅花诗三首,并在诗后题跋中写道:“右咏梅花三首,因见禄之作图,遂书其后,时壬子冬十一月望。”前有弟子画作,后有师长书诗,这一书画合璧,足见师弟之间情谊深长。  文征明书咏梅花诗三首,时年已八十有三。此书卷纵四十七点五厘米,横四百六十二厘米,现藏于辽宁省博物馆。有方家评说此作,“结构宽展舒和,骨肉停匀,通篇气息畅通,浑成一体。”这件大字行书,在书家传世墨迹中并不多见。故编者推出此作,供广大读者欣赏临写。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图


翰墨丹青:中国书法艺术的瑰丽篇章 简介: 本书是一部深入探讨中国书法艺术演变脉络、风格流派及其审美意蕴的综合性论著。全书旨在为读者构建一个清晰、宏大的中国书法史图景,从其起源的甲骨文、金文,历经篆、隶、草、行、楷的漫长发展,直至近现代的变革与探索,力求展现这一古老艺术形式的生命力与无穷魅力。本书不侧重于某一特定书家或碑帖的精细摹仿指导,而是着眼于对中国书法哲学思想、文化内涵及其在不同历史时期的社会功能进行系统梳理和深刻剖析。 --- 第一章:书法的肇始与早期形态的奠基 本章追溯了汉字的书写起源,详细考察了甲骨文在殷商祭祀活动中的独特地位及其象形、表意的造字基础。随后,重点阐述了金文,即钟鼎文,在周代礼制中的核心作用,分析了铭文内容反映的政治伦理变迁,以及笔画由粗犷向规整过渡的初期审美趋势。 我们将讨论早期书体的结构特征,例如金文的“重叠”与“匀称”,以及秦朝统一文字的重大历史意义。秦始皇推行小篆,是书法史上第一次有组织、有规模的文字规范化运动。本章会细致描摹小篆“匀、圆、方、直”的审美标准,并对比李斯等人的书风差异。然而,适应日常公文和民间快速书写需求的隶书,在秦汉之际的兴起,标志着中国书写进入了“隶变”这一关键阶段,笔画开始脱离象形意味,形成蚕头燕尾的波磔之势,为后世楷书的成熟奠定了结构基础。 第二章:汉魏风骨与魏晋书风的转型 汉代隶书的成熟与兴盛,特别是东汉碑刻的雄浑与古拙,构成了中国书法史上一个充满力量感的时期。本章将集中分析汉碑的风格多样性,从泰山、峄山等碑刻的端庄肃穆,到《曹全碑》的秀逸飘洒,探讨地域文化如何影响书法的地域性风格。 随后,焦点转向魏晋南北朝,这是中国书法艺术实现“自觉”的黄金时代。从汉隶到楷书的过渡期,我们看到了一种对生命精神、个体情感的强烈表达需求。魏碑以其北魏龙门石刻为代表,展现出一种质朴、遒劲、气势磅礴的“金石气”,与南方士族阶层追求的流美形成鲜明对比。 本章的重头戏是对“二王”(王羲之、王献之)及其书法理论的深度剖析。王羲之被尊为“书圣”,其贡献在于将草书、行书、楷书的实用性与艺术性推向了极致的和谐统一。我们将探讨其楷书的“法度森严”与行草的“超逸洒脱”,以及《兰亭集序》所体现的“中和之美”。这时期,书法不再仅仅是记录文字的工具,而成为了表达士人胸襟、生命状态的媒介。 第三章:隋唐气象与法度之美的巅峰 隋唐时期,国家强盛,文化空前繁荣,书法艺术也进入了规范化和集大成的阶段。 初唐承接魏晋余绪,以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的楷书大家,各自发展出鲜明的个性,但都注重法度的严谨和结构的精密。欧阳询的险峻劲挺,褚遂良的疏朗秀逸,体现了唐人对“格律”的推崇。 盛唐时期,唐太宗李世民本人对书法的推崇,使得书法艺术达到了一个难以逾越的高峰。颜真卿以其浑厚博大、气势开张的楷书,开创了“颜体”,其书风雄浑,内蕴忠义,被后世视为“忠臣气节”的体现。紧随其后,柳公权的“颜筋柳骨”之说,进一步确立了楷书笔法、结构的规范性,形成了唐代书法的双璧。 此外,本章还会分析盛唐时期草书的革新。张旭的“狂草”与怀素的“颠草”,打破了章法的既有束缚,将书法的动态美和音乐性提升到了前所未有的高度,是情感宣泄的极致表现。 第四章:宋代尚意与元明清的书法流变 唐代法度森严的书风,在宋代受到了强烈的反思与挑战。宋代书法的主题是“尚意”,即强调书写者的主观意趣和性情表达,反对“刻意求工”。 “宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)是这一思潮的核心代表。苏轼的丰腴古拙,黄庭坚的长枪大戟、欹侧多姿,米芾的洒脱飞动,都展现了文人超越法度的艺术追求。黄庭坚在草书上的探索,尤其对笔势的连绵和结构的欹侧处理,对后世产生了深远影响。 元代书法在赵孟頫的带领下,开始了一场“回归晋韵”的运动,力图在唐代的法度与宋人的意趣之间寻得平衡。赵孟頫以秀逸遒媚的书风,对晋人笔法进行了系统性的继承与梳理。 明清两代,书法进入了多元发展时期。明代早期延续赵体的风尚,中期吴门书派以文徵明、祝允明等人的“文气”著称,晚期则出现了董其昌以“淡墨小楷”和“平淡天真”为旨归的独特书风。 清代则呈现出“碑学”与“帖学”的对立与融合。碑学复兴,以邓石如、包世臣、赵之谦为代表的书家,从汉魏碑刻中汲取金石气,极大地拓宽了书法的表现领域,改变了长期以来以二王帖学为主导的局面。 第五章:书法美学的哲学根基与审美特征 本书的最后一部分,将从理论高度审视中国书法的美学本质。我们将探讨书法如何与中国哲学(儒、释、道)深度融合。例如,儒家的“中庸之道”体现在楷书的端庄周正;道家的“虚静自然”则表现在行草的欹侧变化与气韵生动上。 分析书法艺术的几个核心审美要素: 1. 笔法:探讨“中锋”与“侧锋”的运用,以及藏锋、露锋、起笔、收笔的技巧在表达不同情绪中的作用。 2. 结构:分析结构中的“疏密”、“欹正”、“开合”等辩证关系,以及如何通过结构实现字体的揖让与呼应。 3. 章法:讨论通篇布局的脉络、气势的连贯性,以及如何通过行距、字距的变化营造空间感和节奏感。 通过这些理论的梳理,读者将能更深刻地理解,中国书法之所以被视为“无声的音乐,凝固的舞蹈”,其内在的逻辑与深厚的文化底蕴所在。本书旨在提供一个坚实的理论框架,帮助读者欣赏历代碑帖中蕴含的超越技艺层面的精神价值。

用户评价

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每次接触到优质的传统文化出版物,我都会有一种由衷的敬意。这本《文徵明书梅花诗(彩色放大本)》如果做到了极致,它应该能让观者感受到那种穿越时空的共鸣。文徵明一生的艺术成就毋庸置疑,而选择梅花这一意象,更是赋予了作品极高的精神寄托。我希望,在彩色的呈现上,出版方能精准地还原宣纸的肌理和墨色的层次感,让读者仿佛能触摸到那些饱含情绪的笔触。想象一下,那些遒劲有力的枝干与柔嫩欲滴的花朵在A级纸张上被放大展现,那种视觉上的冲击力是普通小开本无法比拟的。它不仅仅是一本临摹帖,更像是一件经过精心装裱的艺术品,值得被郑重对待和反复品味,希望它能经得起时间考验,成为我书房里可以长久把玩的存在。

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说实话,我对这种碑帖的收藏价值和学习价值的平衡点非常看重。文徵明的书法,以其秀逸洒脱著称,他的梅花诗,自然是融诗、书、画于一炉的典范。我希望这本彩色放大本不仅仅是展示其作品的精美,更重要的是能提供一个深入剖析其技法肌理的窗口。比如,在墨色的浓淡干湿变化中,如何表现出梅花枝干的苍劲和花朵的娇嫩,这些都需要高清的色彩还原才能被准确捕捉。我特别关注那些款识和印章的处理,它们往往是鉴定和了解作品背景的关键信息,如果放大后的图像能够清晰展现出印泥的层次感和拓印的边缘细节,那么对于研究者来说,无疑是提供了极大的便利。这本聚焦于一位大家特定题材的书法实践,其深度和广度都值得期待,它能否成为案头常备的临摹范本,就看它对原作精神的忠实再现能力了。

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这本关于文徵明梅花诗的书,光是看到书名就让人心生向往,特别是“彩色放大本”这几个字,瞬间点燃了我对传统书画艺术的痴迷。我一直对明代文人画的细腻和意境非常着迷,尤其是梅花主题,那种傲霜斗雪的品格,总能给我带来精神上的鼓舞。拿到实物时,那种厚重感和纸张的质感就已经让人爱不释手了。作为“中国著名碑帖·第一辑”的首推作品,它无疑是下了大功夫的。我期待的是,通过这种大开本的呈现方式,我能够清晰地捕捉到文徵明笔触中的每一个微妙变化,那些看似随意的飞白,其实都蕴含着深厚的功力和对梅花神韵的精准拿捏。书中的字体设计,想必也是经过精心考量的,旨在最大限度地还原原作的风貌,让读者不仅仅是在“看”一幅字帖,更像是在与古人的精神进行一场跨越时空的对话。这种对细节的极致追求,才是真正打动人心的地方,它体现了出版方对传统文化敬畏之心,也满足了像我这样既是爱好者又是学习者的挑剔眼光。

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作为一个常年浸淫于书法练习的人,我对于“放大本”的解读往往带着一种专业审视的眼光。我们知道,文徵明在书写这类抒情诗文时,往往会流露出一种文人特有的清雅气韵,不同于刻帖的僵硬,手札的随意,碑帖的雄强,这种诗文书法的韵味尤其难以捉摸。我期待这套“第一辑”的出品方,在排版布局上能做到疏密得当,既能充分利用放大带来的视觉冲击力,又不会因为过度拉伸而让笔画细节失真。更重要的是,如果能在旁边附带一些关于这首梅花诗的背景注解,或者文徵明创作此诗时的心境分析,那将极大地丰富阅读体验,将单纯的技法学习提升到艺术鉴赏的层面。毕竟,好的书法是思想的载体,没有思想的支撑,再精妙的笔法也只是空壳。

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这套书系的定位——“中国著名碑帖”,听起来就气势不凡,这第一辑选择文徵明的梅花诗,足见其眼光独到。它兼具了艺术性、历史性和教育性。从读者的角度出发,我们希望看到的不仅仅是“美”,而是“为什么美”的答案。我个人尤其喜欢研究书法家在创作过程中所使用的工具特性,比如他用的是哪种狼毫笔,在什么材质的纸张上书写,这些都会影响到最终墨痕的表现。放大本的优势在于,即便肉眼难以察觉的细微起笔、收锋的提按顿挫,都能被放大呈现出来,这对于学习者来说是至关重要的“真传”。希望这套书能够成为一本打开明代书法精妙世界的钥匙,让我们能够一窥大家胸中的丘壑,而不是仅仅停留在表面功夫的模仿。

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很好,只是希望包裹里放上购物清单~

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好!!!!!

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质量看起来不错,应该是正版书籍,非常喜欢。

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很喜欢清晰。很喜欢清晰。

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不错不错,清晰,学书范本很好

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书印得不错,就是打包不好把书弄得很多褶皱

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书法是仁者见仁、智者见着,自己喜欢就行。印刷精美,喝上一杯茶细细品味,是一种乐趣。

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书印得不错,就是打包不好把书弄得很多褶皱

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喜欢文徵明的墨迹,值得收藏

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