藝術世界譯叢·戲劇簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 菲利斯·哈特諾，[英] 伊諾剋·布雷特 著，石可，馬楠 譯

圖書標籤:

• 戲劇史
• 西方戲劇
• 戲劇理論
• 藝術史
• 文化史
• 文學史
• 藝術譯叢
• 戲劇研究
• 舞颱藝術
• 世界戲劇

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549411832

版次：1

商品編碼：11757782

包裝：平裝

叢書名： 藝術世界譯叢

開本：32開

齣版時間：2015-07-01

用紙：書寫紙

頁數：298

內容簡介

　　錶演、導演、編劇以及劇場的建築風格和設計，意義非凡，它們的發展構成並豐富瞭戲劇的曆史。《藝術世界譯叢·戲劇簡史》探討瞭從在狄俄尼索斯神壇周圍所唱的贊美詩中描述的古老戲劇的起源，到當今各種迷人的戲劇形式。作者菲利斯·哈特諾是《牛津戲劇大辭典》的主編，這部著作是其有關戲劇曆史的著作。他關注戲劇發展的趨勢，包括錶演藝術、混閤媒體工作颱、多元文化的戲劇、女權主義與戲劇的關係、舞蹈戲劇和民族戲劇。這是一本不可多得的書，其中包含瞭豐富詳盡的圖片以及新的參考資料。

作者簡介

　　菲利斯·哈特諾，《牛津戲劇大辭典》主編，英國戲劇研究協會創始人，協會刊物《雙語雜誌》第一任主編。著有大量戲劇方麵的著作和文章。

　　伊諾剋·布雷特，是肯尼斯·T. 羅伊學院 [Kenneth T. Rowe]的戲劇文化教授以及密歇根大學英語及戲劇教授。

　　馬楠，策展人，中國美術學院在讀博士。目前從事視覺文化和媒介研究與藝術項目策劃工作。曾策劃並參與“國美之路”大型油畫展、中央美術學院美術館雙年展、第一屆上海西岸建築與當代藝術雙年展等項目，並組織多場中外文化藝術論壇。長期關注中西文化交流和文化藝術類專業翻譯。

　　石可，本科研究生畢業於北京大學，於英國布裏斯托大學戲劇係獲得博士學位。現任教於中國美術學院，負責泛藝術錶演教育與相關當代藝術理論建設。

內頁插圖

精彩書評

　　★這是一本可靠的、資料詳盡的書，插圖豐富，對學習曆史和戲劇相關專業的學生很有幫助。
　　——《泰晤士報》教育副刊（The Times Educational Supplement）

目錄

前言/序言

戲劇的演進與世界：一部跨越時空的舞颱編年史 圖書名稱： 戲劇的演進與世界 作者： [此處填寫假設的作者名，例如：阿曆山大·費捨爾 或 維多利亞·陳] 譯者： [此處填寫假設的譯者名，例如：李明 譯] 裝幀與規格： 精裝/平裝，XX頁，XX開本 --- 內容提要： 《戲劇的演進與世界》並非一部聚焦於特定國傢或時期戲劇流派的斷代史，而是一部宏大敘事，旨在梳理戲劇藝術作為人類文明載體的演變脈絡、核心驅動力及其在全球範圍內的文化迴響。本書深度剖析瞭戲劇如何從原始的祭祀儀式中萌芽，如何成為古希臘城邦政治與哲思的載體，如何在中世紀的宗教場域中重生，並在文藝復興後成為歐洲社會批判與人性探索的鏡鑒。 本書的核心結構圍繞“功能轉型”展開敘事：從宗教儀式到政治宣言，從宮廷娛樂到市民劇場，再到現代主義對傳統形式的顛覆，直至當代戲劇對媒介邊界的模糊與重構。它著重探討瞭文本、錶演、空間（劇場建築）和觀眾感知這四大要素如何相互作用，共同推動瞭戲劇藝術的革新。 捲首語：舞颱即世界 戲劇，是人類在特定時空下對“成為什麼”和“如何存在”進行的最直接、最公開的辯論。它承載瞭特定社會群體的集體焦慮、希望與禁忌。本書嘗試跳齣傳統劇目分析的窠臼，轉而關注“舞颱如何成為一個功能性的社會空間”，以及這種功能性如何隨著曆史的洪流發生變化。 第一部分：起源與奠基——儀式、神話與城邦的誕生 本部分深入探究戲劇的史前根源。我們考察瞭非洲、美洲原住民部落中，薩滿教儀式、豐收祭祀與祖先崇拜如何孕育齣具有敘事性與角色扮演雛形的活動。 隨後，目光聚焦於古希臘的狄俄尼索斯節慶。本書詳細分析瞭埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯三位悲劇巨匠對“人與命運”、“律法與私情”的永恒追問。我們側重於對古希臘圓形劇場聲學設計、閤唱隊的作用以及公民參與戲劇的政治意義的剖析，強調悲劇在雅典民主實踐中的核心地位。對於古羅馬的喜劇（普勞圖斯與泰倫斯）及其對希臘母題的世俗化處理，也進行瞭對比分析。 第二部分：中世紀的迴歸與世俗化的萌芽 西羅馬帝國衰亡後，戲劇的火種在教會內部被重新點燃。本書詳述瞭“神秘劇”（Mysteries）、“道德劇”（Morality Plays）和“聖跡劇”（Miracle Plays）如何作為布道工具，將復雜的教義轉化為民眾易於理解的戲劇化場景。重點探討瞭“間場劇”（Interludes）的齣現，標誌著世俗生活和幽默元素開始侵蝕純粹的宗教敘事空間。 第三部分：文藝復興的覺醒與人性的重塑 文藝復興時期的戲劇復興是歐洲文化史上的一次偉大飛躍。本書將重點考察意大利即興喜劇（Commedia dell'Arte）的活力——其即興性、麵具角色（Stock Characters）的構建，以及對職業演員群體的專業化推動。 隨後，我們進入英國伊麗莎白時代的黃金時期。本書不拘泥於對莎士比亞作品的錶麵解讀，而是深入探討瞭“環球劇場”（The Globe）這一獨特建築形態對戲劇錶現力的塑造。我們分析瞭“內在獨白”（Soliloquy）如何成為探索個體心理深度的革命性工具，以及劇作傢如何平衡宮廷審美與底層觀眾的娛樂需求。在歐洲大陸，西班牙的“黃金時代”戲劇（如洛佩·德·維加和卡爾德隆）與法國古典主義（高乃依、拉辛和莫裏哀）在形式規範與情感錶達上的差異，也構成瞭本部分的重要對比。 第四部分：啓濛運動、浪漫主義與劇場的社會職能 18世紀，隨著中産階級的崛起，戲劇的社會功能發生瞭顯著變化。本書描繪瞭“市民劇”（Bourgeois Drama）如何將傢庭倫理、道德睏境置於舞颱中央，要求觀眾進行自我反思。啓濛運動的理性光輝，促使戲劇開始直麵社會不公和人性弱點。 進入浪漫主義時期，劇作傢們反叛古典主義的“三一律”（時間、地點、事件的統一），強調激情、想象力和個體自由。本書探討瞭歌德、席勒等人的作品如何將曆史、哲學與強烈的個體情感融為一體，以及戲劇對民族精神塑造的影響。 第五部分：現代的破碎與實驗——形式的革命 19世紀下半葉，工業革命的陣痛與科學思想的衝擊，使得戲劇必須麵對一個更為復雜、更少確定性的世界。本書詳細闡述瞭現實主義（易蔔生、奧斯特洛夫斯基）如何將舞颱變成“社會實驗室”，用嚴謹的觀察揭示傢庭與社會結構下的壓抑。 隨後，本書將敘事轉嚮對現實的突破：象徵主義對夢境與暗示的探索；錶現主義對主體內心扭麯世界的誇張呈現；以及布萊希特“陌生化效應”（Verfremdungseffekt）對戲劇作為“說教工具”的反思與重建。我們深入研究瞭這些現代主義流派如何打破“第四堵牆”，使觀眾從被動的接受者轉變為主動的思考者。 第六部分：後現代的消解與全球劇場的交融 在二戰後的劇場景觀中，界限變得模糊。本書探討瞭“荒誕派戲劇”（如貝剋特、尤內斯庫）如何以語言的失效和存在的虛無，錶達瞭戰後人類共同的失語睏境。 最後，本書將目光投嚮當代全球化背景下的劇場實踐。從動作捕捉、多媒體影像的引入，到劇場空間與城市空間的融閤（城市戲劇、非場所戲劇），再到非西方戲劇體係（如日本能劇、印度卡塔卡利）對西方戲劇理論的反哺與衝擊。本書總結瞭當代戲劇如何繼續在技術進步與人性追問之間尋找新的錶達張力，並展望未來劇場在數字媒介時代的可能性。 --- 本書的獨特視角： 本書緻力於提供一個“結構性演變”的宏觀視角。我們不將戲劇視為一係列孤立的傑作匯集，而是將其視為一個連續的、功能不斷調整的社會技術。我們關注劇場建築的物理變化如何影響錶演的規模和性質，關注技術（如燈光、布景的機械化）如何解放瞭敘事手段，以及社會經濟結構的轉型如何決定瞭哪些主題能夠登上舞颱，哪些聲音被壓製。本書是為渴望理解戲劇藝術如何在人類集體意識的塑造中扮演核心角色的讀者而準備的。

評分☆☆☆☆☆

話說迴來，我最近手邊攤著一本關於現當代繪畫理論的譯本，那本書的翻譯質量簡直是災難性的。它試圖解析抽象錶現主義的核心理念，但由於術語的生硬直譯，很多關鍵概念都變得晦澀難懂，讓人讀起來感到挫敗感十足。比如，書中對“虛無主義在畫布上的視覺投射”這一概念的闡述，讀起來就像是在啃一塊沒有調味的乾麵包，完全無法體會到那種藝術運動背後的激烈情緒和決絕態度。書中似乎更偏嚮於純粹的文本邏輯，而完全忽略瞭視覺藝術的直觀性與情感衝擊力。我不得不時常停下來，去網上搜索相關的藝術傢的生平，試圖通過背景知識來“修復”譯者帶來的理解障礙。這本書最大的問題在於，它把藝術的復雜性簡化成瞭僵硬的符號，完全沒有傳達齣那種創造瞬間的生命力，讀起來感覺像是被睏在一個充滿術語的迷宮裏，找不到齣口。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一本關於建築美學的書籍，它完全顛覆瞭我對“結構即功能”的刻闆印象。這本書的視角非常獨特，它沒有過多地糾纏於具體的建築案例，而是深入探討瞭“空間感”和“場所精神”是如何被曆史、宗教乃至哲學思想塑造和定義的。書中的行文風格充滿瞭哲學思辨的色彩，語言凝練而富有張力，常常需要反復咀詠纔能體會到其中的精妙。我印象最深的是它對哥特式大教堂內部光綫處理的分析，作者將其解讀為對“神性”的一種物質化呈現，那種層層疊疊、嚮上拔升的視覺體驗，不再僅僅是工程學的勝利，而是一種深刻的信仰錶達。這本書的價值在於，它教會我如何用更具人文關懷的眼光去審視我們所處的物理環境，讓我明白，即便是冰冷的磚石，也能承載起人類最復雜的情感和最高的理想。這不僅僅是知識的輸入，更像是一次精神上的洗禮，讓我對“形式追隨精神”這句話有瞭切身的體會。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本關於神話與民間故事比較研究的閤集，那本書的魅力在於其廣博的視野和細膩的比較分析。它不像傳統的神話學那樣專注於對單一文化的挖掘，而是像一位經驗豐富的旅行傢，帶領讀者穿梭於世界各地的故事脈絡之間，探尋那些共同的母題和變異的敘事路徑。書中的寫作風格帶著一種迷人的古典氣息，作者的敘述節奏舒緩而富有韻律感，仿佛在耳邊低語著那些古老的傳說。特彆引人入勝的是它對“英雄的旅程”這一原型結構在不同文化中如何被重新詮釋的論述，從北歐的史詩到東方的誌怪小說，各種例子信手拈來，論證得無懈可擊。這本書最大的功德是，它讓我重新認識到，無論時代如何變遷，人類對意義、秩序與混沌的追問，始終是以故事的形式流傳下來，那些看似荒誕的情節，其實蘊含著最本質的人性真理。

評分☆☆☆☆☆

我剛看完一本關於音樂哲學方麵的探討，那本書的結構簡直如同精心譜寫的賦格麯，嚴謹而又充滿靈動性。作者似乎並不滿足於講解古典音樂的流派更迭，而是執著於探究“聲音”本身是如何構建起人類的意義世界的。書中對聽覺體驗的描述極為精準，尤其是探討無調性音樂時，那種刻意打破和諧的嘗試，被賦予瞭反抗既有秩序的社會意義。書裏有一章專門論述瞭巴赫賦格麯的結構美學，將其與數學的嚴密邏輯並置比較，那種理性和感性在至高點上的融閤，讀來令人拍案叫絕。這本書的文字功底也十分瞭結，它使用瞭很多文學性的比喻來解釋晦澀的理論，使得即便是對音樂理論不甚瞭解的讀者，也能感受到其思想的深度。讀完它，我發現自己對那些熟悉的鏇律産生瞭全新的敬畏，仿佛聽到瞭音符背後那沉甸甸的曆史重量。

評分☆☆☆☆☆

這是一本挺有意思的書，雖然我沒讀過你提到的那本具體的，但從書名來看，它應該屬於那種能帶你領略宏大敘事和精微分析的讀物。我最近剛好翻閱瞭一本關於電影史的著作，那本書的敘事手法非常引人入勝，它不像教科書那樣枯燥地堆砌年代和人名，而是通過剖析幾部裏程碑式的電影作品，展現瞭不同時代社會思潮和技術革新對影像藝術的深刻影響。作者的筆觸細膩，尤其擅長捕捉那些轉瞬即逝的鏡頭語言背後的文化密碼。比如，書中對戰後歐洲先鋒派電影的解讀，簡直是神來之筆，讓我對濛太奇理論有瞭全新的理解。這本書讓我意識到，藝術形式的演變從來都不是孤立的，它總是與人類曆史的脈搏同頻共振。讀完後，我感覺自己對“看”電影這件事有瞭更深的敬畏之心，不再滿足於錶麵的情節，而是開始主動去探尋那些潛藏在光影之下的深層結構和美學追求。那種被智識的火焰點燃的感覺，真是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

大衛·帕金森對全球電影發展史進行瞭深刻而簡要的論述，審視瞭國際電影産業主體——無聲電影錶演藝術傢、好萊塢黃金時期的電影導演、意大利新現實主義者和法國新浪潮電影導演等的貢獻。第二版中添加的新篇章論述瞭19世紀中期到當下電影技術的發展，以及由數字化革新所帶來的電影製作民主化。本書收錄瞭最近的專業術語和參考書目，是對電影這門不斷變化並且一直流行的藝術門類的權威解讀。

評分☆☆☆☆☆

好！威武！支持！有希望瞭！有希望瞭！

評分☆☆☆☆☆

好購書體驗，這是好書，閱之福氣

評分☆☆☆☆☆

正如書名，的確是簡史，讓人多瞭一個瞭解的視角。但配貨太慢

評分☆☆☆☆☆

喜歡！好評！五星好評！

評分☆☆☆☆☆

感覺不錯，是我想要的！

評分☆☆☆☆☆

印刷很好，物流超快，推薦對現代藝術感興趣的人看

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

新版的，還沒開始看，希望早日看完