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花鸟画是中国画的一个重要画科。《花鸟画谱》就以轻松的风格、细致的步骤为读者详细介绍了在日常生活中非常常见的湖石配景、百鸟百态、园林湖石画法等花鸟的画法。《花鸟画谱》易学易懂风格轻松自然，是国画学习者的入门必备读物。内容简介
《花鸟画谱》以江寒汀先生的花鸟画风格为主，详细介绍了花鸟画的画法，分为：鸟的画法、百鸟百态、花卉画法例要、湖石配景法、构图法、名家花鸟范图欣赏等部分，是国画学习者的入门必备读物。目录
一 概述二 花鸟画笔墨工具和笔墨应用
1 花鸟画材料与工具
2 花鸟画的笔墨应用
三 鸟的画法
1 鸟的基本结构
2 鸟的结构形态组成
3 鸟的画法
四 百鸟百态
1 白头翁
2 喜鹊
3 鹰
4 燕子
5 翠鸟
6 麻雀
7 鸡
8 鹌鹑
9 相思鸟
1O 绣眼
11 鹤
12 蜡嘴
13 八哥
14 绶带鸟
15 黄鹂
16 戴胜鸟
17 鸳鸯
五 花卉画法例要
1 花冠画法
2 叶脉画法
3 枝干画法
4 花卉范图
六 湖石配景法
1 石的画法
2 园林湖石画法
3 画石百态
4 湖石配景物的画法
5 传统名家画石例举
6 花鸟配湖石范画举例
七 构图法
八 花鸟创作形式例举
1 斗方
2 条屏
3 中堂
4 横批
5 扇面
6 团扇
九 名家花鸟范图欣赏
前言/序言
用户评价
《花鸟画谱》给我的感觉，更像是一位循循善诱的良师益友。它没有高高在上的说教，而是通过生动形象的示范，一点点引导我去领悟中国画的精髓。我尤其欣赏书中对“笔墨”的讲解，它让我认识到，中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。墨的浓淡干湿，笔的方圆曲直，都能传达出不同的情感与意境。我尝试着去模仿书中的一些笔法，例如如何用中锋勾勒出梅花的傲骨，如何用侧锋描绘出柳枝的柔美。虽然我初学乍练，但已经能感受到其中的乐趣。书中对“写意”的理解也十分深刻。它不是简单地模仿现实，而是捕捉事物的“神”，是“得意忘形”。例如，画一幅蝉，关键不在于画出每一片翅膀的纹理，而在于抓住它停歇在枝头的那种“静”与“思”的神态。这种“意”的表达，需要画家对生活有深刻的体悟，对物象有独到的见解。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达。通过观察和实践，我开始逐渐理解，为何一幅简单的水墨画，能够蕴含如此深厚的意境，为何寥寥数笔，便能触动人心。它让我开始重新审视我周围的世界，用一种更具艺术的眼光去发现美。
评分初次捧读《花鸟画谱》，便被其典雅的书名所吸引。翻开扉页，映入眼帘的是一幅幅精致的手绘花鸟图，线条流畅，色彩淡雅，仿佛将世间万物之灵动尽收纸上。这不是一本简单的图集，我更愿意将其视为一位老友，在字里行间与我分享他对自然的热爱与对艺术的感悟。书中所描绘的花卉，有富贵堂皇的牡丹，有清雅脱俗的兰花，也有婉约含蓄的梅花，每一种都饱含着画家独特的理解与表现。鸟儿的姿态更是千姿百态，有的在枝头引吭高歌，有的在水中嬉戏游弋，有的则展翅欲飞，充满了生命的力量。画中的每一笔、每一画都凝聚着匠心，从花瓣的层叠到羽毛的纹理，都刻画得细腻入微，栩栩如生。更让我惊喜的是，画谱中不仅有精美的图画，还穿插着一些简短的题跋，这些文字如同点睛之笔，为画面增添了更深的意境。它们或抒发对自然景物的赞美，或寄托个人情感，或阐述对绘画技法的理解，字字珠玑，发人深省。读之，我仿佛能感受到画家在创作时的心境，感受到他对美的追求与对生命的热忱。整本书的装帧也十分考究，纸张质感温润，印刷清晰，捧在手中便能感受到一份厚重与典雅。这是一本值得反复品味的艺术品，它不仅满足了我对传统花鸟画的欣赏需求，更在潜移默化中提升了我对美的感知能力。每次翻阅，都能有新的发现与感悟，仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让我沉醉其中，流连忘返。
评分《花鸟画谱》带给我的，是一种惊喜连连的阅读体验。它不像有些书籍那样，内容枯燥乏味，而是充满了艺术的趣味与人文的情怀。我尤其欣赏书中对于“用笔”的精妙运用。画家们用各种不同的笔法，描绘出花卉的娇嫩，鸟儿的灵动，以及山石的坚韧。每一笔都恰到好处，既能表现物象的形态，又能传达出画家的情感。我尝试着去模仿书中的一些笔触，例如如何用飞白表现树干的苍劲，如何用颤笔描绘花瓣的轻柔。虽然我初学乍练，但已经能感受到其中的奥妙。书中对于“用墨”的讲解也十分透彻。墨的浓淡干湿，层次分明，能够营造出丰富的视觉效果。我开始明白，为何一幅黑白的画作，能够如此引人入胜，能够传达出如此丰富的情感。这种“墨分五色”的艺术魅力，在书中得到了淋漓尽致的体现。我反复品味那些描绘写意花鸟的画面，它们看似简单，实则包含了画家对自然的深刻理解与对艺术的独到见解。这种“得意忘形”的艺术手法，让我开始重新审视我所看到的世界，用一种更具艺术的眼光去发现美。
评分《花鸟画谱》的魅力，在于它超越了单纯的图像展示，而是一种情感的传递与文化的积淀。翻阅书中，我仿佛置身于一个古老而充满活力的画室，与历代画家们进行着一场跨越时空的对话。画中的每一朵花，每一只鸟，都仿佛承载着它们生长时节的风情，以及画家创作时的心绪。我喜欢书中那种“静”的力量。很多画面，并没有激烈的色彩冲突，也没有繁复的构图，却能带来一种内心的宁静与平和。比如，一幅描绘月下兰花的画面，月光皎洁，兰花幽香，整个画面都弥漫着一种清冷而又高洁的气息。这种“静”并非死寂，而是生命的内在律动，是一种沉淀后的安详。又比如，画中的许多鸟儿，都描绘得安详地栖息在枝头，或是悠闲地踱步，没有那种急躁与喧嚣，而是展现了一种怡然自得的生活状态。这与当下快节奏的生活形成了鲜明的对比，读之，不由得让人放慢脚步，去感受生活中的点滴美好。书中蕴含的文化意蕴也十分丰富，许多花卉和鸟类都带有特定的象征意义，画家们巧妙地将这些寓意融入画面，使得作品在视觉美感之外，更增添了精神内涵。这是一种含蓄而深沉的表达方式，需要观者去细细体味，去领会其中蕴含的东方智慧。
评分对于一个初涉中国传统绘画的门外汉而言，《花鸟画谱》无疑是一本极为珍贵的入门指南。书中从最基础的笔墨技法讲起，到各种花卉、鸟类的具体描绘，再到整体画面的构图与意境的营造，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中对于线条的讲解，画家用极其简洁的语言，配合示范性的线条描绘，让我深刻理解了何为“骨法用笔”，何为“力从空中来”。无论是描绘花瓣的圆润，还是叶片的尖锐，抑或是鸟儿羽毛的蓬松，都离不开对线条的精准运用。同时，书中对于色彩的运用也颇有心得。虽然我个人更偏爱水墨的淡雅，但书中对于设色的讲解，也让我领略到了色彩在花鸟画中的独特魅力。那些鲜艳的色彩，并非随意点染，而是与水墨相互呼应，相得益彰，共同营造出一种生机勃勃的画面。我尝试着模仿书中的一些技法，虽然远不及原作的精妙，但已经能感受到其中的奥妙。例如，在描绘一朵简单的荷花时，我开始注意观察荷叶的脉络，荷花的层叠，以及水滴在叶片上的反光。这些看似微小的细节，在画家眼中却充满了表现力。这本书让我明白，绘画并非一蹴而就，而是一个需要长期积累、不断实践的过程。它教会我如何去观察，如何去感受，如何在平凡的景物中发现不平凡的美。
评分当我翻开《花鸟画谱》时，我仿佛穿越了时空，来到了一片古老而静谧的东方庭院。书中的花鸟，不是单纯的自然景物，而是被赋予了生命与情感的艺术符号。我特别喜欢画中的“气韵生动”。你看那几笔勾勒的鸟儿，虽然线条简单，却充满了生命力，仿佛下一秒就要展翅高飞；再看那几笔描绘的花朵，虽然没有繁复的色彩，却散发着淡淡的香气，仿佛能闻到扑鼻的芬芳。这种“气韵”，是一种超越形质的生命力，是一种微妙而难以言说的美。书中对于“意境”的营造也十分出色。画家们善于通过巧妙的构图，将花与鸟，景与情融为一体，创造出一种独特的艺术氛围。例如，一幅描绘雨后初霁的画面，几只鸟儿在枝头欢快地鸣叫，水滴还在叶片上闪烁，整个画面充满了清新与活力，让人心旷神怡。这种“意境”的创造，并非简单地描绘景物，而是通过景物来抒发情感，寄托情怀。它是一种“外师造化，中得心源”的艺术追求，需要画家深入观察自然，更需要画家有丰富的内心世界。读完这本书，我仿佛与大自然进行了一次深度的对话，也与艺术进行了心灵的交流。
评分读《花鸟画谱》，是一种沉浸式的艺术体验。它不像有些画册那样，只是冰冷的图像堆砌，而是充满了温度与生命力。画中的每一笔墨，每一色彩，都仿佛是画家用心血浇灌而成。我特别被书中对“动”的描绘所吸引。你看那展翅欲飞的凤凰，羽翼丰满，神采奕奕，充满了磅礴的气势；再看那追逐嬉戏的燕子，剪刀尾巴轻盈地划过天空，每一个动作都捕捉得生动而传神。这种“动”并非蛮力，而是充满了韵律感和生命张力。它让我看到了自然界最原始的活力，也让我感受到了画家对生命的热爱与赞美。书中的构图也十分巧妙，往往寥寥数笔，便能勾勒出一个完整的意境。例如，一株迎风摇曳的竹子，几片飘落的竹叶，便构成了一幅意境深远的画面，引人遐思。画家通过对景物的选择与组合，巧妙地引导观者的视线，使得画面既有焦点，又不失整体的和谐。我反复品味那些描绘鱼虾的画面，它们在水中自由自在地游动，水波荡漾，光影斑驳，仿佛能闻到水草的清新气息。这种细节的处理，极大地增强了画面的真实感与感染力。这本书不仅仅是一本画册，更是一份对自然之美的致敬，也是对生命活力的礼赞。
评分这部《花鸟画谱》给我带来的震撼，远非言语所能尽述。它像是一幅徐徐展开的画卷，将我带入了一个充满诗意与生命力的世界。我尤其喜爱画中对“神韵”的捕捉。你看那几笔勾勒的飞鸟，虽无繁复的色彩，却能瞬间捕捉到其振翅欲飞的动势；再看那寥寥数笔描绘的兰叶，墨色浓淡相宜，便能勾勒出其挺拔而幽雅的气质。这种“以少胜多”的艺术表现手法，在书中得到了淋漓尽致的体现，着实令人叹为观止。它并非一味追求形似，而是更侧重于表现物象的精神特质，也就是我们常说的“意”。每一幅画都像是在讲述一个故事，传递一种情感。譬如，那描绘梅花的画作，寒枝傲雪，暗香浮动，不仅仅是梅花本身的美丽，更是画家在其中寄托的一种不屈不挠、傲然独立的品格。而那些描绘鱼虾的画面，更是充满了生活的气息，鱼儿在水中欢快地畅游，虾儿在水中悠然地游弋，每一个细节都充满了生命力，仿佛能听到水流的潺潺声和鱼儿的吐泡声。我反复观摩那些描绘竹子的画作，竹叶的飘逸，竹竿的挺拔，在画家笔下被赋予了灵魂，它们相互依存，又各自独立，构成了一幅和谐统一的画面。整本书仿佛是大自然最美的缩影，又融入了画家最真挚的情感，这种情景交融的艺术魅力，深深地打动了我。
评分《花鸟画谱》带给我的，是一种宁静而又深刻的艺术享受。它不像有些画册那样，充斥着浮躁与喧嚣，而是充满了东方古典的淡雅与从容。我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲究，每一笔线条都充满了力量与韵味。你看那几笔勾勒的竹叶，虽然简单，却能感受到它的坚韧与挺拔；再看那几笔描绘的松针，虽然细小，却能感受到它的蓬勃与生命力。这种“笔墨”的运用，是东方绘画的灵魂，是画家情感的载体。书中对于“设色”的运用也十分讲究。色彩的选择，并非盲目追求鲜艳，而是恰到好处地烘托主题，增强画面的感染力。例如，描绘牡丹的画面，虽然色彩浓郁，却不失典雅；描绘梅花的画面，虽然色彩淡雅，却充满了傲骨。这种“设色”的智慧，是画家对自然色彩的敏锐观察与艺术的巧妙处理。我反复品味那些描绘写意花鸟的画面，它们看似简单，实则包含了画家对自然的深刻理解与对艺术的独到见解。这种“写意”的精神，让我开始重新审视我所看到的世界，用一种更具艺术的眼光去发现美。
评分初次接触《花鸟画谱》，我便被它所呈现出的东方古典美学深深吸引。书中的每一幅作品，都仿佛一首无声的诗，一曲凝固的歌。我特别欣赏画中对“神”的捕捉。你看那几笔勾勒的荷花，虽然没有完全写实，却能感受到它出淤泥而不染的清雅；再看那几笔描绘的松鹤，不仅有松的挺拔，更有鹤的仙姿，象征着长寿与吉祥。这种“神”的刻画，是艺术家对生命本质的理解与升华，是超越形体的精神体现。书中对于“意境”的营造也堪称一绝。画家们善于通过对景物的选择与组合，营造出一种宁静而又富有诗意的氛围。例如，一幅描绘秋叶的画面，几片飘落的红叶，几只远去的鸿雁，便勾勒出一幅萧瑟而又寂寥的秋日景象，引人遐思。这种“意境”的创造，是东方艺术的精髓所在，它能够触动观者的内心，引发共鸣。它是一种“言有尽而意无穷”的艺术表达，需要观者用心去体会，去感悟。读完这本书，我仿佛与大自然进行了一次心灵的对话，也与艺术进行了一次灵魂的交流。
评分商品太给力了，价格公道，质量过硬，售后有保障。
评分不错，值得购买。。。
评分国画一学就会（大字大图版）：牡丹
评分还好吧，不过角边有压损
评分书非常好实用
评分好.......
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