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李凯 著

图书标签:

• 面塑
• 手工
• DIY
• 教程
• 艺术
• 儿童
• 益智
• 黏土
• 造型
• 基础

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514007138

版次：1

商品编码：11790012

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：铜版纸

页数：104

编辑推荐

　　《面塑基础教程》从面塑的起源与发展、工具与使用、面团的调制与配色等一般常识入手，全书700余张图片，以图文并茂的形式讲解面塑的制作技法。基础篇中介绍了水果、蔬菜、花卉、动物的制作方法；人物篇中介绍了小丑、儿童、仕女、寿星的制作方法。

内容简介

　　面塑作为“中国的雕塑”，我对其真正的了解，还是源于李凯老师。一是因为李凯的技艺令人叹为观止，他就靠一双灵巧的手，一些简单的工具，就能将普通的面团，经过十几到几十道工序的捏、搓、揉、掀，再灵巧地点、切、刻、划，便可塑成千姿百态、逼真动人的作品。二是因为李凯的面塑不同于一般人，他的作品不仅是在手下雕塑出来的，更是在他头脑中、心灵里、眼神里勾勒、描绘出来的。他的作品能将历史再现，故事传承，人物鲜活。他的面塑其实不是制作，而是创作。每一次，看那一小块面团，在他的手中揉揉搓搓之后，顷刻间便可幻化出长长的水袖、曼妙的舞姿。他的作品有表现李逵杀富济贫的豪爽与勇猛，也有林黛玉的温婉、灵秀与清幽，还有乡村老者的淳朴、市井少年的活泼与张狂？？生活、人物、自然、人生，等等，尽在其中。他让面塑鲜活起来，让面塑有了生命。看李凯的创作是一种享受，是一次次的学习。

作者简介

　　李凯，北京民间文艺家协会会员、北京玩具协会会员中国烹饪协会会员北京市职业技能竞赛裁判员国家职业技能鉴定高级考评员北京市烹饪专业创新团队的带头人。2006年分获北京市烹饪大赛冷荤个人金奖、全国烹饪技能竞赛冷拼个人金奖，、非遗“面塑”传承人。

内页插图

目录

第一章 认知篇

第一节 面塑的起源与发展

第二节 面塑的工具与使用

第三节 面团的调制与配色

第四节 面塑的基本技法与基本造型

第四节 面塑的基本技法与基本造型

第二章 基础篇

第一节 水果的制作

第二节 蔬菜的制作

第三节 花卉的制作

第四节 动物的制作

第三章 人物篇

第一节 可爱的小丑

第二节 《连年有余》——娃娃

第三节 《寿比南山》——老

第四节 持扇仕女

第四章 欣赏篇

浮华百态

面塑人生后记

前言/序言

艺术的微观世界：面塑艺术的精妙传承与创新实践 本书旨在探索面塑艺术的深厚历史底蕴、多元表现手法以及在当代语境下的创新发展，为所有对手工艺术怀有热情的人士提供一份全面而深入的参考指南。 面塑，这门古老而迷人的手工艺，以其细腻的触感和极强的可塑性，承载着中华民族数千年的审美情趣与生活哲学。它不仅仅是面粉与水的简单结合，更是一种将想象力凝固于形体的魔法，一种用双手讲述故事的传统语言。本书将带领读者穿梭于历史的长河，深入现代艺术的殿堂，全方位剖析面塑艺术的精髓。 第一章：面塑的千年回响——历史溯源与文化意蕴 本章将追溯面塑艺术的起源，从新石器时代的祭祀面团模型，到汉代的“面人张”技艺的雏形，直至唐宋时期作为民间馈赠与节庆用品的蓬勃发展。我们将重点探讨面塑在不同历史时期的社会功能：它如何从供奉祖先的供品，演变为百姓生活中不可或缺的娱乐和审美载体。 深入分析面塑中蕴含的文化符号。每一个捏塑出的形象——无论是象征吉祥的瑞兽，还是描绘世俗生活的场景，都深深植根于中国传统文化的核心价值观。例如，特定颜色（如红色、金色）的运用，以及某些特定动物形象（如龙、凤、十二生肖）的选择，背后所代表的祝福、祈愿和伦理观念，都将进行细致的阐释。通过对古代面塑实物和文献记载的梳理，读者将深刻理解面塑作为“活化石”的历史价值。 第二章：材料的秘密与基础技法的解构 面塑成功的关键在于对面团材质的深刻理解与掌控。本章将详尽介绍传统面塑材料的配方精选与处理工艺。我们将探讨不同面粉（如高筋粉、低筋粉）的选择对塑形效果的影响，以及添加特定辅料（如胶类、油类、染料）如何赋予面团以韧性、延展性和持久性。 色彩的艺术： 面塑的视觉冲击力很大程度上依赖于色彩的搭配。本章会深入讲解天然色素的提取与使用方法，例如植物提取的绿色、矿物研磨的朱红，以及如何调配出既符合传统审美又不失现代感的复合色系。同时，我们也会剖析色彩在面塑作品中如何服务于主题表达——例如，浓墨重彩烘托节日气氛，淡雅素描凸显人物神韵。 基础成型技法详述： 摒弃笼统的描述，本章将采用图文并茂的方式，系统拆解核心基础技法： 1. 揉、捏、搓、擀的精细控制： 探讨如何通过不同的揉捏力度和手法，控制面团内部的密度和气泡，以应对不同造型的需求。 2. 线塑与面塑的融合： 讲解如何使用特制工具（如竹签、扁铲）拉出纤细的线条（如发丝、衣褶），以及如何将这些线条自然地融入主体结构中。 3. 结构支撑与塑性维护： 针对复杂或大型作品，分析如何巧妙地使用内部骨架（如铁丝或木签）来保证造型的稳定性和持久性，并介绍如何在不破坏美观的前提下固定关节和连接点。 第三章：主题创作的深度挖掘与叙事表达 面塑的魅力在于其叙事能力。本章将着重于如何将抽象的概念和复杂的故事转化为可触摸的立体形象。 人物塑造的灵魂： 深入剖析如何捕捉人物的神态与气质。无论是戏曲人物的脸谱化表达，还是历史名人的肖像还原，关键在于对五官比例、眼神交流和肢体语言的精准拿捏。本章会提供一系列关于“眼神的雕刻”、“动态的捕捉”的实操案例分析。 场景构建与环境烘托： 高级面塑作品往往是微缩景观的呈现。我们将讨论如何通过背景、道具（如花草、家具、云雾）的细节处理，来增强主体形象的感染力。例如，如何通过地面的纹理变化暗示时间流逝，如何通过道具的疏密安排引导观众的视线流向。 寓言与象征手法的运用： 探讨如何运用夸张变形、拟人化等艺术手法，使作品超越简单的模仿，提升到寓言和象征的层面。这部分将结合民间传说和文学典故，指导创作者如何将深奥的哲理融入轻盈的面团之中。 第四章：传统与现代的交汇——当代面塑的创新路径 面对现代艺术思潮的冲击，传统面塑艺术必须寻求新的生命力。本章聚焦于当代面塑艺术家的探索与实践。 新材料的引入与实验： 探讨除传统面粉外，新型聚合材料、环保树脂等在面塑艺术中的可能性。分析这些新材料对作品的色彩表现力、耐久性及展示方式带来的革新。 跨界合作与装置艺术： 研究面塑如何与其他艺术形式（如摄影、装置艺术、数字媒体）进行对话与结合。分析一些突破性的当代作品，它们如何利用面塑的脆弱性与传统媒介的永恒性形成张力，探讨面塑艺术在空间装置中的应用潜力。 文化自信与国际视野： 讨论如何在坚持民族文化内核的基础上，用更具国际语汇的表达方式来展现面塑艺术的独特魅力。分析如何将本土题材与世界共享的人文主题相结合，使面塑艺术走向更广阔的舞台。 第五章：保护、传承与面塑的未来展望 面塑艺术的延续，依赖于有效的传承机制。本章旨在探讨如何将这门技艺更有效地融入现代教育体系。 教育模式的创新： 提出将面塑教学模块化、趣味化的建议，强调实践操作与理论学习相结合的重要性。分析如何利用多媒体手段，记录和分享大师级的制作流程，降低初学者的入门门槛。 艺术市场的运作与鉴赏： 简要介绍当前面塑艺术品的市场行情、收藏价值的评判标准，以及如何辨别高品质面塑作品的关键要素。 可持续发展策略： 探讨如何引导面塑艺术与文创产业、旅游纪念品开发相结合，实现经济效益与文化价值的双赢，确保这项宝贵的非物质文化遗产在新时代焕发出持久的生命力。 本书结构严谨，内容详实，旨在成为对手工艺术有志之士的专业参考书，以及所有热爱传统文化者的心灵向导。我们相信，通过对这门古老技艺的深入学习和实践，每个人都能在指尖上创造属于自己的微缩世界。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书在“跨界应用”上所展现的远见。它没有将面塑局限在传统的“过年摆件”或“民间小吃”的范畴内。其中有一部分内容是关于“微景观”的制作，利用面塑的精细度来再现一片小小的竹林或一桌丰盛的“满汉全席”模型，精致到令人难以置信。书中详细分析了如何在微缩世界里运用光影和透视原理，让面塑作品看起来更具空间感和立体感。这启发了我，让我看到了这门手艺在现代文创、影视道具甚至商业展示中的巨大潜力。它成功地将一个看似“老土”的传统技艺，重新包装成了一个充满生命力的、可以无限创新的当代艺术形式。这本书的价值，远超其本身的价格，它提供的是一种看待世界和创作世界的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过几本号称是“零基础入门”的工艺书，结果不是内容过于陈旧、技法落后，就是图文分离严重，看得人一头雾水。这本《面塑基础教程》完全避开了这些陷阱。它的创新之处在于对传统色彩的现代诠释。面塑固然讲究原汁原味，但传统色彩有时会显得过于暗沉。这本书里有一章专门讨论了如何利用现代颜料和天然材料（比如用姜黄、紫甘蓝来为面团染色）来达到既复古又亮丽的效果，这点对我这个热衷于在社交媒体上分享成果的人来说，太有价值了。而且，它还引入了“结构支撑”的概念。对于一些大型或复杂造型，书里详细展示了如何使用竹签、铁丝等辅助材料来保证作品的长期稳定，避免了作品因为自身重量而坍塌的尴尬，这无疑是把一门传统手艺提升到了工程学的角度去考量，非常实用和科学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既传统又不失现代感，让人一眼就能感受到面塑艺术的魅力。内页的纸张质感也很好，印刷清晰，即便是细节图也看得一清二楚。我本来对方这门手艺只有模糊的概念，觉得它要么是农村里的老手艺，要么就是只存在于博物馆里的珍品。但翻开这本书，立刻被里面展现的各种造型所震撼。从最基础的揉、捏、搓、压等基本功开始，作者就用非常直观的图解方式进行演示，完全没有那种高高在上的说教感。举例来说，讲解如何做出一个圆润的球体时，书中不仅配有实物照片，还有步骤分解图，甚至连手指施力点的微小变化都标注得非常到位。这对于我这种零基础的“小白”来说，简直是福音。我特别喜欢它在材料准备部分的介绍，不仅仅是告诉你要准备什么面团，还深入分析了不同面团的延展性和塑形稳定性，这显示出作者在教学上的严谨和深度。这本书的排版布局也很有章法，知识点层层递进，读起来一点也不费力，感觉每翻一页都在进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位深谙传统文化精髓，同时又懂得现代传播技巧的行家。我最欣赏它对“意境”的捕捉和传达，而不只是停留在机械的技法层面。例如，在讲述如何制作人物面部表情时，书中不是简单地教你怎么捏出眼睛和嘴巴，而是花了好大篇幅去讨论“神韵”的重要性。它会告诉你，一个略微上挑的眉梢，如何能瞬间将人物从“平静”塑造成“得意”的状态，这种对细节背后情感的挖掘，让我觉得这不再是一本单纯的工艺教程，更像是一本微型雕塑美学指南。书中的案例选择也很有代表性，既有栩栩如生的花鸟虫鱼，也有充满故事感的历史人物群像。我尝试着模仿其中一个民间故事里的小和尚，光是琢磨那个略带顽皮的笑容，我就花了快半小时。这本书没有催促读者快速完成作品，而是鼓励我们在制作过程中去体会那种“心手相应”的感觉，这种慢节奏的引导，恰恰是现代生活最稀缺的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次精神上的放松之旅。它行文的语调非常舒缓平和，即便是讲解比较复杂的组合技巧时，作者的文字也像是老朋友在耳边娓娓道来，没有丝毫的匠气。比如，在介绍“如何将多个小面团完美衔接而不露痕迹”时，作者提到一个比喻：“就像水融入水一样自然”。这个比喻立刻让我抓住了关键——关键在于湿度的控制和衔接处的平滑度，而不是蛮力按压。书中穿插的一些“匠人札记”也很有意思，记录了作者早年间学习面塑时遇到的趣事和教训，这些小故事拉近了与读者的距离，让人觉得面塑艺术并非高不可攀，而是任何一个用心的人都能企及的。这些非教程性的内容，极大地丰富了阅读体验，让这本书不仅仅是一本工具书，更是一本可以静心品味的艺术随笔集。

评分☆☆☆☆☆

东西很好

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

东西很好

评分☆☆☆☆☆

看不太懂。。

评分☆☆☆☆☆

看不太懂。。

评分☆☆☆☆☆

一般般

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

很好很满意！

评分☆☆☆☆☆

不错，就是内容少