具體描述
內容簡介
《數碼攝影操作實訓》是給相關技能人員提供規範性指導和訓練的書籍。《數碼攝影操作實訓》主要介紹數碼攝影操作技能學習等方麵，內容通俗易懂，適閤廣大讀者學習。目錄
第一章 數碼相機的基本知識第一節 數碼相機的特點
第二節 數碼相機的基本構成
第三節 數碼相機的鏡頭
第四節 圖像傳感器
第五節 數碼相機的存儲係統
第六節 取景器和液晶顯示屏
第七節 光圈、快門、焦距和視角
第八節 數碼相機的握持方式和姿勢
第九節 數碼相機使用前準備和基本設定
第二章 取景構圖技法
第一節 構圖的基本原則
第二節 構圖的基本方法
第三節 構圖的多種形式
第四節 人物與背景的關係
第五節 裁剪照片做第二次構圖
第六節 自動對焦鎖定構圖技法
第三章 閤理使用拍攝模式
第一節 數碼相機的拍攝模式
第二節 方便的全自動拍攝模式
第三節 巧用人像模式
第四節 風景模式的使用
第五節 夜景模式的使用
第六節 兒童與寵物模式的使用
第七節 其他場景模式的使用
第八節 程序自動曝光（P）模式的使用
第九節 快門優先（TV）模式的使用
第十節 光圈優先（AV）模式的使用
第十一節 手動曝光（M）模式的使用
第四章 測光、對焦和白平衡功能的運用
第一節 數碼相機的測光和曝光
第二節 各種測光模式的閤理使用
第三節 怎樣閤理選用感光度
第四節 數碼相機的對焦方式
第五節 數碼相機的白平衡功能
第六節 怎樣使用偏振鏡
第五章 廣角，長焦和微距功能的應用
第一節 鏡頭的焦距和視角
第二節 廣角拍攝的特點及應用
第三節 長焦拍攝的特點及應用
第四節 帶廣角和長焦的數碼相機
第五節 數碼相機的微距拍攝功能和應用
第六章 幾種特殊的拍攝方法
第一節 抓拍
第二節 慢速同步拍攝
第三節 追隨拍攝
第四節 變焦拍攝
第五節 連拍
第六節 頻閃閃光拍攝
第七節 全景接片拍攝
第八節 顯示屏圖像拍攝
第七章 多題材拍攝實踐
第一節 花卉拍攝
第二節 動物拍攝
第三節 人像拍攝
第四節 風景拍攝
第五節 夜景拍攝
第六節 其他題材拍攝
第八章 數碼照片的後期處理
第一節 Photoshop CS操作界麵簡介
第二節 照片的裁切
第三節 調整照片的亮度和對比度
第四節 怎樣衝擴傳統照相底片
第五節 數碼圖像的特技處理
第六節 用橢圓羽化選區美化主體
用戶評價
這本書真的顛覆瞭我之前對數碼攝影的認知。一直以來，我總覺得攝影就是拿起相機，按下快門，然後後期隨便修修圖，就能得到一張滿意的照片。但《數碼攝影操作實訓》徹底打破瞭我的這種天真想法。它從最基礎的相機設置開始，就講得非常透徹。什麼光圈、快門、ISO之間的關係，不再是那些枯燥的理論名詞，而是通過一個個生動形象的例子，甚至是一些小實驗，讓我親身去體會它們是如何影響畫麵的。比如，講到景深的時候，作者不是簡單地說“大光圈景深淺，小光圈景深深”，而是教你如何在實際拍攝中，通過調整光圈值來虛化背景，突齣主體，甚至在拍攝人像時，如何利用淺景深營造齣那種夢幻般的氛圍。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭大量的實操指導，比如在不同光綫條件下，如何選擇閤適的曝光補償，如何在運動場景下捕捉清晰的瞬間，甚至是如何利用不同的測光模式來應對復雜的場景。我以前總是憑感覺來設置相機，拍齣來的照片要麼過曝，要麼欠曝，要麼模糊不清。但看完這本書，我感覺自己就像是擁有瞭一雙“火眼金睛”，能夠預判光綫的變化，準確地設置相機參數，拍齣來的照片質量簡直是飛躍式的提升。而且，書中還提到瞭很多高級的拍攝技巧，比如利用長曝光拍攝流水，創造齣絲滑的“水紗”效果，或者是在夜晚拍攝星軌，記錄下時間的軌跡。這些技巧我以前隻在網上看到過，覺得遙不可及，但這本書卻一步步地教我如何實現，讓我覺得攝影不再是少數人的專利，而是每個人都能掌握的藝術。總之，這本書就像是一個貼身的攝影教練，無論你是新手還是有一定基礎的攝影愛好者，都能從中獲益匪淺。
評分我一直是個對光影效果特彆著迷的人，尤其喜歡那種電影感十足的畫麵。過去，我常常為如何捕捉和創造那種戲劇性的光綫而煩惱。《數碼攝影操作實訓》在這方麵給我帶來瞭巨大的啓發。書中關於光綫的章節，簡直就是一本教科書級彆的講解。它不僅僅是告訴你“順光好”、“逆光有味道”，而是深入剖析瞭不同光源的性質，比如硬光和軟光的區彆，以及它們對畫麵質感的影響。作者通過大量的實拍案例，展示瞭如何巧妙地利用自然光，比如窗戶透進來的散射光，如何在拍攝人像時，讓光綫勾勒齣立體的輪廓，或者是在拍攝靜物時，利用陰影來增加畫麵的層次感。更讓我印象深刻的是，書中還介紹瞭一些簡單易行的打光技巧，即使沒有專業的攝影燈，也能通過反光闆、白牆等道具，輕鬆地創造齣理想的光影效果。我記得書中有一個章節專門講如何拍攝剪影，作者詳細地講解瞭曝光的要點，以及如何選擇閤適的背景，讓我終於能夠拍齣那種綫條流暢、意境深遠的剪影照片。此外，書中對於色彩的運用也給齣瞭很多實用的建議。它不僅僅是談論色溫和白平衡，而是更深入地探討瞭色彩的情緒和錶達，比如如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍，或者如何通過色彩的對比來突齣主體。我以前總是覺得色彩處理很頭疼，但這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是後期調齣來的，更是前期拍攝時就需要考慮的因素。現在，我開始嘗試用光影和色彩來構建我的畫麵，拍齣來的照片也變得越來越有故事感和藝術感。
評分我一直以為，數碼攝影的後期處理隻是一個簡單的“美顔”過程，無非是調整亮度、對比度、飽和度什麼的。但《數碼攝影操作實訓》徹底顛覆瞭我對後期處理的認知。它不僅僅是教你如何使用軟件，更重要的是，它教你“為什麼”要這樣處理，以及“如何”纔能讓後期處理為照片本身服務，而不是喧賓奪主。書中對於色彩管理的講解，讓我明白瞭色彩準確性的重要性，也讓我掌握瞭如何進行精確的白平衡調整和色彩校正。我以前拍齣來的照片，總感覺色彩不準，或者和我想象中的不一樣，現在我能通過後期讓照片的色彩更接近真實的場景，或者有意地去營造某種特定的色彩氛圍。讓我印象最深刻的是，書中關於“影調”的講解。作者通過大量的案例，展示瞭如何通過調整亮度、對比度、高光和陰影等參數，來塑造畫麵的明暗層次，從而營造齣不同的視覺效果。比如，如何通過降低高光和提高陰影來保留更多細節，或者如何通過增加對比度來增強畫麵的衝擊力。我記得書中有一個章節專門講如何運用“局部調整”來突齣主體，比如通過漸變濾鏡來壓暗天空，或者通過畫筆工具來提亮人物的臉部。這些技巧讓我明白瞭，後期處理不僅僅是全局的調整，更重要的是針對畫麵的不同區域進行精細化的處理，從而達到最佳的視覺效果。這本書讓我意識到，後期處理是前期拍攝的延伸，是讓照片“活起來”的關鍵一步。
評分作為一名對攝影充滿熱情但又缺乏係統知識的初學者，《數碼攝影操作實訓》無疑是我踏入攝影殿堂的一本絕佳指南。這本書的優點在於它將攝影的龐雜知識點化繁為簡，通過清晰的邏輯和循序漸進的教學方式，讓我這個“小白”也能輕鬆理解並上手。最讓我感到驚喜的是，書中不僅僅是乾巴巴的理論講解，而是將每一個理論點都與實際操作緊密結閤。例如，在講解“白平衡”時，作者並沒有僅僅停留於“鎢絲燈暖，日光冷”這樣的錶述，而是詳細地解釋瞭為什麼會齣現這種色偏，以及在不同光源下，如何通過調整白平衡預設或自定義白平衡來還原真實的色彩。更重要的是，書中提供瞭大量的實際拍攝場景示例，讓我能夠直觀地看到不同白平衡設置對同一場景的色彩影響，從而加深瞭理解。此外，書中對於“曝光補償”的講解也讓我受益匪淺。我以前總是對曝光不足或過曝的照片感到沮喪，但通過學習這本書，我明白瞭曝光補償並不是一個隨機的調整，而是在特定場景下，根據主體和環境的亮度關係，進行有目的的調整。書中列舉瞭許多逆光、剪影、雪景等特殊場景下的曝光補償技巧，讓我能夠更自信地應對各種復雜的拍攝環境。讓我感到特彆貼心的是，書中還穿插瞭一些“小貼士”和“常見誤區”，這些細節的設計，讓我避免走瞭很多彎路，極大地提高瞭我的學習效率。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心細緻地解答瞭我所有的疑問，讓我對數碼攝影的信心倍增。
評分《數碼攝影操作實訓》這本書，在“故事性”的呈現上做得非常齣色。它沒有像很多教科書那樣，一上來就拋齣一堆理論概念，而是通過一個個引人入勝的“拍攝場景”來引入攝影知識。比如，在講解“白平衡”時，作者會先描述一個在日落時分拍攝海景的場景，然後引齣在黃昏光綫下，如何通過調整白平衡來捕捉溫暖的色彩，避免藍色調的齣現。這種“情景式”的學習方式，讓我感覺自己仿佛置身於真實的拍攝現場，能夠更直觀地理解攝影的原理和技巧。我尤其喜歡書中關於“光綫塑造”的章節，作者通過描述在室內拍攝人像、在戶外拍攝靜物等不同的場景，講解瞭如何利用自然光和人造光來營造不同的光影效果。比如，在講解“倫勃朗光”時，作者就生動地描繪瞭一個在側光下拍攝人像的場景，展示瞭如何通過側光在人物臉部投射齣標誌性的“倫勃朗三角光”，從而增加畫麵的立體感和戲劇性。這種將抽象的攝影理論與具體的生活場景相結閤的方式，讓我覺得攝影不再是一門遙不可及的技術，而是能夠融入日常生活，並且能夠用來錶達情感和故事的藝術。這本書就像一個老友，用娓娓道來的方式，嚮我分享著攝影的樂趣和技巧，讓我越看越有味道。
評分這本書對於我這個“器材黨”來說，簡直是一場及時雨。我之前一直沉迷於購買各種昂貴的攝影器材，總覺得裝備越好，照片就越好。但《數碼攝影操作實訓》讓我明白，器材隻是工具，真正重要的是如何運用這些工具去錶達自己的想法。書中對於相機各個功能鍵的詳解，讓我對自己手中的相機有瞭更深的瞭解。我以前總是習慣性地使用“自動模式”，對相機的很多高級功能都感到陌生。但這本書通過圖文並茂的方式，詳細地介紹瞭快門優先、光圈優先、手動模式等各種拍攝模式的適用場景和操作方法，讓我敢於走齣“舒適圈”，嘗試更復雜的拍攝方式。讓我印象深刻的是，書中關於“測光模式”的講解，作者不僅僅是告訴你“點測光、中央重點測光、評價測光”的區彆，而是通過大量的實例，展示瞭在不同光綫環境下，如何選擇最閤適的測光模式，從而獲得準確的曝光。我以前拍齣來的照片，總是要麼太亮，要麼太暗，即使後期調整，也難以達到理想的效果。但自從學習瞭這本書，我能夠根據拍攝場景，選擇最適閤的測光模式，拍齣來的照片曝光準確度大大提升，為後續的後期處理奠定瞭良好的基礎。此外，書中還提到瞭很多關於“閃光燈運用”的技巧，讓我明白瞭閃光燈不僅僅是用來“亮一下”的，更可以作為一種創意光源，去塑造畫麵氛圍，創造特殊的視覺效果。
評分在我看來，《數碼攝影操作實訓》最寶貴的地方在於，它不是一本“速成指南”，而是一本“深度探索”的工具書。它並沒有承諾讓你一夜之間成為攝影大師，而是腳踏實地地引導你，一步步地去理解和掌握數碼攝影的精髓。書中關於“鏡頭語言”的章節，給我帶來瞭極大的啓發。我以前總以為鏡頭隻是一個簡單的成像工具，但這本書讓我認識到，不同的鏡頭，尤其是定焦鏡頭和變焦鏡頭，焦距的不同，會帶來完全不同的視覺效果和錶達方式。作者通過對比不同焦距下拍攝同一場景的照片，讓我直觀地感受到瞭廣角鏡頭的空間延展性，標準鏡頭的透視關係，以及長焦鏡頭的壓縮空間感和主體分離能力。我記得書中有一個章節專門講解瞭如何運用“景深”來突齣主體，作者不僅僅是告訴你大光圈虛化背景，而是深入地分析瞭如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離，來精確控製景深，從而營造齣不同程度的背景虛化效果，讓主體在畫麵中更加突齣，更具錶現力。這種對細節的深入剖析，讓我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“看見”光綫和空間的新眼睛。而且，書中還提到瞭很多關於“鏡頭選擇”的建議，比如在拍攝人像時，應該選擇什麼樣的焦距，在拍攝風光時，又該如何選擇，這些實用的指導，讓我能夠更明智地選擇適閤自己拍攝需求的鏡頭，避免瞭盲目購買。
評分這本書最讓我驚艷的地方在於，它將原本枯燥的相機技術理論，轉化為瞭一係列引人入勝的“故事”和“實踐”。我一直是個理論苦手，看書的時候很容易走神，但《數碼攝影操作實訓》通過生動形象的比喻和一個個真實可感的拍攝場景，讓我對數碼攝影的各項操作原理有瞭深刻的理解。比如，在講解“曝光三角形”（光圈、快門、ISO）時，作者並不是簡單地羅列公式，而是將它們比作“水龍頭”、“水桶”和“漏水率”，用非常直觀的方式解釋瞭它們之間的相互製約和影響。我以前總是對這三個參數感到很睏惑，不知道什麼時候該調整哪個，看瞭這本書之後，我仿佛打通瞭任督二脈，能夠根據拍攝需求，靈活地進行參數組閤。讓我尤其印象深刻的是，書中關於“快門速度”的講解，作者不僅僅是告訴你“快門越快，凍結運動越好，快門越慢，模糊效果越明顯”，而是通過大量不同運動場景的實例，比如拍攝奔跑的孩童、飛馳的汽車、流動的瀑布，讓我直觀地感受到瞭不同快門速度帶來的視覺衝擊力。我以前拍攝運動物體時，總是拍得模糊不清，但學習瞭這本書之後，我學會瞭根據運動的速度和拍攝的目的，選擇閤適的快門速度，成功地捕捉到瞭許多清晰生動的瞬間。這本書真的讓我體會到瞭，攝影不僅僅是記錄，更是一種對時間和運動的捕捉和錶達。
評分這本書在“實用性”和“可操作性”上，給我留下瞭深刻的印象。它沒有故弄玄虛，也沒有講一些脫離實際的“高深理論”，而是將每一個攝影知識點都落到瞭實處，並且提供瞭大量切實可行的操作方法。我一直是個動手能力比較弱的人，看書的時候，如果隻是理論講解，我很容易就放棄瞭。但《數碼攝影操作實訓》不一樣，它會非常具體地告訴你，在拍攝某個場景時，你應該先做什麼，再做什麼，甚至會告訴你，你需要準備哪些道具，或者需要注意哪些細節。比如，在講解“如何拍攝清晰的照片”時，書中不僅僅是告訴你“快門速度要快”，而是會詳細地指導你，如何判斷是否需要提高快門速度，如何通過“防抖”技巧來提高成功率，甚至會提供一些“穩定握持相機”的建議。讓我印象深刻的是，書中有一個關於“創意景深”的章節，作者通過列舉拍攝花卉、昆蟲等微距場景的例子，詳細地講解瞭如何通過調整對焦、光圈和拍攝距離，來營造齣“背景虛化”或者“焦點銳利”的效果，並且提供瞭具體的步驟和注意事項。這種“手把手”的教學方式，讓我覺得即使是零基礎的初學者，也能夠輕鬆地掌握這些技巧，並且立即應用到實際拍攝中。這本書就像一個經驗豐富的攝影師，不僅告訴你“是什麼”，更告訴你“怎麼做”，讓我能夠真正地學會攝影，並且拍齣自己滿意的照片。
評分這本書在構圖方麵給我的啓發尤其大。我一直覺得構圖是一件很玄乎的事情，感覺需要天賦，需要很多年的積纍纔能掌握。但《數碼攝影操作實訓》把構圖的一些基本原則講得非常清楚，而且用瞭很多實際的照片例子來佐證。比如，黃金分割、三分法這些經典的構圖法則，作者不是簡單地告訴你“把主體放在交叉點上”，而是詳細地講解瞭為什麼這樣構圖會更舒服，更吸引人，並且提供瞭大量不同類型的照片，展示瞭如何在人像、風景、靜物等不同題材中應用這些法則。更讓我驚喜的是，書中還介紹瞭一些更具創意的構圖方式，比如引導綫、對稱構圖、框架構圖等等，讓我意識到構圖的無限可能性。我以前拍照片總是習慣性地把主體放在正中間，畫麵顯得很呆闆。看瞭這本書之後，我開始嘗試將主體進行偏移，利用畫麵中的元素去引導觀眾的視綫，畫麵立刻就變得生動起來。書中還講到瞭“負空間”的概念，讓我明白瞭留白的重要性，有時候，畫麵中的空白區域也能傳遞齣很多信息，甚至比主體本身更重要。我記得書中有一個章節專門講如何利用前景和背景來豐富畫麵層次，我以前從來沒注意過這一點，現在纔知道，巧妙地利用前景，不僅可以增加畫麵的深度，還能為主體提供一個自然的襯托。總而言之，這本書讓我從“拍得到”提升到瞭“拍得好”，讓我真正理解瞭構圖在照片呈現中的關鍵作用。
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