为动画插上音乐的翅膀:宫崎骏与久石让

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杨帆 著
图书标签:
  • 宫崎骏
  • 久石让
  • 动画音乐
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出版社: 华中科技大学出版社
ISBN:9787560998930
版次:1
商品编码:11750316
包装:平装
开本:32开
出版时间:2015-08-01
用纸:胶版纸
页数:298
字数:175000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :青少年、学生
  宫崎骏,用生命、灵魂与绘画将你带进一个奇妙梦幻的王国,留给你真理。久石让,用音符、流光与激情为你打开那扇心灵秘境的大门,带给你感动。

内容简介

  《为动画插上音乐的翅膀:宫崎骏与久石让》通过对宫崎骏与久石让合作作品解读的方式,来刻画二人的内心世界,让读者了解二人的人生经历、艺术创作思想、对世界的看法等。动画大师宫崎骏,用尽一生,为我们缔造了无数感动。他的动画的世界里,照映着现实故事,又远比现实更生动。我们总是会在某一个角色上,找到自己灵魂的影子。而作为宫崎骏的老搭档,久石让在世人心里留下了不凡之音。久石让的音乐作品也不单单是乐曲了,它们被赋予了具有灵魂深度的思考,因而经久不衰。宫崎骏和久石让的相遇,好比两道璀璨的光芒交汇于宇宙星空,新生出了一个传奇世界。宫崎骏和久石让作为动漫界的两个传奇人物,拥有众多粉丝,备受人们喜爱。而本书就是要将他们一起谱写的动漫传奇,刻录下来。通过品读动漫故事,品读里他们的人生故事,感受到他们精神世界的魅力。让爱他们的粉丝,得以寄托的。

作者简介

  杨帆,东北师范大学汉语言文学硕士,历史学硕士。博古通今的灵动才女,酷爱文学、历史,又痴迷绘画与音乐的艺术,擅于捕捉不同领域的艺术灵魂,其文诗意动人,深远睿智。代表作品《我把一生献给你:曼德拉传》《心灵永恒的栖息地:瓦尔登湖》(翻译)。

内页插图

目录

第一章此方有传奇
1.1色彩与线条交织的世界//1
1.2触动灵魂的音乐藤蔓//9
1.3携手于追梦之路//16
1.4另一个温柔世界的苏醒//23
第二章风之谷的沙砾之声
2.1当风声贯之于耳//31
2.2御风使的救赎//39
2.3安魂曲,奔跑过心弦的颤动//46
2.4传奇降于莽原之时//54
2.5生命,永不停歇的思考//61
第三章天空之城的绝响
3.1每一场相逢,都是无尽的喜
悦//69
3.2开启一场逐梦的旅程//76
3.3来自天堂的歌声//84
3.4撒哈拉沙漠上的热风//91
第四章盛夏遇见多多洛
4.1美妙之音响彻原野//101
4.2触碰纯真的精灵//108
4.3仲夏夜之殇//115
4.4来,搭乘龙猫巴士//122
4.5编织一场故乡美梦——致纯
真//129
第五章在尘世修行的小魔女
5.1回荡于天空的欢乐颂//138
5.2火车驶向远方//144
5.3每一个人,都是魔法师//152
5.4不忘初心,方得始终//159
第六章上古林中奔跑的狼女
6.1来自东方的神秘旅人//169
6.2那一曲荒山圣咏//176
6.3晚安,诸神//183
6.4在微笑中隔岸相守//190
6.5关于爱的物语——致少女//197
第七章千与千寻
7.1静谧的心灵乐章//206
7.2跌入那未知的异境//214
7.3以爱之名,回归自我//221
7.4残花枝头绽——童梦复苏//228
第八章谱写一曲战地恋歌
8.1华尔兹印象//236
8.2永不疲惫的灵魂//244
8.3人生的旋转木马//250

精彩书摘

  世间常有大美,让人流连,让人顾盼。美之色彩令人炫目,美之姿态令人忘我。人们愿意尝试千万种方法,只为留下某一瞬某一刻的心动,让那一刹那成为永恒。诗人写下赞美的诗篇,歌伶演唱令人动容的曲目,舞者用肢体拥抱世界,画家执笔涂抹,便有新的天地。所有的美,在被记录的那一刻,已然不真实。然而正是有了这样的不真实,有了这样的距离,人们才能够以另一种心情来观照世界。  绘画师的世界是玄妙的。只需一支画笔,着色点染,就可以让读者窥见大师们脑中的宏伟构造。我们不禁感叹,造物者之奇妙——能生万物,又使万物重现世界。有人说,情人的眼睛,是最好的相机,这无疑是对绘画师的最好解读。一个优秀的绘画师,必定有着与心灵相通的明亮双眸,它们静静地观看着世间一切,从细微到宏观,从点滴到繁复,目之所及,便能勾勒出生灵之美妙。  在遥远的东方岛国,有一位绘画大师——宫崎骏。这位日本的动画巨匠,用他灵妙的双眸观看自然与人类,俯视宇宙洪荒,看透过去与未来,然后再用笔勾勒出与众不同的新国度。流畅柔美的线条圈住饱满新鲜的色泽,水彩画一般的透明世界,带着美好气息扑面而来。  宫崎骏呵护着心灵深处的柔软世界,小心又小心。他偏爱少女的纯真与勇敢,往往借她们的故事来传达自己内心所追求的美。  在他的绘画生涯中,塑造了一大批令人难忘的少女形象:自信果决的娜乌西卡,勇于担当的希达,单纯可爱的小梅、小月,热心善良的小魔女,坚韧美丽的幽灵公主,勇敢坚强的千寻,倔强不屈的苏菲,活泼烂漫的金鱼姬……从某种意义上说,宫崎骏已经不仅仅是一名简单的绘画者,更是一名伟大的思考者。他思考自然,思考人生,思考生命,思考爱,然后将思考的一切通过画图展现出来,引导浮躁的世人静心反思。  ……

前言/序言

  在科技文明高度发达的当下,人们享受着工业社会带来的一切便利,却也常常感到迷惘。灯火辉煌之下,世人心底有一种隐蔽的渴望。这种渴望的色彩,是湛蓝,是碧绿,是纯白,是金黄……大地的裂痕,森林的消失,海洋的污染,天空的昏暗,自然界所承受的伤痛无处不在。感慨者在内心记下这种伤痛,并力图将这份深沉的记忆通过各种形式传达给世人,希望能够治愈自然之伤。这其中奋力呐喊的,便有日本动画界的顶级大师——宫崎骏。  许多人第一眼瞥见他笔下的异次元世界,便为之震惊:细致流畅的线条,空灵清新的色彩,曲折动人的故事,真实可爱的人物。宫崎骏的动漫,跨越年龄、性别,不分国界、种族。他宣传爱,宣传环保与反战,因为他深深地盼望着人类与自然的和平共处,深深相信着爱的力量。宫崎骏敬畏自然神灵,感恩大自然给予世人的一切,并倍加珍惜。  回望远古,他发现了惊人相似的命运轮回,意识到文明发展到一定高度之后所带来的毁灭。因此他呐喊,试图在轰鸣的机器声中唤醒众人的心灵,以澄澈之风涤荡污浊的社会空气,还世间一丝清明。  然而,在图纸世界之外,同时让故事人物丰满起来的灵魂力量,还来自于另一个人——久石让。作为日本的音乐巨匠,作为宫崎骏的老搭档,久石让在世人心里留下了不凡之音。无论是恢弘大气的史诗音乐,清新可爱的童谣,抑或是简单宁静的钢琴小品,都是动画原作内涵的延伸,将原本的无声世界渲染得更加灵动、更加绚烂。从此,宫崎骏的动漫国度有了专属的音乐家,他笔下的每一个动漫故事和人物也有了专属音乐。每一个角色,都是一首写不完的歌曲。而久石让的音乐作品也不单单是乐曲了,它们被赋予了灵魂深处的思考,因而经久不衰。  宫崎骏和久石让的相遇,好比两道璀璨的光芒交汇于宇宙星空,缔造出了一个传奇世界。他们是地球伤痕的记录者,是苍穹之下的思考者,他们更是治愈世界的疗伤者,人类心灵沙漠的灌溉者。如果你已有了被深深震撼的准备,那么请翻开书页,走进这段纯净的音乐与动漫的传奇。
电影配乐的魔力:从古典到创新的视听交响 书籍名称: 电影配乐的魔力:从古典到创新的视听交响 书籍简介: 本书深入探讨了电影配乐艺术的演变、核心理论及其在当代电影创作中的关键作用。它并非仅仅是一部关于作曲家的传记或一部作品集锦,而是对电影音乐语言的系统性梳理,旨在揭示声音如何与视觉叙事深度融合,共同构建出震撼人心的银幕体验。 第一章:无声的叙事——电影音乐的诞生与早期探索 本章追溯了电影诞生之初对现场音乐的依赖,直至配乐逐渐成为不可或缺的工业标准。我们考察了早期配乐理论的基础,如“动态对位法”(Mickey-Mousing)的兴起与局限,以及如何通过音乐的结构来弥补默片时代表达力的不足。重点分析了二十世纪三四十年代好莱坞黄金时代的配乐大师们(如马克斯·施特劳克、埃里希·科恩戈尔德)如何确立了管弦乐叙事的主导地位,并讨论了早期电影配乐与欧洲古典音乐传统的紧密联系。本章强调,早期的配乐实践已经奠定了音乐在烘托情绪、定义人物主题方面的基础框架。 第二章:流派与交响——电影配乐的风格化发展 电影配乐的发展总是伴随着电影类型的演变。本章细致剖析了不同电影类型对配乐需求的差异。例如,黑色电影(Film Noir)中对爵士乐和不安和弦的运用如何烘托出都市的阴郁和人物的道德模糊性;科幻史诗如何利用电子合成器和宏大的管弦乐团描绘未来的宏伟与恐惧;恐怖片中,如何通过非常规音色和尖锐的非谐和音制造心理上的不适感。我们研究了特定作曲家如何通过对特定流派的贡献,形成了具有个人标志性的“声音签名”,使配乐成为识别电影风格的关键元素。 第三章:主题的构建——旋律、和声与动机分析 本书的核心理论部分集中于配乐的“建筑学”——主题的构建。我们详尽解析了“主导动机”(Leitmotif)理论在现代电影中的应用,探讨了作曲家如何通过微妙的变奏、配器调整和节奏变化,让一个音乐主题承载复杂的人物成长或情节转折。本章引入了对和声语言的分析,区分了如何使用传统功能和声来建立稳定感和怀旧情绪,以及如何使用非传统或模态和声来表达异域风情或心理上的疏离。通过对具体乐段的乐谱分析(图文并茂),读者将能理解一个看似简单的旋律片段背后所蕴含的复杂情感编码。 第四章:技术革新与声音景观的拓宽 二十世纪下半叶以来,录音技术和电子音乐的飞速发展彻底改变了配乐的制作方式。本章考察了合成器、采样技术以及数字音频工作站(DAW)如何使电影配乐的音色库无限扩展。我们讨论了电子配乐(如Vangelis, Tangerine Dream)如何与管弦乐配器进行对话与融合,创造出全新的听觉景观。此外,本章还关注了“声音设计”与“配乐”之间的界限日益模糊的现象,分析了何时环境音效被提升到音乐的层面,以及如何利用声学物理原理增强视觉冲击力。 第五章:配乐的“在场”与“缺席”——叙事中的留白艺术 一个优秀的配乐师深知何时应该沉默。本章探讨了电影音乐中“留白”的叙事力量。我们分析了配乐的“在场”(Present)和“缺席”(Absent)策略:在强烈的动作场面中,音乐的爆发力是必须的;但在处理人物内心冲突或高潮后的寂静时刻,恰到好处的音乐抽离或极简主义的处理,往往能带来更深层次的情感回响。本章通过对多部经典作品的片段对比,阐释了“少即是多”在电影音乐创作中的哲学意义。 第六章:全球视野——跨文化配乐的对话与融合 随着电影工业的全球化,配乐也展现出日益丰富的多元面貌。本章将目光投向非好莱坞体系的配乐成就,特别是聚焦于亚洲电影音乐(如日本、韩国、印度电影配乐)如何将本土传统乐器、五声音阶或特定的节奏模式融入到世界级的电影制作中。我们分析了这种跨文化融合如何避免了刻板印象,而是创造出具有普遍感染力的新鲜听觉体验,并讨论了全球化语境下,配乐如何担当起文化桥梁的角色。 结语:倾听未来的回响 本书最后总结了当代电影配乐所面临的挑战——如何在商业压力、快节奏的制作周期与保持艺术完整性之间找到平衡。展望未来,本书预测了人工智能在音乐创作辅助中的潜力与伦理考量,并强调了电影配乐艺术作为一种综合艺术形式,其在人类情感表达中的核心地位将永远不会动摇。 本书特色: 理论与实例并重: 结合严谨的音乐理论分析与大量电影配乐片段的实际案例。 结构清晰: 按照时间线索和主题理论脉络展开,便于读者系统性理解。 深度挖掘: 避免肤浅的评论,着重于声音如何被用作叙事工具的深层机制。 本书适合所有对电影艺术、音乐理论以及视觉叙事充满热忱的读者、电影制作专业的学生以及希望提升鉴赏能力的影迷。

用户评价

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翻开这本书,我原以为会看到的是一份枯燥的音乐分析报告,又或者是对宫崎骏作品流水账式的介绍。然而,它带给我的惊喜远超预期。这本书更像是一位资深影迷和乐迷,怀揣着对宫崎骏动画和久石让音乐的无限热爱,所写下的一封真挚的情书。作者并没有采用生硬的学术语言,而是用一种非常平实、却又充满感染力的笔触,描绘了宫崎骏与久石让之间那种超越了工作关系的深厚情谊。书中不乏一些关于他们创作理念和艺术哲学的讨论,但这些讨论都被巧妙地融入到了对具体作品的解读之中,使得原本可能略显抽象的概念变得触手可及。我印象最深刻的是关于《幽灵公主》配乐的章节,作者详细阐述了久石让是如何通过音乐来展现人类与自然之间那种复杂而又矛盾的关系,以及如何在激昂的旋律中融入一丝悲悯和无奈。读完这一章节,我仿佛更能理解阿席达卡内心的挣扎,以及那片被战争摧残的森林所发出的无声呐喊。这本书最大的价值在于,它让我看到了音乐在动画叙事中扮演的关键角色,它不仅仅是背景声,更是推动剧情、塑造人物、传达情感的强大力量。它让我对宫崎骏的动画有了更深层次的理解,也让我对久石让的音乐创作有了全新的认识。

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这本书带给我的感觉,就像是打开了一扇通往另一个世界的窗户。我一直都认为,宫崎骏的动画之所以能够超越语言和文化的界限,触动无数人的心弦,除了其独特的视觉风格和深刻的主题,久石让的音乐绝对是功不可没的。而《为动画插上音乐的翅膀:宫崎骏与久石让》这本书,就像是一本详尽的“幕后揭秘”,让我得以窥探到这两位大师是如何将他们的才华融为一体,创造出那些令人难忘的艺术作品。作者的叙述方式非常引人入胜,他并没有像是在写一篇论文,而是更像是在分享一段感人的故事。书中对一些经典场景的音乐分析,让我对那些熟悉的旋律有了全新的理解。比如,书中对《红猪》中那首《海边的某一天》的解读,让我体会到了其中蕴含的那种自由、浪漫,以及一丝淡淡的忧伤,与波鲁克那复杂的心境完美契合。这本书让我更加深刻地认识到,音乐在动画电影中的力量,它不仅仅是陪衬,更是灵魂的注入。它让那些看似平凡的画面充满了生命力,让那些沉默的角色有了最动人的倾诉。读完这本书,我更加期待宫崎骏和久石让的下一次合作,也更加感激他们为世界带来的美好。

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终于把这本书读完了,心情既是满足又是有些怅然。满足在于,在过去的几个晚上,我仿佛穿越了时空,与宫崎骏老先生和久石让先生一同走过了一段艺术的奇妙旅程。这本书的标题《为动画插上音乐的翅膀:宫崎骏与久石让》实在是太贴切了,它精准地捕捉到了这两位巨匠合作的核心魅力。我一直都觉得,宫崎骏的动画作品之所以能够如此深入人心,除了那令人惊叹的视觉想象力,很大程度上也得益于久石让那如同呼吸般自然、又如灵魂般深刻的配乐。这本书就像是一本精心编织的画卷,将两者如何从最初的相遇,到后来的默契配合,再到最终成为彼此艺术生命中不可或缺的支柱,都娓娓道来。我尤其喜欢书中对一些经典曲目创作过程的剖析,比如《龙猫》里那充满童趣又带着一丝忧伤的主题曲,或者《千与千寻》中那婉转动人的《永远同在》。作者并没有简单地罗列歌单,而是深入挖掘了旋律背后的情感,以及这些旋律如何与动画中的画面、情节、甚至是角色的内心世界产生共鸣。读着读着,我仿佛能听到那些熟悉的旋律在脑海中回响,也仿佛能看到骏老的那些奇思妙想是如何在久石让的音符中被赋予了更鲜活的生命。这本书不仅仅是关于电影配乐,它更像是一次关于合作、关于灵感、关于将抽象的情感转化为具象艺术的深刻探讨。它让我重新审视了那些熟悉的动画,发现其中蕴含着如此丰富而动人的音乐灵魂。

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怎么说呢,这本书的阅读体验简直就像是走进了一个充满魔法的宝箱,每一次翻页都可能挖掘出新的惊喜。我一直都是宫崎骏作品的忠实粉丝,从《风之谷》到《哈尔的移动城堡》,每一部作品都给我留下了深刻的印象。而久石让的音乐,更是我生活中不可或缺的一部分,无论是开心还是失落,总能找到一首合适的旋律来慰藉心灵。《为动画插上音乐的翅膀:宫崎骏与久石让》这本书,简直是把我对这两位大师的喜爱进行了一次极致的升华。作者在书中并没有刻意去制造噱头,而是非常真诚地分享了他对于宫崎骏动画与久石让音乐之间深刻联系的理解。他没有使用那些晦涩难懂的音乐术语,而是用一种非常直观的方式,将音乐的魅力展现出来。比如,书中对《千与千寻》中“海上列车”那段音乐的描写,让我仿佛真的置身于那片迷雾缭绕的海面上,听着火车轻柔的节奏,感受着主角内心的平静与希望。更让我觉得温暖的是,书中也展现了这两位艺术家在创作过程中所经历的挑战与磨合,以及他们如何通过彼此的信任和理解,共同创造出那些流传至今的经典。这本书让我更加感激,能够拥有这样两位艺术家,为我们带来了如此丰富多彩的艺术世界。

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读完这本书,我脑海中不断回荡着那些熟悉的旋律,伴随着宫崎骏那充满想象力的画面,构成了一幅幅生动而美好的记忆。《为动画插上音乐的翅膀:宫崎骏与久石让》这本书,就像一本邀请函,邀请读者一同走进宫崎骏动画电影的灵魂深处,而这灵魂的深处,正是由久石让那充满魔力的音符所点亮。作者的文字朴实而真挚,没有华丽的辞藻,却字字珠玑,精准地捕捉到了宫崎骏与久石让合作的精髓。他并没有将重点放在单纯的音乐分析上,而是更多地探讨了音乐如何成为宫崎骏世界观不可分割的一部分,如何赋予那些奇幻的角色以生命,如何引导观众的情绪,从而让整个观影体验更加完整和深刻。我尤其喜欢书中对《天空之城》音乐的解读,作者深入剖析了《Laputa: Castle in the Sky》主题曲中那种宏伟而又带着一丝怀旧的情感,以及它如何契合了影片中人类对未知世界的探索和对逝去文明的追思。这本书不仅仅是写给宫崎骏粉丝的,它也同样适合那些热爱音乐,或者对艺术创作过程感到好奇的读者。它让我看到,好的音乐和好的动画,不仅仅是技术的结合,更是情感的共鸣和精神的连接。

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好看,不错。

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正版,没问题,价格也还能接受

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好看,不错。

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选材很好,孩子有兴趣读。

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作者水平一般,凑合完成的书

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有点看图说话读后感的意思 没注意作者其实不该买

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有点看图说话读后感的意思 没注意作者其实不该买

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好书,值得购买。

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作者水平一般,凑合完成的书

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