历代经典山水石法解析：董源、巨然 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萧海春 绘

图书标签:

• 山水画
• 董源
• 巨然
• 绘画技法
• 中国画
• 艺术史
• 绘画教程
• 石法
• 历代经典
• 传统绘画

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910450

版次：1

商品编码：11761018

包装：平装

丛书名： 历代经典山水石法解析

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：24

正文语种：中文

内容简介

　　树木、山石是中国山水画中不可或缺的构成元素因此，学习山水画最基本的人门方式足学好树法与石法：山水画家萧海春先生多年来精研传统经典山水，尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习。
　　《历代经典山水石法解析：董源、巨然》选取了萧海春先生在传统山水画教学实践中有关董源、巨然、李成、范宽、郭熙等五代北宋时期山水画家的树法、石法作品的课徒画稿，并结合董源、巨然、李成、范宽、郭熙等人的原作，以图谱的形式对树法、石法加以解析，是一套很好的学习中同传统山水画的技法类图书·

作者简介

　　萧海春，1944年生，江西人，别署抱雪斋、烟云堂。1964年毕业于上海工艺美术学校。自幼喜爱绘画，早年曾从事玉雕创作，并获得工艺美术大师称号。现为中国工艺美术大师，中国美术家协会上海分会会员，上海中国画院兼职画师，上海市突出贡献专家协会会员。

内页插图

前言/序言

《笔墨山魂：五代十国名家山水石法精研》 千山万壑，云烟缥缈，这是中国山水画最迷人的意境。自古以来，无数丹青圣手，以笔墨为媒，将胸中丘壑，融于纸上，创造出气象万千的泼墨山水。然而，画山容易，画石却难。一块顽石，要画出它的质感、力量、岁月的痕迹，需要深厚的功力与独到的体悟。尤其是在五代十国这个中国绘画史上的关键时期，山水画取得了划时代的成就，巨匠辈出，他们的石法更是千变万化，各具妙趣。 《笔墨山魂：五代十国名家山水石法精研》一书，正是致力于深入剖析这一时期山水画中极具代表性的石法技巧。我们并非泛泛而谈，而是聚焦于那些真正奠定了中国山水画基石的大师们，从他们的传世之作中，提炼出最为精髓的石法表现。本书不以罗列名家为目的，而是选取了在山水画坛上具有划时代意义的几位大家，以他们为切入点，层层剥茧，探寻其山水石法的独到之处。 第一章：乱世中的笔墨图景——五代十国山水画的时代风貌 在唐朝盛世的余晖渐散，天下分崩离析的五代十国时期，政治的动荡并未阻碍艺术的繁荣。恰恰相反，在战乱与离乱之中，文人士大夫阶层对精神家园的渴求愈发强烈，山水画迎来了新的发展高峰。此时的山水画，开始摆脱了唐代宫廷绘画的程式化，走向更加注重写意与抒情的道路。山水不再仅仅是帝王将相的游宴场所，更成为了画家寄托情怀、表达胸臆的载体。 本书将首先梳理五代十国时期山水画的整体发展脉络，分析当时的社会背景、思想思潮对山水画创作的影响。我们将探讨，为何在这样一个动荡的年代，山水画反而能够孕育出如此众多风格各异、技法精湛的大家？我们将审视，不同地域、不同流派的山水画风格差异，以及它们之间微妙的联系与传承。理解了时代的风貌，才能更好地理解大师们的笔墨语言，他们的石法，更是承载了那个时代特有的精神气质。 第二章：岩峦初醒——南唐巨匠的浑厚石法 江南，自古以来便是钟灵毓秀之地。在五代南唐时期，这片富饶的土地孕育了影响后世深远的山水画大家。本书将重点解析这一时期山水画代表人物的石法特点。 我们将在这一章节中，重点关注那些以浑厚、沉静、富有力量感的石法著称的画家。他们的石头，仿佛是大地最古老的肌理，饱经风霜，却又坚韧不拔。我们将从构图、皴法、墨色变化等多个维度，深入剖析他们的表现手法。例如，他们是如何运用层层叠叠的笔触，表现山石的厚重与体积感？他们是如何通过墨色的浓淡干湿，来营造山石的明暗与光影？他们又是如何通过勾勒与渲染的结合，来赋予石头以生命力？ 本书将不厌其烦地分析每一处笔墨的玄机，每一条线条的奥妙。我们将借助于大量的作品细节图，配合深入浅出的文字解读，带领读者一步步走近大师们的内心世界，感受他们对山石的独特观察与感悟。我们将探讨，这些石法是如何与山水整体的意境相融合，共同营造出一种宁静致远、浑然天成的艺术境界。 第三章：苍润有致——江南士人的细腻石韵 除了浑厚的力量感，五代十国时期的山水画还展现出一种更加细腻、温润的石法表现。这一类画家，他们的作品往往更加注重诗情画意，将自然的景物与文人的情怀巧妙地结合。 在本章中，我们将聚焦于那些善于表现石头的苍劲、润泽与灵动的大师。他们的山石，不像前一章所讨论的那样强调力量，而是更加注重质感与细节的刻画。我们将深入研究他们是如何运用不同的皴法，来表现不同种类石头的纹理与质地。例如，是运用短促的点皴来表现坚硬的岩石，还是运用拖泥带水的擦皴来表现潮湿的苔石？ 同时，我们还将关注他们是如何通过墨色的巧妙变化，来营造出一种“润”的效果。这种“润”并非湿漉漉的“湿”，而是一种含蓄、内敛的墨韵，仿佛石头上的露水尚未完全蒸发，又或是经过雨水的洗礼，呈现出一种温润的光泽。我们将分析，这种“润”是如何通过笔墨的轻重缓急，以及水分的控制来实现的。此外，本书还将探讨，这一类石法是如何与画面中的树木、水流、云雾等元素相互呼应，共同构成一幅幅富有诗意的山水画卷。 第四章：石法演变与技法传承——从五代到北宋的桥梁 五代十国时期，是中国山水画发展史上的一个重要转折点。这一时期的石法探索，为后来的北宋山水画奠定了坚实的基础。 在本章中，我们将超越单纯的技法分析，开始探讨五代十国时期石法的演变轨迹。我们将追溯某些经典皴法的起源与发展，分析它们是如何在不同的画家手中得到继承与创新的。例如，某种点皴的运用，在不同时期、不同画家那里，可能呈现出怎样的细微差别？ 更重要的是，我们将着眼于五代十国时期石法与北宋山水画技法的联系。我们将指出，许多北宋山水画大师，他们的石法技艺，在很大程度上是继承了五代十国时期巨匠们的衣钵。我们将通过对比分析，展示这种传承关系。例如，北宋画家是如何吸收了五代时期某种石法的精髓，并将其发展成为更加成熟、更加个性化的表现手法？ 本书旨在通过这种历史性的视角，展现中国山水画技法的不断演进与创新。我们将强调，对经典的理解与传承，是艺术发展的重要途径。理解了五代十国时期的石法，也就为理解后世更加宏大、更加精深的北宋山水画打下了坚实的基础。 第五章：笔墨之外的意境——石法与山水精神的融汇 山水画，不仅仅是技巧的堆砌，更是精神的寄托。一块石头，在画家眼中，不仅仅是物质的存在，更是承载着某种哲学思考与情感寄托的象征。 在本章中，我们将超越纯粹的笔墨技法，探讨五代十国时期山水画中石法所蕴含的深层意境。我们将分析，不同的石法表现，是如何与画家的审美情趣、人生态度相结合，从而营造出不同的艺术意境。 例如，那些雄浑厚重的石法，是否反映了画家对坚韧不拔、顶天立地的精神的追求？那些苍润细腻的石法，又是否寄托了画家对淡泊宁静、超凡脱俗的向往？我们将深入探讨，画家是如何通过对山石的刻画，来表达他们对自然的敬畏、对生命的感悟、以及对人生哲理的探索。 本书将引导读者，在欣赏精湛技艺的同时，去体悟石法背后所蕴含的东方哲学思想与人文精神。我们将强调，真正伟大的山水画，是技法与意境的完美结合，是形与神的统一。通过对石法意境的深入解析，读者将能更深刻地理解中国山水画的独特魅力，以及它在中国文化中的重要地位。 结语：笔墨当随时代，精神永驻山石 《笔墨山魂：五代十国名家山水石法精研》一书，希望能够成为您深入了解中国山水画发展史，特别是五代十国时期石法技艺的可靠向导。我们力求做到内容详实，分析深入，语言生动，既有学术的严谨，又不失艺术的感染力。 我们相信，通过对这些传世名作的反复揣摩与细致分析，您不仅能掌握古人的石法技巧，更能从中汲取创作的灵感，领悟中国山水画的独特神韵。当您拿起画笔，面对纸上的空白，希望本书能为您打开一扇通往巍峨山峦、奇绝岩石的艺术之门，让您也能在笔墨之间，挥洒出属于您自己的山魂水韵。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化有着濃厚兴趣的留学生，长期以来，我一直对中国山水画中那种“写意”的精神感到着迷，但由于语言和文化上的隔阂，总觉得难以深入理解。《历代经典山水石法解析：董源、巨然》这本书，用一种非常直观和易懂的方式，为我揭示了中国山水画的奥秘。 书中对董源、巨然山石画法的解析，非常注重细节。我尤其喜欢书中对“渲染”的讲解。董源的渲染，常常是轻柔而细腻的，通过层层叠加的淡墨，营造出一种烟雨朦胧的江南水乡景象。而巨然的渲染，则显得更加厚重而有层次，通过浓淡相宜的墨色，表现出山峦的体积感和光影变化。作者还引用了一些古人的画论，比如“墨分五彩”等，让我对墨色的运用有了更深刻的理解。这本书为我提供了一个极好的切入点，让我能够更好地欣赏和理解中国山水画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术教育工作者，在教学过程中，我一直致力于将中国传统山水画的精髓传递给学生。然而，对于如何系统性地讲解山石的画法，尤其是董源和巨然这样大师级别的技法，我总觉得缺少一本能够真正深入浅出的教材。《历代经典山水石法解析：董源、巨然》这本书，无疑是我寻觅已久的那一本。它以其严谨的学术态度和生动的讲解方式，为我提供了一个绝佳的教学范本。 书中对“皴法”的系统性梳理，从“披麻皴”到“折带皴”，再到一些更细微的变体，都进行了详尽的阐释。作者不仅仅是描述皴法的形态，更重要的是，他深入分析了每一种皴法背后的逻辑，以及画家在运用时所追求的艺术效果。例如，董源如何用宽松而富于变化的披麻皴来表现江南山水的湿润与葱茏，巨然又如何用坚实而顿挫的折带皴来刻画北方山水的雄浑与峻拔。这种对技法背后精神内涵的挖掘，能够极大地提升学生对传统绘画的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事数字艺术创作的从业者，我习惯了用像素和数字工具来构建图像。然而，我对中国传统水墨画一直怀有深深的好奇和敬畏，尤其是那些笔墨之间蕴含的东方韵味。这本书《历代经典山水石法解析：董源、巨然》，为我打开了一扇通往古老东方艺术殿堂的大门，让我得以窥探其中最精妙的奥秘。 书中所解析的董源、巨然的山石画法，对我来说，不仅仅是线条和墨色的组合，更是一种对自然形态的深刻理解和升华。作者在讲解“勾勒”时，并没有简单地告诉读者怎么画出轮廓，而是深入分析了勾勒的力度、速度以及笔触的起伏变化，如何影响着山石的体积感和力量感。例如，董源那种看似随意却又精准的笔触，如何能够勾勒出山峦的连绵起伏，巨然那种沉稳而富有节奏的线条，又如何能够表现出山石的坚实与古朴。这种对“笔”的极致追求，让我对数字艺术的创作有了全新的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代经典山水石法解析：董源、巨然》真是一本令人拍案叫绝的佳作！我一拿到手就迫不及待地翻阅，原本以为只是枯燥的技法讲解，没想到作者却以一种抽丝剥茧、循序渐进的方式，将董源和巨然这两位巨匠的笔墨奥秘娓娓道来。我一直对宋代山水画情有独钟，尤其是董源那“淡墨轻岚”的意境，以及巨然那“浓淡相宜”的丘壑，总是让我心生向往，却又摸不着门道。这本书就像一把金钥匙，为我打开了艺术宝库的大门。作者不仅仅是罗列图例，更重要的是，他深入分析了山石的皴法、勾勒、渲染等具体环节，并且结合历史背景、画家的师承关系，甚至是当时文人的审美趣味，来阐释这些技法所蕴含的深层含义。 我尤其欣赏书中对“披麻皴”和“折带皴”的细致剖析。董源的披麻皴，看似随意，实则暗藏乾坤，一笔一画都充满了自然的韵律感，仿佛能听到山泉叮咚，松涛阵阵。而巨然的折带皴，则更显沉稳厚重，山峦叠嶂，气势恢宏。作者通过对比二者的不同运用，指出了他们在表现山石质感、体积感以及空间感上的独到之处。他还引用了大量古代画论，比如《宣和画谱》、《图绘宝鉴》等，将这些珍贵的理论知识与实际的绘画技巧相结合，让我不仅知其然，更知其所以然。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的中国山水画爱好者，我常常感到自己像一个在迷雾中摸索的旅人，对于如何勾勒出山石的体积感和层次感，总是有种力不从心的感觉。拿到《历代经典山水石法解析：董源、巨然》这本书，我简直如获至宝。作者并没有直接给出“秘籍”，而是从董源和巨然这两位大家的作品入手，一点点揭示他们如何塑造山石的肌理和形态。书中的图例极其精美，高清还原了原作的细节，让我可以近距离观察每一根线条，每一片墨色是如何被赋予生命力的。 特别让我印象深刻的是，书中花了大量的篇幅来讲解“点苔”的艺术。我一直认为点苔只是简单的点缀，但这本书让我认识到，点苔并非随意为之，而是对山石结构、阴阳向背的呼应，是对自然生态的模拟，甚至是对画家心境的抒发。董源的苔点，细密而有生气，仿佛沾染了露水，湿润清新；而巨然的苔点，则更加粗犷有力，更显苍劲古朴。作者通过对不同点苔方式的对比分析，以及对这些点苔如何在整体画面中起到画龙点睛作用的阐述，让我对这个看似微小的细节有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术史专业的学生，在学习中国山水画史的过程中，董源和巨然的作品总是让我觉得既熟悉又陌生。熟悉的是他们的名字如雷贯耳，他们的画作经常出现在教科书中；陌生的是，我总觉得自己在欣赏他们作品时，少了那么一层深入的理解，对于他们之所以能成为“集大成者”的原因，始终未能完全领悟。这本书的出现，恰好填补了这一空白。作者在分析山石画法的同时，并没有脱离时代背景和艺术史的脉络。 他详细阐述了董源如何继承和发展了晋唐以来的山水画传统，以及巨然又是如何融合了北派的山骨和南派的墨韵，从而形成了自己独特的风格。这种将技法与历史、理论与实践相结合的叙述方式，让我对这两位大师的艺术成就有了更宏观、更深刻的认识。书中对于“积墨法”和“宿墨法”的解析，更是让我醍醐灌顶。我之前总觉得这两种技法很难掌握，容易显得过于沉闷或者污浊，但作者通过对董源、巨然作品中这些技法的实际运用进行剖析，让我看到了它们在表现山石的苍茫、厚重以及体积感方面的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国山水画的魅力在于它所蕴含的“诗意”。当我看《历代经典山水石法解析：董源、巨然》这本书时，我仿佛看到了诗歌在纸上流淌。作者在讲解董源和巨然的山石画法时，不仅仅是描述技法，而是用一种非常诗意化的语言，将画家的创作过程、笔墨的趣味，甚至是他们对自然的感悟，都生动地展现出来。 书中的图例选择非常恰当，每一幅画作都经过精心挑选，能够清晰地展示出董源和巨然在表现山石时所使用的不同技法。我最喜欢的是书中对“干笔”和“湿笔”的对比分析。董源的画中，常常可以看到他运用看似枯涩的干笔，勾勒出山石的筋骨，但又通过湿润的墨色渲染，赋予其温润的质感。而巨然则更擅长运用饱满的湿笔，层层叠加，营造出山石的厚重与体积感。作者通过对这些微妙之处的深入剖析，让我明白了为什么他们的山石能够如此生动、如此富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得中国山水画中的“意境”是一种非常玄妙的东西，难以捉摸，也难以言传。但当我读了《历代经典山水石法解析：董源、巨然》这本书后，我才明白，这种“意境”其实就蕴藏在每一个细微的笔墨之中。《历代经典山水石法解析：董源、巨然》不仅仅是一本技法解析的书，更像是一本关于如何“看山”和“画山”的哲学读物。 作者在分析董源和巨然的山石画法时，非常注重对“山石性格”的刻画。董源的山石，常常是温润的、绵延的，给人一种平和而宁静的感觉，这与他所处的江南环境息息相关。而巨然的山石，则显得更加坚毅、雄浑，充满了力量感，这与他身处寺院，心怀苍茫的境遇不无关系。作者通过对这些“性格”的解读，让我理解了为什么同样的“皴法”，在不同的画家手中，会呈现出如此不同的艺术效果。这种将画家个人情感、人生经历与绘画技法相结合的视角，是这本书最令人称道之处。

评分☆☆☆☆☆

作为一位在退休后才开始学习中国书画的老年人，我总觉得自己起步晚，很多理论知识难以消化。幸运的是，我找到了《历代经典山水石法解析：董源、巨然》这本书。这本书的内容非常扎实，但讲解起来却一点都不枯燥，反而充满了诗意和人文关怀。作者的语言非常流畅，像是在跟我拉家常，又像是在给我讲故事，一点点引导我走进董源和巨然的世界。 书中对山石结构的处理，我特别喜欢。比如，他会分析山石的“背”和“阳”，如何用线条和墨色来表现山石的朝向和受光面，从而营造出立体的空间感。我之前画的山石总是显得 flat，没有那种厚重感，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来关键在于对山石“起伏”和“转折”的准确把握。作者还鼓励读者多去实地观察，在自然中体悟山石的形态，并将这种观察到的“真”融入到笔墨之中，这对我这样的初学者来说，是非常宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化充满敬畏的普通读者，一直以来，我都对中国山水画中的那种“气韵生动”感到深深的着迷，但对于如何做到这一点，却始终停留在“只可意会，不可言传”的阶段。《历代经典山水石法解析：董源、巨然》这本书，就像一道光，照亮了我心中那片朦胧的区域。作者在分析董源、巨然的山石画法时，并没有仅仅停留在“像不像”的层面，而是深入探讨了他们如何通过笔墨的运用，来传达一种超越物质形态的“意”。 我尤其喜欢书中关于“墨法”的讲解。董源的淡墨，轻柔而富有层次，仿佛晨雾笼罩的山峦，给人一种虚幻缥缈的美感。而巨然的浓墨，则显得厚重而苍润，仿佛千年的古木，饱含着历史的沧桑。作者不仅分析了这些墨色的运用，还结合了中国传统的哲学思想，比如“虚实相生”、“计白当黑”等，让我明白了为什么他们的山石能够拥有如此强大的生命力和艺术感染力。这种将艺术创作与哲学思考相结合的视角，是这本书最大的亮点之一。

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还行吧

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与图相符～～相当的好～～～～～好好?

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发货速度快、印刷质量好！相信京东！

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