具体描述
内容简介
绘画构图与形式是绘画学科的核心问题，整个绘画史就是无数画家在一个平面上惨淡经营的过程。《绘画构图与形式》试图把一些含混不清或画家们模糊感觉到的概念以明晰的文字固定下来，从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动和思维联系的规律，由表及里进行剖析，并运用大量古今中外的美术作品加以佐证，涉及绘画、设计、书法、摄影等领域。力求兼顾理论与实践、文字与图片的并举，深入浅出，艺理相通、逻辑相贯。起到启发思路，打开局面，整理画面的诱导作用。既把形式语言作为技法范畴来对待，又把它与绘画观念及创新意识的开拓联系起来，既强调它的创意性，又引导大家在学习的过程当中掌握和运用规律。目录
第一章 绘画形式语言概述第一节 形式语言存在的基础
第二节 绘画形式语言的意义
第二章 视觉形态要素与视觉心理
第一节 点的形态与视觉心理
第二节 线的形态与视觉心理
第三节 面的形态与视觉心理
第四节 色彩的属性与视觉感觉
一、色彩的属性
二、色彩的感情因素
三、色彩呈现的方式
第五节 形状的属性与视觉心理
第六节 体积与空间深度的认识
第七节 质地与绘画材料的价值
第三章 绘画的视知觉与空间结构
第一节 感觉、知觉和视知觉
一、绘画的视觉经验
二、视错觉与参照物
第二节 视觉感受与构图空间
一、物象大小
二、透视原理
三、物体的前后遮挡
四、明暗与投影
五、空气作用
六、结构级差
七、游动空间
八、设计空间
第四章 形式语言的形式心理
第一节 构图形象方位
第二节 形式语言的群组关系
第三节 画面分割与形式作用
第四节 构图形式线的形式感受
一、水平线的形式感
二、垂直线的形式感
三、斜线的形式感
四、锯齿线的形式感
五、自由曲线的形式感
六、辐射线的形式感
第五节 几何形状的形式感受
一、三角形的视觉作用
二、网形的视觉作用
三、方形的视觉作用
四、十字形的视觉作用
五、菱形的视觉作用
第五章 绘画形式美的原理及其要素
第一节 均衡变化多样统一
一、对称均衡
二、放射对称
第二节 对比呼应虚实相生
一、对比
二、呼应
第三节 节奏韵律错落有致
一、节奏的构成
二、节奏的作用
三、节奏的设计
第四节 迂回含蓄以一概万
一、遮挡含蓄
二、隐意含蓄
第五节 整体联系比例协调
一、协调与联系
二、比例与秩序
三、比例与空间
四、外形与整体
第六章 画幅形态与材质效果
第一节 画幅形态
第二节 画种与材质效果
一、中国画
二、水彩画
三、水粉画
四、丙烯画
五、油画
六、蛋彩画
七、色粉画
八、版画
九、磨漆画
十、镶嵌画
十一、装饰画、年画、农民画、渔民画
十二、综合材料
第七章 构图技法
第一节 构图的概念和任务
一、构罔理论的渊源
二、构图与构成
第二节 建构骨架
一、"三线"构架法
二、造势
三、"女"字交错法
四、"井"字位置法
五、上中下三叠法
六、二十八字口诀
第三节 构图中心
一、位置突出
二、相异性突出
三、集中突出
四、指向突出
五、尖端突出
六、交叉点突出
七、动态突出
八、完形突出
九、加强突出
第四节 黑白灰布局
一、确定画面基调
二、要有节奏和对比
三、黑白灰的平衡
四、黑白的统一与谐调
第五节 画面的色彩结构
一、色彩布局的法则
二、确定画面的色调
三、色彩组织的手段
四、鲜艳色的安排
五、色彩的训练
第六节 视点位置的运用
一、低视平线构图
二、中视平线构图
三、高视平线构图
四、仰视效果构图
五、俯视效果构图
六、斜视效果构图
七、透视的运用
八、变幻视点构图
第七节 大场面的表现
一、以事件为中心的处理方法
二、以对称均衡为主要的处理方法
三、明确结构线的处理方法
四、用人物视线统一的处理方法
五、群像式的处理方法
六、长卷式的处理方法
七、团块式的处理方法
八、透视聚焦的处理方法
九、散落式的布局
第八节 边角的处理
第八章 绘画形式语言与作品创意
第一节 创作的原则
一、源于生活
二、观察和体验
三、切人口要小，内涵要深
四、与传统拉开距离
五、与生活拉开距离
六、与他人拉开距离
七、扬长避短
第二节 浪漫主义的创新思维
一、构思与构图
二、联想与灵感
第三节 形式语言与创新探索
一、创意与求新
二、个人修养与创作能力
三、优秀作品衡量的标准
第四节 意境的创造
第五节 绘画形式美的强调
一、真诚与风格
二、构罔形式个性的强调
三、形式趣味美的强调
前言/序言
用户评价
老实说，我一开始是被“构图”这个词吸引过来的，毕竟很多时候，画完初稿，总感觉哪里不对劲，但又说不上来。很多教程都侧重于技法，比如怎么画眼睛、怎么画衣服褶皱，但很少有人会系统地讲讲，一张画的整体“骨架”应该怎么搭建。这本书的名字《绘画构图与形式》让我眼前一亮，我希望它能填补我在这方面的知识空白。我期待书中能够讲解到各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等等，并且不只是列出它们，而是深入剖析这些法则背后的逻辑，它们为什么有效，以及在不同的绘画风格和主题下，应该如何灵活运用。我还想了解，除了这些经典的法则，还有没有一些更自由、更具创新性的构图方式。同时，“形式”这个词也让我很感兴趣，它是否涵盖了色彩的搭配、笔触的运用、明暗的处理等等，这些元素又是如何与构图相互作用，共同营造出画面的整体感觉？我希望这本书能够提供一些实际的练习建议，让我能够亲自动手去体会构图的力量，而不是仅仅停留在理论层面。
评分我一直对“形式”这个概念感到很模糊，虽然在绘画中经常听到这个词，但总觉得它有点玄乎。我希望《绘画构图与形式》能够给我一个清晰的定义和理解。它仅仅是指物体的形状和轮廓吗？还是说，它还包括了色彩、明暗、笔触、肌理等等一系列视觉元素？我更期待的是，这本书能够探讨形式是如何与“内容”相互作用的。也就是说，一件作品的主题、情感，是如何通过特定的形式语言来表达出来的。例如，一种粗犷、有力的笔触，是否会让人感受到画面的力量感？一种柔和、细腻的色彩搭配，又是否会营造出宁静、舒缓的氛围？我希望书中能够提供一些深入的理论分析，并且辅以丰富的图例，让我能够从不同的艺术作品中，看到形式是如何被艺术家运用，来达到他们的创作目的。
评分我一直认为，绘画的“构图”就像是建筑的骨架，而“形式”则是这栋建筑的装修风格和内部陈设，两者相辅相成，共同决定了最终的视觉效果。我希望《绘画构图与形式》这本书，能够深入浅出地为我讲解，如何从宏观到微观，去理解和运用构图与形式的原理。我期待书中能够讲解到一些基础的构图原则，比如平衡、对比、统一、节奏等，并且提供一些实用的方法，来帮助我解决画面“散”或者“乱”的问题。同时，我也希望它能深入探讨“形式”的含义，不仅仅是物体的外在形态，更包括了色彩的运用、光影的处理、材质的肌理等等。我希望通过这本书，能够学会如何将这些元素有机地结合起来，创造出既有章法又不失个性的作品，让我的绘画语言更加丰富和有力。
评分这本书的名字，《绘画构图与形式》，听起来就非常有学术性，但又很贴近实际创作。我一直觉得，学画画，光是练基本功是不够的，更重要的是要懂“怎么画”，尤其是怎么把画面“摆”好。我希望这本书能系统地讲解构图的原理，从最基础的“点、线、面”是如何构建画面的骨架，到“黄金分割”、“三分法”、“S形构图”等经典构图法则的运用。但我更希望，它不仅仅是介绍这些法则，而是能解释为什么这些法则有效，以及在什么情况下适合用，什么情况下不适合。同时，“形式”这个词也让我很好奇，它是否包含着色彩的搭配、笔触的运用、肌理的处理等？这些元素又是如何与构图相互作用，共同营造出画面的整体感觉？我期待书中能够提供一些生动的案例分析，比如分析大师的作品，讲解他们是如何巧妙运用构图和形式来达到某种视觉效果。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种深邃的色彩搭配和抽象的线条，仿佛直接传递着艺术的语言。拿到手里，纸张的触感也非常棒，厚实且带有微微的纹理，让人感觉非常沉静，适合捧在手里慢慢翻阅。我一直对视觉传达中的“形式感”有着强烈的好奇，总觉得它不仅仅是简单的形状组合，更是一种背后蕴含的心理学和美学原理。这本书的名字《绘画构图与形式》恰好击中了我的痛点，我希望它能深入浅出地剖析，从最基础的点、线、面开始，一直讲到复杂的空间关系、节奏韵律，甚至色彩如何影响构图的情绪表达。我特别期待书中能有一些具体的案例分析，比如分析大师名作的构图是如何巧妙地引导观众视线，或者如何利用形式的对比与统一来制造视觉冲击力。我想知道，究竟是什么样的法则，让一些画面看起来和谐而优美，另一些画面则显得生动而有力。我不太喜欢那种过于理论化、晦涩难懂的书籍，所以如果这本书能够提供一些易于理解的图示和讲解，那将是再好不过了。我希望它能像一位循循善诱的老师，一步步带领我揭开绘画构图的奥秘，让我不仅仅是“看”懂，更能“用”懂，将这些知识运用到自己的创作实践中去。
评分我对这本书的期待，主要集中在它能否帮助我理解，如何让画面“活”起来。有时候，即使画得再写实，画面也可能显得死气沉沉，而有时候，即使是抽象的画面，也能充满动感和生命力。我希望《绘画构图与形式》能够为我揭示，这其中的奥秘在于“构图”和“形式”。我期待书中能够详细讲解，如何通过调整元素的布局、大小、比例、方向等，来创造画面的节奏感和韵律感。同时，我也想知道，不同的“形式”语言，比如线条的粗细、曲直，色彩的冷暖、明暗，以及笔触的轻重、缓急，是如何共同作用，来营造出画面的能量和情感的。我希望这本书能给我一些启发，让我不再只是被动地描摹，而是能够主动地去“构建”画面，让我的作品更具视觉吸引力和感染力。
评分我对这本书的期待，在于它能否帮助我摆脱“画得像”的局限，进入到“画得好”的境界。我一直觉得，很多初学者容易陷入对细节的纠结，而忽略了画面整体的“经营”。《绘画构图与形式》这个名字，让我看到了希望，我希望它能够教我如何从整体出发，去构建画面。我期待书中能够讲解到，如何运用构图来引导观众的视线，如何通过形式的变化来创造视觉焦点。同时，我也好奇“形式”究竟包含哪些方面，是单纯的形状组合，还是色彩、光影、笔触等元素的协同作用？我希望它能提供一些具体的分析案例，让我能够从大师的作品中学习到，他们是如何巧妙地运用构图和形式，来传达情感、营造氛围，甚至讲述故事。我希望这本书能够让我明白，好的构图和形式，本身就是一种语言，能够直接与观众进行沟通。
评分拿到这本书，我最想知道的是，它能否帮助我理解，为什么有些画面看起来“有力量”，而有些画面则显得“平淡”。我一直觉得，绘画的“形式”不仅仅是美学上的考量，更是一种情感和能量的传递。我希望《绘画构图与形式》能够为我揭示，艺术家是如何通过对线条、形状、色彩、明暗等基本元素的组合，来构建出画面的张力和动态。例如，锐利的直线和柔和的曲线，会带来怎样的视觉感受？大小、疏密、远近的对比，又如何影响画面的节奏和深度？我更期待的是，书中能够分析一些具有强烈视觉冲击力的作品，并剖析其构图和形式上的独到之处，让我能够从中学习到如何去营造画面的“戏剧性”和“生命力”。我不想被动地接受别人的观点，而是希望通过这本书，能够培养自己独立判断和创造的能力，用形式语言去表达自己内心的想法。
评分我一直对那些能够“抓住眼球”的画面充满好奇。有时候，一幅画，哪怕内容很简单，但就是能让你不自觉地被吸引。我想，《绘画构图与形式》这本书，应该就是揭示这个秘密的钥匙。我希望它能深入讲解，在视觉传达中，什么才是真正重要的“形式”。是不是仅仅是物体的形状和轮廓？还是说，它包含着更深层次的视觉语言，比如视觉引导线、黄金螺旋、动态平衡等等。我期待书中能够提供一些具体的分析工具，让我学会如何去“解剖”一幅画，找出它吸引人的地方。我还想知道，在不同的艺术媒介中，比如摄影、平面设计、甚至动画，这些构图和形式的原理是否是相通的？我希望这本书能够提供一些跨领域的思考，让我明白，优秀的视觉表现，其核心原理往往是共通的。当然，如果书中能包含一些实用的技巧，让我能够快速提升自己作品的视觉冲击力，那就更棒了。
评分这本书给我最大的期待，在于它能否打破我对“形式”的刻板印象。我常常觉得，艺术创作似乎总是在遵循着某种既定的“形式”，比如古典油画的严谨，或者印象派的随性。但“形式”本身，又是一个如此抽象的概念。我希望《绘画构图与形式》能够为我揭示，形式不仅仅是物质的堆砌，更是一种精神的表达，一种情感的载体。我好奇书中会不会探讨，艺术家是如何通过对形式的独特处理，来传达内心的感受，甚至是某种哲学思考。比如，直线和曲线在画面中会带来怎样的心理暗示？粗犷的笔触和细腻的描绘，又分别能烘托出怎样的氛围？色彩的冷暖、明暗的对比，这些形式元素又是如何影响观者的情绪，甚至引导他们的认知？我希望这本书能提供一些深入的理论探讨，并且辅以丰富的视觉案例，让我能够从不同艺术家的作品中，看到形式是如何被玩转和创新的。我期待它能激发我更深层次的思考，让我明白，真正的艺术创作，是在形式中寻找自由，而不是被形式所束缚。
评分活动用券买的 很划算 大家一起拼单给力啊 正品
评分书很不错
评分不错
评分好
评分质量好价格优。
评分新书，质量不错。就是慢了些
评分不错的，讲得很好噢，厉害！好评！
评分不错，包裹完好，正好有事出门，放自提点拿到了，挺方便的~！
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