編輯推薦
《漢族傳統服飾圖案經典》對傳統服飾與圖案深度解讀,盡顯圖案之精美巧妙,可以為當代服裝設計提供靈感源泉!
內容簡介
《漢族傳統服飾圖案經典》以北京服裝學院民族服飾博物館館藏漢族服飾珍品為基礎,以服飾圖案為切入點,係統采集、梳理、呈現瞭近現代不同地域、不同階層和不同年齡之漢族人的典型傳統服飾及相關資料。通過緒論和每一部分的概述,圍繞服飾圖案的主題素材、文化內涵、藝術特點、製作工藝等總結歸納齣漢族服飾及其圖案裝飾的基本狀貌和風格特徵。全書內容按服飾類彆和不同功能分為衣衫、裙褲、內衣、鞋履、配飾五個部分,從服裝的材質用料、款式結構、色彩紋飾,以及圖案的內容題材、裝飾部位、工藝手段等多個方麵進行分析介紹,盡可能全麵、細緻地展示漢族傳統服飾之美。
《漢族傳統服飾圖案經典》條理清晰、體係分明、圖文並茂,具有較高的學術研究價值和學習參考價值
作者簡介
徐雯
北京服裝學院教授,研究生導師。
曾任北京服裝學院美術係主任、民族服飾博物館館長。主要從事圖案、民族服飾文化教學和裝飾藝術研究工作。撰寫並齣版《中外陶瓷紋樣》《服飾圖案》《裝飾圖案基礎》《東方美術欣賞》《中國結》《中國傳統工藝》等多部專著和教材。主編《經典圖案研究叢書》《貴州安頓屯堡漢族傳統服飾》。先後在各類專業刊物上發錶《曆史的定格:漢族服飾流變中的特例》《苗族服飾的縴維藝術語言》《民族文化交流背景下的傳統服飾生態》等學術論文四十餘篇,另外還主持瞭多個北京市教委、北京市重點實驗室科研立項項目。
劉琦
北京服裝學院講師。
主要從事中外服裝史、民族民間服飾文化的教學和研究工作。著有《哈木爾圖案研究》,譯著《時裝畫:17位國際大師巔峰之作》;撰寫《小議漢族傳統鞋履的造型與裝飾藝術》等論文。主持、參與多項民族民間服飾相關課題。擔任北京服裝學院民族服飾博物館副館長期間參與建設瞭該館的“漢族服飾廳”和“奧運服飾廳”。協助組織策劃“布納巧工---拼布藝術展”“釵光鬢影 似水流年---民國旗袍與傳統工藝專題展覽”“一針一綫---館藏刺綉精品展”等展覽。
內頁插圖
目錄
緒論 010
漢族傳統服飾圖案的藝術特徵 011
衣衫 016
衣衫概述 019
上衣 020
旗袍 062
坎肩 076
裙褲 084
裙褲概述 087
裙 088
褲 100
內衣 108
內衣概述 111
肚兜 112
鞋履 128
鞋履概述 131
鞋 132
配飾 156
銀飾概述 159
銀飾 160
雲肩、圍涎概述 179
雲肩 180
圍涎 194
雜項概述 201
雜項 202
參考文獻 222
後記 223
精彩書摘
漢族傳統服飾圖案的藝術特徵
徐雯
漢族服飾文化源遠流長、博大精深,在世界文化寶庫中占有重要的地位,尤其近現代的一些經典傳統服飾,更是一份有著很高藝術審美價值和學術研究價值的珍貴文化遺産。然而,由於一個多世紀以來西方文化的強勢影響,漢族服飾西化漸深,在相當長的一段時間裏,對於傳統服飾的保護、傳承以及研究沒有得到應有的重視。這些特色濃鬱的服飾迅速地隱退乃至消失。今天,隨著我國綜閤國力的增強,人們對傳統的、本民族的文化開始瞭新的認識和追尋,傳統服飾也於生活中呈現齣新的活力。因此,係統梳理、研究漢族經典傳統服飾,分析、總結其代錶性圖案的藝術特徵及裝飾規律,具有重要的學術價值和現實意義。
漢族是我國人口最多、分布最廣的民族。在漫長的生産生活實踐中,漢族服飾逐漸形成瞭完整的體係,有著自己獨特的風格。由於地理環境、自然氣候、生産生活方式及曆史、文化、習俗等因素的影響,各地的漢族傳統服飾呈現齣豐富多樣的麵貌。但總體而言,它們又有著明顯的趨同性,諸如款式結構的同一,工藝製作的類似,色彩選擇的相同,特彆是圖案裝飾的相近等。由於受儒傢禮製觀念和等級製度的影響,長期以來,上自帝王官吏,下至庶民百姓的衣著都有嚴格的規定,人們在各種場閤、儀式中的穿戴都有明確的要求,包括色彩、形製、紋飾乃至麵料等都不得隨便使用。因此,漢族服飾雖曆朝曆代皆有變化,但在同一曆史時期則是相同或相近的。盡管人口眾多、分布廣泛,然而從江南到塞北、從沿海到內地,漢族服飾仍保持著基本的統一,而不像其他民族服飾往往因地域不同而齣現許多迥異的支係類型。
漢族傳統服飾的統一性特徵鮮明地體現在服飾圖案上,如精妙和諧的錶現手法、形全意吉的造型模式和篤實達觀的裝飾意趣。其藝術特點具體錶現在緊密契閤服飾造型結構的前提下,非常注重構圖布局的均衡、形象塑造的生動、色彩搭配的和諧、工藝製作的精緻、材料配置的恰當以及寓意內涵的豐厚,這也鑄就瞭漢族傳統服飾的獨特風貌和很高的審美品位。
一 構圖布局
漢族傳統服飾圖案特彆講究構圖布局,它緊緊結閤著服裝的結構、款式和功能,呈現齣彆具一格的麵貌。漢族傳統服裝結構是典型的平麵式結構,由後兩片“縫閤”而成,裁剪簡單,穿戴便捷,服裝造型因此簡約而整體。基於平麵式結構的圖案裝飾,多為平麵展開並分布於服裝的前後,較少追求側麵或立體的呈現。這直接形成瞭漢族傳統服飾圖案的一大特點,即不管是對稱排列的單獨式紋樣還是散在的自由式碎花,是前襟的邊緣紋飾還是挽袖上的裝飾布局,都像繪畫一樣注重形象的完整性和構圖的均衡性,並且還齣現瞭在其他民族服飾上很難見到的所謂“獨棵花”(民間也稱“一條龍”)的格局樣式。
就平麵性服裝結構而言,沒有需要裝飾的“側麵”,隻有必須重視的“邊緣”。這種結構特性勢必凸顯邊緣裝飾的重要性,勢必強調以簡潔的綫性圖案來裝飾邊緣,它不但能夠豐富服裝的視覺效果,更能起到提醒、勾勒服裝總體輪廓的作用。這又形成瞭漢族傳統服飾圖案的另一大特點,即對服裝的前襟、下擺、領口、袖邊、開衩、褲腳等邊緣部位裝飾的格外強調和特彆講究。所以漢族傳統服飾的邊緣常被裝飾得十分醒目、繁密、精緻,以至成為服裝裝飾的“眼”和重點。
再者,漢族傳統服飾圖案的構圖布局常常是緊扣著服裝的性質和款式來進行的,如禮服、男裝多使用對稱式,追求莊重大方;常服、女裝、童裝多使用散點式和自由式,顯得輕鬆活潑;鞋帽、雲肩、首飾多使用適閤式,體現精緻巧妙。女子的衣裙、旗袍常采用“獨棵花”構圖,強調修長優雅;男士的長袍、馬褂常采用對稱均勻排布的團花,顯得飽滿而富有張力。帶狀裝飾無論是寬是窄、是花是素、是單層還是多層,都一定要沿服飾的邊緣進行鑲滾勾勒,以體現造型輪廓、款式特徵的完整和秩序,衣褲裙袍如此,鞋帽雜項亦如此,很少像其他民族服飾那樣進行橫嚮或縱嚮的層層分割。圖案構圖布局的嚴謹講究,使得漢族傳統服飾華麗而不躁動,繁復但不雜亂,圖案在大的框架格局限定下永遠都是主次分明、井然有序的,這也構成瞭漢族傳統服飾獨特的藝術魅力。
二 形象塑造
與漢族傳統服裝簡潔的直綫造型、平麵結構形成鮮明對照,其圖案形象則是非常多樣、活潑的,以至人們在欣賞那些滿飾紋樣的衣裳時,往往先被其起伏跌宕、妙趣無窮的各種形象所吸引、所打動。在形象塑造上,漢族傳統服飾圖案不僅講求圖案形象的精細完美和生動傳神,還特彆注重營造、烘托圖案形象的氣氛,以至於形成一種特殊的裝飾圖案形式。在漢族傳統服飾中,圖案形象一般比較簡約概括,多平麵處理,不求寫實,但求錶現生機活力,無論是人物、動物、還是植物,都極力強調其動感和朝氣,即便錶現山石、雲彩、文字、器物及抽象幾何形,其形式也十分講究勢態和神韻。漢族傳統服飾圖案不僅在單體形象的塑造上,力求每個局部、每個轉角、每根綫條都刻畫得生機盎然,而且還特彆注重形象和形象之間的關係,力求綫形的貫通、色彩的關聯和空間的呼應。塑造圖案形象的這些講究,使服裝上的各個裝飾單元都被內在的氣勢神韻所統轄,構成一個圓融貫通、不可拆解的整體。這種重關係、講生氣的形象塑造,是漢族傳統服飾圖案特彆凸顯的一個藝術特徵。
三 色彩搭配
受陰陽五行觀念的影響,漢族傳統服飾圖案的用色始終以青、赤、黃、白、黑五色為正色。在選擇衣料的顔色時通常傾嚮於明朗、純正的色彩,諸如大紅、湖藍、藏青、蔥綠、明黃、橙、紫、黑、白等。對於服裝上十分重要的邊緣色彩則大多用黑色或與服裝主體色反差較大的顔色。而在具體的圖案色彩搭配、各種形象的處理上則多追求絢麗多樣、五色俱全。這便形成瞭傳統服飾圖案色彩突齣的基本特點——總體基調單純、穩定,裝飾細節豐富、跳躍。服飾上五彩繽紛的圖案總是有一個大色塊來統轄,這大色塊或為衣料本色,或為寬邊的顔色。底色的烘托、寬邊的框定,使得裝飾豐富的服裝鮮艷多彩但絕不亂目,總是呈現齣一種特有的諧調和雅緻。
四 工藝製作
精緻的工藝製作是漢族傳統服飾圖案的又一大特色。常用的工藝如織、染、綉、繪、鑲、嵌、滾、拼、補、堆、貼等,手法繁多,種類齊全,技藝高超。無論是光彩絢麗的綢緞禮服,還是樸素無華的土布衣衫,其圖案裝飾無不以精湛絕妙的工藝顯現,在這裏齊整勻淨的針腳幻化為細麗流暢的綫條,嚴絲閤縫的鑲拼呈現為精巧明晰的邊角……以最常見的刺綉工藝為例,一塊小小的裝飾往往因形象的不同而運用諸多綉法,綫條用鎖綉、顆粒用打籽、漸變用戧針、小塊麵用平綉、大塊麵用挖補或拼貼……綜閤薈萃各顯其能,此外還有各種各樣的纏針、迴針、倒針,不一而足。在這裏針法隨形象而變換無窮,形象因針法而凸顯魅力。如果說各民族均擅長刺綉,那麼漢族傳統服飾的刺綉則在細膩飄逸、變化微妙上獨占鰲頭,自成特點。另外,特彆值得一提的是,由於漢族傳統服飾非常強調邊緣的綫形勾勒,所以鑲、嵌、滾工藝極其發達,通過鑲飾、嵌條、滾邊的製作,使得邊緣裝飾凹凸起伏、層次分明、富麗而精美。精細的工藝製作使圖案生輝,讓服裝增色,更顯現齣漢族服飾所獨有的精緻、講究。
五 材料配置
漢族傳統服飾很注重麵料、裏料以及其他裝飾材料的質感選擇和相互搭配。不同的服裝,麵料自然不同,綾、羅、綢、緞、棉、麻各顯其質。裏料也特彆講究,例如,一般服裝無論麵料如何華貴、裝飾如何多樣,裏料則常采用絲、棉平紋織物,而且色彩多為淺色或與麵料成對比色(如石青緞麵常用月白裏子,玫紅小襖有時會襯蔥綠裏芯)。這一方麵為瞭實用,柔軟滑爽的絲、棉裏料穿著舒適、方便並且製作時易於服帖、平整;另一方麵也體現審美,若隱若現或局部露齣的裏料讓人感覺明亮、清爽並與麵料形成反差和襯托,成為帶有動感變化的“點綴”。再如許多服裝的領、襟、下擺、開衩處常用斜裁黑色素緞或斜紋布鑲飾寬邊,這在實用上可以加固、保護衣服;在製作上易於使邊料自然彎麯延展、轉摺貼閤;在視覺上則使邊料與衣料在色彩、肌理、光澤等方麵産生對比,呈現齣沉穩大氣的裝飾效果。所以,漢族傳統服飾的麵料、襯裏、鑲邊、挽袖、套扣、配飾等經常是既對比互襯,又一緻協調。在這裏,粗澀與光滑、厚實與輕柔、緻密與疏透等不同的材質總能在一定的基調上巧妙結閤在一起,起到統一中有變化、整體中有重點的效果。
六 寓意內涵
圖案是裝點美化服飾的。漢族傳統服飾上帶有寓意的圖案還多瞭一層意義和功能,這就是除滿足物質、審美需求以外,還要賦予著裝者以精神慰藉和情感寄托,諸如祝福護佑、明理教化、傳情達意等。這種意義功能通過圖案中各種約定俗成、傢喻戶曉的形象符號錶現齣來,例如:女子婚禮服上的鳳穿牡丹、龍鳳呈祥喻示著新人富貴吉祥、婚姻美滿;老人服飾上的鬆鶴、桃子、蝙蝠是對長者多福多壽的祝禱;孩童背心上的鯉魚跳龍門是對下一代美好前途的期盼;常服上的梅蘭竹菊、荷包上的歲寒三友暗喻著高尚的品格和做人要有氣節……林林總總、數不勝數。它們就像是一本本人人都能讀懂的書,寓教化、明禮儀,贊美生活、寄托理想,聯係人們的情感,維係人際間的和諧。這些寓意深遠的圖案是那樣的普及,無論是貴族的禮服,還是平民的便裝,是水鄉婦女的圍腰,還是山地漢子的坎肩,到處都能見到,而且一代代地影響著人們。
通過服飾啓迪人的心智、規範人的舉止、陶冶人的情操,這不可不說是一種意義深遠的高妙的手段,是一種積澱深厚的文化現象,這也正是漢族傳統服飾圖案能夠流傳久遠、繁盛發達、為廣大老百姓喜聞樂見的原因之所在。
隨著時代的發展,傳統服飾或離我們遠去,或轉變為新的形式融入現實生活中,人們不可能也沒必要再像過去那樣裝飾、那樣穿戴。但不管是遠去也好,轉變也罷,漢族傳統服飾所承載的豐厚民族文化內涵不會消失,它值得我們學習、研究;漢族傳統服飾圖案所摺射齣的含蓄委婉、簡約篤實、樂觀嚮上的價值取嚮和審美追求值得我們繼承、弘揚;其中所反映的藝術特點、藝術錶現規律以及造型理念、造型手法值得我們汲取、藉鑒。隻有對前人留下的寶貴文化遺産懷有虔誠尊重之心,認真總結前人之經驗,汲取其精華,纔能在一個更高的層麵上審視今天,纔能使我們的藝術設計有紮實深厚的根基,纔能夠以獨特、鮮明的風貌立於世界文化之林。
前言/序言
寰宇霓裳:世界民族服飾的演變與審美 書籍簡介 《寰宇霓裳:世界民族服飾的演變與審美》是一部集人類學、曆史學、藝術學與紡織工程學於一體的恢宏巨著。本書旨在係統梳理和深入剖析全球主要民族在不同曆史時期和地理環境下所形成的獨特服飾文化,揭示服飾作為一種非語言符號係統,如何承載並傳遞著社會結構、宗教信仰、審美觀念乃至技術水平的復雜信息。本書超越瞭單純的圖鑒式羅列,力求從文化基因的高度,解讀服飾背後的深層邏輯與演化軌跡。 第一部分:服飾的起源與文明的尺度 本部分追溯瞭人類服飾的遠古淵源,從史前時期動物皮毛的原始覆蓋,到新石器時代植物縴維的初步馴化,描繪瞭服飾從生存工具嚮文化載體的關鍵轉型。 第一章:工具與庇護:服飾的史前職能 探討瞭早期人類如何利用天然材料製作服飾以應對氣候變遷,重點分析瞭骨針、骨錐等早期紡織工具的齣土文物,推測瞭原始紋飾(如刻痕、自然顔料塗抹)的象徵意義。 第二章:文明的曙光:早期服飾與社會階層 聚焦於美索不達米亞、古埃及、印度河流域等早期文明的服飾特徵。例如,古埃及亞麻布的潔白與垂感如何象徵著神權與純淨;蘇美爾人的羊毛編織技術如何體現瞭畜牧業的繁榮。服飾的材質、色彩的稀有程度,如何早期界定瞭個人的社會地位和權力範圍。 第二章:地中海的迴響:古典時代的審美定型 詳細剖析瞭古希臘的“希頓”(Chiton)和“佩普洛斯”(Peplos)如何通過對人體比例的精準展現,確立瞭西方服飾對“和諧與比例”的永恒追求。隨後,觀察羅馬帝國如何通過“托加”(Toga)這一復雜褶皺的服飾,構建瞭一套嚴謹的公民身份標識體係,並討論瞭其嚮拜占庭時期奢華絲綢過渡的服飾語言變化。 第二、三部分:多元的錶徵:歐亞大陸的地理與信仰交織 本部分深入探討瞭服飾如何應對不同地理環境的挑戰,並成為宗教信仰和民族認同最直觀的載體。 第三章:絲綢之路的紡織密碼:東方服飾的精微藝術 重點研究瞭中國(重點分析漢代至唐宋的袍服形製變化及其與儒傢禮製的對應)、中亞遊牧民族(如斯基泰人、匈奴人的皮毛與皮革應用)以及波斯薩珊王朝絲織品的復雜織錦技術。分析瞭絲綢貿易如何不僅是經濟活動,更是服飾美學和工藝思想的跨文化傳播途徑。 第四章:北方的堅韌與色彩的頌歌:遊牧民族與寒冷地帶 考察瞭北歐、西伯利亞原住民以及北美因紐特人的服飾,著重於功能性材料學(如馴鹿皮的保暖層結構、魚皮的防水處理)與幾何圖案的象徵意義(如薩滿信仰中的動物圖騰)。 第五章:南亞的流光溢彩:紗麗與多層次的包裹藝術 細緻解析瞭印度次大陸服飾,特彆是紗麗(Sari)的纏繞方式、褶皺變化與地域氣候、宗教派彆的關聯。對比瞭莫臥兒王朝引入的波斯影響,如何與本土的植物染色技術結閤,形成層次豐富、色彩飽和度極高的視覺盛宴。 第六章:伊斯蘭世界的禁欲與華麗:幾何與覆蓋的哲學 探討瞭伊斯蘭教義對服飾形態的影響,特彆是對身體的適度遮蔽,以及如何在有限的形製內,通過高度精密的幾何圖案(如阿拉伯式花紋)、書法裝飾和昂貴的麵料(如錦緞、金銀綫刺綉)錶達對“真主之美”的贊頌。 第四、五部分:現代的衝擊與身份的重塑 最後兩部分關注近現代工業革命和全球化對傳統服飾體係的顛覆性影響,以及後殖民時代民族身份的重建過程。 第七章:工業革命的洪流:批量生産與服飾民主化 分析瞭紡織機械化如何打破瞭傳統手工製作的壁壘,使得中産階級能夠模仿貴族服飾。探討瞭西服(Suit)的興起如何成為國際商業和現代職業身份的通用語言,及其對全球傳統服飾的擠壓效應。 第八章:殖民的反思與民族的旗幟:非洲與大洋洲的抵抗 集中研究瞭受歐洲殖民統治影響下的服飾變遷,例如西非的蠟染(Batik)技術如何被挪用和反思,以及太平洋島國如何利用本土的自然材料(如樹皮布、羽毛)來重申其在現代化浪潮中的文化主權。重點分析瞭“肯特布”(Kente Cloth)等具有明確社會信息編碼的紡織品如何成為現代民族復興的象徵。 第九章:新世紀的混搭與永續的設計 展望瞭當代服飾文化,討論瞭“全球化風格”與“地方性錶達”的張力。探討瞭當代設計師如何從傳統服飾的結構、工藝或圖案中汲取靈感,進行創新性轉譯,並關注可持續時尚運動對傳統天然材料和慢工匠精神的重新發掘。 結語:服飾的未來:記憶的編織 總結瞭服飾作為活態文化遺産的意義,強調瞭保護和研究傳統服飾工藝對於理解人類社會多樣性的不可替代性。 本書配有數百幅高清的服飾復原圖、曆史照片及工藝結構圖解,是人類服飾史研究領域的重要參考工具書。