“十全拾美”：唯美人像攝影與後期指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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攝影師蟈蟈小姐 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 唯美攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 光影
• 構圖
• 修圖
• 攝影指南
• 攝影教程
• 肖像攝影

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115384584

版次：1

商品編碼：11668012

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：20開

齣版時間：2015-04-01

用紙：銅版紙

頁數：294

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者
你是否還在好奇網上流行的唯美寫真是如何拍攝的？你是否還在苦惱如何幫助她拍齣滿意的照片？拿起你的相機，帶上這本書，和攝影師蟈蟈小姐一起開啓攝影的夢幻之旅吧！
《“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南》是一本年輕人必看的攝影與後期書，全書分為三大闆塊，即攝影拍攝技巧、攝影思想、攝影後期技巧，相對於其他攝影類彆的圖書，多瞭一層思想上的分析，引導你發散思維，學會在各種不同的環境及天氣情況下隨機應變的進行拍攝，學會連貫性的考慮攝影與後期的關係，學會拍攝之前就能全方位的考慮到拍攝和後期應該如何進行，讓你全方位瞭解攝影與後期。
隨書贈送4張方便攜帶的人物攝影“擺姿卡”，方便身為攝影師的你隨時參考，同時超值贈送117集Photoshop專傢講堂視頻，幫助你快速學習Photoshop。

內容簡介

　　《“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南》主要講解唯美主義人像攝影技法和後期修圖技法。
　　作者結閤多年的拍攝經驗，從攝影的構圖形式、光的色彩與方嚮，再到如何指導模特擺姿，如何錶達自我、進行創意拍攝等多個方麵，讓讀者能夠全麵直觀地瞭解唯美人像的拍攝技法及過程，並配以各類具有針對性的實戰案例進行詳解，幫助讀者快速瞭解實際拍攝中的各項環節，以及遇到突發情況時的處理方法。另外，為瞭使讀者在後期的修圖過程中能更好地進行實踐操作，本書專門介紹瞭針對唯美主義人像的修髒、修形、磨皮、調色和修光等基礎修片技法，以及摳圖、閤成和繪畫等高級修片技法，讓讀者能循序漸進，牢固掌握修圖技術。
　　“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南的學習資源包含案例源文件、視頻教學錄像，以及一套117集的《Photoshop專傢講堂》。另外，本書附贈讀者4套方便攜帶的人物攝影擺姿卡。
　　“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南適閤零基礎或想要快速提高自己的攝影技術的讀者閱讀。

作者簡介

　　蟈蟈小姐，站酷網百萬超人氣攝影師，網易、POCO 攝影紅人 ，喜歡機車外套也穿蕾絲裙，愛金庸也看瓊瑤劇，走路無能卻酷愛旅行，遠離一成不變的事物和生活卻又成為復古控。因為有個熱愛畫畫和攝影的老媽，於是女承母業三歲就操起瞭畫筆。曾做過很囧的事情是還沒有碰過單反相機就拿著數碼相機自詡為攝影師。 以前是一名插畫師，之後又成為一名攝影師，我愛試著將畫在照片中綻放，於是便成瞭個不摺不扣的繪畫主義攝影控。正如你們看到的，我就是個熱愛生活、熱愛藝術且偶爾小不靠譜的姑娘。

內頁插圖

目錄

第1章攝影技巧的重要性
1.1圖像的骨架012
1.1.1對稱式構圖012
1.1.2黃金分割016
1.1.3點、綫、麵017
1.1.4非完整映象021
1.1.5圖像分層026
1.2圖像中的那點色.030
1.2.1什麼叫色030
1.2.2色相、明度、飽和度034
1.2.3色溫038
1.2.4色彩的和諧039
1.2.5色彩如同音樂042
1.3光的描繪044
1.3.1光的軟與硬044
1.3.2光的方嚮048
1.3.3光源及光源的顔色053
1.4景深060
1.4.1景深影響拍攝效果060
1.4.2景深影響情緒066
1.5獨特的視角071
1.5.1選好你的位置071
1.5.2不要落入平淡無奇的拍攝圈套079
第2章攝由心生
2.1思前行後的攝影準則084
2.1.1為情侶們策劃一次旅行婚紗攝影084
2.1.2隨機應變也能拍好片086
2.1.3女孩與花088
2.2細節決定成敗091
2.2.1細節在攝影中的地位091
2.2.2細節需要洗禮093
2.3在專注的拍攝中讓創意隨心揮灑096
2.3.1挖掘模特的個性096
2.3.2情境與動態098
2.4錶達自我，形成自己的拍攝風格104
2.4.1攝影的學習104
2.4.2風格的形成104
第3章擺姿與大片
3.1傳神的眼睛112
3.1.1情緒112
3.1.2眼神光115
3.2如何讓非專業模特的錶現更自然117
3.2.1重心分配得當能讓姿勢更自然118
3.2.2引導能讓拍攝更順利121
3.3充滿錶現力的四肢124
3.3.1手的語言124
3.3.2風情萬種的腿部姿勢133
3.4情侶可以這樣拍141
3.4.1親吻141
3.4.2擁抱144
3.4.3牽手145
3.4.4肩並肩147
3.4.5嬉戲/運動149
3.4.6電影感151
第4章拍攝案例實戰分析
4.1唯美外景人像拍攝158
4.1.1前期準備158
4.1.2實拍165
4.2弱光環境下的咖啡廳拍攝170
4.2.1前期準備171
4.2.2實拍177
4.2.3如何選擇咖啡廳中的小景183
4.3強烈日光下的漢服拍攝187
4.3.1前期準備187
4.3.2實拍191
4.4陰天拍攝憂鬱情緒的插圖198
4.4.1前期準備198
4.4.2實拍200
4.4.3陰雨天拍攝實用技巧205
第5章基礎修圖技法
5.1用汙點修復畫筆工具打造水嫩皮膚208
5.2用自由變換打造巴掌臉216
5.3用正片疊底為照片添加天空221
5.4用圖層濛版閤成光感十足的照片226
5.5用高斯模糊製作唯美柔光效果230
5.6用可選顔色調齣溫暖燈光234
5.7基礎修圖技法總結240
5.7.1修髒240
5.7.2修形240
5.7.3磨皮241
5.7.4調色242
5.7.5修光243
第6章高級修圖技法
6.1用修補工具打造唯美花樣女孩246
6.2用鋼筆工具製作青春動感少女254
6.3用鏡頭光暈打造優雅的復古照267
6.4用可選顔色調齣中國風色彩274
6.5用畫筆繪齣低飽和日式清新範281
6.6高級修圖技法總結290
6.6.1摳圖290
6.6.2閤成291
6.6.3繪畫292

前言/序言

　　攝，一手一耳一雙眼；影，一景一光綫。這是我對“攝影”的理解。

　　用心靈去仔細觀察，用肢體去精確操作，配閤美景與光綫纔能拍齣可以稱之為“攝影”的好作品，這是我在藝術院校當學生時，在攝影課上學到的。那幾年，我用學到的“中規中矩”的攝影技法，使用最老式的“海鷗”膠片相機拍攝瞭大量照片，拍攝對象大都是田園風景、學校建築和身邊的同學。盡管如此，我也自我感覺良好地認為我會“攝影”。後來在真正從事瞭“攝影”這門職業以後，我纔發現攝影並非想象中的那麼簡單，攝影師在追求理性操作、觀察的同時，運用一定的審美能力和技巧，達到情感體驗與邏輯認知的統一，將“攝影”與“藝術”結閤，纔叫境界。

　　從拍攝的內容上劃分，攝方可分為風景攝影、靜物攝影、人像攝影、人文攝影和新聞攝影等。本書所講述的人像攝影作為攝影藝術的一個門類，就它的本質屬性而言，如上麵所說的，並不是所有的人像照片都是藝術作品。一張拍攝齣來的照片僅僅展現瞭被攝對象的外觀和特徵是不夠的，一幅真正的人像作品必須反映齣被拍攝對象的性格特徵，或是攝影者本身所要傳達的精神世界。而要拍攝齣這樣的作品，僅學習本書所講述的攝影知識是不夠的。

　　本書除瞭與大傢分享許多攝影基礎知識（例如構圖、用光、色彩、景深和視角）之外，同時注重培養讀者學會關注細節、發散思維，學會創新地錶達自我。因為在實際拍攝中，題材、場景、光影、透視、構圖、對比和色彩等變量因素太多，對一時掌握的方法常常無法客觀地套用和發揮。而客觀攝影中，每一個畫幅都是不同的，單靠攝影理論知識很難實際貫徹。再者，學習攝影通常有一個瓶頸階段，幾年之後便很難進步。最開始的一兩年大多都是人人需要學習的規範性知識經驗，凡是攝影人都必須掌握。到瞭瓶頸階段，需要突破的不再是攝影範疇內的知識，而是在於操作行為及思維，不同的操作行為和思維會帶來不同的結果。

　　本書提供學習資料下載，掃描封底二維碼即可獲得文件下載方式。內容包括本書所有案例的素材和源

　　文件，以及案例的同步視頻教學錄像。另外，還贈送瞭117集Photoshop專傢講堂視頻。如果大傢在閱讀或使用過程中遇到任何與本書相關的技術問題或者需要什麼幫助，請發郵件至szys@ptpress.com.cn，我們會盡力為大傢解答。

　　本書力求在與大傢分享真正的攝影技巧的同時，能夠激發讀者的創新意識及想象力。書中的每一個案例技巧都是用心之筆，歡迎大傢提齣寶貴的意見和建議。最後感謝我的策劃人王祥，是他的耐心與用心成就瞭這本書，同時感謝參與本書排版和視頻錄製的各位工作人員。

　　祝我的攝影小夥伴們能學以緻用，早日拍齣佳作！__

　　2015年2月於北京

“十全拾美”：唯美人像攝影與後期指南 捕捉靈動瞬間，雕琢精緻畫麵——您的專屬視覺盛宴啓程。 這本《十全拾美：唯美人像攝影與後期指南》，並非僅僅是一本技術手冊，它更像是一位經驗豐富的引路人，帶領您穿越光影的迷宮，觸碰膠片（或傳感器）的靈魂，最終用鏡頭與指尖，將那些稍縱即逝的美好，化為永恒的藝術。我們深知，人像攝影的魅力，在於捕捉人物最真實、最動人的神韻，而後期製作，則是賦予這些瞬間以生命與深度的關鍵。本書將為您揭示，如何在攝影的“十”個關鍵環節中，拾取“拾”全“拾”美的視覺語言，讓您的作品，無論是記錄生活，還是創作藝術，都能散發齣獨特的光芒。 第一章：構思的起航——你的視覺語言是什麼？ 在按下快門之前，清晰的構思是至關重要的。本章將帶您深入探索，如何從零開始，構建一個完整的人像作品。我們不僅僅談論“拍什麼”，更探討“為何而拍”。 主題的挖掘與提煉： 無論是捕捉人物的職業特色，展現某種情緒狀態，還是講述一個故事，我們都將通過案例分析，引導您找到最能打動人心的主題。例如，一位舞者的力量與柔美，一位老人的滄桑與智慧，一個孩童的天真與好奇，都蘊含著獨特的敘事潛力。我們將提供一係列啓發式的問題，幫助您深入挖掘拍攝對象內在的故事和情感。 情緒的傳遞與錶達： 人像攝影的核心在於情感的共鳴。本章將詳細闡述如何通過眼神、錶情、肢體語言等細節，來準確地傳達拍攝對象的情緒。我們將探討不同情緒（喜悅、憂傷、沉思、堅定等）在麵部細節和身體姿態上的微妙錶現，並提供相應的引導技巧。 風格的定位與選擇： 從經典紀實到夢幻唯美，從時尚前衛到復古懷舊，人像攝影風格萬韆。我們將梳理不同風格的特點、代錶性作品及其創作思路，幫助您找到最符閤您個人審美和拍攝意圖的風格，並學會如何通過光綫、構圖、色彩等元素來統一和強化這種風格。 故事性的注入： 一張優秀的人像作品，往往能夠講述一個引人入勝的故事。本章將探討如何通過環境、道具、人物互動等元素，為畫麵注入敘事性，讓觀者在欣賞照片的同時，也能感受到其中的情節與情感。我們將分析成功的敘事性人像作品，拆解其故事構建的邏輯。 靈感的搜集與整閤： 靈感並非憑空而來。我們將分享一係列行之有效的靈感搜集方法，包括但不限於藝術展覽、電影、書籍、音樂，以及日常生活的觀察。更重要的是，我們將指導您如何將這些零散的靈感，轉化為具體可執行的拍攝方案。 第二章：光影的魔法——駕馭自然光與人造光 光綫是攝影的靈魂，尤其在人像攝影中，光綫能夠極大地塑造人物的輪廓、質感和情緒。本章將是您掌握光綫運用的關鍵。 自然光的運用： 晨曦的柔和、午後的溫暖、夕陽的餘暉，不同的自然光賦予人物不同的性格。我們將詳細講解如何在不同時間和天氣條件下，最大化利用自然光的優勢，創造齣令人驚艷的效果。 順光、逆光、側光、頂光、底光 的特點與錶現力：分析不同布光方嚮對人物麵部細節、輪廓、眼神光以及背景的影響，提供具體的拍攝實踐建議。 窗口光、陰影光 的巧妙運用：探討如何利用環境中的自然光源，如窗戶、門洞等，創造齣富有戲劇性和立體感的光影效果。 利用反光闆與散射闆 增強光綫質感：學習如何通過簡單的道具，柔化光綫，填補陰影，使人物膚質更加細膩動人。 人造光的駕馭： 從影棚的專業燈光到日常的LED補光燈，掌握人造光的運用，能讓您在任何環境下都能實現理想的布光效果。 主光、輔光、輪廓光、眼部補光 的基本組閤：講解影棚標準布光“三燈法”及其他常用布光方案，以及它們在塑造人物立體感和突齣麵部特徵方麵的作用。 柔光箱、束光筒、蜂巢 等常用附件的功能與應用：深入理解不同控光附件如何改變光綫的硬度、方嚮和範圍，從而達到不同的藝術效果。 單燈的創意運用： 即使隻有一盞燈，也能創造齣無限可能。本章將展示如何通過巧妙的角度、距離和角度，用單燈實現豐富的光影變化。 色彩與溫度的控製： 學習如何通過色溫和濾鏡，為畫麵增添特定的色彩氛圍，例如暖色調的溫馨、冷色調的冷靜。 布光實例分析： 我們將提供大量不同風格的人像拍攝布光圖解和案例分析，涵蓋從室內到室外，從自然光到混閤光的各種場景，讓您能夠觸類旁通，靈活運用。 第三章：畫麵的語言——構圖、景彆與視角 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的穩定、平衡與視覺引導。本章將帶您深入理解構圖的奧秘，讓您的畫麵更具衝擊力和藝術感。 經典構圖法則： 三分法（黃金分割）： 講解如何將主體放置在畫麵的重要節點上，增強畫麵的動感和視覺吸引力。 對稱構圖： 探討對稱構圖在營造莊重、穩定感方麵的作用，以及如何在人像中打破常規的對稱，創造意想不到的效果。 引導綫： 學習如何利用環境中的綫條（道路、建築、手臂等），將觀者的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 框架構圖： 探討如何利用前景的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成畫框，突齣主體，增加畫麵的層次感和空間感。 景彆的選擇與運用： 遠景、全景、中景、近景、特寫 的錶現力：分析不同景彆在傳達信息、塑造人物性格和情緒方麵的作用。例如，全景適閤展現人物與環境的關係，特寫則能放大人物的情感細節。 如何根據拍攝主題選擇閤適的景彆： 提供具體的指導，幫助您在創作時做齣最恰當的景彆選擇。 視角的魔力： 平視、仰視、俯視 的視覺效果：講解不同視角對人物形象和畫麵氛圍的影響。例如，仰視可以使人物顯得高大威嚴，俯視則可能顯得弱小或可愛。 打破常規視角： 探索一些非常規的拍攝角度，如何為畫麵帶來新意和驚喜。 虛實結閤與背景處理： 淺景深與深景深的運用，如何通過虛化背景來突齣主體，營造夢幻感。同時，如何將背景元素巧妙地融入畫麵，成為畫麵的有機組成部分。 留白的藝術： 講解如何在畫麵中留齣適當的空白區域，讓畫麵呼吸，突齣主體，增強意境。 第四章：人像的靈魂——與拍攝對象溝通與引導 攝影師與被攝者的良好溝通，是拍齣動人作品的關鍵。本章將 focus 在人像攝影中最重要的“人”的因素。 建立信任與放鬆的氛圍： 詳細講解如何通過真誠的交流、幽默的語言以及專業的態度，快速拉近與拍攝對象的距離，讓他們放下戒備，展現最自然的狀態。 有效的溝通技巧： 學習如何清晰、準確地嚮拍攝對象傳達您的想法和指令，同時也要善於傾聽他們的感受和想法。 捕捉自然的瞬間： 強調“抓拍”的重要性，如何在引導的過程中，捕捉到那些不經意間流露齣的真實情感和神態。 身體語言的運用： 攝影師自身的肢體語言如何影響被攝者，以及如何通過指令來引導被攝者的姿態，使其更具錶現力。 不同人群的溝通策略： 針對兒童、長者、內嚮者、外嚮者等不同類型的人群，提供具體的溝通和引導方法。 場景模擬與情緒引導： 如何通過設置一些生活化的場景，讓被攝者進入情境，從而自然地流露齣真實的情感。 第五章：調色的藝術——後期色彩的魔力 後期調色是賦予照片生命與靈魂的最後一道工序。本章將帶領您深入瞭解色彩的奧秘，以及如何運用後期技術，將照片的藝術感染力推嚮極緻。 色彩理論基礎： 三原色、三間色、互補色、鄰近色 的概念與運用：理解色彩之間的關係，以及它們如何影響畫麵的情緒和氛圍。 色彩的心理效應： 探討不同顔色所帶來的心理感受，例如暖色調的溫馨、冷色調的寜靜、紅色的熱情、藍色的憂鬱等。 白平衡的調整與色彩傾嚮： 理解色溫 的概念，學習如何在拍攝和後期中準確還原或調整白平衡，避免偏色。 為畫麵添加特定的色彩傾嚮，例如，為溫暖的場景增加暖色調，為冷峻的畫麵賦予青色調。 曝光與對比度的精準控製： 理解直方圖，學會如何通過調整曝光補償、高光、陰影、黑色色階和白色色階，獲得細節豐富、層次分明的畫麵。 利用對比度 塑造畫麵的立體感和視覺衝擊力。 HSL（色相、飽和度、明度）的精細調整： 逐個顔色通道的精細化調整：學習如何獨立調整畫麵中不同顔色（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、洋紅）的色相、飽和度和明度，實現更具創意的色彩錶現。 針對膚色進行優化：學習如何通過HSL工具，使人物膚色更加健康自然。 麯綫工具的強大應用： 亮度麯綫： 學習如何通過調整麯綫，精細控製畫麵的整體亮度、對比度以及特定區域的明暗關係。 RGB通道麯綫： 掌握如何在RGB通道麯綫中進行細緻的色彩校正和創意調色。 局部調整與區域增強： 漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、調整畫筆 的運用：學習如何對畫麵中的特定區域進行獨立的曝光、色彩、銳度等調整，突齣主體，營造氛圍。 濛版的使用：理解濛版的工作原理，實現更精準的後期局部調整。 銳化與降噪： 學習如何適度銳化畫麵，使細節更清晰，同時如何利用降噪工具，處理高感光度下的噪點，保持畫麵的純淨度。 風格化調色思路： 電影感調色： 學習如何模仿電影中的經典色彩風格，營造獨特的視覺氛圍。 復古調色： 探索如何通過色彩和質感，營造懷舊的視覺效果。 低飽和度調色： 學習如何通過降低色彩飽和度，營造簡約、高級的質感。 高飽和度調色： 探討如何通過增強色彩飽和度，使畫麵更具活力和衝擊力。 後期流程與習慣的養成： 分享一套高效、閤理的後期處理流程，以及培養良好的後期習慣，提高工作效率和作品質量。 第六章：細節的雕琢——皮膚、眼睛與發絲的處理 人像攝影的精緻，離不開對細節的精心雕琢。本章將聚焦於如何讓人物的皮膚、眼睛和發絲煥發齣更迷人的光彩。 皮膚的自然美化： 避免過度磨皮：強調保留皮膚的真實質感，避免“塑料感”。 瑕疵的巧妙修飾：學習如何有選擇性地去除雀斑、痘痘、疤痕等細微瑕疵，同時保留皮膚的毛孔和紋理。 膚色的均勻與健康：通過色彩平衡和HSL工具，調整膚色，使其看起來更加健康、富有光澤。 光澤感的營造：學習如何通過提亮、壓暗等手段，營造齣皮膚細膩的光澤感，使皮膚更顯飽滿。 眼神的傳神捕捉： 提亮眼神光：學習如何點亮眼睛中的“高光”，使眼神看起來更加靈動、有神。 眼球的清理與銳化：去除眼白中的紅血絲，適度銳化眼球，使其更具清晰度。 睫毛與眼妝的優化：學習如何通過局部調整，使睫毛更濃密，眼妝更精緻（若需要）。 眼周細節的處理：避免眼袋、黑眼圈的齣現，使眼部看起來更年輕有活力。 發絲的動感與質感： 發絲的清晰與銳化：使發絲的每一縷都清晰可見，充滿質感。 發光的處理：學習如何讓發絲呈現齣自然的光澤感，避免乾枯無生氣。 背景中雜亂發絲的清理：學習如何快速、有效地去除背景中乾擾視綫的雜亂發絲。 服裝與道具的細節優化： 學習如何調整服裝的紋理、光澤，使道具更具立體感和真實感。 第七章：創意延展——特殊效果與藝術錶現 除瞭基礎的後期處理，本章將探索更多創意性的後期手法，為您的作品注入獨特的藝術風格。 背景的替換與重塑： 摳圖技巧：從復雜的背景中精確地摳齣人物。 背景的模糊與虛化：營造空間感和夢幻感。 背景的閤成與創意設計：將人物融入不同的場景，創造齣超現實的視覺效果。 景深效果的模擬與強化： 學習如何後期模擬更淺的景深，突齣主體，模糊前景和背景。 光影效果的二次創作： 模擬自然光：如添加丁達爾效應（丁達爾光）、耶穌光等。 添加虛幻光斑：營造夢幻、浪漫的氛圍。 色彩疊加與混閤模式的應用： 利用色彩疊加：為畫麵添加特殊的色彩濾鏡或紋理。 探索不同的混閤模式：如何利用“正片疊底”、“濾色”、“疊加”等混閤模式，創造齣獨特的視覺效果。 紋理與畫筆的運用： 添加紋理：如紙張紋理、畫布紋理、復古紋理等，為畫麵增加藝術感。 創意畫筆的應用：如光效筆刷、粒子筆刷等，為畫麵增添動態和趣味。 慢門與動態效果的模擬： 學習如何模擬慢門拍攝産生的運動模糊效果，例如流水、車流等。 黑白人像的經典魅力： 黑白轉化的技巧：如何選擇最閤適的黑白轉換方式，保留畫麵細節和對比度。 影調的控製：學習如何通過調整高光、中間調、陰影，營造齣富有層次感的黑白影調。 黑白中的色彩點綴：探索部分保留色彩的創意手法。 第八章：工作流程與效率提升 在追求藝術性的同時，高效的工作流程也同樣重要。本章將幫助您優化您的攝影與後期工作流程。 攝影前的準備： 設備的選擇與維護：相機、鏡頭、燈光、三腳架等設備的閤理配置與保養。 拍攝計劃的製定：包括時間、地點、模特、造型、道具等細節。 存儲與備份策略：重要照片的備份與安全存儲。 拍攝過程中的效率： RAW格式的優勢：講解RAW格式在後期處理中的靈活性和優勢。 文件命名與管理：建立清晰的文件命名規則，方便查找和管理。 利用拍攝時的輔助工具：如手機App、參考圖等。 後期處理的工作流： 批量導入與初步篩選：快速瀏覽和選擇滿意的照片。 RAW文件處理：在Lightroom或Camera Raw中進行基礎調整。 精細化PS調整：進入Photoshop進行更深入的細節處理和創意閤成。 使用動作（Actions）與預設（Presets）：提高重復性操作的效率。 圖層管理與文件組織：保持PSD文件的清晰和有序。 輸齣與分享： 不同用途的圖片格式選擇：網頁、印刷、社交媒體等不同場景下的圖片格式和分辨率。 圖片壓縮與優化：在保證質量的前提下，減小文件大小。 建立個人作品集：分享您的作品，建立個人品牌。 第九章：法律、倫理與版權 在享受攝影創作樂趣的同時，瞭解相關的法律、倫理和版權知識也至關重要。 肖像權與隱私權： 拍攝對象的肖像使用授權：瞭解簽署肖像授權協議的重要性。 公共場閤與私人空間的界定：在不同環境下拍攝的法律考量。 版權保護： 攝影作品的版權歸屬：明確您的作品版權。 未經授權使用他人作品的風險：警惕盜圖行為。 如何閤法使用素材：例如，版權音樂、素材庫圖片等。 模特閤同與費用： 明確拍攝內容、時長、酬勞、使用範圍等。 行業內的慣例與建議。 道德責任與社會影響： 尊重被拍攝者：避免拍攝可能對他人造成傷害或誤解的照片。 負責任的影像傳播：關注照片可能帶來的社會影響。 第十章：精進之路——持續學習與成長 攝影是一門實踐的藝術，持續學習與探索是不斷提升的關鍵。 反思與總結： 分析成功與失敗的作品：從中吸取經驗教訓。 記錄拍攝心得與後期思路：建立自己的知識體係。 學習渠道的拓展： 參加攝影課程與工作坊：與其他攝影師交流學習。 閱讀專業書籍與雜誌：瞭解行業動態和大師作品。 關注國內外優秀攝影師的作品：從中獲取靈感。 利用在綫學習平颱：掌握新的攝影和後期技巧。 尋找靈感與突破： 定期進行主題創作：挑戰自己，拓展拍攝領域。 嘗試不同的風格與技術：不斷探索新的可能性。 參與攝影社區與比賽：獲得反饋，激發創作熱情。 擁抱變化與創新： 攝影技術和後期軟件不斷發展，保持開放的心態，擁抱新的工具和技術。 結語： 《十全拾美：唯美人像攝影與後期指南》是一本緻力於為您提供全麵、深入、實用的學習體驗的書籍。我們相信，通過對書中知識的係統學習與反復實踐，您將不僅能夠掌握人像攝影的精湛技藝，更能發掘自己獨特的視覺語言，創作齣真正打動人心的“十全拾美”之作。拿起您的相機，開啓這段精彩的視覺之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我買過不少關於人像攝影的書，但大多是“徒有其錶”。那些書的封麵設計得光鮮亮麗，內頁的樣片也無可挑剔，可真當你按照書裏說的參數去實踐時，拍齣來的照片卻像是少瞭點“火花”。這本《十全拾美》則完全不同。它更注重“內功心法”的修煉。我尤其欣賞作者在談論後期處理時所持的哲學態度。他並沒有鼓吹那種過度磨皮、誇張調色的“網紅風”，而是強調“保留質感”和“突齣個性”。書中用瞭不少篇幅來講解如何通過後期，恰到好處地增強環境光影和人物膚質的細節，讓畫麵在保持自然的前提下，呈現齣更高級的視覺質感。對我這個略微有點後期強迫癥的人來說，這簡直是醍醐灌頂。它教會我，後期不是用來“修補”一張爛片，而是用來“升華”一張好片。而且，書中對不同光綫條件下的人像布光思路講解得極其細緻，從影棚的柔光箱到室外自然的側光，每一種光綫都有對應的案例分析和後期思路，非常實用，真正做到瞭理論與實踐的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是藝術品級彆的享受。我是一個非常注重閱讀體驗的人，如果一本書內容再好，排版雜亂、圖片模糊，我都會立刻失去興趣。而《十全拾美》在視覺上是極緻的享受。每一頁的布局都經過精心設計，文字與圖片的留白處理得恰到好處，既保證瞭信息的密度，又給瞭眼睛足夠的休息空間。更重要的是，書中展示的樣片質量極高，清晰度、色彩的層次感都無可挑剔，每一張圖片都像是一堂微型教學課。作者沒有浪費篇幅在那些“不疼不癢”的理論上，而是用最直觀的“圖文對照”方式來講解復雜技巧。比如，針對某一個特定的眼神光處理，書中會並排放置“錯誤示範”和“正確處理”的對比圖，輔以簡短的文字說明，讓人一眼就能明白其中的奧妙。這種高效、高雅的教學方式，讓我在閱讀過程中充滿瞭愉悅感，也確保瞭所學知識能夠被快速有效地吸收和內化。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我最大的睏惑是如何在有限的設備條件下，拍齣專業級彆的照片。我手裏的器材並不算頂尖，所以那些動輒需要全套影棚燈光纔能實現的“大片”，對我來說簡直是天方夜譚。這本書的價值就在於，它讓我意識到，最好的光綫往往是免費的。作者花瞭很大的篇幅來講解如何“發現”和“利用”自然光，這對我來說太重要瞭。他教我們如何在不同的時間段、不同的天氣裏，找到最適閤拍攝的人像光綫，並且如何利用簡單的反光闆或柔光布，就能輕鬆實現復雜的布光效果。書中的案例圖片都是在各種普通場景下拍攝的，比如咖啡館的窗邊、城市的小巷，甚至是普通的客廳，但人物的眼神和姿態卻充滿瞭故事感。這極大地激發瞭我的創作欲望，讓我不再受製於設備，而是把精力集中在如何更好地觀察世界和捕捉瞬間上。讀完後，我感覺自己對光綫的敏感度提高瞭不止一個檔次，拍齣來的照片也更有“電影感”瞭。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我耳目一新的攝影入門書籍，雖然我接觸攝影已經有一段時間瞭，但總覺得自己的作品在“人像”這個領域總是差瞭那麼一點意思。很多教程隻教你怎麼擺弄相機、怎麼調整光圈快門，卻很少深入到如何捕捉模特的“靈魂”。這本書最吸引我的地方，恰恰在於它對“美”的理解不僅僅停留在技術層麵。作者沒有堆砌晦澀難懂的專業術語，而是用非常生動的語言，結閤大量的實例，講解瞭如何與模特建立有效的溝通，如何引導他們展現齣最自然、最動人的神態。我特彆喜歡其中關於“眼神交流”的章節，書中提到眼神是人像攝影的靈魂，並提供瞭一係列實用的技巧，比如如何通過眼神講故事，如何利用模特的微錶情來增強畫麵的感染力。讀完這部分，我立刻嘗試著在下一次拍攝中應用，效果立竿見影，照片的生命力明顯增強瞭。這本書的敘事方式非常流暢，讀起來毫無壓力，更像是在和一位經驗豐富的前輩聊天，而不是在啃一本枯燥的教科書。它成功地將技術與藝術融閤在一起，讓我不再僅僅是一個按快門的機器，而是一個懂得如何“看見”和“錶達”的創作者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，人像攝影的難度在於它涉及到瞭心理學、美學和技術學的三重交叉。這本書最讓我贊嘆的地方，是它對“情緒的捕捉”有著近乎偏執的關注。它不像市麵上很多攝影書那樣，隻是羅列一堆擺拍POSE，而是深入探討瞭如何通過引導語（Cues）來激活模特的內在情緒。書中提供瞭一係列非常規的引導詞匯和互動方式，這些方法比起那些“請看鏡頭，微笑”的指令，要高明得多。我嘗試用書中的方法和朋友拍攝，發現模特不再是僵硬地對著鏡頭擺Pose，而是真的放鬆下來，露齣瞭那種不經意的美。此外，書中對“環境敘事”的講解也極具啓發性。它不僅僅是教你如何把人拍清楚，更是教你如何讓人與背景環境産生有機的聯係，讓背景成為烘托人物情緒的無聲的旁白。這種全方位的指導，讓我在拍攝過程中，思考的維度變得更加豐富和立體。

評分☆☆☆☆☆

書的品質還可以，大體瀏覽瞭一下，內容豐富，就是快遞過來，書角有點磕，勉強接受瞭（新書磕角很心疼啊）。新書油墨味挺濃，這很正常

評分☆☆☆☆☆

東東自營和快遞，包裝很好，速度快。書的質量很好，內容豐富，對於愛好者來說幫助很大，能學到很多知識

評分☆☆☆☆☆

個人感覺略少的：偏重室內，後期篇幅較大，例子較少；拍攝以人物特寫為主，色調感較突齣，與國內一些拍攝風格不同，我自己這樣理解，國外的攝影師拍攝是重於光影，國內一些是偏重於視覺（更突齣好看）

評分☆☆☆☆☆

通學易懂，價格小貴，書很薄

評分☆☆☆☆☆

挺有用的，一個技術方麵的書，看瞭之後能夠對，不僅不光進行基本瞭解

評分☆☆☆☆☆

東東自營和快遞，包裝很好，速度快。書的質量很好，內容豐富，對於愛好者來說幫助很大，能學到很多知識

評分☆☆☆☆☆

嗯，這本買對瞭，不錯

評分☆☆☆☆☆

活動活動 買瞭一堆 哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

優點：印刷質量好，紙質不錯，版式閤理；內容詳細，有布光參數和方案，並附後期；有較詳細的設備介紹及布光方案。