上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：小号考级曲集（2015版）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈嘉敏，胡丹峰 编

图书标签:

• 小号
• 音乐考级
• 上海音乐学院
• 乐谱
• 教材
• 器乐
• 音乐教学
• 考级曲集
• 2015版
• 附光盘

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600434

版次：1

商品编码：11714692

包装：平装

丛书名： 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：104

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：小号考级曲集（2015版）》为上海音乐学院考级丛书小号部分的新编版。为了考级内容能进一步适应小号基础教育，新编版在老版本的基础上，在难度以及曲目风格上做了调整，使得各个水平阶段的考生都能选择到适合自己的练习曲及乐曲。较高级别中练习曲的难度做了适当增加，在调性、节奏、耐力等方面对考生都提出了更高的要求。只有通过这样的练习，在乐曲的演奏中才能更注重音乐表现，而不会受限于各种技术问题。另外，新编版还加入了不少经典的中国作品，有的改编自大家耳熟能详的民歌或少数民族音乐，有的则是专为小号而创作的原创作品，相信众多的小号演奏爱好者们一定能领略到“中国风”的另外一种情趣。
　　本考试曲集分为1至10级，每一级中又分为音阶、练习曲、乐曲三个部分。考生应当完成所考级别中所有内容的学习，在考试过程中将由考官随机抽取。
　　如不能完成考官抽取的内容，将作为不及格处理。

目录

第一级
音阶 C大调音阶
a小调音阶
练习曲
1.
2.
3.
4.
乐曲
1.流过甜蜜的艾菲顿
2.旋律

第二级
音阶 F大调音阶
d小调音阶
练习曲
1.
2.
3.
4.
乐曲
1.进行曲
2.威仪堂堂进行曲

第三级
音阶 G大调音阶
e小调音阶
练习曲
1.
2.
3
4.
乐曲
1.小步舞曲
2.号角

第四级
音阶 D大调音阶
b小调音阶
练习曲
1.
2.
3.
4.
乐曲
1.诗人与农夫序曲
2.山楂树

第五级
音阶 A大调音阶
f#小调音阶
练习曲
1.
2.
3.
4.
乐曲
1.山歌
2.幽谷乐园

第六级
音阶 Eb大调音阶
c小调音阶
练习曲
1.
2.
3.
4.
乐曲
1.第三协奏曲
2.回旋曲

第七级
音阶 Ab大调音阶
f小调音阶
练习曲
1.
2.
3.
4.
乐曲
1.八月桂花遍地开
2.广板和快板

第八级
音阶 B大调音阶
g#小调音阶
练习曲
1.
2.
3.
4.
乐曲
1.牧羊姑娘
2.行板和谐谑曲

第九级
音阶 F#大调音阶
d#小调音阶
练习曲
1.
2.
3.
4.
乐曲
1.诙谐曲
2.秧歌

第十级
音阶 Db大调音阶
bb小调音阶
练习曲
1.
2.
3.
4.
乐曲
1.随想曲
2.音乐会练习曲

前言/序言

国际视角下的铜管乐器教学与演奏前沿探索 聚焦小号演奏的技艺精进、音乐理解的深度拓展以及教学实践的创新发展 本书汇集了国内外顶尖小号演奏家、教育家们对于现代小号教学法、演奏技巧的精深见解以及对经典与当代曲目的独到诠释。它并非针对某一特定考级体系的曲目汇编，而是旨在为所有致力于提升自身演奏水平与音乐素养的小号学习者、教师以及专业演奏者提供一个广阔的、富有启发性的学习平台。全书内容涵盖了从基础气息控制到复杂乐句处理的各个层面，力求构建一个全面、系统的学习框架。 第一部分：基础技术与生理学基础的深度解析 本部分深入探讨了小号演奏中最为核心的物理与生理基础。我们摒弃了笼统的指导，转而采用现代声学与运动科学的视角来解析“良性循环”的建立。 气息动力学与音色塑造： 详细分析了呼吸支持系统在产生稳定、丰满音色中的作用。内容包括膈肌、腹肌与肋间肌群的协同工作机制，如何通过精确控制气流速度与压力来驾驭从小音区到超高音区的音域跨越。特别关注了“气流导向”技术，旨在消除不必要的肌肉紧张，实现高效的能量转化。 口型与咬合力的精细调控： 摒弃了传统的“固定口型”观念，转而探讨了适应不同音高与强弱变化的动态口型调整。书中通过高分辨率的慢动作视频分析（文字描述形式），展示了唇肌在不同张力下的微观变化，强调了咬合力与唇部肌肉的平衡，确保高音的穿透力与低音的圆润度不受损。 颤音与装饰音的演奏物理学： 针对颤音（Trill）这一常被误解的技巧，我们从机械运动的角度剖析了指法与气流的配合。探讨了不同风格（如巴洛克时期与浪漫主义时期）对颤音速度与清晰度的不同要求，并提供了针对性的肌肉记忆训练方案。 第二部分：曲目诠释与风格研究的拓展视野 本部分致力于拓宽学习者对小号曲目的理解边界，超越技巧的堆砌，直抵作曲家意图的核心。我们精选了数首具有里程碑意义的曲目进行深度剖析，这些曲目可能并未被纳入任何特定考级范围，但对提升艺术品味至关重要。 巴洛克协奏曲中的“装饰即 रचना”： 以海顿或克拉拉·赫尔曼的协奏曲（非国内常见版本）为例，深入分析了巴赫、亨德尔时期小号独奏的“自然小号”限制与现代小号演奏的自由度之间的张力。探讨了即兴装饰在当时的语境下是如何被理解和执行的，并提供了基于历史乐谱的准确还原策略。 浪漫主义协奏曲中的戏剧性结构： 重点分析了阿尔布雷希特·梅纳尔（Albrecht Mennel）或类似作曲家的作品，这类作品往往要求小号在宏大的管弦乐背景下展现抒情性与英雄气概。分析的重点在于乐句的呼吸点设计、强弱对比的戏剧性铺陈，以及如何保持连贯的线条感穿梭于复杂的和声之间。 二十世纪与当代音乐的拓展技巧： 针对先锋派作品中对小号音色提出的新要求，如“多音演奏”（Multiphonics）、“空气音”（Air Sounds）和“嘶鸣音”（Squeaks）的有效控制。本书提供了明确的指引，教导演奏者如何科学、有目的性地制造和运用这些“非传统”音效，使其服务于音乐表达，而非单纯的技术炫耀。 第三部分：专业实践与教学法的迭代更新 本部分聚焦于教学环境中的实际操作问题，以及如何将前沿的演奏理念转化为可操作的教学步骤。 如何构建个体化的练习方案： 强调放弃“一刀切”的练习模式。书中提供了一套评估体系，帮助教师和学生诊断出个体在音准、耐力、高音稳定性等方面的核心弱点，并据此构建模块化的、周期性的练习日程表，包括“激活期”、“强化期”与“恢复期”的训练重点分配。 视奏能力的系统化训练： 视奏不仅是技术的展现，更是音乐理解力的快速反应。本部分介绍了如何利用视觉追踪、模式识别训练法，以及渐进式的难度提升策略，加速大脑对复杂节奏型和调性变化的解码过程。 乐团演奏的声学定位与合作艺术： 探讨了在大型交响乐团中，小号声部如何实现完美的融合。内容涉及舞台声学特性对演奏的反馈机制，以及如何通过精确的音高微调和音色控制，在“融合”与“突出”之间找到最佳平衡点，从而服务于指挥的整体艺术构想。 结语：小号艺术的永恒追求 本书最终旨在激励小号学习者将每一次练习视为一次深入探索，每一次演奏视为一次完整的艺术表达。它提供的知识工具箱是开放式的，鼓励学习者站在巨人的肩膀上，不断质疑既有规范，用严谨的科学态度和不竭的热情，去发掘小号这一乐器所能承载的全部音乐潜能。这套理论与实践的结合，将引导读者超越既有的技术框架，迈向更具个人特色和国际视野的演奏境界。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我刚拿到这本书的时候，其实是带着一点怀疑的，因为市面上很多“官方”考级教材的配套资源往往跟不上。但深入研究后，我发现这套曲集在对考级标准细节的解读上做得极其到位，可以说是“翻译”了官方的考核细则。它在每首曲目之前，都用非常简洁明了的文字，提炼出了这首曲子需要重点关注的技术点和音乐处理难点。比如，对于某个高音区的处理，它不是简单地写“吹响”，而是会具体指出“气息的支撑点”和“口型的微调”，这些都是需要多年经验积累才能领悟的窍门。对于初次接触考级的学生或者自学的爱好者来说，这些文字提示简直就是指路的明灯，避免了很多人在练习中走弯路、陷入僵化的错误习惯。它成功地将宏观的考试要求，拆解成了微观、可操作的练习步骤，极大地提高了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这个曲集附带的光盘内容简直是神来之笔，极大地拓宽了学习的维度。通常附送的光盘顶多就是几个MIDI伴奏或者慢速示范，但这张光盘的内容丰富程度超乎想象。它不仅仅提供了每首曲目的标准演奏示范，音色选择极其专业，几乎可以作为参考录音来听。更重要的是，它还收录了不同速度和不同难度的伴奏版本。比如，在学习初期，可以用慢速、清晰的钢琴伴奏来打磨节奏的准确性；而在接近考试或者演出时，再切换到接近真实乐队的饱满伴奏进行冲刺练习。这种多层次的伴奏支持，对于孤身练习的爱好者来说，无疑是提供了“虚拟乐队”的支持，极大地提升了练习的代入感和真实感。我尝试着用光盘里的伴奏进行合奏练习，发现自己的乐感和对音乐处理的细腻程度都有了显著的进步，这比单纯对着节拍器练习要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐教育工作者，我对教材的选择是非常挑剔的。这本曲集的选曲视角非常具有前瞻性，它精准地把握了当前国内小号艺术水平考级的最新趋势和要求。它没有完全固守传统的、略显陈旧的曲目列表，而是巧妙地融入了一些富有时代感和技术挑战性的新作品。这些新作品不仅考察了学生的基础技巧，更重要的是，它们对音乐表现力和对乐器音色的控制提出了更高的要求，这正是培养未来优秀演奏人才所必须的。我特别欣赏它对于“音乐性”的强调，很多曲目在技术难度上达到一定程度后，考察的重点就转向了如何“歌唱”，如何用小号讲故事。这种教材设计理念，着眼于培养真正的音乐家，而非仅仅是“技巧熟练工”，这种教育情怀在市面上流通的教材中是比较少见的，值得所有致力于专业发展的师生们认真对待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版实在是太棒了，每一页的视觉感受都让人非常舒服。装帧设计上看得出是用心了的，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。尤其是乐谱的印刷，清晰度极高，即便是复杂快速的音符，也能一眼分辨出来，这对练习者来说简直是福音。我之前用过一些版本，要么是影印的模糊不清，要么是后期扫描的带着各种噪点，严重影响了学习效率。但这一版不同，它在细节处理上达到了专业水准，连一些细微的力度记号和表情符号都处理得非常到位，完全符合现代演奏的要求。而且，曲目的编排逻辑性很强，从基础的技巧练习到后期的表演曲目，循序渐进的过程设计得非常科学合理，让人能够很有条理地规划自己的学习路径。对于想要系统提升小号演奏水平的人来说，光是这份严谨的排版和高质量的印刷，就值回票价了。它提供了一个近乎完美的视觉和触觉体验，让枯燥的练习过程也变得愉悦起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价乍一看似乎略高，但如果你把它视为一个包含教材、高品质示范音频、多版本伴奏的综合性学习工具包，那么它的性价比简直是无可匹敌。我对比过其他几家出版社的类似考级材料，往往需要单独购买示范碟、单独购买伴奏碟，算下来总价更高，且质量参差不齐。这套曲集做到了“一站式”解决所有需求，所有资源都在一个精美的包装内，非常方便管理和携带。对于经常需要带着教材奔波的乐手来说，这种集成化的设计大大减轻了负担。更深层次来说，这种将教材、听觉训练、实践伴奏完美整合的做法，体现了当代音乐教育对学习体验的整体优化思考，它不仅仅是一本乐谱，更是一个围绕小号考级学习闭环而设计的高效学习系统。