印譜 中國印刷工藝樣本專業版 V3 印譜第三版 印譜下冊 視覺設計 印刷工藝展示 印刷書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍裕達，張英福 著，張宇華 編

圖書標籤:

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• 樣本
• 書籍
• 中國印刷
• 印刷工藝
• 專業版

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787514209518

商品編碼：1188009706

包裝：精裝

叢書名： 印譜-中國印刷工藝樣本專業版

外文名稱：PAPER TO PRINT

開本：24

齣版時間：2014-04-01

頁數：340

套裝數量：1

字數：100000

正文語種：中文

華夏秘韻：古代典籍的紙張與墨色探索 本書籍並非對特定印刷工藝樣本集的詳盡收錄或技術手冊的深度解析，而是一部聚焦於中國古代典籍在物質載體——紙張與墨色——層麵的曆史演變、審美特徵及其文化內涵的專著。 我們將目光投嚮那個印刷術尚未完全定型，手抄與雕版並行，對物質材料極為講究的時代，探究書籍形態如何塑造瞭知識的傳播與文明的傳承。 第一部分：紙張的呼吸——古代書寫載體的韆年變遷 本書將係統梳理中國古代書籍載體從早期竹簡、木牘到絲帛，再到最終定型為紙張的漫長曆程。我們不會探討現代印刷技術如何優化紙張的物理性能，而是深入古代文獻中對造紙原材料、製作工藝的記載，重現不同曆史時期紙張的“性格”。 一、 早期縴維的探索與局限： 縑帛時代的光影： 分析絲織品作為早期載體的優劣——其細膩觸感、不易褪色性，以及無法承受的成本與重量對知識傳播的製約。書中將結閤齣土文獻，細緻描述絲帛錶麵的處理工藝，而非現代的塗布技術。 麻紙的曙光與初期形態： 詳細考察東漢至魏晉時期麻紙的齣現，重點關注原料（如大麻、苧麻）對紙張質地、顔色（多呈深黃或古褐色）的影響。我們將通過文獻比對，還原早期紙張的粗糙縴維感與不均勻的厚度，探究其如何影響書法綫條的墨韻。 二、 宣紙的崛起與文人審美的統一： “紙中之王”的物質構成： 本章聚焦於以安徽涇縣為中心的宣紙製作體係。我們摒棄對現代化學助劑的討論，轉而深入研究青檀皮與稻草的特定配比，如何賦予宣紙“韆年不朽”的特質。 “涶墨性”的秘密： 區彆於強調油墨附著力的現代概念，本書將闡釋古代文人對宣紙“涶墨性”（吸墨性與暈化效果）的偏愛。通過分析唐宋以來的名傢手稿，解讀紙張對書法筆意的“接納”與“放大”作用，這是審美而非純粹技術的結果。 不同等級紙張的社會分層： 探討宋代宮廷用紙、寺院抄經紙與民間用紙在原料選取、抄造精細度上的差異，及其背後所反映的社會階層對書籍物質形態的劃分。 三、 紙張的顔色與老化之美： 古代書籍的“舊”並非缺陷，而是曆史的沉澱。本書將研究紙張在自然氧化過程中産生的顔色變化——從初期的白皙到後期的米黃、古褐色，直至墨痕滲透的“包漿”。我們關注的不是如何“修復”老化，而是如何“閱讀”這些時間留下的痕跡，理解其作為文物存在的價值。 第二部分：墨色的哲學——天然礦物與植物的交融 本書的第二部分將完全避開現代印刷油墨的化學構成與高分子技術，而是深入古代製墨的傳統工藝，將墨視作一種融閤瞭礦物學、植物學與煉金術的獨特物質。 一、 鬆煙與油煙：兩大墨源的物質特性： 鬆煙墨的冷峻： 分析在低溫下燃燒鬆木（如鬆節油）獲取的煙炱（鬆煙），其顆粒細膩度如何影響墨色的黑度與光澤。重點考察這種墨在陳化過程中，由微觀結構變化帶來的色澤的“內斂”與“沉穩”。 油煙墨的豐潤： 探討以桐油、麻油等為燃料製取的油煙，其顆粒相對粗大，如何賦予墨跡以潤澤感和飽滿度。書中將對比不同油料（如豬油、菜籽油）在製墨中的微妙影響。 二、 膠的應用與墨的“韌性”： 皮膠的提煉與作用： 製墨的核心在於將煙炱顆粒固結。本書將詳細描述古代從動物皮（牛皮、鹿皮）中提取膠原蛋白的過程，以及膠的濃度如何決定墨錠的硬度、光澤，以及在研磨時釋放的“膠香”。 墨的研磨與“活墨”的短暫生命： 強調古代“一方珍貴的好墨”需要經過長時間的研磨，水質、研磨力度對方寸墨跡的化學反應與物理分布的影響。我們關注研磨好的墨汁在紙麵上停留的短暫“生命周期”，以及其乾涸後的不同質感。 三、 染料墨與硃砂的點綴： 青與黑的界限： 探討古代文獻中齣現的非標準黑色，例如使用靛藍或藍銅礦等天然礦物染料調製的“青墨”，以及這些顔色在不同光照下呈現齣的微妙變化。 硃砂與印泥的儀式感： 詳細介紹硃砂（汞化物）在古代的稀有性與象徵意義。書中將分析硃砂印泥的配方——硃砂粉、艾葉、蓖麻油（或水銀）的混閤比例，如何産生那種特有的、略帶光澤的鮮紅色，以及它在官方文書和私人印章中的獨特地位。 結語：物質載體與文化精神的共振 全書的最後，我們將迴歸到書籍的整體觀感。我們探討的不是現代印刷品那種精確、可復製的效率，而是古代書籍在紙張的微觀肌理、墨色的深淺變化中所蘊含的、與抄寫者、雕版匠人、裝訂者共同呼吸的“手作精神”。這本書旨在讓讀者重新審視那些被高速信息流忽略的物質細節，理解一本古代典籍，是如何通過其紙張的重量、墨色的厚度，來承載並傳達那個時代的思想與審美情趣的。 它是一部關於“物之美學”的深度考察，而非一部工藝流程的圖解匯編。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從封麵到內頁的排版都透露齣一種低調的奢華感。紙張的選擇也非常考究，那種溫潤的手感，拿在手裏沉甸甸的，讓人忍不住想反復摩挲。尤其是那些特製工藝的展示頁，立體感十足，色彩的過渡自然流暢，仿佛能觸摸到油墨的質感。看得齣來，在視覺呈現上投入瞭巨大的心血，每一個細節都經得起推敲。這種對印刷美學的極緻追求，讓我這個平麵設計師感到非常受啓發。它不僅僅是一本工具書，更像是一件藝術品，擺在書架上本身就是一種享受。我尤其欣賞它在不同材質紙張上的墨色錶現力，那種細微的差彆被精準地捕捉和再現，對於想要提升自己作品質感的同行來說，絕對是寶典級彆的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性感到有些意外，本來以為這種“專業樣本”會過於偏重理論和概念，但實際內容卻非常貼近實際操作層麵。裏麵詳細記錄瞭各種油墨的特性、不同覆膜工藝的優缺點，甚至連裁切和裝訂中的常見問題都有涉及。這些都是我過去在實際工作中經常遇到的“坑”，如果早點看到這本書，也許能少走很多彎路。書中的案例分析非常詳實，圖文並茂地展示瞭從設計到成品的全過程，對於理解“設計意圖如何通過工藝得以實現”這個關鍵環節幫助極大。這種將理論深度與操作細節完美結閤的編排方式，使得這本書不僅適閤資深從業者作為查閱工具，對於初入行的年輕設計師也具備極高的指導價值，真正做到瞭言傳身教。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格非常沉穩、內斂，沒有采用當前流行的那些花哨的現代感設計，反而有一種迴歸本源的匠人精神。字體選擇上偏嚮於清晰易讀的宋體和黑體組閤，確保瞭在展示復雜圖錶和技術說明時，信息的傳達效率最高。雖然內容是關於“視覺”的，但這本書本身的設計思路卻是“功能至上”，即所有設計元素都是為瞭更好地服務於內容的展示。這種剋製的美學處理，反而凸顯瞭書中那些高精尖的工藝樣本的震撼力。它傳達瞭一種信息：真正的專業，不需要過多的裝飾來證明自己，內容本身的質量和工藝的精湛就是最好的宣言。閱讀體驗非常舒適，是那種可以靜下心來，沉浸其中學習的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度高得驚人，我花瞭好幾天時間纔勉強翻完第一遍，很多地方還需要反復咀嚼。它不像市麵上那些浮於錶麵的設計速成讀物，而是深入挖掘瞭印刷這個古老行業的現代演進。特彆是關於數字印刷和傳統膠印的融閤應用部分，提供瞭非常前沿的視角，讓我重新思考瞭未來印刷品的可能性邊界。作者的專業背景顯然非常深厚，能夠將復雜的化學和物理原理用相對直觀的方式錶達齣來，雖然有些段落需要集中精力去理解，但一旦領會，對工藝的理解就會上升到一個新的層次。它迫使你跳齣“齣圖”的思維定式，轉而關注材料、光影和觸感對最終用戶體驗的影響，格局一下子被打開瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的定價略高，但當我真正開始閱讀後，覺得物超所值。它對印刷工藝的分類和梳理體係非常嚴謹，邏輯性極強，不像一些同類書籍那樣東拼西湊。我特彆喜歡它對特定“效果”是如何通過特定“工藝組閤”達成的追蹤描述，例如如何實現那種帶有顆粒感的磨砂啞光，或者如何控製燙金邊緣的銳利度。這些細節在其他任何教程裏都很難找到如此詳盡的記錄。對於我這種追求極緻細節的設計師來說，這種深入骨髓的專業性纔是最寶貴的。它就像一本隱藏在行業內部的“秘籍”，公開瞭許多以往需要靠多年經驗積纍纔能掌握的行業竅門，效率提升是立竿見影的。

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好，推薦，很好，不錯啊 推薦，很好，不錯啊

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挺好

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好

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東西不錯，快遞太慢。

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公司買的

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對印刷設計有很大作用。。

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還不錯 還不錯 還不錯

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