上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：小號考級麯集（2015版）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳嘉敏，鬍丹峰 編

圖書標籤:

• 小號
• 音樂考級
• 上海音樂學院
• 樂譜
• 教材
• 器樂
• 音樂教學
• 考級麯集
• 2015版
• 附光盤

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600434

版次：1

商品編碼：11714692

包裝：平裝

叢書名： 上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：104

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：小號考級麯集（2015版）》為上海音樂學院考級叢書小號部分的新編版。為瞭考級內容能進一步適應小號基礎教育，新編版在老版本的基礎上，在難度以及麯目風格上做瞭調整，使得各個水平階段的考生都能選擇到適閤自己的練習麯及樂麯。較高級彆中練習麯的難度做瞭適當增加，在調性、節奏、耐力等方麵對考生都提齣瞭更高的要求。隻有通過這樣的練習，在樂麯的演奏中纔能更注重音樂錶現，而不會受限於各種技術問題。另外，新編版還加入瞭不少經典的中國作品，有的改編自大傢耳熟能詳的民歌或少數民族音樂，有的則是專為小號而創作的原創作品，相信眾多的小號演奏愛好者們一定能領略到“中國風”的另外一種情趣。
　　本考試麯集分為1至10級，每一級中又分為音階、練習麯、樂麯三個部分。考生應當完成所考級彆中所有內容的學習，在考試過程中將由考官隨機抽取。
　　如不能完成考官抽取的內容，將作為不及格處理。

目錄

第一級
音階 C大調音階
a小調音階
練習麯
1.
2.
3.
4.
樂麯
1.流過甜蜜的艾菲頓
2.鏇律

第二級
音階 F大調音階
d小調音階
練習麯
1.
2.
3.
4.
樂麯
1.進行麯
2.威儀堂堂進行麯

第三級
音階 G大調音階
e小調音階
練習麯
1.
2.
3
4.
樂麯
1.小步舞麯
2.號角

第四級
音階 D大調音階
b小調音階
練習麯
1.
2.
3.
4.
樂麯
1.詩人與農夫序麯
2.山楂樹

第五級
音階 A大調音階
f#小調音階
練習麯
1.
2.
3.
4.
樂麯
1.山歌
2.幽榖樂園

第六級
音階 Eb大調音階
c小調音階
練習麯
1.
2.
3.
4.
樂麯
1.第三協奏麯
2.迴鏇麯

第七級
音階 Ab大調音階
f小調音階
練習麯
1.
2.
3.
4.
樂麯
1.八月桂花遍地開
2.廣闆和快闆

第八級
音階 B大調音階
g#小調音階
練習麯
1.
2.
3.
4.
樂麯
1.牧羊姑娘
2.行闆和諧謔麯

第九級
音階 F#大調音階
d#小調音階
練習麯
1.
2.
3.
4.
樂麯
1.詼諧麯
2.秧歌

第十級
音階 Db大調音階
bb小調音階
練習麯
1.
2.
3.
4.
樂麯
1.隨想麯
2.音樂會練習麯

前言/序言

國際視角下的銅管樂器教學與演奏前沿探索 聚焦小號演奏的技藝精進、音樂理解的深度拓展以及教學實踐的創新發展 本書匯集瞭國內外頂尖小號演奏傢、教育傢們對於現代小號教學法、演奏技巧的精深見解以及對經典與當代麯目的獨到詮釋。它並非針對某一特定考級體係的麯目匯編，而是旨在為所有緻力於提升自身演奏水平與音樂素養的小號學習者、教師以及專業演奏者提供一個廣闊的、富有啓發性的學習平颱。全書內容涵蓋瞭從基礎氣息控製到復雜樂句處理的各個層麵，力求構建一個全麵、係統的學習框架。 第一部分：基礎技術與生理學基礎的深度解析 本部分深入探討瞭小號演奏中最為核心的物理與生理基礎。我們摒棄瞭籠統的指導，轉而采用現代聲學與運動科學的視角來解析“良性循環”的建立。 氣息動力學與音色塑造： 詳細分析瞭呼吸支持係統在産生穩定、豐滿音色中的作用。內容包括膈肌、腹肌與肋間肌群的協同工作機製，如何通過精確控製氣流速度與壓力來駕馭從小音區到超高音區的音域跨越。特彆關注瞭“氣流導嚮”技術，旨在消除不必要的肌肉緊張，實現高效的能量轉化。 口型與咬閤力的精細調控： 摒棄瞭傳統的“固定口型”觀念，轉而探討瞭適應不同音高與強弱變化的動態口型調整。書中通過高分辨率的慢動作視頻分析（文字描述形式），展示瞭唇肌在不同張力下的微觀變化，強調瞭咬閤力與唇部肌肉的平衡，確保高音的穿透力與低音的圓潤度不受損。 顫音與裝飾音的演奏物理學： 針對顫音（Trill）這一常被誤解的技巧，我們從機械運動的角度剖析瞭指法與氣流的配閤。探討瞭不同風格（如巴洛剋時期與浪漫主義時期）對顫音速度與清晰度的不同要求，並提供瞭針對性的肌肉記憶訓練方案。 第二部分：麯目詮釋與風格研究的拓展視野 本部分緻力於拓寬學習者對小號麯目的理解邊界，超越技巧的堆砌，直抵作麯傢意圖的核心。我們精選瞭數首具有裏程碑意義的麯目進行深度剖析，這些麯目可能並未被納入任何特定考級範圍，但對提升藝術品味至關重要。 巴洛剋協奏麯中的“裝飾即 रचना”： 以海頓或剋拉拉·赫爾曼的協奏麯（非國內常見版本）為例，深入分析瞭巴赫、亨德爾時期小號獨奏的“自然小號”限製與現代小號演奏的自由度之間的張力。探討瞭即興裝飾在當時的語境下是如何被理解和執行的，並提供瞭基於曆史樂譜的準確還原策略。 浪漫主義協奏麯中的戲劇性結構： 重點分析瞭阿爾布雷希特·梅納爾（Albrecht Mennel）或類似作麯傢的作品，這類作品往往要求小號在宏大的管弦樂背景下展現抒情性與英雄氣概。分析的重點在於樂句的呼吸點設計、強弱對比的戲劇性鋪陳，以及如何保持連貫的綫條感穿梭於復雜的和聲之間。 二十世紀與當代音樂的拓展技巧： 針對先鋒派作品中對小號音色提齣的新要求，如“多音演奏”（Multiphonics）、“空氣音”（Air Sounds）和“嘶鳴音”（Squeaks）的有效控製。本書提供瞭明確的指引，教導演奏者如何科學、有目的性地製造和運用這些“非傳統”音效，使其服務於音樂錶達，而非單純的技術炫耀。 第三部分：專業實踐與教學法的迭代更新 本部分聚焦於教學環境中的實際操作問題，以及如何將前沿的演奏理念轉化為可操作的教學步驟。 如何構建個體化的練習方案： 強調放棄“一刀切”的練習模式。書中提供瞭一套評估體係，幫助教師和學生診斷齣個體在音準、耐力、高音穩定性等方麵的核心弱點，並據此構建模塊化的、周期性的練習日程錶，包括“激活期”、“強化期”與“恢復期”的訓練重點分配。 視奏能力的係統化訓練： 視奏不僅是技術的展現，更是音樂理解力的快速反應。本部分介紹瞭如何利用視覺追蹤、模式識彆訓練法，以及漸進式的難度提升策略，加速大腦對復雜節奏型和調性變化的解碼過程。 樂團演奏的聲學定位與閤作藝術： 探討瞭在大型交響樂團中，小號聲部如何實現完美的融閤。內容涉及舞颱聲學特性對演奏的反饋機製，以及如何通過精確的音高微調和音色控製，在“融閤”與“突齣”之間找到最佳平衡點，從而服務於指揮的整體藝術構想。 結語：小號藝術的永恒追求 本書最終旨在激勵小號學習者將每一次練習視為一次深入探索，每一次演奏視為一次完整的藝術錶達。它提供的知識工具箱是開放式的，鼓勵學習者站在巨人的肩膀上，不斷質疑既有規範，用嚴謹的科學態度和不竭的熱情，去發掘小號這一樂器所能承載的全部音樂潛能。這套理論與實踐的結閤，將引導讀者超越既有的技術框架，邁嚮更具個人特色和國際視野的演奏境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂教育工作者，我對教材的選擇是非常挑剔的。這本麯集的選麯視角非常具有前瞻性，它精準地把握瞭當前國內小號藝術水平考級的最新趨勢和要求。它沒有完全固守傳統的、略顯陳舊的麯目列錶，而是巧妙地融入瞭一些富有時代感和技術挑戰性的新作品。這些新作品不僅考察瞭學生的基礎技巧，更重要的是，它們對音樂錶現力和對樂器音色的控製提齣瞭更高的要求，這正是培養未來優秀演奏人纔所必須的。我特彆欣賞它對於“音樂性”的強調，很多麯目在技術難度上達到一定程度後，考察的重點就轉嚮瞭如何“歌唱”，如何用小號講故事。這種教材設計理念，著眼於培養真正的音樂傢，而非僅僅是“技巧熟練工”，這種教育情懷在市麵上流通的教材中是比較少見的，值得所有緻力於專業發展的師生們認真對待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價乍一看似乎略高，但如果你把它視為一個包含教材、高品質示範音頻、多版本伴奏的綜閤性學習工具包，那麼它的性價比簡直是無可匹敵。我對比過其他幾傢齣版社的類似考級材料，往往需要單獨購買示範碟、單獨購買伴奏碟，算下來總價更高，且質量參差不齊。這套麯集做到瞭“一站式”解決所有需求，所有資源都在一個精美的包裝內，非常方便管理和攜帶。對於經常需要帶著教材奔波的樂手來說，這種集成化的設計大大減輕瞭負擔。更深層次來說，這種將教材、聽覺訓練、實踐伴奏完美整閤的做法，體現瞭當代音樂教育對學習體驗的整體優化思考，它不僅僅是一本樂譜，更是一個圍繞小號考級學習閉環而設計的高效學習係統。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這個麯集附帶的光盤內容簡直是神來之筆，極大地拓寬瞭學習的維度。通常附送的光盤頂多就是幾個MIDI伴奏或者慢速示範，但這張光盤的內容豐富程度超乎想象。它不僅僅提供瞭每首麯目的標準演奏示範，音色選擇極其專業，幾乎可以作為參考錄音來聽。更重要的是，它還收錄瞭不同速度和不同難度的伴奏版本。比如，在學習初期，可以用慢速、清晰的鋼琴伴奏來打磨節奏的準確性；而在接近考試或者演齣時，再切換到接近真實樂隊的飽滿伴奏進行衝刺練習。這種多層次的伴奏支持，對於孤身練習的愛好者來說，無疑是提供瞭“虛擬樂隊”的支持，極大地提升瞭練習的代入感和真實感。我嘗試著用光盤裏的伴奏進行閤奏練習，發現自己的樂感和對音樂處理的細膩程度都有瞭顯著的進步，這比單純對著節拍器練習要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我剛拿到這本書的時候，其實是帶著一點懷疑的，因為市麵上很多“官方”考級教材的配套資源往往跟不上。但深入研究後，我發現這套麯集在對考級標準細節的解讀上做得極其到位，可以說是“翻譯”瞭官方的考核細則。它在每首麯目之前，都用非常簡潔明瞭的文字，提煉齣瞭這首麯子需要重點關注的技術點和音樂處理難點。比如，對於某個高音區的處理，它不是簡單地寫“吹響”，而是會具體指齣“氣息的支撐點”和“口型的微調”，這些都是需要多年經驗積纍纔能領悟的竅門。對於初次接觸考級的學生或者自學的愛好者來說，這些文字提示簡直就是指路的明燈，避免瞭很多人在練習中走彎路、陷入僵化的錯誤習慣。它成功地將宏觀的考試要求，拆解成瞭微觀、可操作的練習步驟，極大地提高瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版實在是太棒瞭，每一頁的視覺感受都讓人非常舒服。裝幀設計上看得齣是用心瞭的，紙張的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。尤其是樂譜的印刷，清晰度極高，即便是復雜快速的音符，也能一眼分辨齣來，這對練習者來說簡直是福音。我之前用過一些版本，要麼是影印的模糊不清，要麼是後期掃描的帶著各種噪點，嚴重影響瞭學習效率。但這一版不同，它在細節處理上達到瞭專業水準，連一些細微的力度記號和錶情符號都處理得非常到位，完全符閤現代演奏的要求。而且，麯目的編排邏輯性很強，從基礎的技巧練習到後期的錶演麯目，循序漸進的過程設計得非常科學閤理，讓人能夠很有條理地規劃自己的學習路徑。對於想要係統提升小號演奏水平的人來說，光是這份嚴謹的排版和高質量的印刷，就值迴票價瞭。它提供瞭一個近乎完美的視覺和觸覺體驗，讓枯燥的練習過程也變得愉悅起來。