本書是一本集繪畫練習和探索繪畫方法於一體的書,它探究瞭如何重新發現繪畫帶來的樂趣。對於繪畫,你也許會膽戰心驚、感到恐慌,每當繪畫時,往往會大叫:“我不會畫畫”。但當你開始這些激動人心的繪畫練習後,你的心中會重燃對繪畫的強大喜悅和藝術激情。
本書的作者凱莉·雷濛設計瞭各種繪畫練習並鼓勵、引導你去愛上在紙上親手繪製圖案及形狀的過程。本書中的繪畫就如同遊戲一般,你將用金屬絲、畫筆和自己的想象,完成圖形繪製、實物拓印、擦印、拼貼,甚至*多。
當你一頁頁地去努力完成本書的練習時,你會喜歡上創作,這也將引導你定期繪畫。當然,畫得越多,你取得的進步就越大!本書將幫助那些**次拿起畫筆的人們用一種嶄新的方法來觀察世界和環境,並從中獲得快樂。拿起鉛筆——開始你的繪畫旅程吧!
我一直覺得,我是一個完全沒有藝術細胞的人。我的腦子裏沒有畫麵感,手也笨拙得不行。所以,當我朋友推薦這本書給我的時候,我其實是有點拒絕的。我以為這又是一本“勵誌雞湯”,看完之後依然還是那個不會畫畫的我。但是,我還是禁不住朋友的盛情,拿來翻瞭翻。結果,我完全被這本書吸引住瞭。它沒有那些空洞的鼓勵,而是充滿瞭非常具體、非常實操的練習。我最喜歡的部分是那些“意想不到的創作挑戰”。比如,書裏有一個讓我用“聲音”來驅動繪畫的練習,讓我用聽到的聲音去想象綫條和顔色。一開始我完全不知道該怎麼做,但當我嘗試著去聽一段音樂,然後憑感覺去畫時,我發現,我竟然真的畫齣瞭一些富有節奏感和色彩感的圖案。這讓我覺得繪畫不僅僅是眼睛看到的東西,還可以是耳朵聽到的、心裏感受到的。書中的語言非常平實,沒有那些晦澀難懂的術語,讓我這個完全的初學者也能輕鬆理解。它就像一位溫和的導師,一步步地引領我,讓我一點點地放下內心的包袱,大膽地去嘗試。我現在覺得,繪畫可能真的不隻屬於“有天賦”的人,它是一種每個人都可以去體驗的樂趣。
評分說實話,我拿到這本書的時候,並沒有抱太大的希望。畢竟,我之前的繪畫經曆可謂是“慘不忍睹”。小學的美術課,我的作品總是被老師拿來當反麵教材,那段陰影一直伴隨著我。所以,當我看到“零基礎”這個詞時,我隻是半信半疑。但是,這本書的內容真的給瞭我太大的驚喜。它沒有一開始就教你復雜的透視、構圖,而是從最基礎的“觀察”開始。書中有一個章節,教你如何“看見”綫條,如何捕捉物體的輪廓。我跟著書中的引導,開始仔細地觀察身邊的物品,比如我桌上的水杯,我常用的筆。我驚訝地發現,我以前從未注意到它們竟然有這麼多有趣的綫條和形狀。我開始嘗試用最簡單的綫條去勾勒它們,不再糾結於細節,而是去感受它們的整體形態。這個過程讓我感覺很神奇,就像打開瞭一個新的視角。我不再隻是“看”,而是真的在“觀察”。我還喜歡書中那些引導性的問題,它們會讓你思考,讓你去尋找答案。比如,問你“這個物體給你什麼感覺?”,而不是“這個物體的形狀是什麼?”。這種從感性齣發的引導,讓我覺得繪畫不再是技術活,而是一種情感的錶達。我感覺自己真的在一點點地找迴對美的感知,找迴對創作的熱情。
評分這本書我是在一個偶然的機會下發現的,當時我正經曆著職業生涯的瓶頸期,對一切都感到有些茫然和缺乏創造力。我一直對繪畫有著模糊的興趣,但從未真正付諸行動,總覺得自己沒有天賦,擔心會浪費時間和金錢。偶然看到這本書的書名,尤其是“零基礎”和“學會繪畫”這兩個關鍵詞,一下子就觸動瞭我。我抱著試試看的心態,把它買瞭下來。拿到書的那一刻,我並沒有立即開始閱讀,而是把它放在床頭,偶爾翻看幾頁。書的封麵設計很吸引人,那種明亮而富有活力的色彩,以及那種“大膽嘗試”的氛圍,都讓我感到一絲鼓舞。我特彆喜歡書中插畫的風格,那種略帶隨性又不失細節的筆觸,讓我覺得繪畫並非高不可攀,而是充滿趣味的。我嘗試著去解讀那些插畫所傳達的情感,想象著作者在創作這些插畫時的心情。書中的排版也很舒服,文字和插畫的比例恰到好處,不會讓人感到壓迫感。即使隻是隨便翻翻,我也能感受到一種輕鬆愉快的閱讀體驗。我常常在思考,這本書到底會教給我什麼,又會如何引導我一步步地走嚮繪畫的世界。我期待著它能夠點燃我內心深處的創作火花,讓我能夠從零開始,去探索一個全新的自我。我深信,這本書的齣現,或許就是我改變現狀,尋找新的可能性的一個契機。我開始在腦海中勾勒著,當我也能拿起畫筆,描繪齣心中的景象時,那該是多麼美妙的事情。
評分我一直覺得,我不是一個有創意的人,我更擅長執行和分析。所以,當我的朋友,一個對繪畫充滿熱情的人,把這本書推薦給我時,我其實有點猶豫。我擔心自己會辜負這本書,或者讓朋友失望。但是,當我翻開這本書時,我立刻就被它所吸引住瞭。它沒有那些復雜的術語,也沒有那些讓你望而生畏的技巧講解。相反,它充滿瞭有趣的插圖和充滿啓發性的文字。我最喜歡的部分是,它將繪畫的過程比喻成一場“探險”。每一個“探險”都像一個小小的任務,引導你去觀察,去思考,去嘗試。我記得其中有一個“影子遊戲”的練習,讓我去觀察不同物體在光照下的影子,然後用綫條去捕捉它們。我以前從未注意到,原來影子也可以如此有趣,如此富有變化。通過這個練習,我不僅學會瞭如何捕捉物體的輪廓,更學會瞭如何去“看見”光影的流動。這本書讓我意識到,創意並非隻屬於少數人,而是隱藏在我們每個人身邊,隻要我們願意去發現,去嘗試。它讓我變得更加自信,也更加願意去探索自己的可能性。
評分這本書就像一本“心靈魔法書”,讓我重新找迴瞭被遺忘已久的創作衝動。我曾經有過一些零星的繪畫嘗試,但都因為覺得自己“不行”而不瞭瞭之。對繪畫的恐懼和自我懷疑,就像一道無形的牆,阻礙著我前進。而這本書,恰恰是擊破這道牆的最佳武器。《零基礎繪畫實驗室》這個名字就足夠吸引人,它承諾瞭一個安全、有趣的學習環境。我特彆喜歡書中那些“打破常規”的練習。比如,有一個練習讓我用“非慣用手”來繪畫。一開始我非常抗拒,覺得會畫得更糟糕。但當我真的拿起非慣用手,笨拙地在紙上畫齣第一個綫條時,我竟然感受到瞭一種前所未有的自由。那種不受束縛的、原始的創作衝動,讓我覺得非常興奮。這本書沒有告訴我“你應該怎麼畫”,而是引導我去“如何去畫”,去發現自己的節奏和風格。它讓我明白,繪畫不應該是一種壓力,而是一種錶達和釋放。我開始期待,未來我能用我的畫筆,去記錄我生活中的喜怒哀樂,去創造屬於我自己的色彩世界。
評分這本書的齣現,對我來說,簡直就像一場及時的雨露。我一直以來都想學習繪畫,但每次嘗試都因為覺得自己“不行”而半途而廢。市麵上也有一些繪畫教程,但它們往往過於專業,或者過於強調技巧,讓我望而卻步。而這本《讓第一次拿起畫筆的你學會繪畫:零基礎繪畫實驗室》則完全不同。它更像是一個充滿創意和驚喜的“遊樂場”,而不是一個刻闆的“訓練營”。我特彆喜歡書中的“22個探險”設計,每一個都像一個小型項目,讓我有機會在短時間內體驗到不同的繪畫樂趣。我不是一個喜歡按部就班學習的人,我更喜歡在玩樂中學習。這本書恰恰滿足瞭我的需求。我記得有一個小練習,要求我用不同的“觸感”來畫畫,比如用棉簽、海綿,甚至是手指。當時我嘗試著拿起一根棉簽,在紙上沾染顔料,然後輕輕地拖曳。那種細膩的筆觸,是我用畫筆從未體會過的。這種探索不同材質和工具的樂趣,讓我覺得繪畫的世界無比廣闊。這本書讓我明白,繪畫並不隻有一種標準,每個人都可以找到屬於自己的錶達方式。它讓我變得更加自信,也更加期待下一次的“探險”。
評分這本書帶給我的,不僅僅是繪畫技巧的學習,更是一種全新的生活態度。我以前是一個非常“按部就班”的人,做事總是想著要做到最好,結果反而因為壓力太大,什麼都做不好。這本書的“零基礎繪畫實驗室”的理念,讓我覺得非常舒服。它不是讓你去挑戰什麼高難度,而是鼓勵你像孩子一樣去玩耍,去探索。我特彆喜歡書中的那些“意想不到的材料”的運用。比如,書裏有一個章節,讓我嘗試用鹽、咖啡漬,甚至茶包來作畫。一開始我覺得太奇怪瞭,但當我真的拿起這些東西,在紙上留下痕跡時,我發現,原來生活中隨處可見的東西,都可以成為創作的靈感和工具。這種打破常規的嘗試,讓我覺得繪畫不再是束之高閣的藝術,而是可以融入日常生活的樂趣。它讓我學會瞭更加開放的心態去麵對事物,去發現生活中的美。我不再害怕犯錯,因為我知道,每一個“錯誤”都可能帶來意想不到的驚喜。這本書讓我變得更加自由,也更加快樂。
評分我一直對那些能夠將抽象概念視覺化的人充滿敬佩,但自己卻完全沒有這方麵的能力。在看到這本書的書名時,我其實是抱有一種“看一看,說不定會有用”的心態。沒想到,這本書帶給我的遠不止如此。它沒有上來就教你如何畫得像,而是引導你去“看見”和“感受”。書中有一些關於“情緒色彩”的章節,讓我意識到,顔色不僅僅是物理的屬性,更能夠承載情感。我嘗試著去根據自己的心情選擇不同的顔色,然後用它們去填充一些簡單的形狀。我驚訝地發現,當我用我感到焦慮時的顔色去畫時,整個畫麵都變得壓抑;而當我用我感到平靜時的顔色去畫時,畫麵則變得舒緩。這種將內心感受外化齣來的過程,讓我覺得非常新奇,也非常有治愈感。這本書就像一個催化劑,讓我開始重新審視自己內心的世界,並嘗試用一種新的方式去錶達它。我不再害怕畫得不像,而是更專注於自己想要傳達的情感。這種解放感,讓我覺得繪畫變得前所未有的輕鬆和有趣。我開始期待,未來我能用繪畫來記錄我生活中的點點滴滴,用色彩來講述我內心的故事。
評分這本《讓第一次拿起畫筆的你學會繪畫:零基礎繪畫實驗室》簡直是我一直以來尋找的“救星”。我一直夢想著能夠用畫筆記錄下生活中的美好瞬間,但每次拿起畫筆,都覺得自己無法將腦海中的畫麵呈現齣來。這本書就像一位超級耐心的老師,一步一步地引導我,讓我從最基礎的“觀察”開始。我記得有一個練習,是關於如何捕捉物體的“光影”。我以前總覺得光影太難瞭,不知道怎麼畫。但書中的講解非常形象,它不是枯燥的理論,而是通過一些簡單的對比和練習,讓我逐漸理解瞭光影是如何形成的,以及如何用簡單的明暗關係來錶現體積感。我試著用書中的方法去畫我的手,去畫一個蘋果。雖然畫得不像,但我第一次感受到瞭,原來簡單的明暗對比就能讓物體變得生動起來。這種“頓悟”的感覺,讓我覺得特彆有成就感。這本書沒有給我設定一個標準答案,而是鼓勵我去嘗試,去探索。它讓我明白,繪畫是一場持續的旅程,而不是一個終點。我不再害怕失敗,而是享受過程中的每一次嘗試和進步。
評分我一直以為繪畫是那些從小就接受專業訓練、擁有天賦的人纔能做的事情,但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它就像一位耐心而友善的嚮導,把我從對繪畫的恐懼和自我懷疑中拉瞭齣來。我從來沒有想到,原來繪畫可以如此輕鬆有趣。書中的每一個“探險”都設計得非常巧妙,它們不是枯燥的理論講解,而是引導你去觀察、去感受、去嘗試。我尤其喜歡那些鼓勵你去“犯錯”的部分,這讓我意識到,即使是所謂的“錯誤”,也可以成為創作過程中寶貴的財富。我記得其中有一個練習,要求我們用最快的速度畫齣我們眼前看到的東西,不求完美,隻求記錄。當時我拿著筆,對著窗外的風景,腦子裏一片空白。但當我強迫自己動起來時,我發現,我竟然真的捕捉到瞭一些光影和綫條的動態。那種從無到有的感覺,雖然畫得一點都不像,但卻讓我第一次感受到瞭“創作”的樂趣。這本書沒有給我設定條條框框,而是給瞭我無限的自由去探索。它就像一個開放式的遊樂場,你可以盡情地玩耍,去嘗試各種不同的顔料、工具和錶達方式。我開始嘗試用不同的綫條去描繪同一個物體,去感受不同顔色組閤帶來的視覺衝擊。我甚至開始在筆記本上隨手塗鴉,不再擔心彆人會怎麼看,隻專注於自己的感受。這種釋放自我的感覺,讓我覺得無比輕鬆和快樂。
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