具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者、涂鸦爱好者手绘我的365天，一个以真实而独特的方式记录和完善自我的地方
1. 利用拼贴和涂鸦等不同的方法，制作属于你自己的独具创意的个性日志；
2. 12张分解图，真实再现教程和写作提示的实际应用；
3. 12种专门为你和你的日志创作设计的短途旅行。
内容简介
《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》，日志艺术创作大冒险！
《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》的作者用丰富的表现力和多样的绘画技法，教你学会如何用日志表现自己的故事。书中和大家分享了一些简单、概念性的策略和新技巧，培养你每天记录日志的习惯。
生活不总是那么的精彩，不过正是这些平凡的事件组成了我们不平凡的人生，日志创作也如此。《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》将在一年的时间里进行素描、写作、绘画、拼贴画技巧的指导，记录你日常生活的细小事情。你将学会如何利用新的技巧提升自己的叙事能力，在这个世界上发出自己独特的真实声音。让你的个性手绘日志成为属于你独具创意的地盘，一个探索、思考、充满乐趣的自由空间！
作者简介
大卫·阿·摩德勒，是一名艺术家和教育家，出生并在巴尔的摩成长。获得陶森州立大学理工科学士学位和艺术学教育硕士，从事小学美术教学15年。大卫还获得弗吉尼亚哈瑞森堡占斯·麦德逊大学的绘画艺术美术专业硕士学位，现在位于北卡罗来纳州布恩的阿巴拉契亚州立大学任教。
埃里克·艾姆·斯科特，是一名艺术家和教育家，出生、成长于宾夕法尼亚的华盛顿。获得宾州爱丁堡大学理工科学士，专攻艺术教育，现居住在珀塞尔维尔。埃里克获得美国教师资格证书，在劳登郡公立学校教艺术。
2005年，（日志素材爱好者网站），致力于传播视觉日志的正能量，带给大家无数的快乐。他们在全国各地持续给教师、学生和艺术创作者举办各种工作坊、宣讲会、研讨会。合作完成畅销书。
内页插图
目录
第一章
个人神话和历史
我去过哪里？又怎么会在这里？
第二章
随机性和混乱
当遇到意外之事时我怎样保持淡定？
第三章
意外和缺陷
我如何让自己做好犯错的准备？
第四章
选择孤独和找到庇护所
我的个人空间在哪里？
如何创造自己的个人空间？
第五章
活在当下
当下我在哪里？
我怎样才能最大限度地利用今天？
第六章
联系和关系
我怎样与自己建立联络？
和别人？和我的世界？
第七章
正视怀疑，顺其自然
什么在阻挠我？什么在阻止我前进？
我怎样才能走上前去宣称我自己的存在？
第八章
梦想和憧憬
我将去到哪里？我怎样才能实现它？
第九章
用符号说话
我生活的原型或图腾是什么？
如何把旅程活动符号化？
第十章
深呼吸
直体翻滚
为什么所有事都变得如此忙乱？
我如何才能回到中心点？
第十一章
拥有自己的影子
我怎样定义自己？如何发挥自己的长处、
培养自己的能力以提高自己？
第十二章
选择同伴，找到志同道合者
谁会支持我？谁在我的阵营里？
后记
致谢词
关于作者
索引
前言/序言
老师最大的乐趣之一就是激励、鼓励和激发学生看到、发现他们的创新潜能。在过去的12年，我们在公立艺术教育联盟年度大会上设立“视觉日志”研讨会。我们相信视觉日志能够让老师和学生的创新之路更为顺利。研讨会特别重视能够激发日志创作能力的艺术家的作品、图书和网站，当然，还有我们自己学生的优秀作品。在一次早期的研讨会上，大卫和埃里克受到日志网站和图书的激发，如：，就此开始了他们自己的视觉日志旅程。每年在年度艺术教育大会上，我们都有幸先看到了大卫和埃里克的作品，他们在自己的日志爱好者的旅程中不断前行，他们在学校教授视觉日志课、在各种大会上发言、出版各种图书、与我们分享他们的激情。本次合作的目的就是要激励、鼓励和激发大家每天都参与到视觉日志创作中来。
不管是从个人还是职业的成长角度来看，本书都为你接下来的旅程提供了一个很好的支撑。“视觉日志”是一次发现之旅，让你从中找到创作的想法、尽情想象、观察入微、提供信息搜集、探索未知、联络世界、解决问题、透过日常琐事进行思考的场所。试试作者提供的理念、技巧、要求、提示和素材，你会更善于发现自己的创新之路。让你的日志成为自己的地盘，一个探索、思考、充满乐趣的自由空间！
本书旨在抓住视觉日志的精神，不断提供各种实用策略，让日志成为你日常生活中的一部分。书中涉及如何与视觉日志中的自己进行图画对话，整理自己的想法，把它们变成一种新的东西，在这个记录过程中，思考和创新是创意过程和提升“视觉审美”的核心所在。
成功的视觉日志没有速成之法，它是一个逐步形成个人策略的过程，需要时间和精力去发现什么才是适合你的、能为你所用。本书为你提供了可行的工具和策略，帮助你用批判的眼光参与、看待自己的想法与创意。
科特有幸聆听了大卫·霍克尼在皇家安大略博物馆举行的iPhone和iPad素描和绘画展上的讲话。他说：“使用什么工具来继续视觉艺术过程并不重要，重要的是你必须每天都描或者画”，“任何喜欢绘画和痕迹图画创作的人都会喜欢探索新媒体”。虽然霍克尼的视觉日志已经转向了数字型的，但他日常记录想法和思考的原则与原因仍旧没变。
对于那些从未进行过视觉日志创作或正在寻找持续灵感的人来说，你们即将开始一个美妙的旅程。正如我们一开始在前言中提到的，老师的最大乐趣之一就是激励、鼓励和激发学生看到自己的创新潜能。你在本书中将会找到激励、鼓励和激发自己每天创作的必需工具。
用户评价
我一直以来都对生活有着强烈的记录欲，但却苦于无法找到一种既能表达我的情感，又能在视觉上吸引我的方式。传统的文字日记总显得有些苍白，而我笨拙的手绘能力又常常让我望而却步。《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》这本书，简直是为我量身定做的。它如同一场及时雨，让我发现了拼贴和涂鸦这两个充满魔力的创作工具，它们不仅降低了艺术创作的门槛，更赋予了我表达情感的新维度。 书中对于拼贴元素的运用，让我大开眼界。作者搜集了各种各样丰富而充满个性的素材，从复古的地图碎片到别致的花纹纸，从褪色的报纸剪报到精美的布艺贴片，每一种素材都仿佛在低语着一个故事。作者并没有仅仅展示成品，而是耐心地拆解了每一个作品的创作逻辑，她会告诉你如何通过色彩、质感和形状的碰撞，来营造出视觉上的冲击力。我尤其喜欢书中关于“情感拼贴”的部分，它让我学会了如何将那些抽象而难以言喻的情绪，通过具象的图像进行表达。比如，将一些零碎的、破碎的元素组合起来，就能生动地展现出内心的失落和迷茫；而用鲜艳的色彩和流畅的线条，则能描绘出我内心的喜悦和憧憬。 涂鸦的部分同样让我受益匪浅。书中并没有要求我必须画出写实的图像，而是鼓励我运用简单的线条、几何图形以及一些象征性的符号来表达。我曾经以为涂鸦只是小孩子的游戏，但这本书让我认识到，简单的涂鸦也可以蕴含着深刻的意义。作者会引导我如何通过线条的粗细、弯曲程度来传递不同的情绪，如何运用色彩的饱和度和明度来烘托气氛。我开始在我的日志中绘制一些代表我心情的小图案，比如用一朵盛开的花朵来象征我内心的喜悦，用一片飘落的叶子来象征我淡淡的忧愁。这种简单的视觉语言，比千言万语更能直击人心。 让我感到非常惊喜的是，《手绘我的365天》并没有给我设定任何固定的模板或模式。它反复强调的是“个性化”和“自由创作”。我完全可以根据自己的喜好和心情，去选择我喜欢的素材，去绘制我想要的图案。书中的一些创意引导，比如“一周心情地图”、“梦想愿景板”，都为我提供了丰富的灵感来源，让我不再感到无从下手。我常常会在周末的时候，花上几个小时，沉浸在我的个性日志创作中，将生活中的点滴感动、奇思妙想，都一一记录下来。 这本《手绘我的365天》不仅仅是一本关于“如何做”的书，它更像是一本关于“如何感受”的书。它鼓励我放慢脚步，去观察生活中的每一个细节，去捕捉那些容易被忽略的美好。我开始留意身边的色彩、形状和纹理，并将它们融入到我的创作中。书中的“感恩清单”部分，我学会了用拼贴和涂鸦的方式来表达我的感激之情，每一次完成这样的页面，我都会感受到一种由衷的温暖和幸福。 我曾经尝试过各种各样的日记本，但最终都因为单调而放弃。而《手绘我的365天》则让我找到了我真正需要的那个“伴侣”。我的个性日志不再仅仅是一个记录事件的载体，它变成了一个充满生命力的，能够随着我一起成长和变化的艺术品。当我翻开我的日志，看到那些曾经的情绪、曾经的梦想，被一一用视觉化的方式呈现出来，我总会有一种莫名的感动。 这本书的另一个优点是它的互动性。书中提供了一些可以撕下来使用的模板，以及一些可以用来临摹的图案。这让我更容易上手，也更容易体会到创作的乐趣。我常常会把书中的一些小元素剪下来，粘贴到我的日志里，仿佛是在与作者进行一场跨越时空的对话。 《手绘我的365天》让我明白，艺术创作并不需要高深的技巧，它更在于一颗愿意去表达的心。这本书就像是打开了我内心深处的那扇窗，让我看到了一个充满无限可能性的创意世界。我不再害怕我的手绘能力不足，因为我知道，拼贴和涂鸦是我的秘密武器，它们能够将我的想法和情感，以最生动、最独特的方式展现出来。 我特别喜欢书中关于“情绪色彩疗愈”的章节，作者引导我通过选择不同的颜色和素材来表达我当下的情绪，并通过创作的过程来达到一种自我疗愈的效果。当我感到沮丧的时候，我会选择一些柔和的色彩和安静的素材来创作，而当我感到兴奋的时候，我会选择一些明亮的色彩和充满活力的元素。这种通过艺术来调节情绪的方式，让我感到非常放松和愉悦。 这本《手绘我的365天》不仅仅是一本教程，它更像是一本激发我内心潜能的宝典。它让我重新找回了童年的那份纯粹的创造力，让我敢于去尝试，敢于去表达。我不再仅仅是生活的记录者，我更是生活的艺术家。每当我翻阅我的个性日志，看到那些充满我个人印记的页面，我都会感受到一种由衷的自豪感。 总而言之，《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》是我近期读到的最让我惊喜的一本书。它不仅教会了我如何用拼贴和涂鸦来记录生活，更重要的是，它帮助我重新认识了自己，发掘了我内心的创造力，让我学会了如何通过艺术来表达我的情感，如何去感受生活的美好。这本书是我生命中一份宝贵的财富，我会一直珍藏它，并且继续用它来书写我精彩的365天，以及更长的未来。
评分我一直都对那些能够激发我内心创意，并且能让我沉浸其中，享受创作乐趣的书籍情有独钟。《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》这本书，正是这样一本让我爱不释手的作品。它以一种极其友善和鼓励的方式，向我展示了如何通过拼贴和涂鸦这两个看似简单却充满魔力的艺术形式，来创作一本独一无二的、充满个人印记的日志。 书中对拼贴艺术的讲解，简直是一场视觉的盛宴。作者搜集了各种各样富有质感和故事性的素材，从复古的报纸、精致的蕾丝边，到明亮的糖果包装纸、自然的植物标本，每一种素材都充满了独特的韵味。更重要的是，作者并没有仅仅展示精美的成品，而是耐心地拆解了每一个拼贴作品的创作逻辑，她会告诉我如何通过色彩、质感和形状的碰撞，来营造出视觉上的张力，如何巧妙地运用素材的叠加来增加画面的层次感。我尤其被书中关于“回忆拼贴”的章节所打动，作者引导我如何将那些承载着珍贵记忆的照片、信件、票根等，巧妙地融入到我的日志中，让每一页都成为一个充满温度的故事。 涂鸦的部分同样让我受益匪浅。书中并没有要求我必须画出写实的图像，而是鼓励我运用最简单的线条、几何图形以及一些象征性的符号来表达。我曾经以为涂鸦只是小孩子的游戏，但这本书让我认识到，简单的涂鸦也可以蕴含着深刻的意义。作者会引导我如何通过线条的粗细、弯曲程度来传递不同的情绪，如何运用色彩的饱和度和明度来烘托气氛。我开始在我的日志中绘制一些代表我心情的小图案，比如用一朵盛开的花朵来象征我内心的喜悦，用一片飘落的叶子来象征我淡淡的忧愁。这种简单的视觉语言，比千言万语更能直击人心。 《手绘我的365天》这本书最让我惊喜的是其“去技巧化”的创作理念。它并没有强调绘画技巧的精湛，而是鼓励我发挥想象力，用最直接的方式来表达。书中的“自由创作”单元，更是让我如鱼得水，我可以随意地剪裁、粘贴、涂鸦，将生活中的点滴感悟都转化为我个性日志中的一部分。我不再需要花费大量时间去学习复杂的绘画技巧，而是能够立即投入到创作的乐趣中。 让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是一本创作指南，它更像是一本关于“看见”生活之美的教科书。作者鼓励我放慢脚步，去观察生活中的每一个细节，去捕捉那些容易被忽略的美好。我开始留意路边的小花，留意天空的云朵，留意每一次与人之间的温暖互动，并将它们都转化为我日志中最珍贵的素材。 书中温暖而鼓励的语言风格，让我感到如同在与一位知心的朋友交流。作者分享了她在创作过程中的一些心得和体会，这让我觉得我不是一个人在摸索，而有一个经验丰富的向导在陪伴我。 我特别欣赏书中关于“心灵地图绘制”的章节。作者引导我如何通过拼贴和涂鸦来梳理自己的思绪，描绘出自己内心的世界，并且发现自我成长的方向。这种艺术化的自我探索方式，让我觉得非常深入和有意义。 《手绘我的365天》这本书，让我彻底改变了对“日记”的看法。它不再是冰冷的文字记录，而是变成了一个充满生命力的，能够随着我一起成长和变化的艺术品。我通过它，不仅记录了我的生活，更重要的是，我记录了我内心的成长和蜕变。 这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够用最直观、最生动的方式来表达我的情感和想法。我不再仅仅是被动地接受生活，我成为了一个积极的创造者，用我的双手，书写属于我的精彩人生。
评分我一直以来都渴望能够拥有一个属于自己的，充满个性的视觉日记，能够将生活中的点滴美好和内心深处的感悟，用一种独特的方式记录下来。然而，我的绘画技巧一直是我心中的一道坎，让我望而却步。直到我遇见了《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》这本书，我才豁然开朗，发现了一条既有趣又容易上手的创作之路。这本书就像一位温柔的向导，用她丰富多样的创意和极具操作性的指导，点燃了我内心深处的创作热情。 书中对于拼贴艺术的讲解，让我看到了无限的可能性。作者不仅提供了各种新颖别致的素材搜集建议，更深入浅出地分析了如何通过素材的质感、颜色和形状的组合，来营造出富有表现力的视觉效果。我尤其着迷于书中关于“主题拼贴”的单元，它引导我如何围绕一个特定的主题，如“旅行的记忆”、“我的梦想清单”等，来搜集和组合相关的素材，让我的每一页日志都充满连贯性和故事性。我惊喜地发现，那些曾经被我随意丢弃的杂志内页、明信片、甚至是一些具有纪念意义的包装纸，都能在我手中变成一幅幅充满个性的艺术作品。 涂鸦的部分同样让我摆脱了对“技巧”的担忧。作者鼓励我用最简单的线条、点和形状来表达内心的感受，这让我不再因为画不好而感到焦虑。我开始尝试用不同粗细、不同方向的线条来勾勒我的心情，用大小不一的圆点来代表我生活中的惊喜。书中的“情绪符号创造”单元，更是让我学会了如何为自己的情绪创造专属的视觉符号，比如用一朵盛开的花朵来代表我内心的喜悦，用一片飘落的叶子来象征我淡淡的忧愁。这种直观的视觉语言，比任何文字都能更准确地传达我的情感。 《手绘我的365天》最让我称赞的一点是它极强的“易上手性”。书中提供的每一个创作技巧，都经过了非常细致的分解，让我即使是完全没有绘画基础的读者，也能轻松掌握。同时，书中丰富的范例作品，风格多样，从简洁的线条涂鸦到繁复的拼贴艺术，能够满足不同读者的喜好。我不再担心我的作品会千篇一律，因为我知道，我可以通过运用不同的素材和技巧，来创造出属于我自己的独特风格。 让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是一本创作指南，它更像是一本关于“发现生活之美”的教科书。作者鼓励我放慢脚步，去观察生活中的每一个细节，去捕捉那些容易被忽略的美好。我开始留意路边的小花，留意天空的云朵，留意每一次与人之间的温暖互动，并将它们都转化为我日志中最珍贵的素材。 书中温暖而鼓励的语言风格，让我感到如同在与一位知心的朋友交流。作者分享了她在创作过程中的一些心得和体会，这让我觉得我不是一个人在摸索，而有一个经验丰富的向导在陪伴我。 我特别欣赏书中关于“心灵治愈艺术”的章节。作者引导我如何通过拼贴和涂鸦来表达和疏导内心的负面情绪，并且通过创作的过程来达到一种自我疗愈的效果。这种艺术化的自我调节方式，让我觉得非常有效和积极。 《手绘我的365天》这本书，让我彻底改变了对“记录”的看法。它不再是冰冷的文字记录，而是变成了一个充满生命力的，能够随着我一起成长和变化的艺术品。我通过它，不仅记录了我的生活，更重要的是，我记录了我内心的成长和蜕变。 这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够用最直观、最生动的方式来表达我的情感和想法。我不再仅仅是被动地接受生活，我成为了一个积极的创造者，用我的双手，书写属于我的精彩人生。
评分我一直以来都渴望能有一种方式，能够让我更深入地记录和表达生活中的点滴感动，但传统的文字日记总是显得有些苍白无力。偶然间，《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》这本书闯入了我的视野，它仿佛为我打开了一扇通往色彩斑斓的视觉日记世界的大门，让我耳目一新。这本书并没有高高在上地传授艺术理论，而是以一种接地气、易于实践的方式，引导我如何将生活中的碎片转化为独一无二的艺术作品。 书中对于拼贴艺术的讲解，堪称是一场素材的盛宴。作者不仅展示了如何巧妙地运用报纸、杂志、明信片等常见的纸质素材，更让我惊喜地发现，原来布料、树叶、蕾丝等非纸质材料，也能成为日志中最具个性的装饰。她详细地拆解了每一个拼贴作品的创作思路，从素材的选择、颜色的搭配，到形状的裁剪、位置的摆放，每一个步骤都清晰可见。我特别着迷于书中关于“故事剪贴”的章节，它教会我如何将零散的图片和文字连接起来，构建出一个引人入胜的小故事，让我的每一页日志都充满叙事感。 而涂鸦的部分，更是让我摆脱了对“画技”的束缚。作者鼓励我大胆地运用简单的线条、几何图形和象征性的符号来表达内心的想法。我曾经因为自己的手绘能力不佳而感到沮丧，但这本书让我明白，涂鸦的魅力在于它的自由和个性。我开始尝试用不同粗细、不同方向的线条来勾勒我的心情，用大小不一的圆点来代表我生活中的惊喜。书中的“情绪涂鸦”单元，更是让我学会了如何通过色彩的冷暖和明暗来传递不同的情感，这种方式让我觉得非常直观和有效。 《手绘我的365天》最吸引我的地方在于它对“个性化”的极致追求。书中并没有设定任何统一的标准，而是鼓励我发挥自己的想象力，去创造出属于我自己的风格。我不再害怕我的作品不够“艺术”，因为我知道，每一个作品都是我独特心灵的映射。书中的“365天主题引导”，为我提供了源源不断的创作灵感，让我每天都有新的尝试和发现。 我惊喜地发现，这本书不仅仅是一本创作指南，它更是一种生活态度的启示。它鼓励我放慢脚步，去观察生活中的每一个细节，去捕捉那些容易被忽略的美好。我开始留意路边的小花，留意天空的云朵，留意每一次与人之间的温暖互动，并将它们都转化为我日志中最珍贵的素材。 书中温暖而鼓励的语言风格，让我感到如同在与一位知心的朋友交流。作者分享了她在创作过程中的一些心得和体会，这让我觉得我不是一个人在摸索，而有一个经验丰富的向导在陪伴我。 我尤其欣赏书中关于“自我对话”的部分。作者引导我如何利用拼贴和涂鸦作为工具，来与自己的内心进行对话，解答内心的困惑，并且发现自我成长的方向。这种方式比单纯的文字记录更加具有启发性和深度。 《手绘我的365天》这本书，让我彻底改变了对“日记”的看法。它不再是冰冷的文字记录，而是变成了一个充满生命力的，能够随着我一起成长和变化的艺术品。我通过它，不仅记录了我的生活，更重要的是，我记录了我内心的成长和蜕变。 这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够用最直观、最生动的方式来表达我的情感和想法。我不再仅仅是被动地接受生活，我成为了一个积极的创造者，用我的双手，书写属于我的精彩人生。
评分作为一名长期对生活记录充满热情但又受限于自身艺术技能的读者，我一直在寻找一种能够既满足我表达欲望，又不会让我感到压力的创作方式。《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》这本书，宛如及时雨般出现在我的面前，它以一种极其友好和鼓励的方式，点燃了我内心深处的创作火花。我被书中所倡导的“用生活本身来创作”的理念深深吸引，这让我意识到，艺术并非高不可攀，而是可以融入到日常生活的每一个角落。 书中对于拼贴艺术的阐述，让我看到了无限的可能性。作者精心搜集了各种各样富有质感和故事性的素材，从泛黄的旧报纸、精致的蕾丝边，到明亮的糖果包装纸，再到自然的植物标本，每一样都充满了独特的韵味。更重要的是，作者并没有简单地罗列素材，而是深入浅出地讲解了如何通过不同素材的组合来营造视觉上的张力，如何运用色彩的搭配来烘托情绪，以及如何通过材质的碰撞来增加画面的层次感。我尤其被书中关于“回忆拼贴”的章节所打动，作者引导我如何将那些承载着珍贵记忆的照片、信件、票根等，巧妙地融入到我的日志中，让每一页都成为一个充满温度的故事。 涂鸦的部分更是让我摆脱了对“画得像不像”的执念。书中鼓励我用最简单的线条、点和形状来表达内心的感受。我曾经认为只有能够画出栩栩如生图像的人才算是“画家”，但这本书让我明白，即使是寥寥几笔的线条，只要融入了个人的情感和创意，也能传递出深刻的意义。作者提供了许多关于如何运用线条的粗细、弯曲度来表达不同情绪的技巧，以及如何通过简单的几何图形来构建画面的趣味性。我开始在我的日志中绘制一些具有象征意义的小图案，比如用一棵向上生长的树来代表我的成长，用一串跳跃的音符来记录我听到的美妙音乐。 《手绘我的365天》最让我赞赏的一点是它极强的“包容性”。书中并没有设定任何绝对的标准，而是反复强调“个性化”和“自由发挥”。它鼓励我大胆尝试，即使是“错误”的线条或拼贴，也可以被巧妙地转化为独特的风格。我不再担心我的作品不够精致，因为我知道，每一个作品都代表着我独特的思考和情感。书中的“每周主题挑战”，更是为我提供了源源不断的创作动力，让我能够持续地探索不同的主题和风格。 让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是一本关于如何创作的书，它更像是一本关于如何“看见”生活之美的书。作者鼓励我放慢脚步，去观察身边的世界，去发现那些被我们忽略的美好。我开始留意路边盛开的小野花，留意清晨阳光洒下的光影，留意街角咖啡馆里的温暖灯光。这些细微之处，都成为了我日志中最生动的素材。 这本书的语言风格非常亲切和温暖，作者仿佛一位循循善诱的朋友，用鼓励的口吻引导我一步步地走向创作的乐趣。她分享了自己创作过程中的心路历程，以及她在创作中遇到的挑战和乐趣，这让我感觉我并不是一个人在创作，而是有一个同伴在指引我。 我特别喜欢书中关于“情绪色彩转换”的章节。作者通过引导我选择不同的颜色和素材来表达我当下的情绪，帮助我更好地理解和接纳自己的情绪。当我感到焦虑时，我会选择一些柔和的色彩和简单的线条来创作，通过创作的过程来舒缓我的情绪。这种艺术化的自我调节方式，让我觉得非常有效和积极。 《手绘我的365天》这本书，让我重新找回了久违的创造力。它让我明白，生活本身就是一本最精彩的日志，而我，可以用我的双手，用我的创意，将它记录下来，让每一个瞬间都闪耀着属于我的光芒。我将会继续用这本书作为我的指引，去探索更广阔的艺术世界，去创造更多属于我自己的精彩。
评分我一直以来都对生活有着强烈的记录欲，但苦于无法找到一种既能表达我的情感，又能兼具视觉吸引力的方式。传统的文字日记对我来说显得过于单调，而我对绘画的热情又常常被自身的技巧限制所打击。《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的解决方案。它以一种极其开放和包容的态度，让我发现了用拼贴和涂鸦来记录生活的美好，并且彻底打破了我对艺术创作的固有认知。 书中对于拼贴艺术的阐述，简直是一场视觉的盛宴。作者精心挑选了各种富有质感和故事性的素材，从复古的地图碎片、精美的花纹纸，到褪色的报纸剪报、别致的布艺贴片，每一种素材都仿佛在低语着一个属于自己的故事。更重要的是，作者并没有仅仅展示精美的成品，而是耐心地拆解了每一个作品的创作逻辑，她会告诉我如何通过色彩、质感和形状的碰撞，来营造出视觉上的冲击力，如何巧妙地运用素材的叠加来增加画面的层次感。我尤其喜欢书中关于“情绪拼贴”的部分，它让我学会了如何将那些抽象而难以言喻的情绪，通过具象的图像进行表达。 涂鸦的部分同样让我受益匪浅。书中并没有要求我必须画出写实的图像，而是鼓励我运用简单的线条、几何图形以及一些象征性的符号来表达。我曾经以为涂鸦只是小孩子的游戏，但这本书让我认识到，简单的涂鸦也可以蕴含着深刻的意义。作者会引导我如何通过线条的粗细、弯曲程度来传递不同的情绪，如何运用色彩的饱和度和明度来烘托气氛。我开始在我的日志中绘制一些代表我心情的小图案，比如用一朵盛开的花朵来象征我内心的喜悦，用一片飘落的叶子来象征我淡淡的忧愁。这种简单的视觉语言，比千言万语更能直击人心。 《手绘我的365天》这本书最让我惊喜的是其“去技巧化”的创作理念。它并没有强调绘画技巧的精湛，而是鼓励我发挥想象力，用最直接的方式来表达。书中的“自由创作”单元，更是让我如鱼得水，我可以随意地剪裁、粘贴、涂鸦，将生活中的点滴感悟都转化为我个性日志中的一部分。我不再需要花费大量时间去学习复杂的绘画技巧，而是能够立即投入到创作的乐趣中。 让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是一本创作指南，它更像是一本关于“看见”生活之美的教科书。作者鼓励我放慢脚步，去观察生活中的每一个细节，去捕捉那些容易被忽略的美好。我开始留意路边的小花，留意天空的云朵，留意每一次与人之间的温暖互动，并将它们都转化为我日志中最珍贵的素材。 书中温暖而鼓励的语言风格，让我感到如同在与一位知心的朋友交流。作者分享了她在创作过程中的一些心得和体会，这让我觉得我不是一个人在摸索，而有一个经验丰富的向导在陪伴我。 我特别欣赏书中关于“心灵地图绘制”的章节。作者引导我如何通过拼贴和涂鸦来梳理自己的思绪，描绘出自己内心的世界，并且发现自我成长的方向。这种艺术化的自我探索方式，让我觉得非常深入和有意义。 《手绘我的365天》这本书，让我彻底改变了对“日记”的看法。它不再是冰冷的文字记录，而是变成了一个充满生命力的，能够随着我一起成长和变化的艺术品。我通过它，不仅记录了我的生活，更重要的是，我记录了我内心的成长和蜕变。 这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够用最直观、最生动的方式来表达我的情感和想法。我不再仅仅是被动地接受生活，我成为了一个积极的创造者，用我的双手，书写属于我的精彩人生。
评分我一直对用视觉语言记录生活充满向往，但又苦于自身绘画技艺的不足，总是难以将脑海中的画面付诸纸上。《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》这本书，恰好填补了我这一艺术创作的空白。它以一种极其友好和富有启发性的方式，让我发现了拼贴和涂鸦这两个充满魔力的创作工具，它们不仅降低了艺术创作的门槛，更赋予了我表达情感的新维度。 书中对于拼贴艺术的讲解，堪称是一场素材的盛宴。作者搜集了各种各样富有质感和故事性的素材，从复古的报纸、精致的蕾丝边，到明亮的糖果包装纸、自然的植物标本，每一种素材都充满了独特的韵味。更重要的是，作者并没有仅仅展示精美的成品，而是耐心地拆解了每一个拼贴作品的创作逻辑，她会告诉我如何通过色彩、质感和形状的碰撞，来营造出视觉上的张力，如何运用素材的叠加来增加画面的层次感。我尤其被书中关于“回忆拼贴”的章节所打动，作者引导我如何将那些承载着珍贵记忆的照片、信件、票根等，巧妙地融入到我的日志中，让每一页都成为一个充满温度的故事。 涂鸦的部分同样让我受益匪浅。书中并没有要求我必须画出写实的图像，而是鼓励我运用最简单的线条、几何图形以及一些象征性的符号来表达。我曾经以为涂鸦只是小孩子的游戏，但这本书让我认识到，简单的涂鸦也可以蕴含着深刻的意义。作者会引导我如何通过线条的粗细、弯曲程度来传递不同的情绪，如何运用色彩的饱和度和明度来烘托气氛。我开始在我的日志中绘制一些代表我心情的小图案，比如用一朵盛开的花朵来象征我内心的喜悦，用一片飘落的叶子来象征我淡淡的忧愁。这种简单的视觉语言，比千言万语更能直击人心。 《手绘我的365天》这本书最让我赞赏的一点是它极强的“易上手性”和“趣味性”。书中提供的每一个创作技巧，都经过了非常细致的分解，让我即使是完全没有绘画基础的读者，也能轻松掌握。同时，书中丰富的范例作品，风格多样，能够满足不同读者的喜好。我不再担心我的作品会千篇一律，因为我知道，我可以通过运用不同的素材和技巧，来创造出属于我自己的独特风格。 让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是一本创作指南，它更像是一本关于“看见”生活之美的教科书。作者鼓励我放慢脚步，去观察生活中的每一个细节，去捕捉那些容易被忽略的美好。我开始留意路边的小花，留意天空的云朵，留意每一次与人之间的温暖互动，并将它们都转化为我日志中最珍贵的素材。 书中温暖而鼓励的语言风格，让我感到如同在与一位知心的朋友交流。作者分享了她在创作过程中的一些心得和体会，这让我觉得我不是一个人在摸索，而有一个经验丰富的向导在陪伴我。 我特别欣赏书中关于“情绪色彩疗愈”的章节。作者通过引导我选择不同的颜色和素材来表达我当下的情绪，帮助我更好地理解和接纳自己的情绪。当我感到焦虑时，我会选择一些柔和的色彩和简单的线条来创作，通过创作的过程来舒缓我的情绪。这种艺术化的自我调节方式，让我觉得非常有效和积极。 《手绘我的365天》这本书，让我彻底改变了对“日记”的看法。它不再是冰冷的文字记录，而是变成了一个充满生命力的，能够随着我一起成长和变化的艺术品。我通过它，不仅记录了我的生活，更重要的是，我记录了我内心的成长和蜕变。 这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够用最直观、最生动的方式来表达我的情感和想法。我不再仅仅是被动地接受生活，我成为了一个积极的创造者，用我的双手，书写属于我的精彩人生。
评分我一直都对那些能够让我沉浸其中，并且能从中获得启发与乐趣的书籍情有独钟。当我在书店偶然翻到《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》这本书时，我立刻被它独特的封面和吸引人的书名所打动。我一直以来都有写日记的习惯，但总是觉得文字记录有些单调，而且很难准确地捕捉到我当时的内心感受。这本书的出现，无疑为我打开了一扇全新的创作之门。 书中的核心理念——用拼贴和涂鸦来创作个性日志，对我来说是一个全新的概念。我一直以为创作需要精湛的绘画技巧，但这本书却告诉我，即使是最简单的线条和最零碎的素材，也能组合出充满故事和情感的作品。作者在书中提供了大量的范例，从非常简洁的涂鸦搭配到复杂精美的拼贴艺术，每一个作品都充满了创意和个性。我特别喜欢书中关于“情绪捕捉”的章节，作者引导我如何通过选择不同的颜色、形状和素材来表达我当下的心情。比如，当感到压抑的时候，我可以用冷色调的素材和破碎的线条来表现；而当感到快乐的时候，我则会选择鲜艳的色彩和流畅的图案。 拼贴的技巧在书中得到了非常详尽的讲解。作者详细地介绍了如何搜集素材、如何剪裁、如何粘贴，以及如何通过素材的组合来营造出不同的视觉效果。我发现，我一直以来收集的各种杂志、报纸、明信片，甚至是车票、包装纸，都可以成为我创作的宝贵资源。我开始尝试着将它们剪裁成各种形状，然后巧妙地组合在一起，创造出独一无二的画面。书中的“故事碎片”单元，更是让我明白了如何将这些零散的素材串联起来，讲述一个属于我自己的小故事。 涂鸦的部分同样让我印象深刻。作者并没有要求我必须画出写实的图像，而是鼓励我运用最简单的线条、点和形状来表达。我曾经因为自己的绘画能力不足而感到沮丧，但这本书让我意识到，涂鸦的魅力在于它的自由和随意。我开始在我的日志中绘制一些象征性的符号，比如用一个小太阳代表我积极的心态，用一个爱心代表我对他人的关怀。书中的“自由涂鸦”部分，更是让我尝试着用不同的笔触和线条来表达我的情感，这种方式让我觉得非常放松和治愈。 《手绘我的365天》这本书最大的价值在于它的“个性化”导向。它并没有强制我遵循某种固定的模式，而是鼓励我发挥自己的想象力，创造出属于我自己的独特风格。书中的“我的365天”主题，让我有了明确的目标，我每天都会抽出一些时间，来为我的个性日志增添新的色彩。我不再仅仅是记录事件，我更是在记录我的人生，记录我内心的成长。 我特别欣赏书中关于“生活灵感捕捉”的章节。作者鼓励我留意生活中的每一个细节，比如一朵盛开的花、一片飘落的叶子、一次有趣的对话，都可以成为我创作的灵感来源。我开始随身携带一个小本子，随时记录下那些触动我的瞬间，然后将它们融入到我的日志中。这种主动捕捉灵感的过程，让我觉得生活充满了惊喜和可能性。 这本书的语言风格非常亲切和鼓励，作者的文字仿佛在与我进行一次心灵的对话。她用温暖的笔触，引导我发现自己的潜能，激发我的创造力。我不再害怕我的作品不够完美，因为我知道，每一个作品都代表着我独特的心声。 《手绘我的365天》不仅仅是一本创作指南，它更像是一本关于自我探索的书。它让我通过视觉化的方式，更好地认识自己，理解自己的情绪，并且学会如何去表达。每当我翻阅我的个性日志，看到那些充满我个人印记的页面，我都会感受到一种由衷的满足感和成就感。 这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够将那些难以用文字表达的情感，用最直观、最生动的方式呈现出来。我不再仅仅是一个被动的接受者，我成为了一个积极的创造者。我会在书中学习到的技巧，不断地应用到我的生活中，让我的每一天都充满色彩和创意。 总而言之，《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》这本书，是我近期阅读中最具启发性的一本书。它让我找到了创作的乐趣，也让我找到了与自己内心对话的方式。我相信，这本书将会陪伴我度过一个又一个充满意义的365天，让我的生活变得更加丰富多彩。
评分这本《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》简直是开启了我一段全新的自我探索之旅，我一直以来都对视觉记录有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的手绘能力不足，担心无法将内心的想法和感受生动地呈现出来。直到我遇见了这本书，我才明白，艺术表达的魅力远不止于精湛的技巧，更在于那份真诚和创意。《手绘我的365天》就像一位温柔的向导，它没有给我设定高不可攀的标准，而是用一种非常包容和鼓励的方式，教会我如何将生活中的点滴碎片，通过拼贴和涂鸦这些看似简单却充满魔力的手法，转化为独一无二的视觉日记。 书中的每一个章节都像是一个精心设计的宝藏，我迫不及待地翻阅，然后被书中展示的各种创意所吸引。那些由作者精心搜集和创作的素材，无论是复古的报纸剪报、充满生机的植物叶片，还是色彩斑斓的布料碎片，都为我的创作提供了无限的灵感。更重要的是，作者并没有仅仅展示成品，而是耐心地解析了每一个作品的创作思路和技巧。她会告诉你如何选择合适的颜色搭配，如何运用不同的纹理来增加画面的层次感，甚至是如何通过简单的线条来捕捉情感的细微之处。我尤其喜欢书中关于“情绪拼贴”的部分，作者引导我如何将那些难以言喻的复杂情绪，通过色彩、形状和图案的组合，在纸上找到出口，这种感觉太奇妙了，仿佛我一直以来被压抑的情感得到了释放。 我曾经尝试过写日记，但往往坚持不了多久，文字记录显得有些单调，而且很难准确地表达出我当时的心情。但自从我开始按照这本书的指导，用拼贴和涂鸦来记录我的生活，一切都变得不一样了。《手绘我的365天》教会我，一本个性日志不应该是死板的文字堆砌，而应该是一个充满生命力的，能够随着我的情绪和生活轨迹不断变化的艺术品。我开始留意生活中的各种美好，一片落叶，一张电影票根，甚至是一次偶然听到的旋律，都可以成为我日志中的一个元素。书里提供的各种创意模板和主题引导，让我不再感到无从下手，而是充满期待地去捕捉每一个瞬间。 最让我惊喜的是，这本书并没有要求我必须成为一个“艺术家”。它反复强调的是“个性化”和“创作的乐趣”。我发现，即使是简单的涂鸦，只要加入了我的个人符号和色彩，就能立刻拥有独特的灵魂。我开始在日志中绘制一些象征我心情的小图标，比如用蓝色的小雨点代表我低落的时候，用闪亮的星星代表我感到快乐的时刻。而拼贴的技巧，更是让我惊喜地发现，原来我一直以来收集的各种杂志、明信片，都可以成为我日志中最亮眼的装饰。我学会了如何将它们剪裁、组合，创造出意想不到的视觉效果。 这本书就像是一本通往内心世界的地图，指引我如何通过视觉语言来与自己对话。我发现，当我在日志中投入时间和情感时，我能够更清晰地认识到自己的喜好、恐惧和渴望。书中的“梦想拼贴”单元，我尝试着将我一直以来憧憬的旅行目的地、职业目标，用图片和文字的形式“粘贴”到我的日志里。这种具象化的过程，让我对自己的目标有了更清晰的认知，也让我充满了前进的动力。每当我翻阅我的个性日志，看到那些充满我个人印记的页面，我都会感受到一种由衷的成就感和满足感。 我一直觉得，每个人内心都藏着一个孩子，一个充满好奇心和创造力的孩子。而《手绘我的365天》就像是为这个孩子打开了一扇大门，让我重新找回了那种纯粹的创作乐趣。书里鼓励我大胆尝试，不要害怕犯错，甚至将“错误”变成独特的风格。我曾经因为一次不小心画歪的线条而沮丧，但后来我发现，我可以用拼贴将它遮盖，或者干脆将它变成一个有趣的元素。这种“化腐朽为神奇”的技巧，让我对创作这件事变得更加轻松和自信。 这本书不仅仅是一本关于绘画和拼贴的书，它更是一种生活态度的启示。它让我开始放慢脚步，去观察生活中的细节，去感受那些被我们忽略的美好。书中的“感恩日记”部分，我开始记录每天让我感到感激的事情，并用一些简单的涂鸦和剪贴来表达我的感恩之情。这种积极的记录方式，让我每天都充满了正能量，也让我对生活充满了新的期待。我发现，当我用心地去记录，生活中的点滴美好就会如同星星一般，在我的日志中闪耀。 《手绘我的365天》的另一大亮点在于其易学性和可操作性。我是一个完全没有绘画基础的人，但这本书中的教程清晰易懂，步骤分解得非常细致。从最基础的线条、形状的运用，到如何选择和搭配颜色，再到如何巧妙地运用剪刀和胶水，每一个环节都有详细的指导。而且，书中的范例作品非常丰富，风格多样，可以满足不同读者的需求。我最喜欢的是书中关于“故事情节拼贴”的介绍，它教会我如何将零散的图片和文字串联起来，讲述一个属于我自己的故事。 我真的无法想象，一本关于“手绘”和“日记”的书，竟然可以做到如此引人入胜。它不仅仅是教授技巧，更是在唤醒我内心的声音。书中的“情绪色彩分析”让我对自己的情绪有了更深的理解，我开始尝试用不同的色彩来表达我一天的心情，这种直观的视觉化过程，让我能够更轻松地识别和管理自己的情绪。而且，书中的“自我对话”栏目，我更是将它变成了一个与内心对话的空间，我会在上面写下我最近的困惑，然后用涂鸦和拼贴的方式来寻找答案，这种方式比单纯的文字记录更加富有启发性。 这本书的出现，绝对是我生活中的一道亮光。我曾经以为，只有拥有出色的绘画天赋，才能创作出令人惊叹的作品，但《手绘我的365天》彻底打破了我的这个迷思。它让我明白，创作的价值在于过程，在于表达，在于将自己的内心世界真实地呈现在纸上。这本书就像是我的私人艺术启蒙老师，它用最温柔和最鼓励的方式，引导我一步步地走向属于我自己的艺术创作之路。我还会继续用它来记录我的365天，甚至是更长的时间，因为我知道，我在这本书中收获的，不仅仅是创作的技巧，更是一种与自己和谐相处，发现生活之美的方式。
评分我一直以来都对生活有着强烈的记录欲，但苦于无法找到一种既能表达我的情感，又能兼具视觉吸引力的方式。传统的文字日记对我来说显得过于单调，而我对绘画的热情又常常被自身的技巧限制所打击。《手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的解决方案。它以一种极其开放和包容的态度，让我发现了用拼贴和涂鸦来记录生活的美好，并且彻底打破了我对艺术创作的固有认知。 书中对于拼贴艺术的阐述，堪称是一场视觉的盛宴。作者精心挑选了各种富有质感和故事性的素材，从复古的报纸、精致的蕾丝边，到明亮的糖果包装纸、自然的植物标本，每一种素材都充满了独特的韵味。更重要的是，作者并没有仅仅展示精美的成品，而是耐心地拆解了每一个拼贴作品的创作逻辑，她会告诉我如何通过色彩、质感和形状的碰撞，来营造出视觉上的张力，如何巧妙地运用素材的叠加来增加画面的层次感。我尤其喜欢书中关于“情绪拼贴”的部分，它让我学会了如何将那些抽象而难以言喻的情绪，通过具象的图像进行表达。 涂鸦的部分同样让我受益匪浅。书中并没有要求我必须画出写实的图像，而是鼓励我运用最简单的线条、几何图形以及一些象征性的符号来表达。我曾经以为涂鸦只是小孩子的游戏，但这本书让我认识到，简单的涂鸦也可以蕴含着深刻的意义。作者会引导我如何通过线条的粗细、弯曲程度来传递不同的情绪，如何运用色彩的饱和度和明度来烘托气氛。我开始在我的日志中绘制一些代表我心情的小图案，比如用一朵盛开的花朵来象征我内心的喜悦，用一片飘落的叶子来象征我淡淡的忧愁。这种简单的视觉语言，比千言万语更能直击人心。 《手绘我的365天》这本书最让我惊喜的是其“去技巧化”的创作理念。它并没有强调绘画技巧的精湛，而是鼓励我发挥想象力，用最直接的方式来表达。书中的“自由创作”单元，更是让我如鱼得水，我可以随意地剪裁、粘贴、涂鸦，将生活中的点滴感悟都转化为我个性日志中的一部分。我不再需要花费大量时间去学习复杂的绘画技巧，而是能够立即投入到创作的乐趣中。 让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是一本创作指南，它更像是一本关于“看见”生活之美的教科书。作者鼓励我放慢脚步，去观察生活中的每一个细节，去捕捉那些容易被忽略的美好。我开始留意路边的小花，留意天空的云朵，留意每一次与人之间的温暖互动，并将它们都转化为我日志中最珍贵的素材。 书中温暖而鼓励的语言风格，让我感到如同在与一位知心的朋友交流。作者分享了她在创作过程中的一些心得和体会，这让我觉得我不是一个人在摸索，而有一个经验丰富的向导在陪伴我。 我特别欣赏书中关于“心灵地图绘制”的章节。作者引导我如何通过拼贴和涂鸦来梳理自己的思绪，描绘出自己内心的世界，并且发现自我成长的方向。这种艺术化的自我探索方式，让我觉得非常深入和有意义。 《手绘我的365天》这本书，让我彻底改变了对“日记”的看法。它不再是冰冷的文字记录，而是变成了一个充满生命力的，能够随着我一起成长和变化的艺术品。我通过它，不仅记录了我的生活，更重要的是，我记录了我内心的成长和蜕变。 这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够用最直观、最生动的方式来表达我的情感和想法。我不再仅仅是被动地接受生活，我成为了一个积极的创造者，用我的双手，书写属于我的精彩人生。
评分老师推荐的，不过多数讲各种排版，看上去不错，很有艺术感，但感觉与想象的手绘，画图，没有太大关系
评分当你手帐进入瓶颈时，你就可以看它^_^
评分好评
评分质量不错，京东的产品值得信赖！
评分买错了
评分真的很不错，我是大一建筑学，很有用。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
评分不错的书 迅速也快 还会再来
评分买错了
评分好评
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