動漫手繪教程書卡通漫畫書故事繪製教程圖畫書超人氣故事漫畫繪製技法9-15歲青少年兒童畫畫書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者唐立耘 編

圖書標籤:

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• 故事漫畫
• 繪畫技法
• 青少年
• 兒童畫畫
• 9-15歲
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店鋪： 新知圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539485416

商品編碼：11725660428

叢書名： 超人氣故事漫畫繪製技法

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

深入探索古典詩詞的藝術世界：從吟誦到鑒賞的完整指南 書籍名稱：《詩意的迴響：中國古典詩詞的流變與審美》 內容概要： 本書旨在為廣大古典詩詞愛好者提供一部全麵、深入且富含人文關懷的鑒賞與學習指南。我們不側重於基礎的繪畫或卡通漫畫技巧，而是將焦點完全置於中國文學的瑰寶——古典詩詞之上，涵蓋從先秦到清代的漫長曆史進程中，詩歌體裁的演變、重要流派的風格差異，以及曆代大傢獨特的藝術成就。 全書結構嚴謹，分為四個主要部分，旨在引導讀者循序漸進地領略詩詞的韻律美、意境美與哲思之深。 --- 第一部分：詩歌的源頭與奠基（先秦至魏晉） 本部分追溯中國詩歌的起源，深入剖析其早期形態如何奠定後世文學的基石。 第一章：風與雅的共鳴——《詩經》的社會圖景與藝術手法 主題聚焦： 詳細解讀《詩經》的采集背景、“賦比興”三大基本錶現手法在早期詩歌中的運用，分析其如何反映周代社會生活、情感錶達的樸素力量。 核心案例分析： 選取如《關雎》、《黍離》、《采薇》等代錶作，探討其疊詠、重章結構所形成的音樂感和節奏美。不涉及任何視覺藝術的繪製技法，純粹從文學結構入手。 第二章：楚辭的浪漫與騷動——屈原的個體精神與浪漫主義的萌芽 地域色彩與想象力： 探討楚文化對《楚辭》風格的塑造，重點分析屈原作品中瑰麗的想象、神話色彩的運用，以及“香草美人”的象徵意義。 語言的革新： 分析“兮”字的運用對句式節奏的影響，以及《離騷》如何確立瞭中國文學中浪漫抒情詩派的源頭地位。 第三章：漢樂府的民間疾苦與建安風骨的蒼涼 民歌的力量： 考察漢樂府詩歌中敘事詩的強大生命力，關注其對民間疾苦的真實記錄，如《孔雀東南飛》的敘事結構。 亂世的悲歌： 深入曹操、曹植父子的“建安風骨”，分析在時代動蕩背景下，詩歌如何從田園牧歌轉嚮對生命短暫、建功立業的沉鬱思考，風格基調偏嚮於雄渾與悲涼，而非明快的敘事或繪畫引導。 第四章：玄言與山水——魏晉風度的形成與個體精神的覺醒 玄學的滲透： 探討玄學思想對玄言詩的影響，分析其晦澀難懂的哲學思辨如何塑造詩歌的抽象美感。 山水詩的誕生： 重點剖析以謝靈運、陶淵明為代錶的山水田園詩派。陶淵明的田園生活描繪，是一種哲理與自然和諧統一的境界錶達，其“采菊東籬下”的意境，是心境的投射，而非繪畫教程的指導。 --- 第二部分：盛唐氣象與高峰的輝煌（唐代上中葉） 本部分著重探討唐代詩歌如何達到中國古典詩歌的頂峰，風格之多樣性與藝術成就之高度。 第五章：初唐的格律化與宮廷文學的精緻 近體詩的定型： 詳述律詩、絕句的格律要求（平仄、對仗），分析初唐詩人如何使詩歌形式臻於完美，奠定瞭後世創作的規範。 初唐四傑的探索： 王勃、楊炯等人在繼承前代基礎上的創新，尤其在抒情鋪陳上的拓展。 第六章：盛唐的雙璧——李白與杜甫的藝術世界 李白：浪漫的奔放與想象力的極緻： 分析李白詩歌中對自由的渴望、對仙道的嚮往，及其如何運用誇張、比喻等手法營造齣氣勢磅礴的意境，如“飛流直下三韆尺”的力度感。 杜甫：現實的關懷與沉鬱頓挫的史詩： 深入探討杜甫“詩史”的內涵，分析其對民生疾苦的深切同情，以及他如何通過精煉的語言錶達復雜的人道主義情懷。本書將分析其詩歌的社會批判性，而非教授如何描摹其詩中場景。 第七章：邊塞詩的雄渾與山水田園的寜靜 邊塞群星的豪邁： 考察高適、岑參等詩人如何將戰爭場麵、異域風光融入詩歌，展現大唐的強盛與戍卒的悲壯。 王維與孟浩然： 深入分析“詩中有畫，畫中有詩”背後的禪宗意境。這裏的“畫”是一種心境的暗示與空靈感，而非具體繪畫技巧的傳授。 --- 第三部分：中晚唐的轉嚮與詞體的興盛（唐代中晚期至宋代） 本部分著重分析詩歌在繼承中尋求突破，以及詞這種新體裁如何興起並占據文學主流地位。 第八章：中晚唐的內斂與哲思 白居易的新樂府運動： 關注其詩歌的通俗易懂與對社會現實的深刻反思。 韓孟的奇險與韓愈的古文精神： 分析韓愈在詩歌中對奇特意象的追求和對古樸文風的倡導。 李商隱與杜牧的含蓄： 探討晚唐詩歌如何走嚮精美、傷感與典故的運用，側重於其情感的隱晦和語言的雕琢。 第九章：宋詞的誕生與格律的拓展 從燕樂歌詞到文人創作： 詳細介紹詞體的起源、格律與麯牌的對應關係，強調詞作為一種音樂文學的特性。 柳永的市井情懷： 分析其對都市生活和離愁彆緒的細膩描繪，以及對慢詞的貢獻。 第十章：豪放與婉約的對立統一 蘇軾的曠達與創新： 闡釋蘇軾如何以詩為詞，將豪邁的胸襟融入詞中，開創新的詞風，探討其哲理思考的深度。 李清照的格調與愁緒： 聚焦其詞中女性視角的獨特與語言的自然清新，分析其藝術成就與宋徽宗後期的時代悲劇間的關聯。 --- 第四部分：詩詞的深化與最後的輝煌（宋元明清） 本部分審視詞體如何進一步發展，以及詩歌在宋代後的復興與流派的形成。 第十一章：宋詞的集大成者與流派的細分 辛棄疾的愛國情懷與藝術探索： 探討其如何將軍事典故、政治抱負融入詞中，分析其詞風的跌宕起伏。 後宋詞的演變： 簡述薑夔、周邦彥等對詞體音樂性、格律的精細打磨，以及對詞境的深化。 第十二章：宋詩的理學滲透與江西詩派 宋詩的特點： 探討宋詩對法度和理性的強調，分析黃庭堅“點鐵成金”的創作手法，以及江西詩派對“換骨奪胎”的追求，這是一種文學修辭上的轉變，與繪畫的著色無關。 第十三章：元麯的興盛與古典詩詞的總結 散麯的自由與俗語的運用： 考察散麯在民間語匯和更自由的句式上對前代文學的繼承與發展。 明清詩歌的迴溯與融閤： 分析明清時期詩人群體如何迴歸唐宋，進行復古與創新，重點在於對古典美學精神的堅守。 結語：永恒的詩意迴響 本書的全部內容，都聚焦於對中國古典詩詞文體、流派、意境、哲思和語言藝術的深度挖掘與鑒賞指導，旨在幫助讀者提升文學素養，培養對韻律與意境的敏銳感知力。我們不涉及任何關於卡通、故事創作、人物造型或繪畫技巧的指導內容。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望是它能提供一些原創的、新穎的“卡通漫畫”風格的繪製思路，畢竟現在市場上的教程大多是老舊的日係或美式風格的翻版。我希望看到一些融閤瞭當代網絡流行元素的畫風指導，或者至少是對當前熱門IP風格的一種解構和模仿練習。遺憾的是，這本書提供的技法，在我看來，更像是上個世紀末或本世紀初比較流行的漫畫風格的“復古”集閤。綫條的處理、陰影的加法，都透露齣一種較為傳統和保守的氣息。它缺乏對“動態捕捉”和“潮流審美”的敏感度。比如，當前非常流行的“扁平化”設計理念在其中幾乎找不到影子，反而是用大量細密的排綫來製造體積感，這對於習慣瞭簡潔明快風格的青少年讀者來說，可能顯得有些繁瑣和過時。購買這本書，我希望得到的是通往未來的鑰匙，結果拿到手的卻是一把開啓老式寶箱的鑰匙，雖然寶箱裏也有好東西，但顯然不是當下最需要的。它更像是一本“如何復刻經典”的指南，而非“如何創造未來”的秘籍。

評分☆☆☆☆☆

我本來是希望這本書能提供一些針對青少年特點的、循序漸進的、側重於“故事感”和“人物情緒”錶達的方法論。畢竟書名裏提到瞭“故事繪製教程”和“超人氣故事漫畫繪製技法”。我期待看到的是，如何通過肢體語言來敘事，如何設計分鏡來引導讀者的視綫，以及如何用誇張或寫實的風格來強化特定情節的衝擊力。然而，這本書的側重點似乎完全跑偏瞭。它花瞭極大的篇幅去介紹基礎工具（比如不同硬度的鉛筆和馬剋筆的區彆），以及如何調色闆上的顔色進行搭配，這些內容在網絡上隨便一搜就能找到更詳盡的圖文解說。關於“故事”的部分，僅僅停留在簡單的“A角色遇到B事件”的靜態展示上，缺乏動態捕捉和情節推進的技巧講解。比如，一個人物在奔跑的瞬間，他身體的重心如何傾斜？在驚訝的錶情下，眼部肌肉和嘴角是如何被拉扯的？這些能讓漫畫“活”起來的關鍵點，這本書幾乎沒有深入探討。讀完之後，我感覺自己掌握瞭一些色彩搭配知識，但離真正能“繪製故事”的距離，反而更遠瞭。這更像是一本基礎的美術賞析與材料介紹閤集，而不是一本麵嚮漫畫創作的實戰手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“動漫手繪教程”的書，拿到手後，我最大的感受就是，它更像一本印刷精美的圖鑒，而非實打實的教學指南。封麵上的那些酷炫的卡通形象，著實吸引人，讓人充滿期待，以為終於能找到那個傳說中能點石成金的速成秘籍。然而，翻開內頁，那種強烈的“被誤導”感就冒齣來瞭。書裏大量的篇幅都在展示那些已經完成的、細節飽滿的成品圖，色彩的運用、光影的層次，確實讓人眼前一亮。但是，當我想尋找“如何畫齣這個眼睛？”“這個頭發的動態是怎麼實現的？”這類具體步驟時，卻發現教程部分極其簡略。它更多的是告訴你“你需要這樣畫”，而不是“你應該如何一步步搭建結構，再添加細節”。對於一個零基礎或者剛入門的畫友來說，這種“看圖學畫”的模式，效率實在太低瞭。它更像是一個優秀的範例集，而非一本能真正手把手拉著你從方塊到人物的工具書。我嘗試跟著書中的一個簡單人物嘗試描摹，發現光是理解它那幾筆看似隨意的綫條背後隱藏的透視和比例邏輯，就足夠讓人抓狂。這本書的價值，可能更多體現在激發繪畫熱情上，而非傳授核心技法。它像一個漂亮的櫥窗，展示瞭美味的蛋糕，卻沒告訴你食譜在哪裏，讓你隻能站在外麵流口水。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的排版設計在視覺上是成功的，色彩鮮明，衝擊力強，非常符閤“動漫”的調性，這一點必須承認。然而，一個教程的核心價值在於其知識的有效傳遞率。在這方麵，這本書的錶現遠低於預期。我嘗試去復刻其中一個“酷帥反派”的繪製過程，發現教程的關鍵步驟往往被一筆帶過，或者用一個極其精美的、難以辨認的草稿圖來充數。這迫使我不得不自行腦補中間大量的過渡環節，這完全違背瞭“教程”的初衷——它應該為你省去摸索的時間，而不是讓你在教程的引導下依然需要進行大量的“逆嚮工程”研究。如果一個教程需要讀者自行腦補一半的繪製過程，那麼它充當的就不是“老師”，而是一個“激發靈感的畫廊”。對於那些需要係統化學習繪畫技巧的讀者而言，這本書提供的是碎片化的靈感，而非結構化的知識體係。它更像是一本“如何把你的草稿變得更漂亮”的潤飾指南，而非“如何從零開始構建一個完整角色和場景”的工程藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計感確實是沒得說的，紙張的厚度和印刷的清晰度都達到瞭很高的水準，拿在手裏很有分量感。這種高品質的視覺體驗，很容易讓人産生“內容一定也很棒”的錯覺。但是，當我試圖將它作為一本“9-15歲青少年”的入門教材來使用時，問題就暴露齣來瞭。對於這個年齡段的孩子來說，抽象的藝術理論往往不如具象的分解步驟有效。書中的示範圖雖然精美，但講解的語言和邏輯跨度太大，顯得過於成人化和專業化。例如，它會直接提到“黃金分割比例”在麵部構圖中的應用，但卻沒有用孩子能理解的、形象的比喻來解釋這個比例如何應用到日常的草稿起型中。對於那些剛開始接觸畫畫，渴望快速看到成效的初學者來說，這種高階理論的“空降”隻會帶來挫敗感。它似乎是寫給那些已經有一定基礎，想往更高層次進階的“半成品”學習者看的，而非為那些需要紮實地基的“毛坯房”準備的。如果定位是“超人氣故事漫畫”，那麼它應該更接地氣一些，多一些“傻瓜式”的操作流程，而不是用藝術院校的術語來包裝基礎知識。