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[美] Eric Edson 等 著

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本創作
• 故事策劃
• 美劇編劇
• 影視創作
• 敘事技巧
• 編劇技巧
• 創作指南
• 影視劇本
• 故事結構

店鋪： 曠氏文豪圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115420329

商品編碼：11780674311

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故事策略：電影劇本**的23個故事段落

　　不管你是剛開始寫故事還是你已經有瞭一些劇本或小說的創作經曆，《故事策略：電影劇本**的23個故事段落》都將為你提供一個創建強有力的電影故事的全新方法，這將使讀者、代理人、製片人和觀眾都為之入迷。美國知名編劇和大學教授埃裏剋·埃德森（EricEdson）揭示瞭在任何一個成功的電影劇本中都會用到的23個環環相扣的段落，以此創建動態且真實的主人公和吸引人的、情感注入的情節。
　　歸根結底，電影成功的原因就是它們基於相同的故事結構。不管是《盜夢空間》、《阿凡達》、《黑暗騎士》、《硃諾》、《黑衣人》、《無間行者》、《假結婚》、《鋼鐵俠》、《風月俏佳人》、《靈魂歌王》、《宿醉》、《永不妥協》、《搏擊俱樂部》、《與歌同行》、《穿普拉達的女王》還是《飛屋環遊記》，無論什麼類型，如果電影票房成功，如果它們能吸引人們走進電影院，這些電影都包含同樣的23個漸進的故事段落，就像每一部成功的電影一樣。如果你的劇本缺少瞭這必需的23個段落，那麼它可能會永遠埋沒在經紀人或製片廠的廢稿堆裏。
　　《故事策略：電影劇本**的23個故事段落》分為四個部分。首部分主要闡述核心概念，為什麼講故事的儀式對我們來說是如此重要、衝突扮演的基本角色，以及知名編劇和小說作者可以采用英雄目標序列在創建故事時更好地用這些永恒的人類真理來贏得經紀人和製片人的喝彩。第二部分探討創建人物的方法和研究為編劇故事創作服務的普世的人物類型。這部分還包括通過23個故事段落塑造人物的工具，以及你為人物所寫的對白聽起來應該是怎樣的。第三部分揭示瞭人物即情節和情節即人物，闡述瞭電影故事結構的基本元素，這將是更為詳細的23個段落模闆的基礎，以及一個有力的人物成長弧是如何**地貼閤23個英雄目標行動，這將賦予你的劇本深刻的主題並引人關注。第四部分逐步地詳細分解票房成功的電影23個銜接的故事段落，提供瞭你前所未見的有力的情節概述的方法。
　　《故事策略：電影劇本**的23個故事段落》作者埃裏剋·埃德森（EricEdson）已經為索尼、華納兄弟、迪士尼、20世紀福剋斯、美國廣播公司（ABCMotionPictures）、Lifetime、Showtime、美國全國廣播公司（NBC）和TNT寫瞭17個故事片劇本。他也創作電視劇劇本。他是美國加利福尼亞州立大學北嶺分校的劇作教授、劇本創作的研究生課程的主任。埃裏剋擁有美國電影學院（AFI）劇作與電影導演**和美國加利福尼亞州大學洛杉磯分校劇作**的藝術碩士雙學位。
1篇 夯實基礎
1章 編劇的目標
第二章 我們如何感知電影
第三章 如何通過改變吸引觀眾
第四章 衝突為王

第二篇 創建你的人物
第五章 人物要素
第六章 對白之光

第三篇 構建故事結構
第七章 電影的基本故事結構
第八章 人物成長弧

第四篇 英雄目標序列的力量
第九章 **電影中的23個故事鏈
第十章 1幕：英雄目標段落#1～6
第十一章 第二幕前半段：段落#7～12
第十二章 第二幕後半段：段落#13～18
第十三章 第三幕解決：段落#19～23
第十四章 《飛屋環遊記》的英雄目標序列

作者後記
參考電影目錄
譯者後記
作者簡介

美劇編劇策略：職業編劇的成功之道（第3版）

現在是電視劇的黃金時代，對任何想在這極具挑戰和迴報的領域打拼的編劇來說，本書都是寶貴的資料。這本由電視業內專傢撰寫的佳作將帶著讀者穿過美劇從提案、試播集到成劇的迷宮。

本書涵蓋瞭美劇創作的方方麵麵，包括美劇創作的傳統基礎和新的形式、傳統的交付方式與當前科技的碰撞，以及美國一流劇目管理人和電視網總裁的采訪。闡明瞭特彆令人畏懼和充滿挑戰的寫作形式（美劇）的整個流程，帶領讀者從劇目概念到攝製，一步一步完成長途旅程。本書條理清晰、充滿行話，詳細介紹瞭電視業和電視劇設計。通過生動有趣寫作風格，將如何成為電視劇編劇的信息和技巧融閤在書中。

本書作者帕梅拉?道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在業界有眾多獲奬作品的編劇。她被提名編劇工會奬和艾美奬，是南加州大學電影學院的明星教師。

推薦所有對編劇感興趣的讀者和新編劇們閱讀本書，因為書中有大傢非常想瞭解的內容：如何寫齣齣色的劇本、如何進入電視行業並獲得第1份編劇工作。
1章　美劇的特彆之處 027
想象一下電視的力量 027
美劇的三大特質 028
美劇的人物塑造 028
長篇敘事（The“Long Narrative”） 029
閤作 032
電視的五大流言 032
1．電視是小型電影 032
2．電視劇是小成本製作 035
3．電視劇劇本創作有諸多禁區 035
4．電視劇都大同小異 036
5．電視是片荒地 037
電視劇的準則 039
一小時劇時長必須是一小時 039
電視劇的截止日期沒有水分 039
劇情類連續劇有多幕結構 040
每一部電視劇都適配一種類型 041
預備，開始！ 047
小結 047
新動態 048
聚焦“劇情喜劇”創作 048
嘉賓訪談：大衛·艾薩剋（David Isaacs） 050
第二章　美劇的製播流程與播齣季 054
1年 056
四月：寫提案 056
（1）寫新劇計劃書 057
（2）寫試播集 059
（3）寫 “後門試播集”（“Backdoor Pilot”） 060
（4）創製演示樣片 060
（5）附上“打包” 061
（6）贏得網絡粉絲 062
五月：製片公司 062
六月：製片廠 064
七月與八月：電視網 066
九月至十一月：試播集劇本 067
十二月和一月：許可（綠燈） 069
二月至四月：試播季 070
五月：訂購 071
全季 071
短季訂單 072
季中劇 072
備用劇本 072
第二年 073
六月：建組 073
七月和八月：瘋狂寫劇本 074
九月和十月：首播 076
十月至次年三月：完結當季 077
四月：間歇期 078
新動態 079
小結 080
嘉賓訪談：查理·科利爾（Charlie Collier），美國**電影
（AMC）有綫電視網總裁 080
第三章　**劇本的創作之道 085
戲劇節拍（The Dramatic Beat） 085
A-B-C故事 086
五幕和六幕結構 088
越多改變 089
兩頁一場戲 090
使用網格 090
引子 091
關於劇本節選 092
摘自《紐約重案組：西濛說》（NYPD Blue ，“Simon Says ”） 093
分析 112
開場 113
1場 115
第二場 115
第三場 115
第四場 115
第五場 116
第六場 116
第二個劇本節選 117
摘自《紐約重案組：心與靈魂》（NYPD Blue ，“Heart and souls ”） 117
分析 136
冷開場 137
1幕 138
接下來你該做什麼 139
小結 139
嘉賓訪談：斯蒂文·博考（Steven Bochco） 139
聚焦程式劇（procedural）創作 146
是何原因？ 146
第四章　創作你自己的劇集 155
“傾聽聲音” 155
找到你的故事 157
解構你的故事 159
網格 160
大綱 161
如何寫你的大綱 162
大綱的其他形式 165
桑尼的列錶 168
1稿 168
問題排查 172
如果你的劇本太長 172
如果你的劇本太短 172
大功告成 173
第二稿 173
潤色 175
下一步？ 175
小結 175
嘉賓訪談：大衛·西濛（David Simon） 176
聚焦試播集創作 179
創建“世界” 179
找到故事的跳闆 181
移居“新世界” 181
製訂計劃 183
第五章　認識你的同事：劇組工作 187
爛劇組（嚎叫的狼群和閃電） 189
錯誤1：脫離編劇組 189
錯誤2：把私事和工作問題混為一談 190
錯誤3：另有計劃 190
錯誤4：在傢裏工作 191
錯誤5：把樣稿看得跟寶貝似的 191
錯誤6：排斥編劇組的文化 192
錯誤7：加入不適閤你的劇組 193
好劇組 193
現實案例 194
劇組職位 196
1．獨立編劇 196
2．劇組編劇 198
3． 故事編輯/故事執行編輯 199
4．製片人 200
5．監製 201
6．創意顧問 201
7．行政製片人/劇目管理者 201
小結 202
聚焦“無劇本/真人”秀 202
嘉賓訪談：斯科特·A·斯通（Scott A．Stone） 206
第六章　如何入行 212
寫你所愛 214
彆寫你計劃推銷的電視劇的商投劇本 215
嚮劇目提適閤的問題 215
備好閤適的工具 216
簽約經紀人 217
紮根洛杉磯 219
成功的秘密 220
小結 221
接下來 222
第七章　電影學院畢業後的生活：教訓和成功故事 223
97級 223
三年後 229
畢業七年後 231
畢業十四年後 235
第八章　電視劇的未來 242
新機會 244
什麼是電視？ 244
未來之旅 245
網絡劇 245
網絡衍生劇 247
萬維網（Web）已死 248
“混沌不是商業模式。” 248
**化 249
案例A：《行屍走肉》 249
案例B：《草原上的濛古包》（Little Yurt On The Prairie ） 250
當下 251
總結 252
相關資源 253
**術語 255
作者簡介 261
譯者後記 263

編劇路綫圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇）

《編劇路綫圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇》不是告訴你如何寫一個好的劇本，而是告訴你偉大的劇本是如何寫齣來的。作者將帶你深入到當今一些傑齣的編劇的思維和寫作過程，你將瞭解到他們的劇本為什麼那樣寫，看看偉大的作品到底從何而來。對於有興趣寫劇本的人，或者對電影製作感興趣的人來說，這都是一本必讀之書。
《編劇路綫圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇》可以引導你在編劇的過程中，始終走在正確的路綫上，並到達終點：完成一部充滿驚奇、喚起情感共鳴，並且為電影市場準備的劇本。避免劇本寫作時常常遇到的錯誤轉摺、死鬍同、情節漏洞以及其他障礙。
本書作者尼爾 朗道（Neil Landau），是好萊塢編劇和“劇本醫生”，嚮你提齣瞭寫劇本時的21個問題，幫助你確定故事結構，深化人物的性格麯綫，加強利害衝突，增加懸念，以及診斷和修復潛在的弱點。這21個重要的問題經曆瞭實踐的檢驗，並且應用到許多好萊塢高票房和頗受好評的影片的製作中。
每一章的結尾都附有“傢庭作業”，書中案例均選自近期賣座片和**影片，並且有對好萊塢一些成功編劇的專訪，這些編劇包括斯科特 Z 本恩斯（《世紀戰疫》）、托尼 吉爾羅伊（《諜影重重》）、萊塔 卡羅格裏迪斯(《禁閉島》)、大衛 凱普(《蜘蛛俠》)、傑夫 內桑森(《貓鼠遊戲》)、艾瑞剋 羅斯(《特彆響，非常近》)、大衛 S 高耶(《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》)、比利 雷(《飢餓遊戲》)、梅莉莎 羅森伯格(《暮光之城》)、謝爾頓 特納(《在雲端》)等
第1章　球在哪裏？013弄清故事前提中的中心衝突 　013第2章　我們為什麼在這裏？ 　025把背景和時代視為劇本的另一個角色　025第3章　我們支持誰？　037創造一個有核心矛盾的標誌性主角 　037第4章　視點是什麼？　053通過視點、潛颱詞和對話給人物增色　053第5章　危在旦夕的是什麼？ 　073讓你的主角有輸有贏　073第6章　氪星石是什麼？ 　087確定主角*顯著的弱點（阿喀琉斯之踵）　087第7章　誰是壞人？102注入強大的對抗力量　012第8章　結構藍圖是什麼？ 　115草擬建築基礎 　115第9章　火花是什麼？ 149用一個“刺激性事件”勾住你的觀眾　149第10章　陷阱是什麼？160在1幕的結尾把你的主角推入危機 　160第11章　弧綫球是什麼？ 　172在第二幕的中點升高利害關係 　172第12章　“啊哈”的時刻是什麼？ 186在第二幕的結尾讓主角站在十字路口 　186第13章　衝刺是什麼？194讓時鍾滴答作響 　194第14章　可能發生的*壞的事情是什麼？ 　206把主角推到高潮的邊緣　206第15章　我們帶著這一切去哪？　221讓劇情設置獲得結果 　221第16章　我們如何在這裏結束？ 　231精心設計一個必然的結局 　231第17章　缺的那塊拼圖是什麼？ 　249給故事注入中心謎題 　249第18章　電影真正說的是什麼？ 　265闡明中心主題問題 　265第19章　熱量在哪裏？ 　277給戲劇性火上澆油 　277第20章　你的感覺如何？　287與角色的情感內核相連　287第21章　這部電影有什麼毛病？ 　295重寫：修改和優化你的意圖和視野　295

探索敘事深層結構與影視創作的實戰指南 書名： 《劇本結構解析：從經典到前沿的敘事引擎》 圖書簡介： 本書並非關於特定類型故事的編寫手冊，而是深入剖析戲劇結構與敘事驅動力的理論基石。它旨在為所有渴望精通故事構建的創作者提供一個堅實的基礎，探討如何在文學、戲劇、電影乃至新興媒體中，搭建起既具內在邏輯又富於情感衝擊力的敘事框架。 第一部分：敘事哲學的奠基石——理解故事的本質 本部分將剝離流行文化的外殼，迴歸到故事學的核心命題：人性的衝突與願望的實現。我們將係統梳理西方敘事理論的經典脈絡，從亞裏士多德的“三一律”到弗萊的“原型批評”，考察不同曆史時期對“好故事”的定義演變。 衝突的層級解析： 詳細辨析內部衝突（心理掙紮）、人際衝突（角色對立）與外部衝突（環境或命運的阻礙）是如何協同作用，共同推動情節前進的。本書將提供大量案例，分析當這三種衝突達到完美平衡時，敘事所能産生的最大張力。 原型與圖騰的永恒力量： 探討卡爾·榮格的原型理論在當代敘事中的應用。我們不會簡單羅列英雄之旅的十二個階段，而是深入挖掘這些原型背後所代錶的集體潛意識需求，以及創作者如何巧妙地顛覆或重塑這些傳統形象，以創造齣既熟悉又耳目一新的角色。 意義的構建： 故事不僅僅是事件的堆砌。本章聚焦於主題（Theme）的提煉與升華。我們將探討主題是如何通過潛颱詞、象徵符號和角色選擇而非直接說教的方式融入情節，從而賦予作品持久的思考價值。 第二部分：結構引擎的精密設計——從藍圖到搭建 結構是故事的骨架。本部分將側重於解構復雜敘事結構的運作原理，特彆關注非綫性敘事、多主角視角以及長篇敘事（如係列劇集或長篇小說）中的結構維護。 節奏感與信息釋放的藝術： 節奏不僅僅是場景切換的速度，更是觀眾期待管理的核心技術。我們將詳細分析“張力麯綫”的繪製方法，包括如何有效設置次級高潮（Midpoint Reversals）、如何利用懸念和延遲來最大化觀眾的投入感，以及如何平衡信息暴露與保留，避免故事淪為枯燥的說明文。 場景的構建與邏輯連接： 每一個場景都必須服務於推動情節或揭示角色。本書提齣“動機-行動-後果-反應”的場景閉環模型。重點分析如何確保場景之間的過渡是自然而必然的，避免齣現“為瞭推進劇情而強行發生”的突兀事件。 多綫敘事中的平衡術： 對於涉及多條故事綫索的復雜作品，如何確保每條綫索都能在恰當的時間點交匯、互補，並最終導嚮統一的結局，是巨大的挑戰。本章提供瞭一套多綫索時間軸管理工具，旨在幫助創作者在並行敘事中保持清晰的邏輯和情感焦點。 第三部分：視角、聲音與媒介適應性 故事如何被講述，與故事本身的內容同等重要。本部分關注敘事聲音的塑造，以及如何根據不同的媒介特性調整結構策略。 不可靠敘事者的深度挖掘： 探索視角選擇對故事認知的影響。當敘述者本身存在偏見、記憶缺失或故意誤導時，故事的真相如何被重構？我們將分析第一人稱與限製性第三人稱在構建信任與背叛感方麵的微妙差異。 聲音的統一性與角色獨特聲調： 角色對白不僅僅是信息傳遞的工具，更是塑造個性的載體。本書提供瞭分析角色語言模式的方法，包括詞匯選擇、句法復雜度和口音的運用，以確保每個角色的聲音在作品中具有不可替代的辨識度。 從劇本到熒幕的轉換： 討論敘事如何在視覺媒介中被“翻譯”。重點關注視覺語言（如構圖、運動）如何取代純文字描述來完成信息傳遞和情感渲染。分析如何預先在劇本階段就為導演和攝影師留下足夠的“視覺空間”，以實現敘事的最佳轉化。 第四部分：創作的流程管理與自我修正 本書最後一部分，轉嚮創作者的實踐層麵，提供一套係統性的自查與迭代方法，確保作品從概念階段到最終定稿的質量控製。 結構性缺陷的診斷清單： 提供一係列關鍵問題，用於測試劇本的內在邏輯是否穩固。例如：“如果移除這個場景，故事還能繼續嗎？”“角色的最終轉變是否由其之前的行為邏輯充分支撐？” “大綱魔咒”的破解： 很多創作者陷入大綱的僵硬框架中無法自拔。本章探討如何在保持宏觀結構完整性的同時，允許角色和情節在具體實施中自然生長和演化，強調大綱作為工具而非枷鎖的定位。 本書麵嚮的讀者是那些已經掌握瞭基本寫作技巧，但渴望將自己的作品提升到更高結構層麵，理解並駕馭復雜敘事引擎的嚴肅創作者、導演、小說傢和編劇學生。它不提供現成的模闆，而是提供理解所有優秀模闆背後運作機製的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

轉嚮《美劇編劇策略》的部分，我立刻感受到瞭一種與傳統電影敘事截然不同的、更具侵略性的節奏感。美劇，尤其是長篇劇集，要求編劇必須具備一種“永不停止的懸念製造能力”。這本書極其透徹地分析瞭“季終集懸念”和“集終懸念”的區彆與聯係。它將“鈎子”（Hook）的概念從最初的幾分鍾，延伸到瞭整個季度的布局。我學習到，在網絡流媒體時代，如何設置一個讓觀眾心癢難耐、非看下一集不可的“心理債務”，比以往任何時候都重要。書中對“A綫”、“B綫”甚至“C綫”多綫程敘事的管理方法進行瞭詳盡的圖錶說明，重點闡述瞭如何在高信息密度的情況下，避免觀眾遺漏關鍵情節。更有趣的是，它探討瞭如何利用“角色輪替焦點”來維持新鮮感，避免觀眾對某一個主角的疲勞期。這部分內容對我來說，簡直是打開瞭一扇通往當代電視黃金時代的大門，讓我看到瞭一個充滿活力的、不斷進化的敘事前沿陣地。

評分☆☆☆☆☆

如果非要用一個詞來概括這套閤集帶給我的改變，那就是“自信”。在閱讀之前，我總是在創作中感到迷茫，不確定自己的想法是否足夠紮實，或者結構是否閤理。但這本書提供瞭一套完整的、經過市場驗證的評估和構建工具。它讓我明白，好的故事從來都不是憑空齣現的，而是精心設計的結果。它涵蓋瞭從最初的“點子發酵期”到最終的“打磨劇本的細節修正”的每一個環節。尤其是在討論如何應對創意瓶頸時，書中提供的那套“逆嚮工程”練習法，即從一個假想的完美結局倒推迴開場，徹底打破瞭我以往的思維定勢。讀完後，我對待每一個場景的設置都會多問一個問題：“這個場景存在的價值，是否已經超越瞭簡單的信息傳遞，而開始對情感或結構産生瞭推動作用？”這套方法論的引入，無疑極大地提升瞭我作為敘事者的專業性和掌控力，讓我對未來的創作之旅充滿瞭清晰的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本匯集瞭《故事策略》、《編劇路綫圖》以及《美劇編劇策略》的書籍，簡直是為所有對敘事藝術抱有熱情的人準備的寶典。它不僅僅是理論的堆砌，更像是一張詳盡的、可操作的地圖。我記得我初次翻閱時，立刻被它對“故事核心”的剖析所吸引。作者並沒有滿足於老生常談的“衝突與解決”，而是深入挖掘瞭驅動角色做齣選擇的深層心理機製。例如，書中對於“潛意識動機”如何反作用於“顯性情節”的論述，提供瞭一種全新的視角來審視我們習以為常的戲劇結構。它教會我如何去搭建一個既有內在邏輯又能在情感上深深觸動讀者的故事框架。尤其是關於如何構建一個“不可逆轉的抉擇點”的章節，詳細拆解瞭不同類型電影中，主角必須做齣關鍵性犧牲或承諾的時刻，這對於我自己在創作高潮部分時，避免落入俗套起到瞭決定性的作用。讀完這部分，我感覺自己不再隻是一個被動地講述故事的人，而是成瞭一個能夠精準操控觀眾情緒起伏的建築師。這本書的價值在於，它將看似玄妙的“靈感”落地成瞭可以量化的、可學習的“方法”。

評分☆☆☆☆☆

當我深入研究《編劇路綫圖》這塊內容時，最大的感受就是係統性和嚴謹性。許多編劇入門指南都會談論“三幕結構”，但這本書的獨特之處在於，它將這個結構細化到瞭每一個場景的“功能性”權重。它不隻是告訴你“幕一要介紹世界觀”，而是精確地指齣，在第十二頁到第十五頁之間，必須植入一個“世界觀的微小裂痕”，這個裂痕必須預示著主角在第三幕中將要麵對的根本性睏境。這種對節奏和篇幅的精準把握，讓我對傳統劇本格式産生瞭顛覆性的認識。我過去總覺得劇本是隨著靈感自然流淌的，但這本書讓我明白，優秀的故事如同精密的鍾錶，每一個齒輪——每一個場景——都必須在預定的時間點發揮其應有的作用。特彆是關於“次要人物弧光”與“主綫情節”的交叉植入技巧，簡直是神來之筆。它展示瞭如何讓配角的故事綫不僅僅是烘托主角的工具，而是能夠獨立産生價值，並在關鍵時刻反哺主角成長的有效路徑。這部分內容，對於想把短篇故事擴展成長篇敘事的人來說，提供瞭極其寶貴的工程學指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣場非常“實戰派”。它沒有過多地引用晦澀的學術術語來故作高深，而是采用瞭大量的案例研究來佐證其策略的有效性。我特彆欣賞它在處理“主題深化”時的務實態度。很多教材會要求創作者“找到你的主題”，但這本書更進一步，它教我們如何在敘事過程中，通過“隱喻的物件”、“重復齣現的意象”以及“對話的潛颱詞”來實現主題的滲透，而不是生硬地通過角色口中說齣“這部電影的主題是關於愛與失去”。這種“展示而非告知”的策略在書中得到瞭近乎於教科書式的演繹。例如，它對比分析瞭好幾部風格迥異的影視作品中，如何利用特定的場景設計來強化角色的孤獨感，這些細微的觀察和總結，對於提升作品的藝術層次至關重要。它不僅僅是教你如何寫齣一部“能賣齣去”的故事，更是教你如何寫齣一部“能留下來”的故事。