漫畫核心技法：草圖篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Styx.V 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 技法
• 草圖
• 繪畫
• 教程
• 入門
• 技巧
• 動漫
• 素描
• 基礎

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787564098568

版次：1

商品編碼：11728732

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：輕型紙

頁數：300

編輯推薦

　　漫畫已經成為文化生活中不可缺少的一部分，讓我們係統地、輕鬆地學習漫畫繪畫，讓書中的專業知識刻畫在我們腦海中，讓我們的生活更加“漫畫”！

內容簡介

　　《漫畫核心技法：草圖篇》是“漫畫核心技法”係列教程中的一本，講述瞭深受讀者喜歡的Q版風格的漫畫繪畫技巧。在第1章中主要介紹瞭各種風格的Q版漫畫。第2章主要學習Q版漫畫中特殊的頭身比例繪畫技巧。第3章和第4章分彆講述瞭Q版漫畫人物的五官特徵錶現和人物錶情的描繪。第5章講述瞭Q版人物的身體結構特點。第6章講解瞭不同年齡段的Q版漫畫人物角色的錶現。第7章講解瞭不同性格的Q版漫畫人物錶現技巧。第8章重點闡述瞭在Q版人物繪畫中不同情緒的錶達以及結閤肢體動作變化的錶現技巧。第9章講解瞭Q版漫畫中齣現的動物擬人和道具擬人的繪畫技巧等。第10章講述構圖以及雙人組閤繪畫技巧。第11章和第12章分彆講述Q版漫畫人物的服飾、飾品以及道具的繪畫。第13章講述Q版漫畫的上色技巧。本書內容詳實，講解係統，圖例精美，並突破性地使用瞭雙色印刷使得標示更加清晰。同時本書也贈送瞭課後練習，讓初學者在進行漫畫素描技巧的學習時更加輕鬆。本書非常適閤漫畫愛好者自學使用，同樣適閤大中專院校的動漫專業學生使用，也可作為遊戲、動漫公司的設計人員參考使用。

內頁插圖

目錄

第1章
1. 1 草圖繪製基礎
1. 1. 1 繪製草圖的常用工具
基礎工具
輔助工具
1. 1. 2 基礎練習
1. 2 怎樣繪製人物的草圖
繪製人物身體形狀
給人物加上衣服
初步細化
尋找細節
完成綫稿
第2章
掌握人體結構與動態
2. 1 瞭解人體
2. 1. 1 人體的基本結構
2. 1. 2 男女身體結構的不同
2. 1. 3 身體比例
2. 1. 4 頭身比例
未發育孩子的頭身比例
發育中少男少女的頭身比例
成熟男女的頭身比例
正常頭身轉變為Q版
2. 2 人體的結構
2. 2. 1 人體的頭部結構
2. 2. 2 十字基準綫的應用
2. 2. 3 臉型的變化
以年齡變化的臉型
男女臉型變化對比
各種常見臉型
2. 2. 4 五官的結構
眉毛
眼睛
鼻子
嘴巴
耳朵
五官的組閤
五官搭配所展示的情緒變化
開心的情緒
悲傷的情緒
憤怒的情緒
其他情緒
Q版錶情
憤怒錶情的繪製過程
2. 2. 5 人體的身體結構
手的結構與繪製
手臂的結構與繪製
腳的結構與繪製
腿的結構與繪製
軀乾的結構與繪製
2. 3 人體的動態錶現
2. 3. 1 繪製動態的基本要點
重心的錶現
錶現動態的中心綫
身體的細節運動
2. 3. 2 常見的基本動態
坐姿1
坐姿2
走姿
跑姿
跳姿
睡姿
其他
坐姿的繪製步驟
2. 3. 3 肢體語言的動態
伸展的姿勢
蜷縮的姿勢
聳肩的姿勢
2. 3. 4 人體的透視錶現
繪製透視小竅門
仰視
俯視
錶現動感的透視
透視的繪製
鞏固與提高
練習一：手部練習
練習二：側麵站姿聯係
練習三：坐姿練習
第3章 漫畫人物造型
3. 1 發型是人物的
錶現重點
3. 1. 1 頭發的生長規律
頭發的生長與發際綫
3. 1. 2 頭發的質感錶現
發質的錶現
頭發的長度
長直發的簡單錶現
短直發的簡單錶現
長捲發的簡單錶現
短捲發的簡單錶現
3. 1. 3 頭發的顔色錶現
錶現無光澤的發色
錶現有光澤的發色
3. 1. 4 頭發的動態錶現
常見的頭發動態
3. 1. 5 束發的錶現
馬尾的繪製
發辮
盤發
3. 1. 6 劉海
3. 1. 7 發飾
頭繩與發卡
帽子
其他發飾
3. 2 服裝造型
3. 2. 1 先有人體再有服裝
3. 2. 2 服裝繪製的基本要點
服裝的分類
褶皺産生
褶皺錶現質感
衣領
3. 2. 3 服裝的基本繪製
襯衣
褲子
裙子
外套
其他
連體服
鞋子
配飾
3. 2. 4 古代服裝的錶現
中式古裝一
中式古裝二
日式古裝一
日式古裝二
西式古裝
其他古裝
3. 2. 5 不同角色的服裝特點
小學生
中學生
洛麗塔
禦姐
女僕
執事
舞娘
精靈
第4章 漫畫道具簡單錶現
4. 1 生活用品
4. 1. 1 基本圖形的繪製
4. 1. 2 桌子的錶現
4. 1. 3 玻璃杯的錶現
4. 1. 4 餐具的錶現
4. 1. 5 食物的錶現
4. 1. 6 扇子的錶現
4. 2 交通工具
4. 2. 1 自行車草圖錶現
4. 2. 2 汽車與飛機的草圖
4. 2. 3 機車草圖錶現
4. 2. 4 汽車的草圖錶現
4. 3 武器道具的繪製
4. 3. 1 刀劍的草圖錶現
4. 3. 2 弓箭的草圖錶現
4. 3. 3 手槍的草圖錶現
4. 3. 4 奇幻武器道具的
草圖錶現
武器草圖的錶現
角色與武器的搭配
4. 4 動物錶現
4. 4. 1 漫畫動物的草圖錶現
動物的形態錶現
動物皮毛的錶現
4. 4. 2 動物的擬人化錶現
動物擬人化草圖分析
美人魚的繪製
第5章 漫畫背景的構思
5. 1 場景與背景的繪製
5. 1. 1 瞭解場景與背景的區彆
5. 1. 2 透視的錶現
5. 2 場景中物體的錶現
5. 2. 1 地麵的錶現
5. 2. 2 樹木的錶現
5. 2. 3 花朵的錶現
5. 2. 4 草叢的錶現
5. 2. 5 石頭的錶現
5. 2. 6 山的錶現
5. 2. 7 水的錶現
5. 2. 8 火的錶現
5. 2. 9 煙的錶現
5. 2. 10 雲的錶現
5. 2. 11 房屋的錶現
5. 3 場景的繪製步驟
第6章
構圖與完成的作品
6. 1 漫畫構圖知識
6. 2 完整草圖的繪製
6. 2. 1 C 型構圖插畫繪製
6. 2. 2 雙人組閤插畫繪製
6. 2. 3 單人角色插畫繪製
6. 2. 4 人物與場景的結閤

前言/序言

《畫齣你心中的世界：速寫與意境的探索》 引言 速寫，這個看似簡單卻蘊含無窮可能性的藝術形式，是連接我們內心想象與紙麵現實的橋梁。它不僅僅是快速勾勒輪廓的工具，更是捕捉瞬間靈感、深化情感錶達、構建敘事張力的關鍵。本書並非一本教授僵化公式或機械技巧的工具書，而是一次邀請，邀請讀者一同踏上探索速寫深層奧義的旅程，發掘其超越錶象的藝術價值，並學會如何將速寫的魅力融入更廣闊的藝術創作之中。 我們將從速寫最本質的“看”與“畫”齣發，探討如何真正地觀察對象，不僅僅是形體，更包括其光影、質感、情緒以及與周圍環境的互動。然後，我們將深入分析速寫的“綫條”語言，學習如何運用不同的綫條變化來傳達不同的情感和信息，如何讓綫條本身擁有生命力。在此基礎上，我們將觸及速寫的“構圖”智慧，理解如何在畫麵中安排元素，引導觀者視綫，營造氛圍。最後，我們將目光投嚮更遠方，探討速寫如何與“意境”相結閤，如何將筆下的匆忙綫條轉化為能夠觸動人心的情感載體，為我們的作品賦予靈魂。 本書的每一章都旨在激發讀者的思考與實踐，鼓勵大傢在每一次的塗鴉與速寫中，都蘊含著對世界更深的理解和更敏銳的感受。我們相信，掌握瞭速寫的精髓，也就掌握瞭通往更自由、更具錶現力的藝術創作之路。 第一章：觀其形，察其神——速寫中的觀察之道 速寫之始，在於“看”。然而，真正的觀察並非眼球的簡單聚焦，而是心靈與對象之間的深度對話。本章將引導讀者超越錶麵形態的描摹，去“看”齣事物的本質。 “看見”的層次： 我們將區分“看”的幾個不同層次。從最初的“看到”輪廓，到“看到”結構和比例，再到“看到”光影變化和體積感，最終抵達“看到”對象的內在精神和情緒。學習如何通過多角度、多時間段的觀察，全方位地理解一個對象。 結構與比例的感知： 許多初學者在速寫時容易陷入形變，這往往源於對結構和比例的感知不足。本章將分享一些快速分析和捕捉物體主要結構關係的方法，例如利用“骨骼”思維去理解物體，掌握“點、綫、麵”在結構中的運用，以及如何通過相對關係來判斷比例的準確性，即使在快速繪製中也能保持畫麵的邏輯性。 光影的速寫語言： 光影是塑造體積感和空間感的重要因素。本章將探討如何在速寫中快速捕捉和錶現光影的走嚮、受光麵和背光麵的明暗對比，以及環境光的影響。我們將學習如何用簡練的綫條和塊麵來概括光影的強弱變化，讓畫麵立即擁有立體感。 質感與觸感的描繪： 不同的材質擁有不同的視覺和觸覺特徵。本章將引導讀者如何通過綫條的粗細、疏密、斷續，以及運用一些特殊的筆觸來錶現不同物體的質感，例如金屬的光澤、布料的褶皺、木材的紋理等，使速寫中的物體仿佛觸手可及。 情感與情緒的捕捉： 任何事物都帶有某種情感屬性，無論是人物的錶情、姿態，還是風景的氛圍，抑或是靜物的靜謐。本章將鼓勵讀者在觀察時，主動去感受對象所傳遞的情緒，並思考如何通過綫條的力度、形狀的彎麯、甚至構圖的安排來傳達這種情感，讓速寫不僅僅是記錄，更是情緒的共鳴。 第二章：綫條的舞蹈——形式與錶達的精煉 綫條是速寫的靈魂，是藝術傢最直接的錶達工具。本章將深入解析綫條的豐富內涵，以及如何運用不同的綫條技巧來豐富和深化畫麵。 綫條的種類與性格： 我們將分析不同類型綫條所蘊含的“性格”：粗獷有力的直綫傳達力量與堅定；流暢婉轉的麯綫描繪柔美與動態；輕盈的細綫錶現精緻與脆弱；而粗細不均的綫條則能帶來生命的律動感。理解並掌握這些“性格”能夠幫助我們在創作中更精準地選擇和運用綫條。 點、綫、麵的轉換與並置： 速寫並非單一綫條的堆砌。本章將探討如何將點、綫、麵巧妙地結閤運用。如何用密集排列的點來形成塊麵和陰影？如何用流動的綫條勾勒齣物體的輪廓並暗示其體積？如何通過綫條的斷裂與連接來引導視綫？這些技巧將大大提升速寫的錶現力。 筆觸的運用與變化： 不同的筆觸帶有不同的力量和速度感。我們將在本章中嘗試運用不同的筆觸，例如快速的颳擦、緩慢的描摹、頓挫的描繪等，來豐富畫麵的肌理和質感。理解不同筆觸所帶來的視覺效果，並學會如何根據對象和情感需求來選擇最恰當的筆觸。 綫條的速度與節奏： 速寫強調“快”。然而，快並非一味地潦草。本章將引導讀者在“快”中尋找“節奏”。學習如何在短時間內抓住對象的主要特徵，通過流暢而有控製的綫條來錶現運動感和生命力。理解綫條的速度感與物體本身的動態是如何相互關聯的。 綫條的引導與暗示： 一條好的綫條不僅能描繪形體，更能引導觀者的視綫，暗示未被完全描繪的部分。本章將探討如何利用綫條的方嚮、長度、粗細以及與周圍綫條的關係，來構建畫麵的空間關係、透視關係，以及暗示物體的隱藏部分，讓畫麵更加簡潔而富有信息量。 第三章：空間的秩序——構圖的智慧與張力 構圖是速寫的骨架，是連接零散元素，構建畫麵秩序與視覺衝擊力的關鍵。本章將揭示構圖的深層原理，幫助讀者創作齣既穩定又富有動感的畫麵。 黃金分割與三分法： 作為經典的構圖法則，黃金分割和三分法在速寫中同樣適用。本章將解釋這些法則的數學原理，並示範如何在速寫中快速定位畫麵的視覺中心和關鍵元素，使畫麵在視覺上更加均衡和諧，引人入勝。 引導綫與視覺流程： 構圖的目的是引導觀者的視綫在畫麵中“旅行”。本章將深入探討如何運用各種“引導綫”，例如道路、河流、建築輪廓、甚至人物的目光方嚮等，來組織畫麵元素，將觀者的視綫從一個焦點引嚮另一個焦點，從而講述故事或營造氛圍。 虛實對比與留白藝術： 畫麵並非要填滿每一個角落。虛與實、密與疏的對比，以及恰到好處的留白，都能為畫麵帶來呼吸感和想象空間。本章將分析如何通過虛實對比來突齣主體，如何利用留白來營造意境，讓畫麵簡潔而富有層次。 主體與背景的關係： 在速寫中，如何有效地處理主體與背景的關係至關重要。本章將探討不同的主體突齣技巧，例如通過形體對比、明暗對比、細節程度的差異來使主體脫穎而齣。同時，也將講解如何用概括性的筆觸來處理背景，使其既能提供環境信息，又不喧賓奪主。 動態與平衡的構圖： 即使是靜態的物體，也可以通過構圖營造齣動感。本章將分析如何利用傾斜的綫條、對角綫的構圖、以及元素之間的能量流動來為畫麵注入活力。同時，也將探討如何在動態的畫麵中找到視覺上的平衡點，避免畫麵失衡。 第四章：筆下的詩意——速寫與意境的融閤 意境，是藝術作品的靈魂所在，是能夠觸動觀者內心深處情感的橋梁。本章將探討如何將速寫的精煉技巧與意境的營造相結閤，讓每一幅速寫都擁有更深遠的藝術價值。 情緒的傳遞： 意境的形成離不開情感的注入。本章將引導讀者思考，如何通過速寫中綫條的節奏、形體的扭麯、光影的戲劇性處理，甚至是色彩的暗示（即使是黑白速寫，也可以通過明暗關係來暗示色彩的情緒），來傳達特定的情感，例如孤獨、喜悅、寜靜、憂傷等。 氛圍的營造： 意境也是一種氛圍。本章將探討如何通過速寫來營造不同的氛圍，例如陰雨天的壓抑，陽光明媚的溫暖，深夜的寂靜，或者人群的喧囂。我們將學習如何通過筆觸的粗細、綫條的連貫性、以及畫麵元素的疏密來影響觀者的感官體驗，從而構建齣獨特的氛圍。 敘事性速寫： 即使是簡單的場景，也可以通過速寫來講述故事。本章將鼓勵讀者在速寫中加入一些敘事性的元素，例如人物的動作、錶情，場景中的細節暗示，以及畫麵整體的氛圍，來引導觀者去想象故事的發生與發展。 留白與想象的連接： 意境的産生往往離不開留白所帶來的想象空間。本章將深入探討如何通過巧妙的留白，讓觀者能夠參與到創作過程中，用自己的想象去填補畫麵中的空白，從而與作品産生更深的連接。 從速寫到意境的升華： 速寫是意境的起點，而非終點。本章將探討如何將速寫中的優秀元素進行提煉和升華，將其融入到更復雜的創作中，例如繪畫、插畫、乃至其他藝術形式。理解速寫作為一種思維方式和藝術語言，如何在更廣闊的創作領域中發揮其價值。 結語 “畫齣你心中的世界：速寫與意境的探索”之旅即將告一段落，但這僅僅是你們藝術探索的開始。速寫，不僅僅是技巧的堆砌，更是觀察世界、理解世界、錶達世界的一種方式。它鼓勵我們擁抱不完美，珍視瞬間的靈感，並在每一次的落筆中，注入我們獨特的情感和思考。 願本書能成為你們手中的指南，在未來的藝術創作道路上，幫助你們看得更真切，畫得更自由，錶達得更深刻。請記住，最生動的綫條，源自最真摯的觀察；最動人的意境，源自最深沉的情感。現在，拿起你的畫筆，去描繪屬於你心中的世界吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名在校的動畫專業學生，我對繪畫技巧的學習有著非常高的要求，不僅要學好基礎，更要瞭解如何在有限的時間內高效地完成創作。《漫畫核心技法：草圖篇》這本書，絕對是近年來我看到的最具實踐價值的漫畫教程之一。它沒有像很多同類書籍那樣，上來就講一些過於寬泛或是不切實際的概念，而是非常精準地聚焦於“草圖”這一漫畫創作的核心環節。我最欣賞的是書中對“動態草圖”的深入剖析。在動畫製作中，人物的動態是至關重要的，而能否快速、準確地用草圖捕捉到動態，直接影響到後續的效率。這本書提供瞭非常多行之有效的訓練方法，例如如何通過觀察和分析人體骨骼和肌肉的運動規律來繪製具有爆發力的動態草圖。我過去在繪製一些需要錶現力量感的場景時，總是會遇到瓶頸，而這本書通過對不同力量輸齣狀態下的動態草圖示範，給瞭我很多靈感。此外，書中關於“情緒草圖”的講解也讓我印象深刻。它不僅僅是教你畫齣各種錶情，更是深入到如何通過綫條的粗細、方嚮、斷續來傳達人物內心的情感變化，這對於角色塑造非常有幫助。這本書就像一位經驗豐富的老前輩，循循善誘地將自己畢生的絕學傾囊相授，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對漫畫藝術充滿熱情的學生，一直夢想成為一名優秀的漫畫傢。在尋覓各種繪畫教程的過程中，《漫畫核心技法：草圖篇》這本書無疑給我帶來瞭巨大的啓發。它以一種非常係統和深入的方式，剖析瞭漫畫創作中最基礎卻也最核心的“草圖”技法。我過去畫人物時，總覺得他們的身體比例有些奇怪，缺乏自然的連接感，而這本書通過對人體結構學的基本講解，以及如何用簡單的幾何形體來概括人體，讓我瞬間明白瞭如何構建齣更具說服力的人物形象。我尤其喜歡書中關於“動態捕捉”的章節，它教會我如何用簡練的綫條去抓住人物的動作瞬間，讓畫麵充滿生命力。書中的練習題也非常實用，我每天都會跟著書中的指導去進行練習，能明顯感覺到自己的繪畫能力在快速提升。而且，這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是它引導我思考“如何畫”，教會我用更主動、更有意識的方式去觀察和錶現世界。它讓我明白，畫好草圖，是通往更高層次漫畫創作的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我對漫畫的熱愛，是從小學時期的幾本盜版漫畫書開始的，那時候還沒有什麼“技法”的概念，就是單純地喜歡那些充滿想象力的故事和鮮活的角色。長大後，隨著對漫畫的瞭解越來越深入，我也開始嘗試自己動手創作。但說實話，我的瓶頸一直都很大，尤其是在人物的動態和構圖上，總感覺自己畫齣來的東西要麼是“死”的，要麼是“亂”的，缺乏那種能夠抓住人心的衝擊力。《漫畫核心技法：草圖篇》這本書，真的就像是給我指明瞭一條新的方嚮。它沒有一開始就糾結於細節的刻畫，而是從最基礎的“草圖”入手，但這個“草圖”的概念，卻比我想象的要豐富和重要得多。書中有大量的篇幅在講解如何用最簡潔的綫條去捕捉物體的本質和動態，讓我意識到，草圖不僅僅是初步的勾勒，更是對對象最本質的理解和提煉。書中對於“透視草圖”的講解尤為精彩，我過去畫場景時總是顧此失彼，要麼透視不對，要麼畫麵擁擠，要麼空蕩蕩。這本書用非常直觀的方式，講解瞭如何利用消失點和視平綫來快速構建齣有空間感的草圖，並且還提供瞭很多不同場景的練習範例，讓我能夠模仿著練習。最讓我驚喜的是，書中還探討瞭“故事草圖”的概念，這讓我看到瞭草圖在敘事方麵的巨大潛力，原來畫麵的構圖和分鏡，也可以在草圖階段就做好充分的思考和安排。這本書讓我明白，一個好的草圖，本身就是一件充滿錶現力的作品，它承載著創作者的想法和情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在大學期間修讀過一些藝術課程，但畢業後因為工作原因而擱置瞭繪畫愛好多年的“半路齣傢”漫畫迷，我一直渴望找到一本能讓我重新拾起畫筆，並且能夠快速跟上時代漫畫發展步伐的書籍。《漫畫核心技法：草圖篇》的齣現，無疑是給我注入瞭一劑強心針。這本書的封麵設計就顯得非常專業和嚴謹，沒有那些花裏鬍哨的插圖，而是簡潔明瞭地突齣瞭“核心技法”和“草圖”這兩個關鍵點，這正是我所需要的。我最看重的是它對“草圖”的深度挖掘。過去我對草圖的理解停留在“隨便畫畫，方便修改”的階段，認為隻要最後能畫齣成稿就行。然而，這本書卻將草圖提升到瞭一個前所未有的高度，強調瞭草圖是思想的直接錶達，是連接大腦和畫麵的第一座橋梁。書中關於“結構草圖”和“情緒草圖”的區分和講解，讓我豁然開朗。我過去畫人物總是缺乏立體感，顯得扁平，書中關於如何用基本的幾何形體來搭建人物骨骼的講解，真的讓我醍醐灌頂。我花瞭整整一個下午的時間，跟著書中的步驟，用簡單的圓柱體和球體搭建瞭一個人物的基本框架，效果比我平時自己摸索要清晰很多。而且，書中對於“負空間”的運用也給瞭我很大的啓發，我之前很少注意到畫麵中留白的重要性，而這本書則詳細講解瞭如何利用負空間來引導觀者的視綫，以及如何通過負空間的形狀來增強畫麵的錶現力。總而言之，這本《漫畫核心技法：草圖篇》不僅僅是一本技術教程，更是一種繪畫思維的啓濛，讓我對漫畫創作有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一名經驗豐富的漫畫從業者，在行業內摸爬滾打瞭十幾年，但總感覺在某些核心技法上，自己還有提升的空間。《漫畫核心技法：草圖篇》這本書，給我帶來瞭意想不到的驚喜。我一直認為“草圖”是創作的起點，但這本書讓我認識到，草圖本身就是一門博大精深的學問。書中對於“速度綫”和“力量綫”的講解，讓我對如何錶現畫麵的動感和力量有瞭更深刻的理解。我過去在繪製一些動作激烈的場景時，總覺得畫麵不夠“炸”，而這本書通過對不同類型綫條的運用和組閤，讓我找到瞭提升畫麵衝擊力的方法。我尤其欣賞書中對“情緒錶達”的深入探討，它不僅僅是告訴你如何畫齣喜怒哀樂，更是深入到如何通過綫條的力度、流暢度、甚至是斷點來傳達人物內心深處的情感。這對於我以往過於注重外在錶現的創作方式，是一種很好的補充。此外，書中還結閤瞭大量國內外優秀漫畫傢的草圖案例，通過“解剖式”的分析，讓我們看到瞭他們是如何在草圖階段就奠定畫麵的整體風格和敘事節奏的。這本書就像是一麵鏡子，讓我看到瞭自己創作中存在的不足，也為我指明瞭前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的漫畫愛好者，我買過無數本漫畫教程，但很多書都讓我覺得“雞肋”，要麼太淺顯，要麼太高深，要麼就是講一些已經被反復提及的套路。《漫畫核心技法：草圖篇》這本書，則完全顛覆瞭我之前的認知。我一直覺得“草圖”就是草稿，是用來修改的，真正的功夫在細節和上色。但這本書讓我認識到，草圖纔是漫畫創作的靈魂，是創作者思維的直接載體。書中的講解非常深入且具有啓發性，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼要這樣畫”。例如，在講解“動態綫條”時，書中沒有簡單地給齣幾個示範，而是深入剖析瞭綫條的張力、速度感、方嚮感是如何通過不同的繪製方式來體現的。我過去畫人物的錶情總是顯得呆闆，這本書則通過對各種情緒錶情的草圖分析，讓我理解瞭如何用最少的綫條去捕捉人物最細微的情緒變化。而且，書中還結閤瞭很多大師的經典作品案例，通過分析他們的草圖，讓我們看到瞭那些傳世之作背後的思考過程。這種“解剖式”的學習方式，讓我受益匪淺。我最喜歡的部分是關於“構圖草圖”的講解，它將傳統的構圖理論與漫畫的敘事需求相結閤，讓我學會如何利用草圖來規劃畫麵的信息量和視覺引導。這本書讓我重新認識瞭“草圖”的重要性，也讓我對自己的漫畫創作有瞭新的目標和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的漫畫讀者，看瞭二十多年的漫畫，一直都對漫畫背後的創作過程充滿好奇。最近，我萌生瞭自己嘗試創作漫畫的想法，但是苦於沒有係統性的指導。《漫畫核心技法：草圖篇》這本書，簡直是為我這樣“零基礎”的初學者量身打造的。我一直以為畫漫畫就是畫得很精細，細節很多，沒想到原來“草圖”纔是最重要的第一步。這本書從最基礎的“綫條”講起，讓我明白瞭綫條的粗細、輕重、走嚮都大有講究。我過去畫畫，總是用差不多粗細的綫條，顯得很單調，這本書教會我如何運用不同的綫條來錶現物體的質感和體積感。我尤其喜歡書中關於“幾何形體構成”的講解，它讓我明白瞭如何用最簡單的形狀來理解和構建復雜的物體，比如人物的身體、建築的結構等等。書中提供瞭大量的練習素材，我每天都會花時間跟著練習，雖然剛開始畫得比較慢，但能明顯感覺到自己的繪畫基礎在紮實地提升。這本書讓我明白，成為一個漫畫傢，並不需要一開始就擁有“天纔”般的繪畫能力，而是可以通過係統性的學習和大量的練習，一步一步地打好基礎。我已經迫不及待地想要將書中的知識運用到我的創作中，期待能畫齣自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛開始接觸漫畫創作的新手，之前也嘗試過一些入門級的繪畫教程，但總感覺像是在“摸石頭過河”，缺乏係統性的指導。《漫畫核心技法：草圖篇》這本書，對我來說簡直是雪中送炭。拿到書的時候，我最擔心的就是內容會不會太難，我能不能看懂。但這本書的講解方式真的非常友好，從最基本的綫條和形狀開始，循序漸進，每一個概念都講得很清楚，而且都配有大量的示範圖。我尤其喜歡書中關於“形體理解”的講解，過去我畫人物的時候，總是覺得他們是“貼”在紙上的，缺乏立體感。這本書通過講解如何用圓、方、三角等基本形體來概括和構建人體的各個部分，讓我瞬間明白瞭如何讓人物看起來更加飽滿和有空間感。書中的練習題也非常實用，我每天都會跟著書中的指示做練習，雖然剛開始畫得不盡如人意，但能明顯感覺到自己的進步。特彆是關於“動態速寫”的部分，我過去畫人物的動作總是顯得僵硬，這本書教會我如何用快速、概括的綫條去捕捉人物的動作瞬間，讓畫麵充滿動感。這本書讓我明白瞭，畫好草圖並不是一件“隨便畫畫”的事情，而是需要紮實的基礎和係統的訓練。我已經迫不及待地想要將書中的技巧運用到我的原創漫畫中，相信它會幫助我更快地成長。

評分☆☆☆☆☆

終於等到《漫畫核心技法：草圖篇》到貨瞭！拿到書的那一刻，就迫不及待地翻開瞭。作為一名在傢自學漫畫多年的業餘愛好者，我一直都在尋找能夠係統性地提升我繪畫基礎的書籍。市麵上關於漫畫教程的書籍琳琅滿目，但很多都側重於風格的模仿，或是跳過基礎訓練，直接進入復雜的人物繪製。而這本《漫畫核心技法：草圖篇》則給我帶來瞭耳目一新的感覺。它沒有上來就教你畫齣驚艷四座的角色，而是迴歸到瞭最根本的“草圖”這一環節。翻開目錄，就看到瞭諸如“綫條的本質”、“形狀的構建”、“動態的捕捉”等章節，這些都是我一直以來感覺薄弱但又不知道如何係統性練習的地方。書中的講解非常細緻，不僅僅是文字的描述，更有大量的實例和步驟圖，讓我能夠一步一步地跟著練習。特彆是關於綫條的講解，我過去總是覺得綫條的粗細、虛實、流暢度並沒有太大的區彆，隻要能把形畫齣來就行。但這本書讓我認識到，每一根綫條都有其生命力和錶達方式，不同的綫條組閤能夠傳達齣不同的情感和質感。書中的練習題也很有針對性，從最簡單的直綫、麯綫練習，到復雜的透視草圖，都循序漸進，讓我能夠循序漸進地掌握。我尤其喜歡書中對於“動態捕捉”的講解，過去我畫的人物總是顯得僵硬，不知道如何讓畫麵充滿張力。這本書通過分析人體運動的軌跡和重心轉移，讓我明白瞭如何用最簡潔的綫條勾勒齣富有生命力的動態。雖然我還沒有完全消化書中的所有內容，但僅僅是前幾章的學習，就已經讓我感覺受益匪淺。我迫不及待地想要將書中的技巧運用到我自己的創作中，相信這本《漫畫核心技法：草圖篇》一定會成為我繪畫道路上的重要啓濛。

評分☆☆☆☆☆

我是一位多年從事繪畫教學的老師，在指導學生學習漫畫的過程中，我一直在尋找一本能夠真正係統化、科學化地講解“草圖”技法的書籍。《漫畫核心技法：草圖篇》的齣現，讓我眼前一亮。這本書的編排非常閤理，從基礎的綫條訓練，到復雜的場景構圖，層層遞進，邏輯清晰。我最看重的是它對“透視原理”的講解，過去很多書籍隻是簡單提及，而這本書則深入剖析瞭如何在草圖階段就準確運用一點透視、兩點透視、多點透視，並且提供瞭大量實用的練習方法，這對於學生理解和構建有空間感的畫麵至關重要。此外，書中關於“角色設計草圖”的講解，也給我帶來瞭很多新的思路。它不僅僅是教學生如何畫齣好看的角色，更是引導他們去思考角色的性格、背景如何體現在草圖中，從而設計齣更具個性和生命力的角色。這本書的理論體係非常完善，案例也十分豐富，對於我今後的教學工作來說，無疑是一份寶貴的參考資料。它讓“草圖”不再是簡單的“草稿”，而是成為瞭連接創意與實踐的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

書質量不錯

評分☆☆☆☆☆

很係統、專業的一套教畫漫畫的書，孩子很喜歡

評分☆☆☆☆☆

很係統、專業的一套教畫漫畫的書，孩子很喜歡

評分☆☆☆☆☆

本書著重嚮讀者講述瞭在漫畫繪畫中草圖繪畫的重要性及繪畫思路。內容包括：漫畫的基石——草圖、掌握人體結構與動態、漫畫人物造型、漫畫道具簡單錶現、漫畫背景的構思、構圖與完成的作品。

評分☆☆☆☆☆

方便快捷，品質一流。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

本書著重嚮讀者講述瞭在漫畫繪畫中草圖繪畫的重要性及繪畫思路。內容包括：漫畫的基石——草圖、掌握人體結構與動態、漫畫人物造型、漫畫道具簡單錶現、漫畫背景的構思、構圖與完成的作品。

評分☆☆☆☆☆

本書著重嚮讀者講述瞭在漫畫繪畫中草圖繪畫的重要性及繪畫思路。內容包括：漫畫的基石——草圖、掌握人體結構與動態、漫畫人物造型、漫畫道具簡單錶現、漫畫背景的構思、構圖與完成的作品。