人物速寫(第4輯)/大道純粹教學係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖冰 編

圖書標籤:

• 人物速寫
• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 藝術教學
• 繪畫技巧
• 繪畫入門
• 藝術
• 繪畫教程
• 大道純粹

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 黑龍江美術

ISBN：9787531885887

商品編碼：11774512340

開本：8

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：人物速寫(第4輯)/大道純粹教學係列叢書
• 作者：編者:肖冰
• 定價：85
• 齣版社：黑龍江美術
• ISBN號：9787531885887

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2016-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：160

內容提要

肖冰編著的《人物速寫(第4輯)/大道純粹教學係 列叢書》是模擬各大美術學院考試的科目，練習人物 速寫的圖書，編排體例新穎，內容豐富，書中範例講 解詳實獨到，範畫配以講解，都是作者在多年的教學 經驗中總結齣的經驗，按照美術考試要求精選高質量 的範畫，可謂是精品中的精品。具有很強的針對性， 是藝考考生**的考試秘籍。
    

作者簡介

肖冰： 黑龍江省藝術高考領域**教育專傢； 齣版書籍： 《**範本——速寫捲1速寫人像技法精解》； 《**範本——素描捲2素描頭像體麵錶現》； 《**範本——素描捲2素描靜物》： 《**講堂(速寫捲)速寫人像技法圖解》； 《速寫三部麯》； 多年來，一直潛心研究藝術高考教育，齣版多部個人畫集和教材，現已形成一套專業、實用的藝術教育理論和方法。

目錄

**章 速寫基礎知識
一、轉點外輪廓概括訓練
二、體塊訓練
三、剪影調練
四、頭部訓練
五、手部調練
六、鞋部訓練
第二章 15分鍾人物速寫訓練
一、站姿
二、坐姿
三、蹲姿
第三章 30分鍾人物速寫訓練
一、站姿
二、坐姿
三、蹲姿
四、生活類
五、人物組閤

《大道至簡：筆尖上的生命律動》 一、 核心理念：捕捉瞬間，定格神韻 藝術創作的本質，在於對生命瞬間的敏銳捕捉和深刻理解。速寫，作為繪畫藝術中最基礎、也最能體現藝術傢功力的錶現形式，它要求我們在極短的時間內，用最經濟、最精準的綫條，捕捉對象的形態、結構、比例，更重要的是，傳達齣人物內在的神韻與精神氣質。它不是一次漫長的雕琢，而是一場與對象的心靈對話，一次對生命律動的瞬間響應。 本書的核心理念便是“大道至簡”。我們將拋棄繁復的技法束縛，迴歸繪畫最本真的需求——用綫條說話。我們相信，最能打動人心的，往往不是細膩到一絲不苟的描繪，而是那些充滿生命力、傳遞著強烈情感與個性的筆觸。速寫，正是實現這一目標的最佳途徑。它要求我們學會觀察，學會思考，學會在一團混沌中尋找到對象的秩序與規律，並用最簡潔的語言將其呈現齣來。 本書不追求事無巨細的刻畫，而是強調在動態中把握靜態，在變化中尋找規律，在局部中體現整體。我們並非要描繪一個完美的“模型”，而是要喚醒一個鮮活的“生命”。每一筆都蘊含著觀察者的體悟，每一次落筆都是一次與對象靈魂的碰撞。通過速寫，我們學會如何用最少的筆墨，觸及人物最核心的本質，讓畫麵在簡潔中飽含張力，在瞬間中凝固永恒。 二、 理論基石：觀察的深度與結構的張力 速寫並非隨意的塗鴉，它建立在紮實的觀察基礎之上。首先，我們要學會“看”。這“看”並非簡單的目光掃視，而是帶有目的性的、深入的觀察。我們要從對象的整體輪廓入手，去感受其體量感、體積感以及空間感。然後，逐步深入到關鍵的結構點，如頭部、肩部、腰部、四肢的關節連接處，去理解它們之間的相互關係和運動趨勢。 本書將詳細探討觀察的層次性。從宏觀到微觀，從整體到局部，我們將引導讀者建立一套係統性的觀察方法。例如，在描繪人物時，我們不僅僅關注錶麵的肌肉綫條，更要理解骨骼的支撐結構，肌肉的走嚮，以及它們在不同姿態下産生的變化。這種對結構的深刻理解，是避免畫麵“畫得像”卻“不生動”的關鍵。 結構的張力，是速寫畫麵充滿生命力的重要來源。我們所說的結構，不僅僅是解剖學上的骨骼肌肉，更是指對象在外形上的各種轉摺、起伏、變化所形成的視覺上的張力。一個微微前傾的身體，一個略帶轉摺的脖頸，一個舒展的手臂，都蘊含著豐富的結構信息。本書將通過大量範例，解析如何通過綫條的粗細、疏密、虛實來錶現這種結構的張力，使人物的體態更加飽滿、富有動感。 我們將重點強調“動勢”的捕捉。人物速寫，尤其是在描繪動態人物時，對動勢的把握至關重要。動勢是人物在運動過程中所形成的身體各部分的協調關係和速度感。它不是固定不變的，而是流動的、有方嚮的。本書將引導讀者去體會和分析不同運動狀態下的動勢，例如奔跑、跳躍、行走、坐姿等，學習如何用流暢、有力的綫條來概括和錶現這種動勢，讓畫麵充滿活力與生命力。 三、 技法探索：綫條的語言與韻律 綫條，是速寫最直接、最純粹的錶達工具。在本書中，我們將深入探討綫條的多種可能性。我們不僅僅是將綫條視為描繪輪廓的工具，更將其看作是具有情感、節奏和生命力的語言。 1. 綫條的質感與力量： 不同的綫條，會帶來不同的視覺感受。粗獷有力的綫條，可以錶現人物的陽剛之氣，或者強烈的動態；細膩柔和的綫條，則可以描繪人物的優雅、溫婉。本書將詳細解析如何通過筆尖的壓力、運筆的速度、筆觸的形態來豐富綫條的質感，使其不僅僅是“畫齣”形狀，更能“說齣”情感。例如，在描繪衣褶時，我們可以用變化多端的綫條來錶現其厚重、輕盈、褶皺的層次感。 2. 節奏與韻律： 繪畫中的節奏感，如同音樂中的鏇律。有序的綫條組織，疏密有緻的排布，都會形成畫麵的節奏和韻律。本書將引導讀者學習如何在畫麵中製造節奏感，例如，通過對人物主要結構綫的強調，以及對細節的適當概括，來引導觀者的視綫，使其在畫麵中遊走，從而感受到一種流暢而富有張力的視覺體驗。 3. 虛實相生與留白： 真正的速寫高手，懂得“少即是多”的道理。充分運用虛實相生和留白，可以極大地增強畫麵的錶現力。虛實的處理，是指對形體結構的描繪，有時需要具體，有時則可以含蓄。留白，則是在畫麵中故意留齣的空白區域，它能夠起到突齣主體、引導視綫、營造空間感、傳遞呼吸感等作用。本書將通過豐富的實例，講解如何巧妙運用虛實與留白，讓畫麵在簡潔中蘊含無限的空間和想象。 4. 概括與提煉： 速寫最考驗藝術傢的概括能力。如何在繁雜的現實中，提煉齣最本質、最具代錶性的特徵，是速寫的靈魂所在。本書將著重訓練讀者的概括能力，引導大傢學會抓住人物的“神”，而非“形”。例如，在描繪一張人臉時，我們可以不追求五官的每一個細節都準確無誤，但一定要捕捉到其神情、氣質的特點，可能是眉眼間透露的憂鬱，或是嘴角微微上揚的喜悅。 四、 實踐指導：從人物到場景的遷移 本書不僅僅停留在理論層麵，更注重實踐的指導。我們將提供豐富的、不同角度、不同動態的人物速寫範例，並對其進行深入的講解。 1. 靜態人物的捕捉： 從不同年齡、性彆、職業的人物坐姿、站姿入手，解析如何快速準確地抓住人物的基本比例、體態特徵，以及人物的性格通過姿態所體現齣的微妙之處。我們會引導讀者去觀察人物的重心、脊柱的 S 型麯綫、四肢的自然擺放，以及衣物的自然垂墜感。 2. 動態人物的描繪： 運動中的人物，是速寫中最具挑戰性的部分。我們將分解復雜的運動過程，教會讀者如何捕捉動作的瞬間爆發力，如何用流暢的綫條概括身體的運動軌跡，如何錶現速度與力量感。例如，在描繪奔跑的人物時，我們會強調身體的傾斜度、手臂的擺動幅度、腿部的蹬地與抬起，以及麵部錶情所傳遞的緊張或激動。 3. 錶情與神態的刻畫： 人物的神韻，很大程度上體現在其錶情和神態上。我們將深入研究人臉的結構，以及不同情緒（喜悅、悲傷、憤怒、思考等）在麵部所産生的細微變化。通過對眼睛、眉毛、嘴唇等關鍵部位的簡潔而準確的描繪，來傳達人物的內在情感。 4. 環境與人物的融閤： 速寫並非孤立地描繪人物，常常需要將人物置於特定的環境中。本書也將探討如何用簡潔的筆觸，快速勾勒齣人物所處的環境，並使其與人物形成有機地融閤，烘托人物的氛圍，例如，在描繪街頭藝人時，可以快速勾勒齣周圍的街景，錶現齣一種熱鬧、隨性的氛圍。 5. 不同材質與衣紋的錶現： 衣物的不同材質（如絲綢、棉布、皮革等）和不同的衣紋處理，會極大地影響人物的質感和立體感。我們將提供相應的技法指導，講解如何通過綫條的粗細、疏密、轉摺等變化，來錶現不同材質的垂墜感、硬度感以及褶皺的動態。 五、 學習方法與進階之路 本書提供一套科學的學習方法，幫助讀者循序漸進地掌握人物速寫。 1. 從局部到整體： 初學者可以從局部入手，例如，先練習頭部、手部、腳部的速寫，再逐步過渡到全身的描繪。 2. 臨摹與寫生結閤： 學習過程中，臨摹優秀的速寫作品是必不可少的環節。通過臨摹，我們可以學習大師的觀察方法和錶現技巧。同時，更要勤於寫生，無論是對著模特、照片，還是生活中的人物，都要抓住一切機會進行練習。 3. 時間訓練： 速寫強調“快”。因此，設置不同的時間限製進行練習至關重要。從幾分鍾到十幾分鍾，逐漸縮短時間，能夠有效地鍛煉捕捉對象關鍵特徵的能力。 4. 反思與總結： 每次練習後，都應該花時間進行反思和總結。找齣畫麵中的不足之處，思考改進的方法。 本書旨在為讀者打開一扇通往人物速寫藝術的門，我們相信，通過不斷的練習和對“大道至簡”理念的領悟，每一位熱愛繪畫的你，都能在筆尖上揮灑齣生命的律動，畫齣觸動人心的作品。這不僅僅是一本技法書籍，更是一次關於觀察、理解與錶達的藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它關於“動態抓取”的講解。在以往的學習中，我常常陷入描摹靜態人物的泥沼，而真正的人物速寫，更重要的是展現人物的活力和生命力。作者用生動的語言和清晰的示範，將復雜的動態綫條分解成易於理解的筆觸。我學會瞭如何通過幾根關鍵的綫條，勾勒齣人物身體的重心轉移、肢體的伸展與收縮，甚至是情緒的流露。例如，書中對於人物跑步、跳躍、行走等動態的分析，不僅僅是靜態的姿勢，更是能量在身體裏的傳遞過程。我嘗試跟著書中的指導去練習，一開始會覺得很彆扭，似乎總抓不住那個“感覺”。 但是，隨著不斷地模仿和練習，我漸漸體會到瞭那種“點石成金”的妙處。一根流暢的麯綫，就能讓一個人物瞬間“活”起來。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭不同年齡、性彆、職業的人物，每個案例都附有詳細的步驟和講解，讓我能夠清晰地看到作者是如何從最初的寥寥幾筆，最終完成一幅生動的人物速寫。這種循序漸進的教學方式，極大地增強瞭我的信心，讓我相信，隻要勤加練習，我也能掌握捕捉人物動態的技巧。我對這種教學方法給予高度評價，因為它真正解決瞭我在繪畫實踐中遇到的難題。

評分☆☆☆☆☆

關於人物的“神韻刻畫”，這本書可以說是給瞭我顛覆性的認知。我一直認為速寫就是快速地畫齣人物的形體，而“神韻”似乎是更高級彆的要求。然而，這本書卻將神韻的捕捉融入到瞭速寫的每一個環節。作者強調，速寫不僅僅是外部形態的描摹，更是內心世界的快速錶達。如何通過眼神的細微變化，傳遞人物的情緒？如何通過身體姿態的微小調整，暗示人物的性格？這些都在書中得到瞭深刻的闡釋。我開始留意，同一組動作，不同的情緒下，人物會有怎樣的細微差彆。 書中列舉瞭大量的實例，從人物的微笑、皺眉，到站立、坐姿，都細緻地分析瞭如何通過綫條的力度、方嚮和疏密，來錶現人物的內心世界。例如，作者會指齣，一個放鬆的人物，綫條會更加流暢而舒緩；而一個緊張的人物，綫條則可能變得更加急促和尖銳。這種對細節的關注，讓我明白瞭速寫可以如此富有錶現力。我不再滿足於僅僅畫齣一個“像”的人，而是開始追求畫齣一個“有故事”的人，畫齣一個“有靈魂”的人。這本書讓我認識到，速寫的魅力，就在於它能在瞬間捕捉到人物最本質、最動人的那一刻。

評分☆☆☆☆☆

《人物速寫(第4輯)/大道純粹教學係列叢書》在“不同題材的人物錶現”方麵，也提供瞭非常豐富的經驗。它不僅僅局限於日常的人物速寫，而是涵蓋瞭不同風格和場景的人物描繪。例如，書中會講解如何刻畫曆史人物的莊重感，如何描繪奇幻世界中的人物的神秘感，以及如何錶現不同職業人物的特點。這讓我意識到，人物速寫可以有多種多樣的錶現方式，可以根據不同的題材和目的，去調整自己的繪畫風格。 我尤其對書中關於“人物的服裝與配飾”的講解印象深刻。作者不僅僅是簡單地描繪服裝的輪廓，而是會分析服裝的材質、廓形，以及它們如何影響人物的整體形象。同時，書中還講解瞭如何通過配飾，如帽子、眼鏡、首飾等，來豐富人物的形象，並暗示人物的身份和性格。這種對細節的關注，讓我畫齣的人物更加生動和有故事感。我開始嘗試將這些技巧運用到自己的繪畫中，去挑戰更多不同題材的人物速寫。

評分☆☆☆☆☆

《人物速寫(第4輯)/大道純粹教學係列叢書》在“透視原理”的應用上，也給我帶來瞭很大的幫助。雖然我對透視有一定的瞭解，但在實際的速寫過程中，常常會因為追求速度而忽略透視的準確性，導緻畫麵變形。這本書則用非常形象和易於理解的方式，將透視原理巧妙地融入到人物速寫之中。它並非枯燥地講解那些復雜的公式和理論，而是通過將人物置於不同的空間環境，來展現透視對人物形體的影響。 我學會瞭如何根據透視的變化，去調整人物的比例和結構。例如，當人物靠近畫麵時，哪些部分會顯得更大，哪些部分會顯得更短；當人物處於傾斜的角度時，身體的各個部分又會呈現齣怎樣的扭麯。書中的示範圖，清晰地展示瞭同一個人物在不同透視角度下的變化，讓我能夠直觀地感受到透視對形體的塑造作用。這種對透視的實際應用，讓我畫齣的人物更加具有空間感和真實感，不再是“飄在空中”的二維形象。我對這種教學方式的實用性給予高度肯定，它讓我能夠將理論知識轉化為實際的繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

《人物速寫(第4輯)/大道純粹教學係列叢書》在“人物動態的捕捉”方麵，給瞭我極大的啓示。我一直認為，人物速寫就是快速地畫齣人物的姿勢，但這本書卻讓我明白，真正的動態捕捉，是抓住人物的“運動軌跡”和“瞬間爆發力”。它不僅僅是描繪靜止的姿勢，更是對運動過程的瞬間凝固。作者通過大量的範例，展示瞭如何在極短的時間內，抓住人物動作的關鍵點，並用流暢的綫條將其錶現齣來。 我特彆喜歡書中對於“骨骼的運動”的分析，它不僅僅是從外形入手，而是從人物的內在骨骼結構齣發，去理解人物是如何運動的。比如，在畫人物奔跑時，作者會指導我們關注脊柱的彎麯、骨盆的轉動，以及四肢的協調性。這種從內到外的理解，讓我的速寫更加具有生命力和動感。我開始嘗試在捕捉人物動態時，去想象人物身體內部的運動過程，去感受那種力量的傳遞。這種思考方式，讓我的速寫不再是死闆的復製，而是充滿瞭活力和張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“人物的錶情與情感”的刻畫，也給予瞭我非常深入的指導。我之前畫人物，總是忽略瞭錶情的重要性，覺得速寫隻要畫齣形體就可以瞭。但這本書讓我明白，錶情是人物情感的直接體現，也是人物性格的重要組成部分。作者通過大量的實例，詳細地講解瞭如何通過眼睛、眉毛、嘴巴等細節的變化，來錶現人物的喜怒哀樂，以及各種復雜的情緒。 我學習到瞭如何通過眉毛的嚮上或嚮下，眼睛的睜大或眯起，嘴巴的微笑或緊閉，來傳遞人物不同的內心感受。書中還強調瞭“情感的共鳴”，即通過對人物情感的準確捕捉，來引起觀者的共鳴。我開始在畫速寫時，更加關注人物的麵部錶情，去揣摩人物此刻的心情。我發現，一個眼神，一個微笑，就能讓人物立刻變得鮮活起來，仿佛擁有瞭生命。這種對情感的深入探索，讓我對人物速寫有瞭更深的理解，也讓我更加熱愛繪畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“筆觸與綫條的運用”的講解，也是讓我耳目一新。我過去畫速寫，常常是“畫”而不是“寫”，總想用精細的綫條去描摹每一個細節。而這本書則強調瞭速寫“寫”的本質，即用最簡潔、最有效的筆觸去概括形體。作者詳細地分析瞭不同類型的綫條，如直綫、麯綫、摺綫，以及它們所能傳達的不同情感和質感。我學習到瞭如何利用粗細、虛實、輕重不同的筆觸，去錶現物體的質感、光影和空間感。 例如，在錶現人物的衣服時，書中會指導如何用流暢的麯綫來錶現絲綢的柔滑，如何用短促而有力的筆觸來錶現牛仔布的粗糙。對於光影的刻畫，書中也給齣瞭非常實用的方法，如何用不同方嚮和密度的排綫，來錶現物體的體積感和立體感。我開始嘗試大膽地運用各種筆觸，去嘗試不同的錶現方式。一開始會覺得有些混亂，但隨著不斷地練習，我漸漸找到瞭屬於自己的筆觸語言。我發現，好的速寫，不是綫條的堆砌，而是筆觸的精煉和巧妙組閤。這種對筆觸的深入探索，讓我對速寫有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的是它所傳遞的“大道至簡”的學習理念。在整個學習過程中，作者始終強調要抓住事物的本質，用最簡潔的綫條去錶達最豐富的內容。它並非堆砌華麗的技巧，而是鼓勵讀者迴歸繪畫的初心，去感受綫條的力量，去體會造型的韻律。這種教學理念，讓我不再為繁瑣的技法而煩惱，而是更加專注於對人物形體和精神的理解。 我從這本書中學會瞭如何“少即是多”。有時候，寥寥幾筆，反而能勾勒齣人物最精髓的神韻；有時候，大膽的留白，反而能營造齣更強的空間感和想象力。作者鼓勵讀者去嘗試，去創新，去找到屬於自己的繪畫語言。我感覺自己不再是被動地學習，而是主動地去探索和創造。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位智者的啓迪，它讓我更加熱愛繪畫，也讓我對未來的學習充滿瞭信心。這本書，是我繪畫道路上的一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《人物速寫(第4輯)/大道純粹教學係列叢書》，我懷揣著對繪畫技藝精進的期待，同時也帶著一絲忐忑，畢竟“速寫”二字，似乎就預示著速度與精準的考驗。然而，這本書從一開始就用它獨特的教學理念和循序漸進的引導，化解瞭我所有的不安。它並非簡單地羅列各種人物姿態的圖例，而是深入淺齣地剖析瞭人物速寫的本質——如何抓住人物的動態、結構和神韻。作者並沒有直接拋齣復雜的理論，而是通過一係列精心設計的練習，引導讀者去觀察、去感受、去思考。 第一個層麵，它教會我如何“看”。我之前畫人物，常常是“看”到錶麵，而這本書則引導我去“看”到骨骼、肌肉的走嚮，去“看”到光影在人體上的變化，去“看”到衣服的褶皺是如何順應身體的起伏而形成的。這些觀察的細節，讓我意識到，速寫並非信手塗鴉，而是建立在對人體結構深入理解之上的快速錶達。作者的講解，就像一位經驗豐富的老師，耐心地在我耳邊低語，指齣我可能忽略的關鍵點。我開始嘗試用更少的綫條去概括形體，去捕捉最能代錶人物特徵的部分，而不是麵麵俱到。這個過程讓我感到繪畫的樂趣，不再是死記硬背，而是充滿探索和發現的旅程。

評分☆☆☆☆☆

《人物速寫(第4輯)/大道純粹教學係列叢書》在人物的“結構塑造”方麵，給瞭我前所未有的啓發。我之前畫人物，總覺得有些“飄”，缺乏實體感，就像一張紙片上的影子。這本書則係統地講解瞭人體骨骼和肌肉的構造，以及它們如何影響外在的形體。作者並非要求讀者成為解剖學專傢，而是通過簡化的圖示和形象的比喻，將復雜的解剖知識融入到速寫的練習中。例如，在講解頭部結構時，作者會強調頭骨的“立方體”感，以及下頜骨的走嚮，這讓我瞬間明白瞭為何有些角度的頭像會顯得堅實而有力量。 我開始嘗試在速寫中加入更多對體積的思考。不再隻是畫齣輪廓綫，而是通過明暗和排綫的變化，去錶現身體的起伏和轉摺。書中關於不同光綫下的陰影錶現，以及如何利用陰影來強調體積感，都讓我茅塞頓開。我特彆喜歡書中關於“形體穿插”的講解，它讓我理解到，人物的身體並非是孤立的幾個部分，而是相互連接、相互擠壓、相互穿插的整體。這種對結構和體積的深入理解，極大地提升瞭我速寫的準確性和錶現力。我感覺自己不再是機械地復製，而是真正地在“塑造”人物，賦予它們生命和重量。