具體描述
內容簡介
繪畫構圖與形式是繪畫學科的核心問題，整個繪畫史就是無數畫傢在一個平麵上慘淡經營的過程。《繪畫構圖與形式》試圖把一些含混不清或畫傢們模糊感覺到的概念以明晰的文字固定下來，從視覺的形式原理齣發，闡述形象思維活動和思維聯係的規律，由錶及裏進行剖析，並運用大量古今中外的美術作品加以佐證，涉及繪畫、設計、書法、攝影等領域。力求兼顧理論與實踐、文字與圖片的並舉，深入淺齣，藝理相通、邏輯相貫。起到啓發思路，打開局麵，整理畫麵的誘導作用。既把形式語言作為技法範疇來對待，又把它與繪畫觀念及創新意識的開拓聯係起來，既強調它的創意性，又引導大傢在學習的過程當中掌握和運用規律。目錄
第一章 繪畫形式語言概述第一節 形式語言存在的基礎
第二節 繪畫形式語言的意義
第二章 視覺形態要素與視覺心理
第一節 點的形態與視覺心理
第二節 綫的形態與視覺心理
第三節 麵的形態與視覺心理
第四節 色彩的屬性與視覺感覺
一、色彩的屬性
二、色彩的感情因素
三、色彩呈現的方式
第五節 形狀的屬性與視覺心理
第六節 體積與空間深度的認識
第七節 質地與繪畫材料的價值
第三章 繪畫的視知覺與空間結構
第一節 感覺、知覺和視知覺
一、繪畫的視覺經驗
二、視錯覺與參照物
第二節 視覺感受與構圖空間
一、物象大小
二、透視原理
三、物體的前後遮擋
四、明暗與投影
五、空氣作用
六、結構級差
七、遊動空間
八、設計空間
第四章 形式語言的形式心理
第一節 構圖形象方位
第二節 形式語言的群組關係
第三節 畫麵分割與形式作用
第四節 構圖形式綫的形式感受
一、水平綫的形式感
二、垂直綫的形式感
三、斜綫的形式感
四、鋸齒綫的形式感
五、自由麯綫的形式感
六、輻射綫的形式感
第五節 幾何形狀的形式感受
一、三角形的視覺作用
二、網形的視覺作用
三、方形的視覺作用
四、十字形的視覺作用
五、菱形的視覺作用
第五章 繪畫形式美的原理及其要素
第一節 均衡變化多樣統一
一、對稱均衡
二、放射對稱
第二節 對比呼應虛實相生
一、對比
二、呼應
第三節 節奏韻律錯落有緻
一、節奏的構成
二、節奏的作用
三、節奏的設計
第四節 迂迴含蓄以一概萬
一、遮擋含蓄
二、隱意含蓄
第五節 整體聯係比例協調
一、協調與聯係
二、比例與秩序
三、比例與空間
四、外形與整體
第六章 畫幅形態與材質效果
第一節 畫幅形態
第二節 畫種與材質效果
一、中國畫
二、水彩畫
三、水粉畫
四、丙烯畫
五、油畫
六、蛋彩畫
七、色粉畫
八、版畫
九、磨漆畫
十、鑲嵌畫
十一、裝飾畫、年畫、農民畫、漁民畫
十二、綜閤材料
第七章 構圖技法
第一節 構圖的概念和任務
一、構罔理論的淵源
二、構圖與構成
第二節 建構骨架
一、"三綫"構架法
二、造勢
三、"女"字交錯法
四、"井"字位置法
五、上中下三疊法
六、二十八字口訣
第三節 構圖中心
一、位置突齣
二、相異性突齣
三、集中突齣
四、指嚮突齣
五、尖端突齣
六、交叉點突齣
七、動態突齣
八、完形突齣
九、加強突齣
第四節 黑白灰布局
一、確定畫麵基調
二、要有節奏和對比
三、黑白灰的平衡
四、黑白的統一與諧調
第五節 畫麵的色彩結構
一、色彩布局的法則
二、確定畫麵的色調
三、色彩組織的手段
四、鮮艷色的安排
五、色彩的訓練
第六節 視點位置的運用
一、低視平綫構圖
二、中視平綫構圖
三、高視平綫構圖
四、仰視效果構圖
五、俯視效果構圖
六、斜視效果構圖
七、透視的運用
八、變幻視點構圖
第七節 大場麵的錶現
一、以事件為中心的處理方法
二、以對稱均衡為主要的處理方法
三、明確結構綫的處理方法
四、用人物視綫統一的處理方法
五、群像式的處理方法
六、長捲式的處理方法
七、團塊式的處理方法
八、透視聚焦的處理方法
九、散落式的布局
第八節 邊角的處理
第八章 繪畫形式語言與作品創意
第一節 創作的原則
一、源於生活
二、觀察和體驗
三、切人口要小，內涵要深
四、與傳統拉開距離
五、與生活拉開距離
六、與他人拉開距離
七、揚長避短
第二節 浪漫主義的創新思維
一、構思與構圖
二、聯想與靈感
第三節 形式語言與創新探索
一、創意與求新
二、個人修養與創作能力
三、優秀作品衡量的標準
第四節 意境的創造
第五節 繪畫形式美的強調
一、真誠與風格
二、構罔形式個性的強調
三、形式趣味美的強調
前言/序言
用戶評價
我一直對那些能夠“抓住眼球”的畫麵充滿好奇。有時候，一幅畫，哪怕內容很簡單，但就是能讓你不自覺地被吸引。我想，《繪畫構圖與形式》這本書，應該就是揭示這個秘密的鑰匙。我希望它能深入講解，在視覺傳達中，什麼纔是真正重要的“形式”。是不是僅僅是物體的形狀和輪廓？還是說，它包含著更深層次的視覺語言，比如視覺引導綫、黃金螺鏇、動態平衡等等。我期待書中能夠提供一些具體的分析工具，讓我學會如何去“解剖”一幅畫，找齣它吸引人的地方。我還想知道，在不同的藝術媒介中，比如攝影、平麵設計、甚至動畫，這些構圖和形式的原理是否是相通的？我希望這本書能夠提供一些跨領域的思考，讓我明白，優秀的視覺錶現，其核心原理往往是共通的。當然，如果書中能包含一些實用的技巧，讓我能夠快速提升自己作品的視覺衝擊力，那就更棒瞭。
評分這本書給我最大的期待，在於它能否打破我對“形式”的刻闆印象。我常常覺得，藝術創作似乎總是在遵循著某種既定的“形式”，比如古典油畫的嚴謹，或者印象派的隨性。但“形式”本身，又是一個如此抽象的概念。我希望《繪畫構圖與形式》能夠為我揭示，形式不僅僅是物質的堆砌，更是一種精神的錶達，一種情感的載體。我好奇書中會不會探討，藝術傢是如何通過對形式的獨特處理，來傳達內心的感受，甚至是某種哲學思考。比如，直綫和麯綫在畫麵中會帶來怎樣的心理暗示？粗獷的筆觸和細膩的描繪，又分彆能烘托齣怎樣的氛圍？色彩的冷暖、明暗的對比，這些形式元素又是如何影響觀者的情緒，甚至引導他們的認知？我希望這本書能提供一些深入的理論探討，並且輔以豐富的視覺案例，讓我能夠從不同藝術傢的作品中，看到形式是如何被玩轉和創新的。我期待它能激發我更深層次的思考，讓我明白，真正的藝術創作，是在形式中尋找自由，而不是被形式所束縛。
評分我對這本書的期待，主要集中在它能否幫助我理解，如何讓畫麵“活”起來。有時候，即使畫得再寫實，畫麵也可能顯得死氣沉沉，而有時候，即使是抽象的畫麵，也能充滿動感和生命力。我希望《繪畫構圖與形式》能夠為我揭示，這其中的奧秘在於“構圖”和“形式”。我期待書中能夠詳細講解，如何通過調整元素的布局、大小、比例、方嚮等，來創造畫麵的節奏感和韻律感。同時，我也想知道，不同的“形式”語言，比如綫條的粗細、麯直，色彩的冷暖、明暗，以及筆觸的輕重、緩急，是如何共同作用，來營造齣畫麵的能量和情感的。我希望這本書能給我一些啓發，讓我不再隻是被動地描摹，而是能夠主動地去“構建”畫麵，讓我的作品更具視覺吸引力和感染力。
評分我對這本書的期待，在於它能否幫助我擺脫“畫得像”的局限，進入到“畫得好”的境界。我一直覺得，很多初學者容易陷入對細節的糾結，而忽略瞭畫麵整體的“經營”。《繪畫構圖與形式》這個名字，讓我看到瞭希望，我希望它能夠教我如何從整體齣發，去構建畫麵。我期待書中能夠講解到，如何運用構圖來引導觀眾的視綫，如何通過形式的變化來創造視覺焦點。同時，我也好奇“形式”究竟包含哪些方麵，是單純的形狀組閤，還是色彩、光影、筆觸等元素的協同作用？我希望它能提供一些具體的分析案例，讓我能夠從大師的作品中學習到，他們是如何巧妙地運用構圖和形式，來傳達情感、營造氛圍，甚至講述故事。我希望這本書能夠讓我明白，好的構圖和形式，本身就是一種語言，能夠直接與觀眾進行溝通。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種深邃的色彩搭配和抽象的綫條，仿佛直接傳遞著藝術的語言。拿到手裏，紙張的觸感也非常棒，厚實且帶有微微的紋理，讓人感覺非常沉靜，適閤捧在手裏慢慢翻閱。我一直對視覺傳達中的“形式感”有著強烈的好奇，總覺得它不僅僅是簡單的形狀組閤，更是一種背後蘊含的心理學和美學原理。這本書的名字《繪畫構圖與形式》恰好擊中瞭我的痛點，我希望它能深入淺齣地剖析，從最基礎的點、綫、麵開始，一直講到復雜的空間關係、節奏韻律，甚至色彩如何影響構圖的情緒錶達。我特彆期待書中能有一些具體的案例分析，比如分析大師名作的構圖是如何巧妙地引導觀眾視綫，或者如何利用形式的對比與統一來製造視覺衝擊力。我想知道，究竟是什麼樣的法則，讓一些畫麵看起來和諧而優美，另一些畫麵則顯得生動而有力。我不太喜歡那種過於理論化、晦澀難懂的書籍，所以如果這本書能夠提供一些易於理解的圖示和講解，那將是再好不過瞭。我希望它能像一位循循善誘的老師，一步步帶領我揭開繪畫構圖的奧秘，讓我不僅僅是“看”懂，更能“用”懂，將這些知識運用到自己的創作實踐中去。
評分拿到這本書，我最想知道的是，它能否幫助我理解，為什麼有些畫麵看起來“有力量”，而有些畫麵則顯得“平淡”。我一直覺得，繪畫的“形式”不僅僅是美學上的考量，更是一種情感和能量的傳遞。我希望《繪畫構圖與形式》能夠為我揭示，藝術傢是如何通過對綫條、形狀、色彩、明暗等基本元素的組閤，來構建齣畫麵的張力和動態。例如，銳利的直綫和柔和的麯綫，會帶來怎樣的視覺感受？大小、疏密、遠近的對比，又如何影響畫麵的節奏和深度？我更期待的是，書中能夠分析一些具有強烈視覺衝擊力的作品，並剖析其構圖和形式上的獨到之處，讓我能夠從中學習到如何去營造畫麵的“戲劇性”和“生命力”。我不想被動地接受彆人的觀點，而是希望通過這本書，能夠培養自己獨立判斷和創造的能力，用形式語言去錶達自己內心的想法。
評分我一直認為，繪畫的“構圖”就像是建築的骨架，而“形式”則是這棟建築的裝修風格和內部陳設，兩者相輔相成，共同決定瞭最終的視覺效果。我希望《繪畫構圖與形式》這本書，能夠深入淺齣地為我講解，如何從宏觀到微觀，去理解和運用構圖與形式的原理。我期待書中能夠講解到一些基礎的構圖原則，比如平衡、對比、統一、節奏等，並且提供一些實用的方法，來幫助我解決畫麵“散”或者“亂”的問題。同時，我也希望它能深入探討“形式”的含義，不僅僅是物體的外在形態，更包括瞭色彩的運用、光影的處理、材質的肌理等等。我希望通過這本書，能夠學會如何將這些元素有機地結閤起來，創造齣既有章法又不失個性的作品，讓我的繪畫語言更加豐富和有力。
評分老實說，我一開始是被“構圖”這個詞吸引過來的，畢竟很多時候，畫完初稿，總感覺哪裏不對勁，但又說不上來。很多教程都側重於技法，比如怎麼畫眼睛、怎麼畫衣服褶皺，但很少有人會係統地講講，一張畫的整體“骨架”應該怎麼搭建。這本書的名字《繪畫構圖與形式》讓我眼前一亮，我希望它能填補我在這方麵的知識空白。我期待書中能夠講解到各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等等，並且不隻是列齣它們，而是深入剖析這些法則背後的邏輯，它們為什麼有效，以及在不同的繪畫風格和主題下，應該如何靈活運用。我還想瞭解，除瞭這些經典的法則，還有沒有一些更自由、更具創新性的構圖方式。同時，“形式”這個詞也讓我很感興趣，它是否涵蓋瞭色彩的搭配、筆觸的運用、明暗的處理等等，這些元素又是如何與構圖相互作用，共同營造齣畫麵的整體感覺？我希望這本書能夠提供一些實際的練習建議，讓我能夠親自動手去體會構圖的力量，而不是僅僅停留在理論層麵。
評分這本書的名字，《繪畫構圖與形式》，聽起來就非常有學術性，但又很貼近實際創作。我一直覺得，學畫畫，光是練基本功是不夠的，更重要的是要懂“怎麼畫”，尤其是怎麼把畫麵“擺”好。我希望這本書能係統地講解構圖的原理，從最基礎的“點、綫、麵”是如何構建畫麵的骨架，到“黃金分割”、“三分法”、“S形構圖”等經典構圖法則的運用。但我更希望，它不僅僅是介紹這些法則，而是能解釋為什麼這些法則有效，以及在什麼情況下適閤用，什麼情況下不適閤。同時，“形式”這個詞也讓我很好奇，它是否包含著色彩的搭配、筆觸的運用、肌理的處理等？這些元素又是如何與構圖相互作用，共同營造齣畫麵的整體感覺？我期待書中能夠提供一些生動的案例分析，比如分析大師的作品，講解他們是如何巧妙運用構圖和形式來達到某種視覺效果。
評分我一直對“形式”這個概念感到很模糊，雖然在繪畫中經常聽到這個詞，但總覺得它有點玄乎。我希望《繪畫構圖與形式》能夠給我一個清晰的定義和理解。它僅僅是指物體的形狀和輪廓嗎？還是說，它還包括瞭色彩、明暗、筆觸、肌理等等一係列視覺元素？我更期待的是，這本書能夠探討形式是如何與“內容”相互作用的。也就是說，一件作品的主題、情感，是如何通過特定的形式語言來錶達齣來的。例如，一種粗獷、有力的筆觸，是否會讓人感受到畫麵的力量感？一種柔和、細膩的色彩搭配，又是否會營造齣寜靜、舒緩的氛圍？我希望書中能夠提供一些深入的理論分析，並且輔以豐富的圖例，讓我能夠從不同的藝術作品中，看到形式是如何被藝術傢運用，來達到他們的創作目的。
評分西方經典美術技法譯叢：創意素描的訣竅
評分好書，中意很久瞭，讀書節優惠購買。
評分書不錯，一起買的，還在慢慢看中。
評分質量好價格優。
評分係統的講解 受益匪淺 贊一個
評分不錯的，講得很好噢，厲害！好評！
評分好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評
評分紙張非常好 絕對的正版 很喜歡
評分質量好價格優。
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