人物速写(第4辑)/大道纯粹教学系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖冰 编

图书标签:

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• 大道纯粹

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 黑龙江美术

ISBN：9787531885887

商品编码：11774512340

开本：8

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：人物速写(第4辑)/大道纯粹教学系列丛书
• 作者：编者:肖冰
• 定价：85
• 出版社：黑龙江美术
• ISBN号：9787531885887

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2016-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：160

内容提要

肖冰编著的《人物速写(第4辑)/大道纯粹教学系 列丛书》是模拟各大美术学院考试的科目，练习人物 速写的图书，编排体例新颖，内容丰富，书中范例讲 解详实独到，范画配以讲解，都是作者在多年的教学 经验中总结出的经验，按照美术考试要求精选高质量 的范画，可谓是精品中的精品。具有很强的针对性， 是艺考考生**的考试秘籍。
    

作者简介

肖冰： 黑龙江省艺术高考领域**教育专家； 出版书籍： 《**范本——速写卷1速写人像技法精解》； 《**范本——素描卷2素描头像体面表现》； 《**范本——素描卷2素描静物》： 《**讲堂(速写卷)速写人像技法图解》； 《速写三部曲》； 多年来，一直潜心研究艺术高考教育，出版多部个人画集和教材，现已形成一套专业、实用的艺术教育理论和方法。

目录

**章 速写基础知识
一、转点外轮廓概括训练
二、体块训练
三、剪影调练
四、头部训练
五、手部调练
六、鞋部训练
第二章 15分钟人物速写训练
一、站姿
二、坐姿
三、蹲姿
第三章 30分钟人物速写训练
一、站姿
二、坐姿
三、蹲姿
四、生活类
五、人物组合

《大道至简：笔尖上的生命律动》 一、 核心理念：捕捉瞬间，定格神韵 艺术创作的本质，在于对生命瞬间的敏锐捕捉和深刻理解。速写，作为绘画艺术中最基础、也最能体现艺术家功力的表现形式，它要求我们在极短的时间内，用最经济、最精准的线条，捕捉对象的形态、结构、比例，更重要的是，传达出人物内在的神韵与精神气质。它不是一次漫长的雕琢，而是一场与对象的心灵对话，一次对生命律动的瞬间响应。 本书的核心理念便是“大道至简”。我们将抛弃繁复的技法束缚，回归绘画最本真的需求——用线条说话。我们相信，最能打动人心的，往往不是细腻到一丝不苟的描绘，而是那些充满生命力、传递着强烈情感与个性的笔触。速写，正是实现这一目标的最佳途径。它要求我们学会观察，学会思考，学会在一团混沌中寻找到对象的秩序与规律，并用最简洁的语言将其呈现出来。 本书不追求事无巨细的刻画，而是强调在动态中把握静态，在变化中寻找规律，在局部中体现整体。我们并非要描绘一个完美的“模型”，而是要唤醒一个鲜活的“生命”。每一笔都蕴含着观察者的体悟，每一次落笔都是一次与对象灵魂的碰撞。通过速写，我们学会如何用最少的笔墨，触及人物最核心的本质，让画面在简洁中饱含张力，在瞬间中凝固永恒。 二、 理论基石：观察的深度与结构的张力 速写并非随意的涂鸦，它建立在扎实的观察基础之上。首先，我们要学会“看”。这“看”并非简单的目光扫视，而是带有目的性的、深入的观察。我们要从对象的整体轮廓入手，去感受其体量感、体积感以及空间感。然后，逐步深入到关键的结构点，如头部、肩部、腰部、四肢的关节连接处，去理解它们之间的相互关系和运动趋势。 本书将详细探讨观察的层次性。从宏观到微观，从整体到局部，我们将引导读者建立一套系统性的观察方法。例如，在描绘人物时，我们不仅仅关注表面的肌肉线条，更要理解骨骼的支撑结构，肌肉的走向，以及它们在不同姿态下产生的变化。这种对结构的深刻理解，是避免画面“画得像”却“不生动”的关键。 结构的张力，是速写画面充满生命力的重要来源。我们所说的结构，不仅仅是解剖学上的骨骼肌肉，更是指对象在外形上的各种转折、起伏、变化所形成的视觉上的张力。一个微微前倾的身体，一个略带转折的脖颈，一个舒展的手臂，都蕴含着丰富的结构信息。本书将通过大量范例，解析如何通过线条的粗细、疏密、虚实来表现这种结构的张力，使人物的体态更加饱满、富有动感。 我们将重点强调“动势”的捕捉。人物速写，尤其是在描绘动态人物时，对动势的把握至关重要。动势是人物在运动过程中所形成的身体各部分的协调关系和速度感。它不是固定不变的，而是流动的、有方向的。本书将引导读者去体会和分析不同运动状态下的动势，例如奔跑、跳跃、行走、坐姿等，学习如何用流畅、有力的线条来概括和表现这种动势，让画面充满活力与生命力。 三、 技法探索：线条的语言与韵律 线条，是速写最直接、最纯粹的表达工具。在本书中，我们将深入探讨线条的多种可能性。我们不仅仅是将线条视为描绘轮廓的工具，更将其看作是具有情感、节奏和生命力的语言。 1. 线条的质感与力量： 不同的线条，会带来不同的视觉感受。粗犷有力的线条，可以表现人物的阳刚之气，或者强烈的动态；细腻柔和的线条，则可以描绘人物的优雅、温婉。本书将详细解析如何通过笔尖的压力、运笔的速度、笔触的形态来丰富线条的质感，使其不仅仅是“画出”形状，更能“说出”情感。例如，在描绘衣褶时，我们可以用变化多端的线条来表现其厚重、轻盈、褶皱的层次感。 2. 节奏与韵律： 绘画中的节奏感，如同音乐中的旋律。有序的线条组织，疏密有致的排布，都会形成画面的节奏和韵律。本书将引导读者学习如何在画面中制造节奏感，例如，通过对人物主要结构线的强调，以及对细节的适当概括，来引导观者的视线，使其在画面中游走，从而感受到一种流畅而富有张力的视觉体验。 3. 虚实相生与留白： 真正的速写高手，懂得“少即是多”的道理。充分运用虚实相生和留白，可以极大地增强画面的表现力。虚实的处理，是指对形体结构的描绘，有时需要具体，有时则可以含蓄。留白，则是在画面中故意留出的空白区域，它能够起到突出主体、引导视线、营造空间感、传递呼吸感等作用。本书将通过丰富的实例，讲解如何巧妙运用虚实与留白，让画面在简洁中蕴含无限的空间和想象。 4. 概括与提炼： 速写最考验艺术家的概括能力。如何在繁杂的现实中，提炼出最本质、最具代表性的特征，是速写的灵魂所在。本书将着重训练读者的概括能力，引导大家学会抓住人物的“神”，而非“形”。例如，在描绘一张人脸时，我们可以不追求五官的每一个细节都准确无误，但一定要捕捉到其神情、气质的特点，可能是眉眼间透露的忧郁，或是嘴角微微上扬的喜悦。 四、 实践指导：从人物到场景的迁移 本书不仅仅停留在理论层面，更注重实践的指导。我们将提供丰富的、不同角度、不同动态的人物速写范例，并对其进行深入的讲解。 1. 静态人物的捕捉： 从不同年龄、性别、职业的人物坐姿、站姿入手，解析如何快速准确地抓住人物的基本比例、体态特征，以及人物的性格通过姿态所体现出的微妙之处。我们会引导读者去观察人物的重心、脊柱的 S 型曲线、四肢的自然摆放，以及衣物的自然垂坠感。 2. 动态人物的描绘： 运动中的人物，是速写中最具挑战性的部分。我们将分解复杂的运动过程，教会读者如何捕捉动作的瞬间爆发力，如何用流畅的线条概括身体的运动轨迹，如何表现速度与力量感。例如，在描绘奔跑的人物时，我们会强调身体的倾斜度、手臂的摆动幅度、腿部的蹬地与抬起，以及面部表情所传递的紧张或激动。 3. 表情与神态的刻画： 人物的神韵，很大程度上体现在其表情和神态上。我们将深入研究人脸的结构，以及不同情绪（喜悦、悲伤、愤怒、思考等）在面部所产生的细微变化。通过对眼睛、眉毛、嘴唇等关键部位的简洁而准确的描绘，来传达人物的内在情感。 4. 环境与人物的融合： 速写并非孤立地描绘人物，常常需要将人物置于特定的环境中。本书也将探讨如何用简洁的笔触，快速勾勒出人物所处的环境，并使其与人物形成有机地融合，烘托人物的氛围，例如，在描绘街头艺人时，可以快速勾勒出周围的街景，表现出一种热闹、随性的氛围。 5. 不同材质与衣纹的表现： 衣物的不同材质（如丝绸、棉布、皮革等）和不同的衣纹处理，会极大地影响人物的质感和立体感。我们将提供相应的技法指导，讲解如何通过线条的粗细、疏密、转折等变化，来表现不同材质的垂坠感、硬度感以及褶皱的动态。 五、 学习方法与进阶之路 本书提供一套科学的学习方法，帮助读者循序渐进地掌握人物速写。 1. 从局部到整体： 初学者可以从局部入手，例如，先练习头部、手部、脚部的速写，再逐步过渡到全身的描绘。 2. 临摹与写生结合： 学习过程中，临摹优秀的速写作品是必不可少的环节。通过临摹，我们可以学习大师的观察方法和表现技巧。同时，更要勤于写生，无论是对着模特、照片，还是生活中的人物，都要抓住一切机会进行练习。 3. 时间训练： 速写强调“快”。因此，设置不同的时间限制进行练习至关重要。从几分钟到十几分钟，逐渐缩短时间，能够有效地锻炼捕捉对象关键特征的能力。 4. 反思与总结： 每次练习后，都应该花时间进行反思和总结。找出画面中的不足之处，思考改进的方法。 本书旨在为读者打开一扇通往人物速写艺术的门，我们相信，通过不断的练习和对“大道至简”理念的领悟，每一位热爱绘画的你，都能在笔尖上挥洒出生命的律动，画出触动人心的作品。这不仅仅是一本技法书籍，更是一次关于观察、理解与表达的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“人物的表情与情感”的刻画，也给予了我非常深入的指导。我之前画人物，总是忽略了表情的重要性，觉得速写只要画出形体就可以了。但这本书让我明白，表情是人物情感的直接体现，也是人物性格的重要组成部分。作者通过大量的实例，详细地讲解了如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等细节的变化，来表现人物的喜怒哀乐，以及各种复杂的情绪。 我学习到了如何通过眉毛的向上或向下，眼睛的睁大或眯起，嘴巴的微笑或紧闭，来传递人物不同的内心感受。书中还强调了“情感的共鸣”，即通过对人物情感的准确捕捉，来引起观者的共鸣。我开始在画速写时，更加关注人物的面部表情，去揣摩人物此刻的心情。我发现，一个眼神，一个微笑，就能让人物立刻变得鲜活起来，仿佛拥有了生命。这种对情感的深入探索，让我对人物速写有了更深的理解，也让我更加热爱绘画。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“笔触与线条的运用”的讲解，也是让我耳目一新。我过去画速写，常常是“画”而不是“写”，总想用精细的线条去描摹每一个细节。而这本书则强调了速写“写”的本质，即用最简洁、最有效的笔触去概括形体。作者详细地分析了不同类型的线条，如直线、曲线、折线，以及它们所能传达的不同情感和质感。我学习到了如何利用粗细、虚实、轻重不同的笔触，去表现物体的质感、光影和空间感。 例如，在表现人物的衣服时，书中会指导如何用流畅的曲线来表现丝绸的柔滑，如何用短促而有力的笔触来表现牛仔布的粗糙。对于光影的刻画，书中也给出了非常实用的方法，如何用不同方向和密度的排线，来表现物体的体积感和立体感。我开始尝试大胆地运用各种笔触，去尝试不同的表现方式。一开始会觉得有些混乱，但随着不断地练习，我渐渐找到了属于自己的笔触语言。我发现，好的速写，不是线条的堆砌，而是笔触的精炼和巧妙组合。这种对笔触的深入探索，让我对速写有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《人物速写(第4辑)/大道纯粹教学系列丛书》在人物的“结构塑造”方面，给了我前所未有的启发。我之前画人物，总觉得有些“飘”，缺乏实体感，就像一张纸片上的影子。这本书则系统地讲解了人体骨骼和肌肉的构造，以及它们如何影响外在的形体。作者并非要求读者成为解剖学专家，而是通过简化的图示和形象的比喻，将复杂的解剖知识融入到速写的练习中。例如，在讲解头部结构时，作者会强调头骨的“立方体”感，以及下颌骨的走向，这让我瞬间明白了为何有些角度的头像会显得坚实而有力量。 我开始尝试在速写中加入更多对体积的思考。不再只是画出轮廓线，而是通过明暗和排线的变化，去表现身体的起伏和转折。书中关于不同光线下的阴影表现，以及如何利用阴影来强调体积感，都让我茅塞顿开。我特别喜欢书中关于“形体穿插”的讲解，它让我理解到，人物的身体并非是孤立的几个部分，而是相互连接、相互挤压、相互穿插的整体。这种对结构和体积的深入理解，极大地提升了我速写的准确性和表现力。我感觉自己不再是机械地复制，而是真正地在“塑造”人物，赋予它们生命和重量。

评分☆☆☆☆☆

《人物速写(第4辑)/大道纯粹教学系列丛书》在“不同题材的人物表现”方面，也提供了非常丰富的经验。它不仅仅局限于日常的人物速写，而是涵盖了不同风格和场景的人物描绘。例如，书中会讲解如何刻画历史人物的庄重感，如何描绘奇幻世界中的人物的神秘感，以及如何表现不同职业人物的特点。这让我意识到，人物速写可以有多种多样的表现方式，可以根据不同的题材和目的，去调整自己的绘画风格。 我尤其对书中关于“人物的服装与配饰”的讲解印象深刻。作者不仅仅是简单地描绘服装的轮廓，而是会分析服装的材质、廓形，以及它们如何影响人物的整体形象。同时，书中还讲解了如何通过配饰，如帽子、眼镜、首饰等，来丰富人物的形象，并暗示人物的身份和性格。这种对细节的关注，让我画出的人物更加生动和有故事感。我开始尝试将这些技巧运用到自己的绘画中，去挑战更多不同题材的人物速写。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《人物速写(第4辑)/大道纯粹教学系列丛书》，我怀揣着对绘画技艺精进的期待，同时也带着一丝忐忑，毕竟“速写”二字，似乎就预示着速度与精准的考验。然而，这本书从一开始就用它独特的教学理念和循序渐进的引导，化解了我所有的不安。它并非简单地罗列各种人物姿态的图例，而是深入浅出地剖析了人物速写的本质——如何抓住人物的动态、结构和神韵。作者并没有直接抛出复杂的理论，而是通过一系列精心设计的练习，引导读者去观察、去感受、去思考。 第一个层面，它教会我如何“看”。我之前画人物，常常是“看”到表面，而这本书则引导我去“看”到骨骼、肌肉的走向，去“看”到光影在人体上的变化，去“看”到衣服的褶皱是如何顺应身体的起伏而形成的。这些观察的细节，让我意识到，速写并非信手涂鸦，而是建立在对人体结构深入理解之上的快速表达。作者的讲解，就像一位经验丰富的老师，耐心地在我耳边低语，指出我可能忽略的关键点。我开始尝试用更少的线条去概括形体，去捕捉最能代表人物特征的部分，而不是面面俱到。这个过程让我感到绘画的乐趣，不再是死记硬背，而是充满探索和发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的是它所传递的“大道至简”的学习理念。在整个学习过程中，作者始终强调要抓住事物的本质，用最简洁的线条去表达最丰富的内容。它并非堆砌华丽的技巧，而是鼓励读者回归绘画的初心，去感受线条的力量，去体会造型的韵律。这种教学理念，让我不再为繁琐的技法而烦恼，而是更加专注于对人物形体和精神的理解。 我从这本书中学会了如何“少即是多”。有时候，寥寥几笔，反而能勾勒出人物最精髓的神韵；有时候，大胆的留白，反而能营造出更强的空间感和想象力。作者鼓励读者去尝试，去创新，去找到属于自己的绘画语言。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索和创造。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位智者的启迪，它让我更加热爱绘画，也让我对未来的学习充满了信心。这本书，是我绘画道路上的一盏明灯，照亮了我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

关于人物的“神韵刻画”，这本书可以说是给了我颠覆性的认知。我一直认为速写就是快速地画出人物的形体，而“神韵”似乎是更高级别的要求。然而，这本书却将神韵的捕捉融入到了速写的每一个环节。作者强调，速写不仅仅是外部形态的描摹，更是内心世界的快速表达。如何通过眼神的细微变化，传递人物的情绪？如何通过身体姿态的微小调整，暗示人物的性格？这些都在书中得到了深刻的阐释。我开始留意，同一组动作，不同的情绪下，人物会有怎样的细微差别。 书中列举了大量的实例，从人物的微笑、皱眉，到站立、坐姿，都细致地分析了如何通过线条的力度、方向和疏密，来表现人物的内心世界。例如，作者会指出，一个放松的人物，线条会更加流畅而舒缓；而一个紧张的人物，线条则可能变得更加急促和尖锐。这种对细节的关注，让我明白了速写可以如此富有表现力。我不再满足于仅仅画出一个“像”的人，而是开始追求画出一个“有故事”的人，画出一个“有灵魂”的人。这本书让我认识到，速写的魅力，就在于它能在瞬间捕捉到人物最本质、最动人的那一刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它关于“动态抓取”的讲解。在以往的学习中，我常常陷入描摹静态人物的泥沼，而真正的人物速写，更重要的是展现人物的活力和生命力。作者用生动的语言和清晰的示范，将复杂的动态线条分解成易于理解的笔触。我学会了如何通过几根关键的线条，勾勒出人物身体的重心转移、肢体的伸展与收缩，甚至是情绪的流露。例如，书中对于人物跑步、跳跃、行走等动态的分析，不仅仅是静态的姿势，更是能量在身体里的传递过程。我尝试跟着书中的指导去练习，一开始会觉得很别扭，似乎总抓不住那个“感觉”。 但是，随着不断地模仿和练习，我渐渐体会到了那种“点石成金”的妙处。一根流畅的曲线，就能让一个人物瞬间“活”起来。书中的案例非常丰富，涵盖了不同年龄、性别、职业的人物，每个案例都附有详细的步骤和讲解，让我能够清晰地看到作者是如何从最初的寥寥几笔，最终完成一幅生动的人物速写。这种循序渐进的教学方式，极大地增强了我的信心，让我相信，只要勤加练习，我也能掌握捕捉人物动态的技巧。我对这种教学方法给予高度评价，因为它真正解决了我在绘画实践中遇到的难题。

评分☆☆☆☆☆

《人物速写(第4辑)/大道纯粹教学系列丛书》在“人物动态的捕捉”方面，给了我极大的启示。我一直认为，人物速写就是快速地画出人物的姿势，但这本书却让我明白，真正的动态捕捉，是抓住人物的“运动轨迹”和“瞬间爆发力”。它不仅仅是描绘静止的姿势，更是对运动过程的瞬间凝固。作者通过大量的范例，展示了如何在极短的时间内，抓住人物动作的关键点，并用流畅的线条将其表现出来。 我特别喜欢书中对于“骨骼的运动”的分析，它不仅仅是从外形入手，而是从人物的内在骨骼结构出发，去理解人物是如何运动的。比如，在画人物奔跑时，作者会指导我们关注脊柱的弯曲、骨盆的转动，以及四肢的协调性。这种从内到外的理解，让我的速写更加具有生命力和动感。我开始尝试在捕捉人物动态时，去想象人物身体内部的运动过程，去感受那种力量的传递。这种思考方式，让我的速写不再是死板的复制，而是充满了活力和张力。

评分☆☆☆☆☆

《人物速写(第4辑)/大道纯粹教学系列丛书》在“透视原理”的应用上，也给我带来了很大的帮助。虽然我对透视有一定的了解，但在实际的速写过程中，常常会因为追求速度而忽略透视的准确性，导致画面变形。这本书则用非常形象和易于理解的方式，将透视原理巧妙地融入到人物速写之中。它并非枯燥地讲解那些复杂的公式和理论，而是通过将人物置于不同的空间环境，来展现透视对人物形体的影响。 我学会了如何根据透视的变化，去调整人物的比例和结构。例如，当人物靠近画面时，哪些部分会显得更大，哪些部分会显得更短；当人物处于倾斜的角度时，身体的各个部分又会呈现出怎样的扭曲。书中的示范图，清晰地展示了同一个人物在不同透视角度下的变化，让我能够直观地感受到透视对形体的塑造作用。这种对透视的实际应用，让我画出的人物更加具有空间感和真实感，不再是“飘在空中”的二维形象。我对这种教学方式的实用性给予高度肯定，它让我能够将理论知识转化为实际的绘画技巧。