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中国陈设艺术专业委员会 编

图书标签:

• 中国文化
• 陈设艺术
• 家居装饰
• 传统工艺
• 民俗
• 生活美学
• 室内设计
• 文化艺术
• 手工艺
• 装饰品

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568005593

版次：1

商品编码：11755282

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：408

字数：367000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：室内设计师、设计爱好者、陈设艺术爱好者
　　《陈设中国》为中国陈设艺术奖项——晶麒麟奖的作品集，集合了晶麒麟历届获奖作品及中国陈设委专家、委员作品。书中作品的设计者均为国内外设计师和陈设艺术专家，其中还有数名安德鲁马丁奖的中国获奖者。书中的设计作品代表了目前中国陈设艺术的高水平。每个作品我们仅选择展现其精华的部分，力求在有限的篇幅内带给读者尽可能多的作品。

内容简介

　　《陈设中国》收录了晶麒麟奖历届获奖作品以及中国陈设艺术专业委员会专家、委员作品。晶麒麟奖由中国陈设艺术专业委员会设立，立足于中华文化本源，致力于集结世界设计力量来推动与见证中华民族文化自信的回归。该奖项是目前国内的陈设艺术奖项，并且正在逐渐地走向国际化。
　　晶麒麟奖获奖作品在书中分为空间组、产品组两个部分。空间组作品包括公寓、办公室、会所、酒店等多种空间的设计；产品组作品包括茶器、布艺、桌椅、花艺等多种产品的设计。中国陈设艺术专业委员会专家、委员作品则选取了相关专家委员经典、具有时代特征的设计作品。
　　书中收录的作品风格各异，不仅展现了作品本身艺术和工艺水平，也展现了其设计师高超的专业能力和良好的艺术、人文素养。

作者简介

　　中国陈设艺术专业委员会（简称“中国陈设委”），于2006年11月20日经中华人民共和国民政部正式批准注册，2007年6月22日在国内外室内设计界和艺术界的众多精英人士的支持下正式成立，属于中国室内装饰协会的分支机构，是国家二级协会。
　　中国陈设艺术专业委员会自成立以来，于三年内迅速建立了福建省、江苏省、浙江省、上海市、广东省、广西省、海南省、湖南省、山西省、甘肃省、青海省、宁夏回族自治区、山东省等多个省市（区）代表处。中国陈设艺术专业委员会策划、组织、承办了包括“中国室内设计周”在内的多项中国室内设计界大型活动及国际交流活动，并因全国各地室内设计师、陈设艺术设计师、艺术家、陈设品商家的加入，强有力地推动了全国各地陈设艺术设计行业的发展，成功为中国室内设计师、家居生活产品商及艺术家们搭建了良好的行业交流平台。

目录

第一章 空间组 001
产品组 125
第二章 中国陈设艺术专业委员会专家、委员作品 225

前言/序言

　　自古以来，纯粹的艺术就具有涤净精神杂质、净化心灵的特质。今天陈设艺术在室内外空间设计的地位和作用日益突显，特别是在改善、冲淡和柔化工业文明方面，彰显了其重要的影响和魅力。
　　从“轻装修、重装饰”，到表达更为精准的“轻装修、重陈设”的转变，体现了当今人们对陈设艺术的认识过程。“装饰”一词，简单表达了赋予空间美的理念，而陈设艺术是在这个概念上，增加了主人对空间整体的系统思考，最终体现出主人不同的品位、喜好与精神内涵。曾经的“软装”一词最早出现于早期欧洲家政专业中，其不完整的概念已被大多数专业设计人士所弃用。随着我国的经济发展，人们开始更加注重自身的生活品质以及对陈设艺术品的需求，加快了“生活艺术化”的进程，这也是中国陈设艺术专业委员会能在短短几年时间不断在行业推广、学术平台搭建等方面取得快速发展的原因。
　　当今世界，国家之间的竞争从商业经济延伸到文化软实力。推动人居空间文化发展，提升国民综合审美素养，是中国陈设艺术专业委员会的重要使命之一。从“盲目崇洋”到找回文化自信，要求我们新一代的设计师、陈设艺术专家不断创造出令人惊喜的作品，这也是本书出版的核心价值。
　　相信在不久的将来，我们新一代的设计师和陈设艺术专家，有能力源源不断地把我国优秀的传统文化和独特的艺术魅力展现在世界艺术与设计舞台，相信随着经济的不断发展和国民审美素养的不断攀升，中华民族将再次回到世界舞台的中央。
　　最后，感谢为陈设艺术事业的发展不断辛勤付出的同仁们！

《陈设中国》并非一本关于中国室内陈设艺术的著作，而是另一位作者所著，探讨中国古代宫廷宴饮文化及其与政治、社会、礼仪的深度关联。本书以史料为基石，层层剥茧，力图还原一个真实而鲜活的宫廷宴饮图景。 第一部分：宴饮的起源与演变——从祭祀到王权象征 本书开篇，作者便将目光投向了中国古代宴饮文化的源头。远在文字出现之前，部落氏族便通过集体进食来巩固社群联系，分享劳动成果，并祈求神灵庇佑。这种原始的聚餐行为，在早期文明的孕育中，逐渐掺杂了宗教祭祀的色彩。在夏商周时期，宴饮与祭祀更是密不可分。祭祀天地、祖先，是沟通人神、维系宗法的重要仪式，而祭祀后的“胙”（祭品）分食，自然就构成了最早的“宴”。这一时期的宴饮，带有浓厚的宗教神秘感和等级森严的礼制色彩，是权力与神权的结合。 作者详细梳理了这一时期的考古发现，如殷墟出土的青铜酒器，它们不仅是当时高超工艺的体现，更是礼制祭祀中不可或缺的器物。同时，引用《尚书》、《周礼》等经典文献，阐释了“飨”（飨祭）、“食”（享食）等概念，揭示了宴饮在确立和巩固贵族统治中的作用。随着历史的发展，祭祀的宗教色彩逐渐淡化，但其作为维系社会秩序、彰显权力的功能却愈发突出。宴饮场所的选择、参与者的身份、宴饮的规模、菜肴的种类、酒的品类、音乐的伴奏，乃至餐具的陈设，都成为了衡量一个人、一个家族乃至一个朝代地位与权势的重要标尺。 第二部分：宫廷宴饮的盛宴——制度、礼仪与风貌 本书的重点，在于对中国古代宫廷宴饮的细致描绘。作者认为，宫廷宴饮不仅是简单的饮食活动，更是一套精密的政治表演，是皇帝与臣僚、王朝与诸侯之间互动交流的重要平台。 制度层面，本书详细介绍了不同朝代的宫廷宴饮制度。从汉代的“三时宴”，到唐代的“宫宴”、“赐宴”，再到宋代的“御宴”、“节宴”，以及明清两代更为繁复精细的宴饮规制，作者都力求还原其原貌。例如，唐代宫廷宴饮的“食单”如何制定，菜肴如何组合，酒水如何供应，都有着严格的规定。宋代则在宴饮中融入了更多艺术表演，如歌舞、杂技，以及“点茶”、“分茶”等茶艺表演，将宴饮的娱乐性提升到新的高度。明清两代，宫廷宴饮更是将皇家威仪展现得淋漓尽致，从宴饮的规格、规模，到参与者的席位安排，都充满了等级与尊卑的意味。 礼仪层面，本书深入剖析了宫廷宴饮中的各项礼仪。作者指出，宫廷宴饮的礼仪，是维护皇权至高无上、巩固统治秩序的重要手段。从入席的顺序、就座的位次，到敬酒的仪式、劝酒的规则，再到退场的顺序，每一个环节都蕴含着深刻的政治含义。例如，皇帝亲自敬酒，是恩宠的象征；臣僚之间相互敬酒，则可能暗示着政治联盟的形成。宴饮中使用的酒令，也并非简单的游戏，而是考验参与者智慧、情商和忠诚度的“政治游戏”。作者通过对《礼记》、《唐会要》、《明史》等文献的梳理，勾勒出了宫廷宴饮中一套完整而复杂的礼仪体系。 风貌层面，本书通过对史籍记载的细节进行挖掘，展现了宫廷宴饮的真实风貌。从奢华的宫殿布置，到精美的食器、酒器，再到品种繁多、制作考究的菜肴，以及令人目不暇接的歌舞杂技表演，共同构成了古代宫廷宴饮的恢弘景象。作者不回避描写宴饮中的奢靡，但也着重指出，这些奢靡背后，往往隐藏着政治的考量和权力的博弈。例如，过于铺张的宴饮，可能成为政治批评的靶子；而精心的安排，则能有效地笼络人心，维系政治稳定。 第三部分：宴饮与权力——政治、外交、文化的多重奏 本书的第三部分，是本书的核心思想所在——将宫廷宴饮置于更宏大的政治、外交和文化语境中进行考察。 政治层面，作者认为，宫廷宴饮是皇帝驾驭臣僚、巩固权力的重要工具。通过宴饮，皇帝可以拉拢亲信，赏赐功臣，同时也能借机观察臣僚们的忠诚度和政治站队。宴饮场合的言谈举止，甚至是酒后的醉话，都可能成为政治风向的指示。作者引用了许多历史事件，如某位大臣因在宴饮上失言而受到惩罚，某位官员因在宴饮上表现出色而得到重用，都说明了宴饮在政治斗争中的潜规则。 外交层面，宫廷宴饮也是处理国家间关系、展示国家实力的重要场合。外国使节来访，往往会受到盛大的宴请。宴请的规格、菜肴的丰盛程度、赠送的礼物，都成为了衡量两国关系亲疏、展示国家强大实力的重要窗口。作者通过分析不同朝代接待外国使节的宴饮记载，揭示了中国古代外交政策的演变，以及宴饮在其中所扮演的独特角色。例如，通过宴饮，中国古代王朝试图向周边国家传递“天朝上国”的观念，并确立其在东亚地区的领导地位。 文化层面，宫廷宴饮是中国传统文化的重要载体。宴饮中的饮食文化、酒文化、音乐文化、艺术文化，以及礼仪文化，都得到了集中体现。作者指出，宫廷宴饮不仅是物质的盛宴，更是精神的交流。在宴饮中，文人雅士吟诗作赋，表达情怀；艺术家们献上精湛的技艺，增添雅趣。这些都反映了中国古代统治者对文化艺术的重视，以及宴饮作为文化传播和传承的重要媒介。同时，宴饮中的饮食，如“满汉全席”的雏形，也体现了中国饮食文化的博大精深。 第四部分：宴饮的衰落与转型——从皇权象征到社会风尚 本书的结尾，作者探讨了宫廷宴饮在中国历史长河中的衰落与转型。随着社会的发展和政治体制的变化，传统的宫廷宴饮模式逐渐受到了冲击。尤其是近代以来，西方文化的涌入，以及中国社会结构的变革，使得宫廷宴饮的政治色彩逐渐淡化。 然而，宴饮作为一种社会文化现象，并未因此消失，而是以新的形式出现在社会生活的各个层面。从古代的宫廷宴饮，到现代的商务宴请、家庭聚会，宴饮的功能和形式虽然有所改变，但其作为维系人际关系、促进交流合作、庆祝重要时刻的功能却始终存在。作者最后反思，尽管宫廷宴饮的辉煌已成往事，但其背后所蕴含的中国古代社会运作的逻辑、人际交往的智慧，以及物质与精神的追求，仍然对我们理解中国古代社会，乃至当下社会，具有重要的启示意义。 总而言之，《陈设中国》并非一本关于中国室内陈设艺术的书籍，而是一部深度挖掘中国古代宫廷宴饮文化，探讨其与政治、社会、外交、文化之间复杂关系的学术专著。作者以严谨的态度，翔实的史料，生动的笔触，为读者呈现了一幅波澜壮阔的古代宫廷宴饮画卷，揭示了这场盛宴背后深刻的历史内涵。

评分☆☆☆☆☆

《陈设中国》为我打开了一扇通往中国传统艺术与生活美学的大门。书中对于不同时期，特别是明清时期士大夫阶层的书房和居室陈设的描绘，堪称是一场视觉与文化的盛宴。作者不仅仅是陈列器物，更是在讲述器物背后的故事，讲述它们如何与主人的生活方式、精神追求相融合。我被书中关于“案头清供”的细致描写所吸引，那些小巧精致的瓷器、玉器、鼻烟壶，以及当令的时果，它们不仅仅是装饰，更是主人情趣雅兴的体现。我仿佛看到了一位文人墨客，在案前静坐，品味着这些小物件，从中获得灵感，挥洒才情。书中对“花道”的论述也让我耳目一新，古人插花的艺术，并非简单的将花草插入花瓶，而是一种将自然之美融入生活，表达情感与哲思的方式。作者对不同花材、花器、插法的讲解，让我看到了其中蕴含的东方美学意境。我深感，这本书不仅仅是在介绍“陈设”，更是在传递一种生活哲学，一种在喧嚣尘世中寻找宁静与美好的智慧。每一次阅读，都让我更加渴望去理解和传承这份宝贵的文化遗产，去审视和提升自己的生活品味。

评分☆☆☆☆☆

《陈设中国》这本书，如同一部穿越时空的“生活百科全书”，它以极其细腻的笔触，为我们展现了中国古代丰富多彩的家居陈设艺术。作者在书中对“挂饰”的论述，让我大开眼界。无论是宫廷中的龙凤挂毯，还是文人书房中的字画、山水，亦或是民间的剪纸、刺绣，它们都以各自独特的方式，为空间增添了艺术气息和文化内涵。我仿佛看到了古代帝王在华丽的挂毯下运筹帷幄，文人雅士在水墨字画前挥洒才情。书中对“器皿”的分类和解读也同样精彩，从古代的陶器、青铜器，到后来的瓷器、漆器，每一种器皿都承载着独特的工艺、文化和审美。作者详细介绍了不同时期器皿的形制、纹饰和用途，让我对古代工匠的智慧和技艺赞叹不已。我仿佛能够看到古代人使用这些精美的器皿，进行烹饪、饮食、祭祀等各种活动。这本书让我深深体会到，中国古代的“陈设”艺术，是与日常生活紧密相连的，它不仅仅是装饰，更是实用与美学的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

翻开《陈设中国》，我仿佛跌入了一个流光溢彩的视觉迷宫，每一个篇章都像是一个精心布置的展柜，陈列着中华文明数千年的雅致与智慧。作者以一种近乎虔诚的态度，带领我们穿梭于历史的长河，那些曾经只存在于想象中的宫殿、庭院、书斋，此刻都变得触手可及。我被那些描述古代文人雅士如何运用有限的器物，营造出无限的精神意境所深深吸引。他们并非只是简单的堆砌，而是一种对生活的热爱，一种对美的极致追求。比如，书中对宋代香道的一段描绘，寥寥数语，便勾勒出焚香、品茗、赏画的闲适场景，让我仿佛能闻到那缕缕淡雅的香气，感受到那份宁静致远的禅意。又如，对明代家具的细致刻画，不仅仅是尺寸、材质的罗列，更是对其背后蕴含的工艺美学和文化精神的解读。那些榫卯结构，那些雕刻纹饰，都诉说着匠人的心血与巧思，以及那个时代对物质与精神融合的独特理解。我尤其喜欢作者对“境”的探讨，它不仅仅是物理空间的呈现，更是情感、文化、历史的交织。一个简单的屏风，在书中被赋予了隔绝尘嚣、烘托氛围、暗示隐喻的多重意义。这种对细节的极致关注，让我对“陈设”二字有了全新的认识。它不再是简单的装饰，而是一种无声的语言，一种诉说着过去、连接着现在、启迪着未来的精神载体。每一次阅读，都像是一次与古人跨越时空的对话，每一次回味，都让我的心灵得到一次洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《陈设中国》这本书，与其说是一部关于器物和空间的书，不如说是一本关于生活哲学和审美意识的书。作者在字里行间，展现了一种对中国传统文化深厚的理解和热爱。我印象最深刻的是书中对不同时期士大夫阶层居家陈设的描绘，那是一种在物质相对匮乏的年代，却能通过对器物的精心选择和巧妙搭配，营造出高雅脱俗的精神空间的艺术。书中对书房陈设的论述尤为精彩，不仅仅是笔墨纸砚的摆放，更有对文玩、盆景、字画等物品的品评，以及它们如何共同构成一个既实用又富含文化底蕴的学习和思考空间。我仿佛看到了明清时期那些才子佳人，在书房中焚香品茗，挥毫泼墨，将生活过成了一首诗。书中对“雅集”场景的描绘也让我大开眼界，那些文人墨客，围坐在一起，品鉴器物，吟诗作对，每一个细节都充满了仪式感和艺术感。我从中看到了中国传统文化中对于人与人之间、人与物之间关系的深刻体悟，那是一种追求和谐、圆融、自然的精神境界。作者对于器物的审美取向，也深深打动了我，那种崇尚简洁、质朴、天成的风格，与当下追求浮华、繁复的社会形成鲜明对比，让我反思我们是否在追逐表面的光鲜而忽略了内心的宁静。每一次翻开这本书，我都会从中汲取新的灵感，去审视自己的生活空间，思考如何才能在日常生活中融入更多的美学元素，提升生活的品质。

评分☆☆☆☆☆

《陈设中国》这本书，是一次关于中国传统文化和生活美学的深度探寻。作者以其严谨的学术态度和生动的叙述方式，为我们揭示了古代陈设艺术的奥秘。我被书中关于“色彩”在陈设中的运用所打动，中国古代艺术家和工匠们，对于色彩的运用有着极其独到的见解，他们能够通过色彩的搭配，营造出不同的氛围和意境。作者详细介绍了青、绿、红、黄等不同色彩在家具、壁画、器物上的运用，以及它们所象征的意义。我仿佛看到了明代皇家宫殿的辉煌色彩，宋代文人书斋的素雅淡泊。书中对“材质”的分析也同样精彩，从玉石的温润，到青铜的古朴，再到木石的天然，每一种材质都承载着独特的文化信息和审美价值。我仿佛能够触摸到那些温润的玉石，感受那古朴的青铜。这本书让我明白，真正的“陈设”艺术，是物质与精神的完美结合，是历史与当下的对话。每一次阅读，都像是一次精神的洗礼，让我对中华文明的博大精深有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《陈设中国》这本书，如同一面古老的镜子，照见了中华文明源远流长的审美情趣和生活智慧。作者以其深厚的文化功底和独到的视角，带领我们走进了一个又一个精美的古代生活场景。我被书中对于“窗棂”和“隔扇”的描述深深吸引，它们不仅仅是建筑的构件，更是室内空间与外界联系的媒介，同时也是艺术表现的重要载体。作者描绘了不同时期窗棂的精美雕刻，以及它们如何通过光影的投射，为室内空间增添了朦胧的美感和诗意。我仿佛看到了古人在透过雕花窗棂看月光，感受着四季的变化。书中对“水景”在庭院陈设中的作用的论述也让我印象深刻，古人将水视为灵动、生命的象征，通过池塘、溪流、瀑布等形式，为居室增添了活力和意趣。我仿佛看到了古人在临水而居，感受着自然的宁静与和谐。这本书让我认识到，中国古代的“陈设”并非孤立的存在，而是与建筑、园林、自然环境融为一体，共同构成了一种天人合一的东方美学境界。每一次阅读，都让我对中华文明的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《陈设中国》是一本让我感到惊喜和震撼的书。它以一种极其独特而深入的方式，解读了中国传统文化在器物陈设中的体现。作者并非简单地罗列名录，而是将每一件器物都置于历史、文化、生活的情境中进行解读，赋予了它们鲜活的生命。我最爱书中关于“屏风”的章节，它不仅仅是一件隔断空间的家具，更是一种艺术品，一种承载着东方美学的载体。作者描绘了屏风在宫殿、园林、书房中的不同运用，以及屏风上绘画、雕刻所蕴含的象征意义和艺术价值。我仿佛看到了古代帝王在金碧辉煌的屏风前议政，文人雅士在水墨屏风旁抚琴。书中对“灯具”的讨论也同样精彩，古人的灯具，从最初的油灯，到后来的蜡烛灯，每一种都凝聚着匠人的智慧和时代的印记，而它们在夜晚所营造出的朦胧光影，更是增添了生活的情趣和意境。我从中看到了中国古代人对于光影之美的独特感知和运用。这本书让我对“陈设”二字有了全新的认识，它不再是简单的装饰，而是一种无声的语言，一种诉说着历史、文化、审美的载体。每一次阅读，都像是一次与古人跨越时空的对话，让我沉浸在中华文明的独特魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

《陈设中国》这本书，是一场关于中国传统文化和生活美学的视觉与心灵的盛宴。作者以其深厚的学识和独到的洞察力，为我们揭示了古代陈设艺术的魅力。我被书中对“空间”与“器物”之间关系的阐释所深深吸引。作者认为，真正的陈设艺术，是将器物巧妙地融入空间，使之与空间相互衬托，相互辉映，共同营造出一种独特的氛围和意境。他描绘了不同时期、不同类型的空间，如宫殿、园林、书房、卧室，以及它们如何通过器物的陈设，展现出不同的文化内涵和精神特质。我仿佛看到了古代帝王在宏伟宫殿中感受权力的庄重，文人雅士在清幽书房中体味人生的淡泊。书中对“光影”在陈设中的作用的分析也让我茅塞顿开。古人善于利用自然光，通过窗户、格栅、漏窗等，将光影引入室内，营造出变幻无穷的视觉效果，为空间增添了诗意和神秘感。我仿佛看到了古人在透过窗户洒进来的阳光下，品味着一杯清茶，感受着生活的美好。这本书让我明白，陈设艺术的最高境界，是“形神兼备”，既要有外在的美感，也要有内在的精神，使之成为一种能够触动人心的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

《陈设中国》这本书，让我对中国古代的家居生活有了更深刻的理解，也让我重新审视了“美”在生活中的意义。作者以一种极其细腻和深情的笔触，描绘了古代文人雅士的居室陈设，以及那些器物所蕴含的文化底蕴和精神追求。我尤其欣赏书中关于“几案”的论述，它不仅仅是一件家具，更是文人墨客进行创作、交流、冥想的重要空间。作者描绘了案上摆放的各种雅物，如笔洗、镇纸、印章，以及古籍善本，它们共同构成了一个充满书香气息和文化底蕴的空间。我仿佛看到了一个古代读书人，在案前静心阅读，挥毫泼墨，将自己的思想和情感融入到文字之中。书中对“香具”的描绘也让我着迷，古人对于香的讲究，不仅仅是为了掩盖异味，更是一种熏染身心，提升精神境界的方式。作者详细介绍了各种香炉、香盒的形制和材质，以及不同香料的特点，让我感受到了中国古代人对嗅觉美学的极致追求。这本书让我明白，真正的“陈设”并非简单的堆砌，而是通过对器物的选择、摆放和组合，来表达主人的品味、情趣和精神追求，从而营造出一种和谐、宁静、富有文化底蕴的生活空间。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《陈设中国》是一本极其考究的书，它并非那种一目十行的快餐读物，而是需要你沉下心来，细细品味，才能领略其精髓。作者在书中对中国古代家具的演变以及其在空间中的作用进行了详尽的阐述，从汉代的榻，到唐代的椅，再到宋明的几案，每一种器物的出现，都折射出不同时代的社会风貌和生活习惯。我特别欣赏作者对“礼”与“器”之间关系的分析，古人对家具的摆放，不仅仅是为了便利，更是一种身份、地位的象征，一种社会秩序的体现。书中对不同等级家庭陈设的对比，更是让我清晰地看到了中国古代社会结构的缩影。我被那些关于“案”和“几”的论述所吸引，它们不仅仅是简单的承载物，更是文人雅士进行创作、交流、思考的重要载体。那些精美的香炉、笔筒、印泥盒，在书中被赋予了鲜活的生命，它们承载着主人的品味，诉说着一段段历史的记忆。作者在描述这些器物时，语言生动而细腻，仿佛你能亲手触摸到那些温润的玉石，闻到那些淡淡的檀香味。我发现，这本书不仅仅是关于“陈设”，更是关于一种生活态度，一种对美的执着追求，一种对历史的尊重与传承。每一次阅读，都像是一场穿越时空的旅行，让我沉浸在中华文明的璀璨星河中。