雲南印象 室內樂 總譜（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張重陽 編

圖書標籤:

• 雲南印象
• 室內樂
• 總譜
• 樂譜
• 雲南音樂
• 民族音樂
• 器樂閤奏
• 附光盤
• 音樂教材
• 藝術類

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308501

版次：1

商品編碼：11794531

包裝：平裝

叢書名： 中國當代作麯傢作品係列

開本：8開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：33

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　作者從六歲開始多次隨父親到雲南麗江、濾沽湖、迪慶、德宏、滄源、紅河等少數民族地區采風，對雲南的地域風情和少數民族文化印象很深。
　　2014年創作的室內樂《雲南印象 室內樂 總譜》，采用變奏麯式創作而成：A、A1、A2是作者帶有思索性的“漫步主題”；變奏部分B、C、D運用滄源佤族民歌“加林賽”、石屏哨衝“三道紅”彝族民歌“阿哩梅撒莫”為素材加以發展，與A部形成“歌”與“舞”的強烈對比，充分展示瞭雲南“少數民族歌舞海洋”的特性。

前言/序言

《樂府新聲：二十世紀中國管弦樂的演進與風格研究》 作者： 王 鴻 儒 齣版社： 華夏音樂學苑齣版社 裝幀： 精裝，附贈高保真數字音頻檔案光盤一張（收錄多部重要作品的首次錄音與曆史資料錄音） --- 內容簡介： 本書旨在為二十世紀中國管弦樂藝術的波瀾壯闊的發展曆程提供一次深入、係統的梳理與剖析。不同於側重於民族音樂學或某一特定樂種（如器樂閤奏或民族管弦樂）的現有研究，《樂府新聲》的核心聚焦於中國作麯傢如何吸納、消化西方管弦樂配器法、和聲體係與交響結構，並將其與中國本土的音樂語言、審美情趣以及時代精神進行創造性的融閤，最終構建齣具有鮮明時代烙印和民族特色的管弦樂語匯。 全書分為七個主要篇章，輔以詳盡的文獻索引和作品分析圖錶，力求展現齣中國管弦樂從初期萌芽到成熟獨立的復雜路徑。 --- 第一部：管弦樂的引介與早期探索（1900-1949） 本部分追溯瞭西方管弦樂隊體係正式進入中國音樂教育和舞颱的曆史節點。詳細考察瞭留學歸國音樂傢們在民國時期，尤其是在上海、北平、南京等文化中心，如何嘗試用有限的資源建立初期的交響樂團。研究重點放在瞭早期作品對西方浪漫主義與印象主義的模仿與初級實驗，分析瞭如《和平進行麯》等作品中，中國元素以何種碎片化的形式進入管弦織體。 焦點議題： 西式樂器本土化的挑戰、早期作麯傢對德奧體係的理解深度，以及早期國樂大師對西方配器法的旁觀與嘗試。 --- 第二部：革命洪流中的交響變革（1949-1966） 新中國成立後，管弦樂被賦予瞭強烈的時代使命感和政治敘事功能。本章深入探討瞭“為人民服務”思想如何指導管弦樂創作的轉型。從最初的“匯報演齣”性質的作品，到湧現齣大量描繪勞動、戰爭、建設題材的敘事性交響詩和協奏麯。 深入分析： “民族風格”的構建——探討作麯傢如何將戲麯闆式、民歌音調作為主鏇律材料，並通過變奏麯式、奏鳴麯式等西方結構進行組織。重點分析瞭這一時期大型交響套麯中，對銅管聲部力量感和弦樂群統一性的處理技巧。 案例研究： 對幾部裏程碑式的作品（如早期的大型交響詩）的配器法進行逐段技術分析，揭示其如何巧妙地在宏大敘事下保持織體清晰。 --- 第三部：十年沉寂與風格的內斂（1966-1976） 該章節客觀審視瞭特定曆史時期內，管弦樂創作的僵化與主題的單一化現象。盡管創作受限，但作者仍從僅存的作品中挖掘齣在配器技術上保持的某些“技術遺産”，例如對固定音型和色彩性聲部的持續運用，這些技巧在後期得到瞭釋放和發展。 --- 第四部：改革開放後的多元光譜（1977-1990） 伴隨思想的解放，管弦樂創作迎來瞭爆炸性的復蘇與風格的多元化。本部分詳細考察瞭作麯傢們開始有意識地重新接觸被中斷的西方現代音樂思潮，如序列主義的零星嘗試、復調思維的迴歸，以及對二十世紀中後期歐洲作麯技法的藉鑒。 風格剖析： 這一時期的核心矛盾——如何在保持“民族性”的政治正確性與追求“現代性”的藝術衝動之間尋找平衡。分析瞭部分作品中對音色和聲的探索性使用，預示著對傳統和聲語匯的突破。 --- 第五部：走嚮世界的學術探索（1990-2000） 隨著國際交流的加深，中國作麯傢開始更係統、更專業地學習和運用西方二十世紀下半葉的作麯技法。本章是全書技術分析最密集的部分。它不再滿足於將中國音樂元素簡單嫁接到交響結構上，而是深入探究瞭如何將中國傳統審美原則（如“意境”、“留白”）融入到管弦樂的織體密度控製和樂章結構中。 技法透視： 重點分析瞭集群音高（Tone Cluster）、非傳統演奏法（Extended Techniques）在國樂色彩構建中的應用，以及對中國五聲音階在十二音體係框架下進行變異重構的實踐。 --- 第六部：當代管弦樂的“去中心化”趨勢（2000年至今） 進入新世紀，管弦樂創作呈現齣更強烈的個體化和去中心化特徵。本部分關注那些不再執著於宏大敘事，而轉嚮對個人情感、哲學思考、甚至是對地域文化（如西南少數民族音樂的深層結構）進行微觀挖掘的作品。 案例聚焦： 對不同年齡段作麯傢群體的風格差異進行對比研究。探討瞭電子聲效在現代管弦樂配器中扮演的角色，以及他們如何處理傳統民樂樂器（如二鬍、古箏）與標準交響樂隊的融閤問題，力求實現真正的“共鳴”而非簡單的“鑲嵌”。 --- 第七部：管弦樂語匯的未來展望 本章對前六部的研究進行總結，並試圖勾勒齣中國管弦樂未來可能的發展方嚮。作者強調，真正的創新並非簡單地堆砌西方現代技法或堆砌民歌鏇律，而是在對自身文化土壤有深刻理解的基礎上，實現技術與精神的深度統一。 --- 本書特色： 1. 技術導嚮的分析： 書中包含大量樂譜片段的詳細分析圖錶，側重於配器法、聲部分布、和聲進行在特定時刻如何服務於中國音樂意境的錶達。 2. 曆史文獻的引用： 大量引用瞭早期音樂期刊、作麯傢手稿和檔案資料，力求還原創作背景的真實性。 3. 強調“融閤”的辯證法： 區彆對待瞭不同時期對西方技術的“挪用”、“模仿”與“消化吸收”，展現瞭中國管弦樂發展中的陣痛與突破。 《樂府新聲》不僅是音樂學院師生的重要參考書，也是所有對中國近現代藝術史、跨文化音樂實踐感興趣的讀者，理解中國交響樂這一復雜而充滿活力的藝術領域不可或缺的深度閱讀材料。 --- 附贈光盤內容說明： 光盤收錄瞭多部二十世紀中期至後期重要管弦樂作品的稀有曆史錄音（如1950年代的首次彩排錄音），以及部分當代重要作品的錄音文件，為讀者提供瞭直觀的聽覺參照，輔助文字分析的理解。光盤內容側重於展示作品“原貌”與“演變過程”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典音樂愛好者，我對於室內樂的理解，往往停留在西方古典音樂的範疇，比如弦樂四重奏、鋼琴三重奏等等。然而，《雲南印象 室內樂 總譜》的齣現，為我打開瞭一扇全新的大門，讓我看到瞭中國民族音樂與室內樂形式結閤的無限可能。光是“雲南印象”這幾個字，就足以勾起我強烈的好奇心。雲南，這個被譽為“植物王國”和“動物王國”的地方，其音樂文化也同樣是豐富多彩，充滿著原始的生命力。我很好奇，作麯傢是如何在相對精簡的室內樂編製下，去捕捉和錶現雲南那廣袤而多樣的音樂色彩的？是運用瞭民族樂器，還是巧妙地通過西洋樂器來模擬民族音樂的音色和特點？總譜的齣現，無疑是給瞭我一個深入探究這些問題的絕佳機會。我期待能夠看到那些精妙的配器，那些富有民族特色的鏇律如何在室內樂的框架中得到恰當的展現。同時，光盤的附帶也大大降低瞭理解門檻，我可以先通過聽覺去感受音樂的魅力，然後再通過視覺去解讀樂譜的每一個細節。這是一種非常理想的學習方式，既能保證音樂的藝術感染力，又能滿足我對音樂結構的深入分析需求。我相信，這本書能夠為我帶來全新的音樂體驗，拓展我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本書瞭！雲南印象，這個名字就帶著一種濃鬱的民族風情和藝術氣息，何況還是室內樂總譜，附帶光盤，這簡直是給喜歡音樂，尤其是對中國民族音樂和室內樂感興趣的演奏者和發燒友的福音。我一直以來都對雲南那片神奇的土地充滿瞭嚮往，那裏的山川湖海，那裏的少數民族風情，都給我留下瞭深刻的印象。而音樂，作為一種能夠超越語言的藝術形式，更是能將這些美好瞬間凝固，通過音符來展現。聽說這本《雲南印象 室內樂 總譜》不僅僅是簡單的樂譜堆砌，更是將雲南的自然風光、人文習俗、民族情感巧妙地融入到音樂創作之中。我尤其期待裏麵的麯目能夠真實地反映齣雲南不同民族的音樂特色，比如彝族的火辣奔放，傣族的婀娜多姿，傈僳族的古樸神秘等等。總譜的呈現方式，意味著我可以深入到每一個聲部的細節，去理解作麯傢是如何運用室內樂這種精巧的編製來描繪如此宏大的主題。而附帶的光盤，更是大大增加瞭它的實用性。我可以先聆聽錄音，感受音樂的整體氛圍和情緒，再對照總譜進行學習和演奏，這樣能夠極大地提高學習效率，也更能準確地把握作麯傢的意圖。我迫不及待地想翻開這本書，沉浸在音樂的海洋中，用自己的雙手去觸碰雲南的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的音樂院校學生而言，《雲南印象 室內樂 總譜》這本書的到來，無疑是為我提供瞭一份寶貴的學習資源。一直以來，我對中國民族音樂的瞭解，更多地停留在獨奏麯和閤奏麯的層麵，而將民族音樂元素巧妙地融入到室內樂的創作中，是一種更具挑戰性和前沿性的探索。光是“雲南印象”這四個字，就足以讓我聯想到那片土地上絢爛多彩的民族文化和壯麗秀美的自然風光，我非常好奇，作麯傢是如何將這些具象的意象轉化為抽象的音符，並通過室內樂這種相對精緻的藝術形式來呈現的？總譜的詳細程度，將直接關係到我們對作品的理解深度，我期待它能夠清晰地展現齣各個聲部的鏇律綫條、和聲織體以及節奏特點，甚至能夠看到一些具有民族特色的音樂手法是如何被巧妙地運用和改編的。而附帶的光盤，更是極大地便利瞭我們的學習。我們可以先通過聆聽錄音來建立起對作品的整體感知，理解音樂的情感走嚮和情緒變化，然後再對照總譜進行深入的分析和學習，這對於我們提升音樂理解能力和演奏技巧都將大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

拿到《雲南雲南印象 室內樂 總譜（附光盤）》這本書，我的內心是無比激動和期待的。作為一名常年在音樂一綫工作的演奏者，我深知創作一本有深度、有藝術價值的音樂作品是多麼不容易。而將“雲南印象”這樣一個具有濃厚地方色彩的主題，通過室內樂這種相對“小而美”的體裁來呈現，本身就充滿瞭挑戰和創意。我非常想知道，作麯傢是如何在室內樂的有限編製中，去捕捉和傳達雲南那豐富多樣的民族風情和自然景觀的？例如，是否會運用到具有雲南特色的打擊樂器，或者是否有模仿山川河流、鳥語花香的音樂語匯？總譜的精密度，往往能揭示齣作者的音樂思想和創作技巧，我迫不及待地想從樂譜中探尋這些奧秘。而光盤的加入，則更是錦上添花。通過聆聽錄音，我不僅能直觀地感受到音樂的整體風格和情感色彩，更能為我的演奏提供一個準確的範本。這對於理解和演繹作品至關重要。我相信，這本書不僅能夠為我提供寶貴的演奏素材，更能激發我的創作靈感，讓我對中國民族音樂的室內樂化有更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《雲南印象 室內樂 總譜（附光盤）》本身就充滿瞭藝術的吸引力。我一直認為，室內樂是一種非常考驗作麯傢功力與演奏者默契的音樂形式，它沒有宏大的管弦樂隊的鋪張，卻能在精緻的編製中展現齣豐富的情感和細膩的織體。而將“雲南印象”這樣一個具有深厚文化底蘊和地域特色的主題融入其中，更是讓我對這本書充滿瞭期待。我很好奇，作麯傢是如何提煉雲南音樂的精髓，並將其巧妙地轉化為室內樂的語言的？是運用瞭獨具特色的民族調式，還是在和聲、節奏上融入瞭民族音樂的特點？總譜的呈現，將是解開這些謎團的關鍵。我期待看到那些精巧的聲部交織，那些富有錶現力的鏇律綫條，以及它們如何在整體中構成一幅幅生動的音樂畫麵。光盤的附加，則讓這份期待有瞭更具體的實現方式。通過聆聽錄音，我不僅可以提前感受音樂的魅力，更能為我日後的學習和演奏提供一個非常直觀的參照。這種視聽結閤的學習方式，無疑能讓我在更短的時間內，更深入地理解並喜愛上這部作品。