花鸟画谱

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闵文彬 著
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532295265
版次:1
商品编码:11730256
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-07-01
用纸:胶版纸
页数:120
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  花鸟画是中国画的一个重要画科。《花鸟画谱》就以轻松的风格、细致的步骤为读者详细介绍了在日常生活中非常常见的湖石配景、百鸟百态、园林湖石画法等花鸟的画法。《花鸟画谱》易学易懂风格轻松自然,是国画学习者的入门必备读物。

内容简介

  《花鸟画谱》以江寒汀先生的花鸟画风格为主,详细介绍了花鸟画的画法,分为:鸟的画法、百鸟百态、花卉画法例要、湖石配景法、构图法、名家花鸟范图欣赏等部分,是国画学习者的入门必备读物。

目录

一 概述
二 花鸟画笔墨工具和笔墨应用
1 花鸟画材料与工具
2 花鸟画的笔墨应用

三 鸟的画法
1 鸟的基本结构
2 鸟的结构形态组成
3 鸟的画法

四 百鸟百态
1 白头翁
2 喜鹊
3 鹰
4 燕子
5 翠鸟
6 麻雀
7 鸡
8 鹌鹑
9 相思鸟
1O 绣眼
11 鹤
12 蜡嘴
13 八哥
14 绶带鸟
15 黄鹂
16 戴胜鸟
17 鸳鸯

五 花卉画法例要
1 花冠画法
2 叶脉画法
3 枝干画法
4 花卉范图

六 湖石配景法
1 石的画法
2 园林湖石画法
3 画石百态
4 湖石配景物的画法
5 传统名家画石例举
6 花鸟配湖石范画举例
七 构图法

八 花鸟创作形式例举
1 斗方
2 条屏
3 中堂
4 横批
5 扇面
6 团扇

九 名家花鸟范图欣赏

前言/序言

 
《花鸟画谱》是一部蕴含着东方艺术精髓的画册,它并非简单地罗列花鸟的形象,而是通过笔墨的挥洒,将自然界中生命蓬勃的瞬间,以及蕴含其中的东方美学精神,浓缩于纸上。本书的创作,旨在为观者呈现一个既写实又写意的花鸟世界,让每一位翻阅者都能感受到中国画独特的魅力与意境。 本书的编纂,力求从多个维度展现花鸟画的丰富内涵。在内容上,我们精选了诸多具有代表性的花鸟题材,涵盖了四时之景,兼顾了翎毛、走兽、游鱼与各式花卉、草木。从初春的嫩芽初绽,到盛夏的繁花似锦;从金秋的硕果累累,到严冬的傲雪寒梅,无不囊括其中。同时,对松、竹、梅、兰、菊“四君子”的描绘,更是细致入微,不仅仅是形似,更着重于其“神似”,捕捉它们所象征的高洁、坚韧、淡雅等品格。 在技法上,《花鸟画谱》呈现了中国花鸟画的多种表现手法。例如,在描绘花卉时,对于花瓣的渲染,我们有工笔的细腻勾勒,层层晕染,力求色彩的真实与饱满;亦有写意的粗笔豪放,寥寥数笔,便勾勒出花朵的生机与神韵。对于翎毛的绘制,则可见骨法用笔的严谨,翎管的纤毫毕现,以及墨法的变化多端,表现出羽毛的轻盈与质感。走兽的描摹,则侧重于筋骨的刻画,动态的捕捉,以及毛发的质感表现。游鱼的描绘,更是讲求水的流动感与鱼的灵动,墨色的浓淡变化,营造出水底的深邃与渺远。 本书的编排,遵循着循序渐进的原则,以便于不同层次的读者理解和学习。对于初学者,我们提供了清晰的笔墨示范,详细解读了每一笔的落点、提按、转折,以及墨色的运用规律。例如,在描绘竹叶时,我们会分解出“个字”、“介字”、“分字”等基本笔法,并讲解如何通过笔力的变化,表现出竹叶的挺拔与动态。在花瓣的晕染上,则会演示由浅入深,由湿到干的晕染技巧,以及如何通过色彩的搭配,营造出花朵的层次感与立体感。 对于有一定基础的画家,本书则提供了更为深入的探索。我们收录了名家不同风格的作品,并附有其创作心得,让读者能够借鉴大师的经验,拓展自己的艺术视野。例如,在观察画面构图时,我们会分析画面中的留白运用,讲解如何通过虚实相生,营造出画面的意境与呼吸感。在笔墨的运用上,则会探讨不同用笔所带来的不同审美效果,例如,中锋用笔的圆润,侧锋用笔的苍劲,以及藏锋用笔的含蓄。 《花鸟画谱》不仅仅是一本绘画技法的指导书籍,更是一部东方美学思想的载体。在中国传统文化中,花鸟画早已超越了单纯的技艺层面,升华为一种寄托情感、表达志趣的艺术形式。本书在呈现绘画技巧的同时,也融入了对自然万物生命力的赞美,以及对高尚品格的追求。例如,描绘松柏,我们不仅仅是画其形,更是借其“岁寒不凋”的特质,象征着坚贞不屈的品格;描绘兰花,则取其“空谷幽兰”的自逸,寓意着君子的淡泊宁静。 在本书的创作过程中,我们始终秉持着“师法自然,兼融众长”的理念。一方面,我们深入观察自然界中的花鸟形态,捕捉它们的生命节奏与神态特征,力求写实传神。另一方面,我们广泛学习历代名家的优秀作品,吸取其用笔、用墨、设色的长处,并在此基础上加以创新,形成自己独特的风格。例如,在描绘荷花时,我们可以借鉴明代沈周的粗放写意,以及清代恽寿南的没骨法,将二者融会贯通,创造出更具时代感的荷花形象。 为了让读者对花鸟画的理解更为深刻,《花鸟画谱》在内容设计上也力求丰富。除了大量的绘画范例,我们还穿插了相关的诗词、典故,以及对花鸟文化寓意的解读。例如,在描绘梅花时,我们会引用王安石的“墙角数枝梅,凌寒独自开”的诗句,并阐述梅花在传统文化中象征的坚韧与不屈。这样的设计,旨在帮助读者在欣赏画面的同时,也能感受到中国传统文化的深厚底蕴,将绘画与文学、哲学融为一体,达到“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。 本书对于工具与材料的介绍也颇为详尽。从毛笔的种类、性能,到墨的浓淡干湿变化,再到颜料的属性与调和方法,都做了细致的讲解。例如,狼毫笔的弹性与含墨量,羊毫笔的柔和与晕染效果,以及如何根据不同的描绘对象,选择合适的毛笔。墨色的运用,则强调了“墨分五色”的原理,以及如何通过墨色的浓淡变化,营造出画面的层次感与立体感。颜色的使用,则介绍了中国画矿物颜料与植物颜料的特点,以及如何通过撞色、接色等技法,丰富画面的色彩表现力。 《花鸟画谱》的读者群体广泛,无论是初涉中国画门槛的爱好者,还是寻求技艺提升的专业画家,亦或是对中国传统文化感兴趣的普通读者,都能从中获益。我们希望通过这本书,能够引导更多人走进中国花鸟画的艺术世界,感受其中蕴含的东方美学智慧,并激发大家对于自然生命的热爱与对艺术创作的追求。 本书的排版设计,也充分考虑了阅读的舒适度与视觉的美感。每一页的布局都经过精心设计,力求清晰明了,便于读者欣赏和学习。高品质的纸张印刷,保证了画面色彩的真实还原,让每一幅画作都栩栩如生,跃然纸上。 总而言之,《花鸟画谱》是一部集技法指导、艺术鉴赏、文化普及于一体的综合性画册。它以其丰富的内容、精湛的技法、深刻的文化内涵,以及严谨的编排,致力于为读者提供一次全方位的花鸟画艺术体验。希望这本书能够成为您在花鸟画艺术道路上的良师益友,伴您领略中国传统绘画的无限风光。

用户评价

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《花鸟画谱》带给我的,是一种宁静而又深刻的艺术享受。它不像有些画册那样,充斥着浮躁与喧嚣,而是充满了东方古典的淡雅与从容。我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲究,每一笔线条都充满了力量与韵味。你看那几笔勾勒的竹叶,虽然简单,却能感受到它的坚韧与挺拔;再看那几笔描绘的松针,虽然细小,却能感受到它的蓬勃与生命力。这种“笔墨”的运用,是东方绘画的灵魂,是画家情感的载体。书中对于“设色”的运用也十分讲究。色彩的选择,并非盲目追求鲜艳,而是恰到好处地烘托主题,增强画面的感染力。例如,描绘牡丹的画面,虽然色彩浓郁,却不失典雅;描绘梅花的画面,虽然色彩淡雅,却充满了傲骨。这种“设色”的智慧,是画家对自然色彩的敏锐观察与艺术的巧妙处理。我反复品味那些描绘写意花鸟的画面,它们看似简单,实则包含了画家对自然的深刻理解与对艺术的独到见解。这种“写意”的精神,让我开始重新审视我所看到的世界,用一种更具艺术的眼光去发现美。

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《花鸟画谱》带给我的,是一种惊喜连连的阅读体验。它不像有些书籍那样,内容枯燥乏味,而是充满了艺术的趣味与人文的情怀。我尤其欣赏书中对于“用笔”的精妙运用。画家们用各种不同的笔法,描绘出花卉的娇嫩,鸟儿的灵动,以及山石的坚韧。每一笔都恰到好处,既能表现物象的形态,又能传达出画家的情感。我尝试着去模仿书中的一些笔触,例如如何用飞白表现树干的苍劲,如何用颤笔描绘花瓣的轻柔。虽然我初学乍练,但已经能感受到其中的奥妙。书中对于“用墨”的讲解也十分透彻。墨的浓淡干湿,层次分明,能够营造出丰富的视觉效果。我开始明白,为何一幅黑白的画作,能够如此引人入胜,能够传达出如此丰富的情感。这种“墨分五色”的艺术魅力,在书中得到了淋漓尽致的体现。我反复品味那些描绘写意花鸟的画面,它们看似简单,实则包含了画家对自然的深刻理解与对艺术的独到见解。这种“得意忘形”的艺术手法,让我开始重新审视我所看到的世界,用一种更具艺术的眼光去发现美。

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对于一个初涉中国传统绘画的门外汉而言,《花鸟画谱》无疑是一本极为珍贵的入门指南。书中从最基础的笔墨技法讲起,到各种花卉、鸟类的具体描绘,再到整体画面的构图与意境的营造,都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中对于线条的讲解,画家用极其简洁的语言,配合示范性的线条描绘,让我深刻理解了何为“骨法用笔”,何为“力从空中来”。无论是描绘花瓣的圆润,还是叶片的尖锐,抑或是鸟儿羽毛的蓬松,都离不开对线条的精准运用。同时,书中对于色彩的运用也颇有心得。虽然我个人更偏爱水墨的淡雅,但书中对于设色的讲解,也让我领略到了色彩在花鸟画中的独特魅力。那些鲜艳的色彩,并非随意点染,而是与水墨相互呼应,相得益彰,共同营造出一种生机勃勃的画面。我尝试着模仿书中的一些技法,虽然远不及原作的精妙,但已经能感受到其中的奥妙。例如,在描绘一朵简单的荷花时,我开始注意观察荷叶的脉络,荷花的层叠,以及水滴在叶片上的反光。这些看似微小的细节,在画家眼中却充满了表现力。这本书让我明白,绘画并非一蹴而就,而是一个需要长期积累、不断实践的过程。它教会我如何去观察,如何去感受,如何在平凡的景物中发现不平凡的美。

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《花鸟画谱》给我的感觉,更像是一位循循善诱的良师益友。它没有高高在上的说教,而是通过生动形象的示范,一点点引导我去领悟中国画的精髓。我尤其欣赏书中对“笔墨”的讲解,它让我认识到,中国画的魅力,很大程度上在于其独特的笔墨语言。墨的浓淡干湿,笔的方圆曲直,都能传达出不同的情感与意境。我尝试着去模仿书中的一些笔法,例如如何用中锋勾勒出梅花的傲骨,如何用侧锋描绘出柳枝的柔美。虽然我初学乍练,但已经能感受到其中的乐趣。书中对“写意”的理解也十分深刻。它不是简单地模仿现实,而是捕捉事物的“神”,是“得意忘形”。例如,画一幅蝉,关键不在于画出每一片翅膀的纹理,而在于抓住它停歇在枝头的那种“静”与“思”的神态。这种“意”的表达,需要画家对生活有深刻的体悟,对物象有独到的见解。这本书让我明白,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是心灵的表达。通过观察和实践,我开始逐渐理解,为何一幅简单的水墨画,能够蕴含如此深厚的意境,为何寥寥数笔,便能触动人心。它让我开始重新审视我周围的世界,用一种更具艺术的眼光去发现美。

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《花鸟画谱》的魅力,在于它超越了单纯的图像展示,而是一种情感的传递与文化的积淀。翻阅书中,我仿佛置身于一个古老而充满活力的画室,与历代画家们进行着一场跨越时空的对话。画中的每一朵花,每一只鸟,都仿佛承载着它们生长时节的风情,以及画家创作时的心绪。我喜欢书中那种“静”的力量。很多画面,并没有激烈的色彩冲突,也没有繁复的构图,却能带来一种内心的宁静与平和。比如,一幅描绘月下兰花的画面,月光皎洁,兰花幽香,整个画面都弥漫着一种清冷而又高洁的气息。这种“静”并非死寂,而是生命的内在律动,是一种沉淀后的安详。又比如,画中的许多鸟儿,都描绘得安详地栖息在枝头,或是悠闲地踱步,没有那种急躁与喧嚣,而是展现了一种怡然自得的生活状态。这与当下快节奏的生活形成了鲜明的对比,读之,不由得让人放慢脚步,去感受生活中的点滴美好。书中蕴含的文化意蕴也十分丰富,许多花卉和鸟类都带有特定的象征意义,画家们巧妙地将这些寓意融入画面,使得作品在视觉美感之外,更增添了精神内涵。这是一种含蓄而深沉的表达方式,需要观者去细细体味,去领会其中蕴含的东方智慧。

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当我翻开《花鸟画谱》时,我仿佛穿越了时空,来到了一片古老而静谧的东方庭院。书中的花鸟,不是单纯的自然景物,而是被赋予了生命与情感的艺术符号。我特别喜欢画中的“气韵生动”。你看那几笔勾勒的鸟儿,虽然线条简单,却充满了生命力,仿佛下一秒就要展翅高飞;再看那几笔描绘的花朵,虽然没有繁复的色彩,却散发着淡淡的香气,仿佛能闻到扑鼻的芬芳。这种“气韵”,是一种超越形质的生命力,是一种微妙而难以言说的美。书中对于“意境”的营造也十分出色。画家们善于通过巧妙的构图,将花与鸟,景与情融为一体,创造出一种独特的艺术氛围。例如,一幅描绘雨后初霁的画面,几只鸟儿在枝头欢快地鸣叫,水滴还在叶片上闪烁,整个画面充满了清新与活力,让人心旷神怡。这种“意境”的创造,并非简单地描绘景物,而是通过景物来抒发情感,寄托情怀。它是一种“外师造化,中得心源”的艺术追求,需要画家深入观察自然,更需要画家有丰富的内心世界。读完这本书,我仿佛与大自然进行了一次深度的对话,也与艺术进行了心灵的交流。

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这部《花鸟画谱》给我带来的震撼,远非言语所能尽述。它像是一幅徐徐展开的画卷,将我带入了一个充满诗意与生命力的世界。我尤其喜爱画中对“神韵”的捕捉。你看那几笔勾勒的飞鸟,虽无繁复的色彩,却能瞬间捕捉到其振翅欲飞的动势;再看那寥寥数笔描绘的兰叶,墨色浓淡相宜,便能勾勒出其挺拔而幽雅的气质。这种“以少胜多”的艺术表现手法,在书中得到了淋漓尽致的体现,着实令人叹为观止。它并非一味追求形似,而是更侧重于表现物象的精神特质,也就是我们常说的“意”。每一幅画都像是在讲述一个故事,传递一种情感。譬如,那描绘梅花的画作,寒枝傲雪,暗香浮动,不仅仅是梅花本身的美丽,更是画家在其中寄托的一种不屈不挠、傲然独立的品格。而那些描绘鱼虾的画面,更是充满了生活的气息,鱼儿在水中欢快地畅游,虾儿在水中悠然地游弋,每一个细节都充满了生命力,仿佛能听到水流的潺潺声和鱼儿的吐泡声。我反复观摩那些描绘竹子的画作,竹叶的飘逸,竹竿的挺拔,在画家笔下被赋予了灵魂,它们相互依存,又各自独立,构成了一幅和谐统一的画面。整本书仿佛是大自然最美的缩影,又融入了画家最真挚的情感,这种情景交融的艺术魅力,深深地打动了我。

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读《花鸟画谱》,是一种沉浸式的艺术体验。它不像有些画册那样,只是冰冷的图像堆砌,而是充满了温度与生命力。画中的每一笔墨,每一色彩,都仿佛是画家用心血浇灌而成。我特别被书中对“动”的描绘所吸引。你看那展翅欲飞的凤凰,羽翼丰满,神采奕奕,充满了磅礴的气势;再看那追逐嬉戏的燕子,剪刀尾巴轻盈地划过天空,每一个动作都捕捉得生动而传神。这种“动”并非蛮力,而是充满了韵律感和生命张力。它让我看到了自然界最原始的活力,也让我感受到了画家对生命的热爱与赞美。书中的构图也十分巧妙,往往寥寥数笔,便能勾勒出一个完整的意境。例如,一株迎风摇曳的竹子,几片飘落的竹叶,便构成了一幅意境深远的画面,引人遐思。画家通过对景物的选择与组合,巧妙地引导观者的视线,使得画面既有焦点,又不失整体的和谐。我反复品味那些描绘鱼虾的画面,它们在水中自由自在地游动,水波荡漾,光影斑驳,仿佛能闻到水草的清新气息。这种细节的处理,极大地增强了画面的真实感与感染力。这本书不仅仅是一本画册,更是一份对自然之美的致敬,也是对生命活力的礼赞。

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初次捧读《花鸟画谱》,便被其典雅的书名所吸引。翻开扉页,映入眼帘的是一幅幅精致的手绘花鸟图,线条流畅,色彩淡雅,仿佛将世间万物之灵动尽收纸上。这不是一本简单的图集,我更愿意将其视为一位老友,在字里行间与我分享他对自然的热爱与对艺术的感悟。书中所描绘的花卉,有富贵堂皇的牡丹,有清雅脱俗的兰花,也有婉约含蓄的梅花,每一种都饱含着画家独特的理解与表现。鸟儿的姿态更是千姿百态,有的在枝头引吭高歌,有的在水中嬉戏游弋,有的则展翅欲飞,充满了生命的力量。画中的每一笔、每一画都凝聚着匠心,从花瓣的层叠到羽毛的纹理,都刻画得细腻入微,栩栩如生。更让我惊喜的是,画谱中不仅有精美的图画,还穿插着一些简短的题跋,这些文字如同点睛之笔,为画面增添了更深的意境。它们或抒发对自然景物的赞美,或寄托个人情感,或阐述对绘画技法的理解,字字珠玑,发人深省。读之,我仿佛能感受到画家在创作时的心境,感受到他对美的追求与对生命的热忱。整本书的装帧也十分考究,纸张质感温润,印刷清晰,捧在手中便能感受到一份厚重与典雅。这是一本值得反复品味的艺术品,它不仅满足了我对传统花鸟画的欣赏需求,更在潜移默化中提升了我对美的感知能力。每次翻阅,都能有新的发现与感悟,仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门,让我沉醉其中,流连忘返。

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初次接触《花鸟画谱》,我便被它所呈现出的东方古典美学深深吸引。书中的每一幅作品,都仿佛一首无声的诗,一曲凝固的歌。我特别欣赏画中对“神”的捕捉。你看那几笔勾勒的荷花,虽然没有完全写实,却能感受到它出淤泥而不染的清雅;再看那几笔描绘的松鹤,不仅有松的挺拔,更有鹤的仙姿,象征着长寿与吉祥。这种“神”的刻画,是艺术家对生命本质的理解与升华,是超越形体的精神体现。书中对于“意境”的营造也堪称一绝。画家们善于通过对景物的选择与组合,营造出一种宁静而又富有诗意的氛围。例如,一幅描绘秋叶的画面,几片飘落的红叶,几只远去的鸿雁,便勾勒出一幅萧瑟而又寂寥的秋日景象,引人遐思。这种“意境”的创造,是东方艺术的精髓所在,它能够触动观者的内心,引发共鸣。它是一种“言有尽而意无穷”的艺术表达,需要观者用心去体会,去感悟。读完这本书,我仿佛与大自然进行了一次心灵的对话,也与艺术进行了一次灵魂的交流。

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宝贝很好,速度也快

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书非常好实用

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好评,是我的国画老师的书,买来课后练习的

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好评,是我的国画老师的书,买来课后练习的

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图书正版

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好.......

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买了很多和国画有关的书了,对京东自营满意。就是书没有纸皮包装,只有京东塑料袋,有损坏。

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宝贝很好,速度也快

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对初学者有一定辅导作用,但在经营位置 构图方面显得浅显。

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