古诗词合唱曲十九首五线谱简谱（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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戴于吾著

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古诗词
合唱
五线谱
简谱
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艺术教育
合唱曲
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经典诗词

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出版社：人民音乐出版社

ISBN：9787103051856

版次：1

商品编码：12039058

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：191

正文语种：中文

附件：光盘

具体描述

内容简介

　　《古诗词合唱曲十九首五线谱简谱》是作者运用多种民间音乐元素，用充满民族风格的作曲技法创作而成的古诗词合唱曲，其中包括《春江花月夜》《水调歌头·明月几时有》《长相思》《游子吟》《鹊桥仙》《梅花》等千古名篇共19首。作品注重了民族气质以及民族情怀的音乐表达，注重音调和语调的结合，具有实用性、可听性。为了便于合唱团学习演唱，《古诗词合唱曲十九首五线谱简谱》还特别精心制作了由吕钟执棒的北京月光合唱艺术团演唱的范唱CD。

前言
五线谱部分
女声合唱
迢迢牵牛星汉乐府诗
采莲曲 [唐]王昌龄诗
别董大 [唐]高适诗
游子吟 [唐]孟郊诗
长相思 [唐]白居易词
生查子 [五代]牛希济词
梅花 [宋]王安石诗
鹊桥仙 [宋]秦观词
苔花也学牡丹开 [清]袁牧诗
男声合唱
行路难 [唐]李白诗
送友人 [唐]李白诗
塞下曲 [唐]卢纶诗
混声合唱
观沧海（东汉]曹操诗
古风二首 [唐]李绅诗
春江花月夜 [唐]张若虚诗
暮江吟 [唐]白居易诗
江雪 [唐]柳宗元诗
水调歌头·明月几时有 [宋]苏轼词
青玉案·元夕 [宋]辛弃疾词

简谱部分
女声合唱
迢迢牵牛星汉乐府诗
采莲曲 [唐]王昌龄诗
别董大 [唐]高适诗
游子吟 [唐]孟郊诗
长相思 [唐]白居易词
生查子 [五代]牛希济词
梅花 [宋]王安石诗
鹊桥仙 [宋]秦观词
苔花也学牡丹开 [清]袁牧诗
男声合唱
行路难 [唐]李白诗
送友人 [唐]李白诗
塞下曲 [唐]卢纶诗
混声合唱
观沧海 [东汉]曹操诗
古风二首 [唐]李绅诗
春江花月夜 [唐]张若虚诗
暮江吟 [唐]白居易诗
江雪 [唐]柳宗元诗
水调歌头·明月几时有 [宋]苏轼词
青玉案·元夕 [宋]辛弃疾词

后记

吟咏千载，声声入画：中国古典诗词与音乐的深度融合本书旨在探索中国古典诗词这一瑰丽的文学宝库，如何与音乐艺术进行创造性的结合与演绎。我们聚焦于那些经过历史沉淀，具备深厚人文底蕴和独特审美价值的诗词作品，通过现代音乐的语汇和编配手法，赋予其全新的生命力与表现张力。本书并非关注特定曲集的汇编或特定演唱形式的记录，而是深入剖析中国古典文学精髓与音乐创作规律之间的内在联系，提供一个广阔的理论与实践的探讨平台。第一部分：诗词意境的音乐化解读中国古典诗词的魅力，在于其“言有尽而意无穷”的审美特征。本部分将系统地探讨如何将诗词中蕴含的意象、情感、哲理，转化为可听觉的音乐元素。一、音高与色彩：对应诗词的物象与情态我们将分析古典诗词中常见的自然意象——如“月”、“水”、“风”、“松”——在音乐语言中的潜在对应。例如，对“月”的描绘，如何通过特定的调式（如五声音阶或更具东方色彩的调式）和和声色彩（如大七和弦的运用，营造空灵感）来体现其清冷、圆满或孤独的特质。水的流动性、变化无常，则可以借助连绵的琶音、快速的音型变化，或在速度与力度上的渐变来表现。风的无形与力量，则需要通过对乐器音色的选择（如长笛的高音区或弦乐的揉弦处理）以及密集的对位手法来刻画。二、节奏与韵律：诗歌格律的音乐重构唐诗、宋词的格律，本身就蕴含着内在的节奏美。五言、七言的平仄结构，词牌的固定句式，为音乐的节拍处理提供了天然的框架。本部分将研究如何尊重原诗的韵脚和停顿，将这些语言学上的规范，巧妙地转化为音乐中的强弱拍、休止符的运用，以及乐句的长短划分。我们将考察如何通过复节奏（Polyrhythm）或变拍（Meter Changes）来表现诗词中潜藏的紧张与释放，避免机械地将诗句逐字逐句地对应到简单的四四拍上，从而实现“节律的自由”与“结构的严谨”的统一。三、旋律线条：情绪的自然流淌优秀的旋律是连接听众心灵的桥梁。本部分将探讨如何构建一条既能体现文学叙事性，又具备高度音乐性的旋律线。这包括对手法“起承转合”的音乐处理：如何用一个引子（Introduction）或乐句的提出（Theme Introduction）来“起”；如何通过旋律的展开和织体的丰富来“承”；如何通过转调或情绪的微妙变化来“转”；最终如何通过回归主题或一个具有总结性的和弦来“合”。重点在于避免旋律的平铺直叙，追求线条的流动性、对比性和层次感。第二部分：艺术融合的理论探析与实践方法论中国古典诗词的音乐化，绝非简单的“朗诵配乐”，而是一门高阶的艺术再创作。本部分将从更宏观的角度，探讨不同音乐风格如何介入诗词的表达。一、中西乐器语言的对话与平衡在现代演绎中，如何平衡民族乐器（如古筝、二胡、笛箫）的传统韵味与交响乐团（或现代乐队）的宏大音响效果，是核心议题。我们将分析不同乐器的音色特性如何服务于特定的诗意表达。例如，箫的悠远与大提琴的深沉，在表现“乡愁”或“历史沧桑感”时，可以形成互补。探讨如何运用现代配器法，使传统乐器在和声中不失其独有的个性，避免“中西不化”的尴尬。二、文本与曲式结构的对应关系不同的诗体（如五绝、七律、长调、小令）对音乐曲式结构提出了不同的要求。我们将分析如何根据诗歌的篇幅和内容的递进关系，选择或设计恰当的音乐曲式。例如，对于叙事性较强的长篇乐府，可以采用回旋曲式或奏鸣曲式的某些原则进行结构布局；而对于意境凝练的绝句，则更适合采用通谱曲式或单乐章的咏叹调结构。关键在于，音乐的结构必须是“由诗意生发”而非“强加于诗之上”。三、文化语境与时代精神的融入诗词的生命力在于其与时代精神的共鸣。优秀的诗词音乐化作品，需要在尊重古典美学的基础上，融入当代听众能够理解和产生共鸣的时代语汇。本部分将讨论，如何在保持诗词典雅性的前提下，适度引入现代和声语言（如爵士和声的色彩、现代简约主义的结构），以拓宽其表现领域，使之能够跨越时空，与现代人的情感产生连接。这是一种“古为今用”的创造性转化，要求创作者对传统有深刻的理解，对现代音乐有敏锐的把握。第三部分：对经典诗词演绎的审美辨析本部分将跳脱出具体的作品本身，转而探讨对古典诗词进行音乐化处理时，应秉持的审美原则和需要警惕的误区。一、克制与留白：东方式的“未尽之意” 中国古典美学推崇“留白”和“含蓄”。在音乐处理上，这意味着对情感的表达应采取一种克制的态度。过度的炫技、过于饱满或强烈的和声堆砌，往往会破坏诗词中那份“清、静、远”的意境。我们将探讨如何通过控制织体密度、运用大量的弱奏、以及在关键转折处使用沉默（休止），来营造出“此时无声胜有声”的艺术效果，引导听众进行二次想象。二、叙事性与抒情性的辩证统一诗词作品往往在叙事（事件或画面描绘）和抒情（情感体验）之间进行切换。音乐编配必须清晰地界定这两种状态。叙事部分应侧重于清晰的节奏和线性的发展，服务于文本的推进；而抒情部分则应放开结构，转入对内心世界的深层挖掘，此时音乐的自由度可以更高。如何平滑地在两者之间切换，而不产生突兀感，是衡量作品成熟度的重要标准。三、对“直译”的警惕最大的误区之一是对诗词进行“直译”——例如，将“大风起兮云飞扬”中的“风”和“云”简单粗暴地用强劲的管弦乐或特定的音效来表现。优秀的音乐化应是对诗词“意境”的提炼和升华，而非简单的音画对应。我们强调，音乐的任务是捕捉和烘托诗歌背后的哲理和情思，而非仅仅描摹其字面上的景象。总结本书期望能激发研究者、创作者及所有热爱中国古典诗词的音乐爱好者，以更具深度和创意的视角，去探索诗与乐这一对古老而常新的艺术伙伴的无限可能。它倡导一种基于深刻文学理解之上的音乐创新，追求声韵和谐、意境悠远、风格典雅的艺术境界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《古诗词合唱曲十九首》简直是古诗词爱好者和合唱团体的福音！我收到书后，迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是清晰的五线谱和简谱对照，这对于不同乐器演奏者和声乐学习者来说都太友好了。我一直对古诗词情有独钟，也曾尝试过一些改编的歌曲，但很多都显得生硬，缺乏古韵。而这本书里的曲子，据说都是根据十九首经典古诗词精心创作的合唱曲，光是想象一下，这些千古绝句在和谐的旋律中缓缓流淌，就足以让人心潮澎湃。更让我惊喜的是，这本书还附带了一张光盘。我猜想里面应该收录了这些合唱曲的示范演唱或者伴奏，这对于初次接触这些曲目的团队来说，无疑是极大的帮助。有了示范，大家能更快地把握歌曲的情感、节奏和和声的走向，减少摸索的时间，提高排练效率。而且，对于个人练习者，也能随时随地聆听，沉浸在古诗词的韵味和音乐的魅力之中。我非常期待光盘中的表现，希望它能真正还原这些古诗词在音乐中的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乐团的指挥，一直在寻找能够融合古典文学和现代音乐的优秀作品。当我看到《古诗词合唱曲十九首》这本书时，我立刻被它吸引住了。书名中的“十九首”让我联想到经典的篇目，而“古诗词合唱曲”则点明了其独特的艺术形式。翻开书页，五线谱和简谱的并列设计，展现了编者的专业性和对不同受众的考量。这不仅方便了声乐歌手的演唱，也为乐器演奏者提供了清晰的指引，极大地降低了排练的门槛。这本书的出现，填补了我近期在曲目选择上的一个空白。我一直认为，优秀的古诗词具有深刻的文化内涵和极高的审美价值，如果能将其融入到富有表现力的合唱音乐中，必将产生非凡的艺术效果。《古诗词合唱曲十九首》似乎正是朝着这个方向努力，并且附带的光盘，无疑为我们提供了宝贵的资源。我非常期待能够利用这张光盘，带领我的团队深入理解和演绎这些作品，让古诗词的韵味和合唱的魅力在舞台上交相辉映，给观众带来一次难忘的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古诗词和合唱都抱有浓厚兴趣的业余爱好者。平时，我喜欢朗诵古诗词，感受其中的意境，也曾参加过一些合唱活动，享受多人声部融合的美妙。这本书的出现，简直是为我量身定做的！《古诗词合唱曲十九首》不仅仅是简单的乐谱，它承载着将那些耳熟能详的诗句赋予全新生命力的愿景。我迫不及待地想看到，李白、杜甫、苏轼等大家的诗篇，是如何通过音乐的魔力，以合唱的形式重新绽放光彩的。最令我欣喜的是，这本书提供了五线谱和简谱的双重呈现方式。这意味着，即使我不是专业的音乐人士，也可以通过简谱轻松入门，而对于有一定基础的朋友，五线谱也提供了更精细的演绎空间。附带的光盘更是锦上添花，我猜想里面一定有精美的示范演奏，甚至可能是专业合唱团的演绎，这将帮助我更好地理解歌曲的情感表达和和声的层次感，甚至可以在没有老师指导的情况下进行自主学习和练习。我期待着能和朋友们一起，用歌声穿越时空，重温那些不朽的篇章。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化情有独钟的人，尤其是那些流传千古的诗词歌赋。我一直认为，诗词不仅仅是文字，它们蕴含着丰富的情感、深刻的哲理和绝美的意境，是可以用各种艺术形式来表达的。当我得知有这样一本《古诗词合唱曲十九首》的书籍，并且是以五线谱和简谱的形式呈现，我还附带了光盘，这让我感到非常惊喜和期待。我一直觉得，用合唱的形式来演绎古诗词，能够将文字的美感与音乐的旋律、和声巧妙地结合起来，形成一种全新的艺术体验。想像一下，当那些熟悉的诗句，比如“床前明月光”、“孤帆远影碧空尽”等等，在悠扬的合唱声中回荡，那种感觉该是多么的震撼和美好。这本书的出版，无疑为喜爱古诗词和合唱的人们提供了一个绝佳的平台，让我们能够更深入地感受和理解这些经典作品的魅力。而那张附带的光盘，更是为我们提供了极大的便利，我迫不及待地想听听，这些古诗词在音乐中会呈现出怎样的风采。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育的老师，我一直在寻找能够兼顾艺术性、教育性和普及性的音乐教材。当我在书店看到《古诗词合唱曲十九首》这本书时，我立刻被它的内容所吸引。将中国古典诗词与合唱音乐相结合，这本身就是一个极具创意的想法。而书中提供的五线谱和简谱对照，更是极大地便利了不同程度的学生进行学习和演奏。我尤其看重这本书附带的光盘。在音乐教学中，听觉引导是至关重要的一环。我推测这张光盘可能收录了这些合唱曲的完整录音，甚至是分声部的示范演唱。这将为我的学生提供一个清晰的示范，帮助他们理解歌曲的旋律、节奏、和声以及情感处理。更重要的是，它能激发学生对古诗词和合唱的兴趣，让他们在享受音乐的同时，也能领略到中国传统文化的魅力。我非常期待能够将这本书纳入我的教学计划，相信它能为我的学生带来一次充满意义的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆