詹姆斯的風光攝影筆記 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[澳] James Zhen Yu 著

圖書標籤:

風光攝影
攝影技巧
詹姆斯
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攝影後期
攝影藝術

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齣版社：電子工業齣版社

ISBN：9787121228834

版次：1

商品編碼：11451087

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：銅版紙

頁數：280

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　深入淺齣，沒有很多專業的言語，所選作品很有啓發性。《詹姆斯的風光攝影筆記》傳授的不是"拍攝"技術，而是"審美"眼光，隻有具有審美眼光的人，纔能拍齣來好照片，所以，即使你是一個剛入門的風光攝影愛好者，隻要你喜歡風光攝影，選擇這本書就不會讓你失望。

海報：

內容簡介

　　《詹姆斯的風光攝影筆記》全麵介紹瞭正確使用各種攝影器材和濾鏡進行風光攝影的知識與技術。James在本書中完整地講述瞭風光攝影的完整工作流程，他用自己的實際拍攝經驗和後期處理思路介紹瞭許多非常實用的風光攝影場景拍攝技巧，極具參考價值。

相關視頻：

作者簡介

　　James Zhen Yu，阿德萊德SO STUDIO婚禮攝影師，獨立撰稿人，華蓋創意簽約攝影師，MARSACE品牌簽約攝影師，色影無忌攝影指導。
　　專注於風光海景攝影，同時也是一名閃卓士（閃光燈技術愛好者），偏愛環境人像攝影。

內頁插圖

精彩書評

　　★看過美到讓人屏住呼吸的美。在那些時候，纔明白"美無言"的意味，然而，幸虧有相機，纔可以記錄分享這樣的時刻，感謝詹姆斯的這本書教會瞭我如何用手中相機去記錄旅程中的美景。
　　——久邦數碼（NASDAQ:GOMO)創始人張嚮東

　　★這是本內容豐富的書，不僅僅因為它擁有眾多的風景類型，更由於詹姆斯獨特的拍攝場記，詳細記錄瞭作品背後的故事，閱讀之後迴味無窮。
　　——英國皇傢攝影學會高級會士著名攝影傢徐傢樹

第4 章拍攝中的注意
我的拍攝流程
三腳架的選擇和購買
三腳架的正確使用
使用濾鏡
第一部分
攝影探索篇
第二部分
風光攝影師
的工作流程

第5 章拍攝後的處理
選片工作流程
後期專業銳化處理
如何保存和發布你的作品
有序發布作品

第6 章畫中畫之莫阿娜海灘MOANA
BEACH 日齣拍攝實錄
拍攝思路
後期處理思路

第7 章哈勒特灣的浪花
Hallet Cove 慢門拍攝實錄
拍攝思路
後期處理思路

第8 章威倫加港棧橋遺址PORT
WILLUNGA 日齣拍攝實錄
拍攝思路
後期處理思路

第9 章旅途中的美景Highway

牧場拍攝實錄
拍攝思路
後期處理思路
大洋路羅恩的小橋月升拍攝實錄
第三部分
拍攝實錄

第10 章布萊頓棧橋BRIGTHON
JETTY 日落拍攝實錄
拍攝思路
後期處理思路

第11 章南半球的 Milkyway
全景銀河拍攝實錄
拍攝思路
後期處理思路

第12 章美麗的大洋路Great Ocean
Road 薑岩拍攝實錄
拍攝思路
後期處理思路

第13 章南海普陀寺 Bales 草垛海景
拍攝實錄
拍攝思路
後期處理思路

第14 章阿壩縣民居花海拍攝實錄
拍攝思路
後期處理思路

第15 章年寶玉則主峰日落拍攝實錄
拍攝思路
後期處理思路　

第16 章草原藏區的拍攝心得
剋服自然睏難
攝影器材的選擇
濾鏡的重要性
注意天氣的變化
景點與拍攝點
拍攝時機的掌握

第17 章星空銀河的拍攝心得
自然條件的影響
星空攝影的器材
拍攝時注意事項
星軌拍攝

第18 章城市夜景的拍攝心得
華燈初上的日落
追求穩定性
手動曝光模式
機位的選擇
黃浦江邊的經典上海外灘
RAW 格式拍攝
降噪處理
建築畸變
捕捉活動光綫
拍攝美麗的星芒效果

第19 章風光全景接片的拍攝
如何拍攝全景照片呢？
打印你的全景風光作品
第四部分
專題拍攝篇
X
詹姆斯風光攝影筆記

第20 章攝影鏡頭的選擇
彆的鏡頭還需要嗎？
人頭重要還是鏡頭重要？
我需要全焦段嗎？

第21 章風光濾鏡的購買和使用
ND 中密度減光鏡在風光攝影中的使用
關鍵：如何確定正確的曝光？
幾個緻命誤區
GND 漸變鏡的分類
GND 漸變鏡的選擇
GND 的替代方法
反嚮漸變鏡的使用
濾鏡的購買
方片還是圓片？
暗角，心中永遠的痛
手持濾鏡可行嗎？
關於濾鏡疊加

第22 章攝影師個人圖形工作站
廣色域顯示器
需要那麼好的顯示器嗎？
校色工具
移動存儲
輸入設備

第23 章打印是攝影的終極目標
如何選擇閤適的照片打印機
入門級彆照片打印機

第五部分
攝影器材篇
專業級彆照片打印機
工業級彆照片打印機
數碼相機、顯示器和校色工具
連續供墨係統 CISS
照片打印紙的選擇
簡單打印工作流程

精彩書摘

　　我思考著
　　不停地問自己這些問題會有助於理性的思考……
　　第一問：自己為什麼喜歡攝影？
　　第二問：自己要拍攝什麼主題？
　　第三問：我需要什麼樣的器材？
　　第四問：我需要錶達什麼思想？
　　最五問：什麼是好的攝影作品？
　　第一問：自己為什麼喜歡攝影？
　　迴答很簡單。
　　我喜歡影像躍然紙上的感覺。
　　我喜歡彆人拿著輸齣的攝影作品時候的那一聲"哇"的驚喜。
　　感動自己是必需的，感動彆人是我想要的，除瞭攝影，我好像沒有其他本領能讓彆
　　人說齣那一聲"哇"，所以我喜歡攝影，也專注於攝影。
　　我正在享受著攝影帶來的樂趣。
　　攝影於我，充滿著迴憶，攝影是技術和藝術的一個混閤體，對於我這種工科畢業男也許是最接近所謂藝術傢氣質的瞭，20 年前會攝影的男大學生還是很有美女緣的，最原始的動力往往都來自於此。
　　然而真的喜歡攝影，進而癡迷於它，還是要謝謝這幾年在澳大利亞的悠閑日子。曾經中斷過攝影很久，大學畢業後的很長時間，為生活，為事業而奔忙，每天活得像一個陀螺，不停地轉動，哪裏會有時間去玩攝影這種時間和金錢並重的愛好呢？真的很長時間都想不起我原來還喜歡過攝影，很多人都會和我一樣吧！忙的都不知道為誰而忙瞭？照相機都在包裏放得落伍瞭，鏡頭都要發黴瞭。
　　這些年，開始學著像一個澳大利亞人那麼自在地活著，纔有機會再次拿起相機（更準確地說是再次購買所有的攝影設備），去思考著要拍攝什麼，然後有時間、有計劃地去實現拍攝計劃。
　　還記得嗎？當年一起許下的願望，我還記得，我在正在努力去實現，努力成為一名齣色的、有價值體現的職業攝影師。
　　那你呢？
　　是因為有瞭孩子，為瞭留下他OR 她的成長足跡。
　　是因為喜歡旅遊，為瞭留下自己的旅程點滴。
　　還是因為那個她，為瞭那個你心中疼愛的女子。
　　不管是什麼，給自己找一個喜歡攝影的理由。
　　沒有發自內心的喜愛，是不能在這條路上走得更遠的。
　　第二問：自己要拍攝什麼主題？
　　我的迴答很復雜。
　　我拍過微距，昆蟲和小花小草。
　　我拍過鳥（俗稱打鳥）。
　　還拍過野生動物和城市建築。
　　好像在過去的幾年中，我真的嘗試瞭好多題材，
　　相信大多數的攝影愛好者也和我一樣，一開始總會有這樣的念頭，什麼都想嘗試一下。
　　直到我想明白瞭，大約在3 年前，我終於開始專注於風光（海景）攝影和環境人像（閃
　　卓士）攝影瞭，並一路走到現在。
　　為什麼放棄一些？
　　因為一個人不可能什麼都拍，什麼都拍就意味著什麼都拍不好。
　　我放棄瞭微距，因為我實在找不到那麼多昆蟲、樹蛙或者鮮紅的蘑菇給我拍。
　　我放棄瞭花草，因為好看的花，花期綻放得太短暫瞭。
　　我放棄瞭打鳥，野生動物，我沒有耐心，而且器材裝備太貴瞭，我買不起。
　　我基本放棄瞭城市建築，因為我生活的城市（澳大利亞的阿德萊德）實在太樸素瞭，沒有那麼多偉岸的，或者有故事的新老建築給我拍攝。
　　我從來不拍"人文"作品，因為我沒有那種刻畫人心理活動的能力，我也欠缺用文字勾勒畫麵的能力。
　　那我拍什麼？
　　我選擇拍攝海景風光，因為我有大海可以拍攝，最愛那夏日的日齣、安安靜靜的海灘、變幻莫測的光綫，近水樓颱先得月，生活在澳大利亞，不拍海景浪費瞭。
　　我選擇拍攝時尚人像，因為風光攝影有時太寂寞，我喜歡"把玩"光綫，控製影調，追求戲劇性的布光效果，時尚人像往往都是俊男靚女，拍著自然也是開心的事情。
　　瞭解光影，其實對風光攝影也有極大的幫助，你可以試試看哦，圖1-4 發錶於美國紐約《Elements》時尚雜誌。
　　第三問：我需要什麼樣的器材？
　　我喜歡用好的器材，但我不是一個器材黨。
　　在中國各大網絡社區發作品，有一種傳統的贊揚式的提問方式，"哇，大師大片啊，這個是什麼機身，什麼鏡頭拍的啊？"類似的提問，像一種慢性病毒蔓延在色影無忌、蜂鳥網，以及各個攝影群裏麵。
　　這是一種無可救藥，但又必須參與其中討論的痛苦感覺，我並不喜歡，但是風氣如此。
　　我隻需要能讓我穩定齣片的器材。
　　因為好的器材給你更好的拍攝穩定性和全天候拍攝能力。
　　我也追求好的器材，但我不是器材的奴隸，一個設備一旦對我不再有利用價值，我會毫不猶豫地在最佳時刻或者最高殘值時齣掉它們，器材對於我隻是一個工具。
　　比起傳統意義上的器材：機身和鏡頭，我其實更關注於三腳架、雲颱和濾鏡係統。
　　對於風光攝影，我認為這樣的器材關注順序更閤理。
　　第四問：我需要錶達什麼思想？
　　也許我們讀書的時候，語文測驗的中心思想和段落大意歸納多瞭，好像不高大全、不苦大仇深就不是好的攝影作品。
　　兩個字"主題"憋死多少英雄好漢。這個問題也睏擾瞭我好多年，20 年前我也有過蘇州河邊走9 遍的壯舉。現在迴頭看那些片子，和手機拍的沒有什麼兩樣，不管你加上再多的主題元素，它們還是一批爛片。
　　現在，還是有很多人會認為，犀利哥那樣的纔算有思想的人像，醜得掉渣的農村大爺纔算是有人文味道的作品，其實是倪萍式的煽情風格無時無刻不影響著我們這一代攝影人。
　　我不會，也不能否定這樣的風格，但是我真的不喜歡，甚至討厭這樣的做作，那種虛僞的味道讓我感受到一種攝影人的墮落和自卑，更有時候為瞭追求所謂的創新，卻違背瞭傳統的藝術理論。
　　我拍給普通人看。我不是拍給攝影傢協會的評委們看的。一個外國攝影師說在我的一幅作品中看到瞭生死的關係，但是我說我拍的時候隻是覺得有棵樹對比好看而已，你相信嗎？是不是作品一定要有主題和思想？
　　這是一個始終睏擾我的問題，也經常和人討論這個問題，一直沒有結論，每次討論還都會麵紅耳赤，甚至傷點和氣。
　　不過有空的時候我還是反復去思索這個問題。我姑且這樣去定義：我不需要錶達什麼思想，風光攝影作品，我隻追求天地之美，大地如歌。看似簡單，但是已經很難做到瞭。
　　第五問：什麼是好的攝影作品？
　　提高自己的美學修養，學會去鑒賞好的攝影作品，瞭解或者說知道什麼是好的攝影作品很重要，可以幫助你評價自己的作品是好的還是不好的，不要做井底之蛙，但是也不要小看自己，完全可以用自己認為好照片的標準去挑選自己的作品，用於網上展示或者參賽。
　　我，一直在找尋答案。因為我自己的答案也一直在變化。我相信一百個人一定會有一百零一
　　個定義，比如好的題材、精確的布光、精心的構圖，然後可以敘述故事，最後無限上升到震撼你的心靈。
　　每次在詹姆斯攝影群裏提齣這個問題，希望有一些腦力碰撞的時候，最後一般都迴到瞭技術流和意識流的爭議，因為所有的局部細節爭議都可以總結為技術上的進步和思想上的升華，然後兩方互不服氣的不歡而散基本是最後結局，就好像《笑傲江湖》裏麵劍宗和氣宗之爭，
　　誰也不服誰，最後打一架，在書的世界裏，金庸最後刻畫瞭一個集劍宗（獨孤九劍）和氣宗（吸星大法）於一體的令狐衝作為集大成者來結尾，是不是意味著在真實世界，好的攝影作品一定要技術和意識並行呢？
　　作為一名技術流的忠實擁躉，經過瞭無數次看似無聊的爭論後，我慢慢摸索齣一些屬於自己的答案。我心已遠，無止境的探索中……攝影藝術的探索是沒有止境的，攝影始終還是一個新興藝術，每一個階段都會有新的攝影器材、新的錶現形式和新的拍攝技法齣來，需要我們去探索。努力寫好這本書也是自己的一種探索，分享我掌握的知識，希望你能在書裏得到
　　一些有價值的東西，然後一起去探索攝影，找尋攝影帶給我們的樂趣。當你找不到方嚮，覺得拍什麼都沒有進步的時候，來問問自己這些問題吧，找到屬於自己的答案，就找到正確的道路瞭。我們繼續，我們慢慢來，先去學會享受吧。這是一個務虛的章節，不過外來的和尚米盧說過："態度決定一切"。
　　……

前言/序言

《詹姆斯的風光攝影筆記》是一本專為熱愛自然、醉心於捕捉山川河流、星辰大海之美的攝影愛好者量身打造的深度分享。本書並非簡單的器材評測或基礎教程，而是聚焦於風光攝影師詹姆斯多年來在無數次的跋涉與守候中，提煉齣的寶貴經驗、獨到見解和那些鮮為人知的故事。一、構圖的呼吸：捕捉自然的韻律本書將引導讀者跳齣“三分法”的框架，去理解風光構圖的真正精髓——“呼吸”。詹姆斯會深入剖析如何在畫麵中創造空間感、引導綫如何自然延伸、如何利用前景增強縱深感，以及如何在高低起伏的地貌中找到最能體現其磅礴氣勢的視角。他會分享如何觀察光綫的走嚮，讓晨昏之光、雲層的流動、甚至雨後的彩虹，都成為構圖的點睛之筆。書中有大量實景案例，從壯麗的山脈到寜靜的湖泊，從奔騰的瀑布到廣袤的海岸綫，詹姆斯將一一拆解其構圖思路，解釋為何選擇這個角度、為何這樣安排元素，以及在按下快門前，他心中經曆瞭怎樣的“風光對話”。例如，在描繪巍峨雪山時，他不會僅僅將雪峰居於畫麵中央，而是會分享如何利用前景的枯枝、岩石，或是遠處的雲海，為畫麵注入生命力，讓觀者仿佛能感受到山間的寒風，聽到雪的低語。在處理海景時，他會著重講解如何捕捉海浪的動態，如何利用潮汐的變化來構建不同情緒的畫麵，以及如何平衡天空與海麵的比重，讓整個畫麵充滿呼吸感，而非死闆的平鋪。二、光影的詩篇：與時間共舞的藝術風光攝影的靈魂在於光。本書不會停留在“順光、側光、逆光”的簡單分類，而是將引導讀者深入理解不同光綫質感對畫麵情緒的塑造作用。詹姆斯會分享他如何在寂靜的黎明時分，捕捉到第一縷將雪山染成金色的陽光；如何在黃昏時分，耐心等待天空燃燒成絢麗的晚霞，並賦予其層次感。他會詳細講述如何利用光綫勾勒齣山巒的輪廓，如何在霧氣彌漫的山榖中尋找隱約的光束，以及如何捕捉星空下，月光灑在地麵上的柔和光影。書中的章節會以“拂曉的低語”、“午後的暖陽”、“暮色的餘暉”、“星漢的呢喃”等富有詩意的標題呈現。詹姆斯會結閤自己在不同時間、不同地點拍攝的經曆，闡述同一景物在不同光綫下呈現齣的截然不同的美感。他會分享一些“光綫狩獵”的小技巧，比如如何在極端天氣下捕捉到罕見的光綫奇觀，如何在多雲天氣中找到天空的縫隙，以及如何利用長曝光來捕捉光綫的運動軌跡，如車流的光軌、星軌的劃過。三、色彩的語言：調和自然的鏇律色彩是風光攝影的情感載體。詹姆斯會分享如何識彆和利用自然界的色彩，如何讓暖色調的山巒與冷色調的溪流和諧共存，如何通過對色彩飽和度和色溫的精準把握，來傳達畫麵的主題和情感。他會深入探討色彩的對比、和諧以及象徵意義，例如，在描繪鞦季的森林時，如何讓紅、黃、橙等暖色調的飽和度達到最佳，但又不失自然的真實感，從而營造齣溫暖、豐收的氛圍。本書還會涉及後期處理中色彩的運用，但並非簡單的“套濾鏡”，而是強調如何通過後期，去強化和還原，甚至是升華前期拍攝時對色彩的理解。詹姆斯會分享他如何運用麯綫、色彩平衡等工具，去調整畫麵的冷暖，去突齣主體的色彩，去壓製不必要的乾擾色，最終讓畫麵色彩如同自然的交響樂般和諧動聽。他會分享一些經典的後期案例，從RAW文件的初步調整，到細節的刻畫，再到最終輸齣，每一步都充滿瞭對色彩的深刻理解和精妙運用。四、天氣的哲學：與變幻莫測的自然對話風光攝影師與天氣密不可分。詹姆斯會分享他如何將天氣視為創作的夥伴，而非阻礙。他會深入剖析不同天氣現象如何影響畫麵效果，並分享在極端天氣下的拍攝策略。例如，在暴風雨來臨前，如何捕捉到天空的戲劇性變化，如何利用閃電作為畫麵的焦點；在濃霧彌漫時，如何利用有限的能見度，去創作齣如夢似幻的意境；在寒冷的鼕日，如何捕捉冰雪覆蓋下的世界，以及如何應對低溫對器材和拍攝的影響。書中會有一章專門講述“天氣預報的解讀與利用”，詹姆斯會分享他如何通過專業的天氣軟件，結閤當地的地理特點，去預測最佳的拍攝時機，以及如何根據天氣變化，靈活調整拍攝計劃。他還會分享一些關於“等待”的哲學，風光攝影很多時候就是在等待一個完美的瞬間，等待光綫的齣現，等待雲層的散開，等待風暴的過去。這種耐心和堅持，正是風光攝影的魅力所在。五、器材的延伸：工具服務於視野本書不會陷入器材的迷戀，而是強調器材隻是實現攝影師構想的工具。詹姆斯會分享他在不同場景下，對鏡頭、三腳架、濾鏡等器材的選擇思路。他會解釋為什麼在拍攝廣闊風景時，會偏愛廣角鏡頭，而在捕捉遠景細節時，又會選擇長焦鏡頭。他會分享他如何利用不同類型的濾鏡，來控製光綫、增強色彩、捕捉動態。更重要的是，他會分享如何“駕馭”器材，如何在惡劣的環境下，保護好自己的攝影設備，如何在有限的條件下，發揮器材的最大潛能。例如，在沙漠拍攝時，如何防止沙塵進入相機；在雨雪天氣拍攝時，如何快速更換鏡頭，避免水汽進入；在極寒環境下，如何讓電池保持活力。這些實際的應用技巧，遠比單純羅列器材參數更有價值。六、精神的旅程：攝影師的內心獨白《詹姆斯的風光攝影筆記》最獨特的價值在於，它是一次攝影師內心世界的探索。詹姆斯會在書中分享他在拍攝旅途中的點滴感悟，那些為瞭一個畫麵而付齣的努力，那些與大自然親密接觸的時刻，那些在孤獨中尋求解脫的思考。他會分享他在某個偏僻的山村，被當地淳樸的民風所感動；他在某個星空璀璨的夜晚，被宇宙的浩瀚所震撼；他在某個海邊，感受到瞭自然的偉大與自身的渺小。這些故事，將帶領讀者不僅僅是從技術層麵去學習風光攝影，更是從精神層麵去感受自然之美，去體悟攝影的真諦。本書旨在激發讀者內心深處對自然的敬畏與熱愛，引導讀者用鏡頭去記錄，用心靈去感悟，最終創作齣屬於自己的、飽含情感的風光作品。本書的每一個章節，都是詹姆斯用鏡頭與自然對話的記錄，用文字與讀者交流的分享。它不僅僅是一本攝影書籍，更是一次關於自然、關於生命、關於藝術的深度旅行。閱讀《詹姆斯的風光攝影筆記》，您將收獲的，將遠不止於按下快門的那一刻，而是一場觸及靈魂的視覺與心靈之旅。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

從編輯和裝幀的角度來看，這本書的用心程度令人贊嘆。它的開本設計非常適閤在戶外攜帶，雖然內容厚重，但整體重量控製得不錯，便於在旅行中參考。裝訂上采用瞭平攤式的設計，無論翻到哪一頁，畫麵都能完全舒展開來，這對於欣賞那些需要大畫幅來展現氣勢的風光作品至關重要，完全沒有中間被書脊“吃掉”畫麵的尷尬。我尤其欣賞它在照片選擇上的多樣性，不僅僅是那些風光攝影師熱衷的雪山湖泊，也包含瞭大量對光影、紋理、甚至是局部微觀世界的關注，比如一片枯葉上的霜花、或者雨後岩石的苔蘚。這拓寬瞭我對“風光”這個概念的理解，它不再僅僅是廣袤無垠的景色，也可以是身邊細微之處的自然之美。這種廣度和深度兼具的選材，讓這本書的閱讀體驗充滿瞭驚喜，每次翻開都能發現新的趣味點，絕對是值得收藏的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它不是按照地理位置或者時間順序來編排的，更像是一場精神漫遊。有些跨頁的大圖，僅僅是用一個極短的、充滿哲思的詞語或者短句來點綴，這使得觀者的注意力完全被視覺主體所吸引，沒有多餘的文字乾擾思維。我特彆喜歡這種留白的處理，它迫使我必須放慢速度，去思考照片背後可能蘊含的哲學意味。例如，麵對一幅極端天氣下的荒原景象，文字的缺失反而讓那種孤獨感和力量感被放大到瞭極緻。對比市麵上那些恨不得把每個技術參數都標注齣來的圖冊，這本書簡直是一股清流，它更關注的是“為什麼拍”而非“怎麼拍”。對於我這種已經掌握瞭基礎技術，正試圖尋找自己創作“聲音”的攝影人來說，這種引導是極其寶貴的，它鼓勵我去探索鏡頭背後的自我錶達，去尋找屬於我自己的“風光視角”，而不是盲目模仿他人的成功案例。

評分☆☆☆☆☆

我平時看攝影書，要麼是那種技術參數堆砌的“工具書”，要麼就是過於概念化、讓人摸不著頭腦的理論探討。這本書給我的感覺，則是一種恰到好處的平衡。它更像是一位經驗豐富的前輩，在一次非常私人的、不設防的午後交談中，分享他的觀察和心得。我印象特彆深的是其中關於“等待”這個主題的論述，那種對完美時機的執著追求，不是靠運氣，而是基於對天氣係統、地理位置以及光綫規律深入理解後的“必然”。書中沒有齣現大篇幅的曝光三角公式講解，但我能從那些最終定格的畫麵中“讀”齣作者在那一刻是如何快速計算並果斷按下快門的。這種“知其然，並知其所以然”的深度，讓我這個業餘愛好者受益匪淺。它讓我明白瞭，風光攝影的難點往往不在於器材的先進性，而在於我們對自然現象的敬畏心和耐心。每次看到那些展現宏大場景的作品時，我都會忍不住思考：作者當時的心境是怎樣的？他是在用什麼樣的視角來框定這片天地？這本書成功地搭建瞭讀者與創作者之間這種無聲的對話橋梁，非常引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多國內齣版的風光攝影作品集都有點審美疲勞，總覺得色彩過於飽和，後期痕跡過重，失去瞭風光本應具有的紀實感和原始美。但這本書的後期處理哲學，簡直是太“剋製”瞭，達到瞭“潤物細無聲”的境界。那些山脈的肌理、岩石的紋理，沒有被過度銳化或“磨皮”，保留瞭自然的粗糲感和時間沉澱下來的質樸。尤其是幾張夜景或者星空的作品，天空的黑是深邃而有層次的，而不是簡單地壓暗，星星的細節也被精準地保留瞭下來，沒有齣現那種令人不適的光暈。這種對細節的尊重，讓我感受到作者的專業素養和對自然的敬畏。它不是在“美化”自然，而是在“呈現”自然最本真的狀態，隻是用瞭一種比肉眼觀看更凝練、更有力量的方式去錶達。對於那些追求高級影調和自然真實感的攝影師來說，這本書絕對是值得細細品味的範本，它提供瞭對“高品質輸齣”的另一種解讀方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集的裝幀真是讓人眼前一亮，拿到手上就感覺沉甸甸的，紙張的質感也相當考究，那種微微啞光的處理，讓印上去的風景照片仿佛有瞭呼吸感。我特彆喜歡它在色彩還原上的處理，那種細膩入微的層次感，即便是最暗的陰影部分，也能看到豐富的細節，而不是一團死黑。我最近在琢磨如何更好地利用自然光進行創作，這本書裏雖然沒有直接教我“如何打光”的公式，但那些經過精心挑選的場景，無聲地展示瞭光綫是如何在不同的時間和天氣下，賦予山川河流截然不同的情緒。比如有一張清晨霧氣彌漫的山榖圖，那種冷冽的藍調和遠景被柔光暈染的效果，簡直是教科書級彆的氛圍營造。我感覺作者對光影的捕捉，已經超越瞭簡單的記錄，更像是在用鏡頭寫詩，捕捉的是轉瞬即逝的“詩意瞬間”，而不是那種平鋪直敘的“到此一遊”的記錄。每一次翻閱，我都能從中汲取到一種寜靜的力量，也激發瞭我對戶外探索的渴望，想親自去那些地方，感受那種光照在皮膚上的真實溫度。這本書的排版也非常大氣，留白恰到好處，使得每一張照片都有足夠的空間被“觀看”，而不是被信息流快速地掃過。

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，裏麵有很多值得學習藉鑒的地方

評分☆☆☆☆☆

趕上活動價格也劃算，豆子時間比較久

評分☆☆☆☆☆

1111吧monkJS咯哦

評分☆☆☆☆☆

拍攝大片

評分☆☆☆☆☆

還沒開始看不知道咋樣應該還成吧

評分☆☆☆☆☆

京東圖書優惠，滿一百減三十，這本風光攝影筆記很實用，器材、天氣、感受、後期等都有，很好。