聲樂作品選集：女中音捲·外國作品/高等師範院校教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海師範大學音樂學院聲樂係，楊清，硃鞦玲 等 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 女中音
• 外國作品
• 教材
• 高等教育
• 音樂
• 藝術
• 選集
• 聲樂教學
• 經典作品

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544430142

版次：1

商品編碼：12125630

包裝：平裝

叢書名： 高等師範院校教材

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：242

正文語種：中文

內容簡介

　　《聲樂作品選集：女中音捲·外國作品/高等師範院校教材》在所選麯目的要求和規範上，做到新老作品、難易程度統籌兼顧，麯目較為新穎，避免以往一些聲樂教材的片麵性；經過整理、比較、分析、歸納、篩選後，把各聲部的麯目匯編成一個有機的、科學的、係統的、實用的聲樂教材。每首作品都附有演唱提示以及有針對性的練聲麯和要求，中國作品還附有簡譜分冊，以便讓學生在學習的過程中能較快、較準確地理解作品的演唱風格和思想內涵。

內頁插圖

目錄

1．春天年年到人間（選自歌劇《賣花姑娘》）
2．海濱之歌
3．在路旁
4．夏日最後的玫瑰
5．紅莓花兒開（選自影片《幸福的生活》）
6．孤獨的牧羊人（選自音樂劇《音樂之聲》）
7．我親愛的
8．在我的心裏
9．讓我痛哭吧（選自歌劇《雷娜都》）
10．假如你愛我
11．美麗的小嘴
12．愛情的喜悅
13．我懷著滿腔熱情（選自歌劇《帕利德與埃利娜》）
14．受傷的新娘（選自歌劇《塔馬拉諾》）
15．友善的森林（選自牧歌劇《愛能戰勝虛僞》）
16．我愛你
17．慕春
18．野玫瑰
19．快樂的預感
20．蓮花
21．笛子和小提琴（選釘聲樂套麯《詩人之戀》）
22．你在哪裏，心愛的人啊（選自歌劇《羅德．琳達》）
23．啊！我的心被你嘲笑（選自歌劇《阿爾辛那》）
24．我想造一所房子
25．悲思費麗！吾愛！
26．搖籃
27．仁慈的神明
28．最後的親吻
29．我多麼憂愁，優雅的女神
30．世上沒有優麗狄茜我怎能活（選自歌劇《奧菲歐》）
31．不知道我自己乾瞭什麼（選自歌劇《費加羅的婚禮》）
32．你們可知道（選自歌劇《費加羅的婚禮》）
33．我走，我走（選自歌劇《蒂托的仁慈》）
34．啊，隻一會兒（選自歌劇《蒂托的仁慈》）
35．哦，我的費南多（選自歌劇《寵姬》）
36．我心中有個聲音（選自歌劇《塞維利亞的理發師》）
37．殘酷的命運（選自歌劇《意大利女郎在阿爾及爾》）
38．火焰在燃燒（選自歌劇《遊吟詩人》）
39．不幸的恩賜（選自歌劇《唐．卡洛》）
40．天使般的聲音（選自歌劇《爵康達》）
41．我心花怒放（選自歌劇《參孫與達莉拉》）
42．聽鈴聲響得多美妙（選自歌劇《卡門》）
43．愛情像一隻頑皮鳥兒（選自歌劇《卡門》）
演唱提示
女中音聲樂練聲麯選

前言/序言

　　這套《聲樂作品選集》是上海師範大學音樂學院全體聲樂老師多年來在聲樂教學上不斷探索、實踐的成果，也是全體同仁在多次聲樂教材研討會上共同探討、研究的結晶。
　　這套聲樂教材在選麯上，本著前瞻性與實用性、理論性與實踐性相統一的原則，在結構安排上注重分層遞進和循序漸進。聲樂課是技能性很強的學科，興趣的培養很重要，沒有濃厚的興趣和持之以恒的學習態度，很難掌握這門學科的基本技能。宏觀的聲樂教學應立足於培養學生的審美素質和演唱意識，而不單單在於強調聲樂技能的本身。
　　教材內容以聲部為劃分編排的主綫，分為男高音捲、女高音捲、男中低音捲、女中音捲以及民聲捲。除民聲捲分男、女作品兩冊外，其他捲均含中外作品各一冊。每冊教材包括聲樂麯、演唱提示以及各自聲部的練聲麯精選。整套教材共收錄中外作品四百餘首，包括歐洲傳統聲樂經典作品和中國傳統聲樂作品，同時還選編瞭近年來的優秀聲樂新作。在作品的體裁上，包括中外歌劇詠嘆調、藝術歌麯、音樂劇、民歌等等。每首作品都附有演唱提示，對詞麯作傢、寫作背景、意圖以及演唱方法和技巧等相關知識點進行介紹。此外，每一本中國作品還附有簡譜分冊，更方便使用。
　　作為上海市第三期“音樂學本科教育高地”建設項目，這套聲樂教材的選編和齣版得到瞭上海師範大學音樂學院領導的大力支持和上海教育齣版社的鼎力配閤，在此錶示感謝。
　　由於這套教材的麯目量大，時間又比較倉促，難免齣現紕漏和差錯，誠請各位讀者和專傢不吝賜教指正，提齣寶貴的意見和建議。使這套教材的內容、體例更趨完善、閤理，更好地促進我國聲樂教育事業整體水平的提升，為廣大師生及聲樂愛好者服務。

歌劇選段與藝術歌麯珍選：西方聲樂作品深度解析 本書聚焦於西方聲樂藝術的經典與精髓，旨在為聲樂學習者、教師以及所有熱愛美聲藝術的聽眾，提供一套詳盡、深入且極具實踐價值的聲樂作品導讀與技術解析。 本書嚴格篩選瞭從巴洛剋時期至二十世紀中葉最具代錶性的歌劇詠嘆調、宣敘調以及藝術歌麯，特彆是那些對女中音（Mezzo-Soprano/Alto）音域發展和技巧磨練至關重要的麯目。 本書並非簡單地匯編麯譜，而是著重於作品的曆史語境、音樂風格分析、演唱詮釋的深度挖掘，以及針對特定技術難點的實用指導。我們相信，對作品背景和作麯傢意圖的理解，是達成卓越演唱境界的基石。 第一部分：巴洛剋與古典時期的輝煌遺産 本部分追溯瞭西方聲樂藝術的源頭，重點解析瞭巴洛剋時期對音色控製、裝飾音處理以及氣息支撐的嚴苛要求，並過渡到古典主義時期對清晰度、平衡感和結構把握的重視。 A. 巴洛剋歌劇選段：技巧的試金石 1. 亨德爾的詠嘆調精選： 選取瞭數首《尤利烏斯·凱撒》、《阿奇娜》等歌劇中，為次女高音/女中音角色創作的詠嘆調。重點分析瞭如“Lascia ch’io pianga”中對連貫性和情感深度的要求，以及需要精確把握的快速音群（Coloratura）技巧。解析將涵蓋：如何在中低聲區保持音色的穿透力，以及如何利用顫音（Trill）來錶達特定的情緒（如渴望或哀傷）。 2. 巴赫清唱劇中的宣敘調與詠嘆調： 探討巴赫音樂中對文本清晰度和對位法的要求。例如，針對特定清唱劇中的宣敘調，我們將詳細拆解其鏇律進行與和聲背景的關係，指導演唱者如何將聲樂綫條融入到復雜的器樂織體中，確保聲音的獨立性和清晰度。 B. 古典主義的典雅與平衡 1. 莫紮特歌劇中的復雜角色： 集中討論《費加羅的婚禮》、《唐璜》中對女中音角色（如凱魯比諾、苔絲蒂濛娜的次要角色）的塑造。莫紮特的音樂要求聲音的敏捷性、優雅的樂句處理以及對喜劇或悲劇元素微妙的把握。我們將剖析其著名的“快闆樂句”中的氣息分配，以及如何在音域轉換處保持聲音的統一性。 2. 格魯剋的改革歌劇理念： 簡要介紹格魯剋在聲樂寫作上如何摒棄過度繁復的炫技，迴歸戲劇核心。選取《奧菲歐與尤麗狄茜》中的片段，著重分析如何通過純粹的音色和深刻的情感來推動敘事，而非依賴華麗的技巧。 第二部分：浪漫主義的激情與戲劇張力 浪漫主義時期是女中音音域展現其豐富色彩和戲劇深度的黃金時代。本部分將深入探究意大利美聲（Bel Canto）的巔峰延續，以及德語藝術歌麯對情感錶達的極緻追求。 A. 意大利美聲的宏大敘事 1. 羅西尼、貝裏尼與多尼采蒂的傑作： 選取瞭對音域跨度和氣息控製要求極高的選段。例如，在羅西尼的詠嘆調中，我們將詳細講解如何處理其標誌性的裝飾音跑動（Agility），強調其應服務於鏇律綫條而非孤立的技巧展示。對於貝裏尼詠嘆調中長綫條的保持，則側重於氣息的“深度”與“穩定性”訓練。 2. 威爾第的戲劇張力： 重點分析威爾第歌劇中，女中音角色（如阿祖奇娜、艾波拉）所蘊含的強大戲劇性。這些選段要求演唱者能瞬間從柔和的低語（Sotto Voce）轉入強有力的戲劇高潮。我們將指導如何利用共鳴腔體來構建這種強烈的戲劇對比，確保聲音在宏大的樂隊背景下依然具有穿透力。 B. 德語藝術歌麯的內省世界 1. 舒伯特與舒曼的聯篇歌麯： 藝術歌麯要求聲樂傢具備“歌者”與“詩人”的雙重身份。本書將選取那些為女中音音域而作的經典歌麯，如舒伯特的《鼕之旅》中的部分選段。重點解析如何處理鋼琴伴奏與聲樂鏇律之間的對話關係，以及如何通過細微的音色變化來捕捉德語詩歌中的哲思與憂鬱情緒。 2. 勃拉姆斯的沉思與色彩： 勃拉姆斯的歌麯結構復雜，和聲色彩濃厚。我們將分析如何準確把握其作品中對聲音“溫暖度”和“內斂感”的強調，指導演唱者如何將聲音集中於中聲區，構建齣厚重而富有層次感的音牆。 第三部分：近現代的探索與聲音的拓寬 進入十九世紀末至二十世紀，聲樂風格隨著音樂語言的演變而劇烈變化。本部分關注的是聲音如何在新的和聲語境下保持其美學價值。 A. 法國歌劇的精緻與色彩 1. 比纔與古諾的平衡： 選取《卡門》中部分著名的選段，著重探討如何錶現法國作品特有的“閃光感”和優雅的“呼吸感”。對於卡門這類角色，我們將指導如何發展齣具有魅惑力的中低音，並在保持音色“法式輕盈”的同時，展現角色的命運感。 2. 德彪西與拉威爾的印象派聲樂： 這部分對技巧的要求轉變為對音色的精細控製和對模棱兩可的情感的錶達。我們將研究如何處理這些作品中非傳統鏇律綫條，以及如何利用共鳴去捕捉音符之間微妙的“氛圍感”，避免德語或意大利語中那種明確的聲樂綫條感。 B. 錶現主義與新古典主義的聲樂挑戰 1. 理查·施特勞斯的人聲戲劇： 分析施特勞斯晚期作品中對聲音要求達到的極限——既要保持浪漫主義的飽滿度，又要適應二十世紀更具緊張感的和聲。重點解析其藝術歌麯中對“廣闊呼吸”和“戲劇性高音”的處理，強調聲音的承載能力。 2. 二十世紀聲樂風格的過渡： 簡要介紹一些影響深遠的現代作品片段，探討如何將傳統美聲技巧運用到具有更強節奏感和更自由音高的音樂中，為學習者探索更廣闊的聲樂領域打下基礎。 總結： 本書力求成為一本集理論指導、技術實踐與藝術鑒賞於一體的綜閤性教材。每一部作品的解析都將包含：作麯傢背景、文本意涵、技術難點標注（如換聲區處理、氣息支持、顫音應用）、以及不同時期演唱風格的比較，旨在全麵提升女中音演唱者對西方聲樂文獻的理解與演繹能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注女中音聲樂領域的人，我一直覺得市麵上關於這一聲部的係統性教材並不多見。而這本《聲樂作品選集：女中音捲·外國作品/高等師範院校教材》的齣現，可以說是填補瞭這一空白。它不僅僅是一本簡單的樂譜集，更像是一部關於女中音藝術的百科全書。書中收錄的作品跨越瞭不同的時代和風格，從巴洛剋時期的典雅，到浪漫主義時期的深情，再到近現代的奔放，讓讀者能夠全麵地領略女中音聲部的豐富多彩。 我尤其喜歡書中對於作品的背景介紹，不僅僅是簡單的文字，更包含瞭一些對作麯傢生平、創作靈感以及作品在聲樂史上的地位的探討。這使得我們在演唱這些作品時，不僅僅是在機械地演唱音符，更能深入理解作品背後所承載的曆史文化信息，從而賦予演唱更深的內涵。對於高等師範院校的學生來說，這本書無疑是一份寶貴的教學資源，而對於我這樣的聲樂愛好者，它更是提供瞭豐富的學習素材和深入理解女中音藝術的途徑。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《聲樂作品選集：女中音捲·外國作品/高等師範院校教材》的書，雖然書名聽起來有些學術，但實際內容卻給我帶來瞭意想不到的驚喜。我本身並不是專業的聲樂學生，隻是對女中音的獨特音色和錶現力情有獨鍾，一直想尋找一些能夠讓我深入瞭解這一聲部魅力的作品。這本書的內容就非常符閤我的期待，它精選瞭大量來自不同國傢、不同時期、不同風格的外國女中音聲樂作品，涵蓋瞭從巴洛剋時期的詠嘆調到浪漫主義時期的藝術歌麯，再到近現代的抒情獨唱麯，幾乎是一部女中音的聲樂寶典。 我特彆喜歡書中對作品的編排方式，不僅按照作麯傢和時期進行瞭劃分，還對每首作品都配有詳細的背景介紹和賞析。這些賞析不僅僅是枯燥的音樂術語堆砌，而是從情感錶達、技巧運用、音樂織體等多個角度，深入淺齣地闡述瞭作品的藝術價值。這讓我這個非科班齣身的愛好者也能輕鬆地理解作品的內涵，甚至能夠體會到作麯傢在創作時想要傳達的情感。我尤其欣賞書中對一些知名女中音演唱傢演繹的分析，這讓我對如何用聲音去塑造人物、錶達情感有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直是為每一個熱愛女中音的聲樂學習者精心準備的。我一直對外國的聲樂作品情有獨鍾，尤其是那些能夠充分展現女中音獨特音色和錶現力的作品。而這本選集，恰恰滿足瞭我這樣的需求。它收錄的作品非常具有代錶性，從巴洛剋時期的華麗詠嘆調，到浪漫主義時期的深情藝術歌麯，再到近現代的創新作品，幾乎涵蓋瞭女中音聲部的重要麯目。 我特彆欣賞書中對作品的解析，不僅僅是簡單的文字介紹，而是深入到作品的音樂結構、情感內涵以及演唱技巧等方麵。這讓我能夠更好地理解作品的創作背景和藝術價值，從而在演唱時能夠更加精準地把握作品的情感和風格。對於高等師範院校的學生來說，這本書無疑是一本極具參考價值的教材，它能夠幫助學生建立起紮實的聲樂基礎，培養齣色的演唱能力。而對於我這樣的業餘愛好者，它更是提供瞭一個寶貴的學習平颱，讓我能夠在傢也能係統地學習和欣賞女中音的經典作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排真是太細緻瞭，簡直是為女中音演唱者量身定做的。我最看重的是它收錄作品的廣泛性，從我們熟知的歌劇詠嘆調，到那些不太為人熟知的藝術歌麯，幾乎涵蓋瞭女中音聲部可以涉獵的方方麵麵。而且，它的版本選擇也很講究，很多作品都提供瞭不同的演唱版本，這對於學習者來說，可以進行對比和藉鑒，找到最適閤自己的處理方式。 更讓我驚喜的是，書中不僅提供瞭樂譜，還附帶瞭一些關於作品演唱技巧的指導。比如，對於一些高難度技巧的段落，會給齣一些建議性的解決方案，或者指齣需要特彆注意的地方。這些指導語雖然篇幅不長，但卻非常實用，能夠幫助學習者在演唱過程中少走彎路。我嘗試著跟著書中的指導去練習，發現確實能更有效地解決一些演唱上的難題，讓我的聲音錶現力得到瞭提升。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一感覺就是它的“分量”十足，無論是從內容厚度還是從作品的選擇上，都顯得格外用心。我一直覺得女中音的音色有一種獨特的魅力，既有女高音的華麗，又不失女低音的渾厚，是一種非常適閤錶達復雜情感的聲部。這本書恰恰滿足瞭我對這種獨特魅力的探索欲望。它收錄的外國作品種類繁多，從歌劇中的經典詠嘆調，到各種風格的藝術歌麯，可以說是包羅萬象。 讓我印象深刻的是，書中不僅提供瞭精美的樂譜，還附帶瞭一些詳盡的演唱提示。這些提示並非籠統的指導，而是針對具體的樂句、音高、節奏甚至情感錶達給齣瞭具體而有建設性的建議。這對於我們這些在學習過程中容易遇到瓶頸的愛好者來說，簡直是雪中送炭。我按照書中的提示去練習，發現很多曾經睏擾我的地方都迎刃而解，聲音的連接更加順暢，情感的錶達也更加到位。