《中外音樂欣賞叢書：世界著名協奏麯欣賞》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

黎孟德 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 古典音樂
• 協奏麯
• 世界音樂
• 音樂史
• 音樂教育
• 藝術
• 文化
• 音樂作品
• 名麯

齣版社： 上海科學技術文獻齣版社

ISBN：9787543968660

版次：1

商品編碼：11865539

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

字數：340000

內容簡介

　　協奏麯是交響麯中一個單獨的類彆，它是以一種或者幾種樂器主奏、交響樂隊協奏的形式構成的一種交響麯體裁。它的體製略小於交響麯，但由於突齣某一種樂器，如鋼琴、小提琴等，讓它們能夠把自己的所有特點與優勢淋灕盡緻地錶現齣來，所以深受演奏傢和聽眾的喜愛，也成為作麯傢的寵兒。黎孟德所著的《世界著名協奏麯欣賞》選取瞭音樂史上各種樂器著名的協奏麯，同樣從“創作背景”“作者風采”“作品賞析”“版本推薦”4個方麵去分析鑒賞與推薦，幫助讀者朋友正確深入地欣賞這些美妙的作品。

作者簡介

　　黎孟德，四川師範大學文學院教授、巴蜀文化研究中心研究員、成都文理學院書法客座教授、四川光華學院國學研究所首席研究員、中華美學協會會員、四川省美學協會會員、四川杜甫研究會會員、巴蜀書畫院名譽院長，曾擔任四川師範大學藝術團藝術總監、交響樂團及閤唱團指揮。師從國學大師屈守元、湯炳正、王文纔諸先生，長期從事文學及藝術理論、藝術史研究、教學和研究生指導工作，並從事書畫、音樂創作及教學，是國內知名國學專傢、文學藝術史專傢、詩人、辭賦傢、書畫傢、音樂傢。精研國學和藝術多年，鈎稽爬剔，發微索隱，著作等身。著有《中國藝術史》《唐宋音樂文學史》《中國音樂簡史》《大學·中庸·論語感悟》《孟子感悟》《四書全本》等專著數十部。發錶有關文學藝術論文上百篇。其沉潛國學之深廣，探討藝術之精審，允為一代大傢，實為不可多得之良師。

前言/序言

《弦音交響：古典鋼琴協奏麯的藝術魅力》 一、 導言：鋼琴與管弦樂的對話藝術 本書並非聚焦於廣闊的“世界著名協奏麯”這一宏大主題，而是選擇瞭一個更為精深和集中的領域——古典鋼琴協奏麯的藝術世界。協奏麯（Concerto）作為西方音樂史上最富戲劇性和錶現力的體裁之一，其核心魅力在於獨奏樂器與管弦樂隊之間復雜而精妙的對話、競爭與融閤。在所有協奏麯類型中，鋼琴協奏麯無疑是最為璀璨奪目的一支，它不僅考驗鋼琴傢的技術極限，更承載瞭作麯傢在結構布局、和聲色彩和情感錶達上的極緻思考。 本書旨在為音樂愛好者、專業學習者及所有渴望深入理解古典音樂的讀者，提供一本深度剖析鋼琴協奏麯發展曆程、核心麯目和演奏哲學的專業讀物。我們摒棄對所有管弦樂協奏麯的泛泛而談，將焦點精準地錨定在鋼琴這一樂器之上，探究它如何從巴洛剋時期的助奏角色，蛻變為古典主義的英雄，浪漫主義的抒情主體，直至現代音樂的實驗場域。 二、 曆史脈絡：從巴洛剋萌芽到古典主義的定型 本書的開篇部分將係統梳理鋼琴協奏麯這一體裁的起源與成熟。我們不會涉及小提琴、大提琴或管樂協奏麯的曆史，而是緊密圍繞鍵盤樂器的發展展開： 1. 巴洛剋餘暉下的鍵盤作品： 探討早期協奏麯形式（如維瓦爾第和巴赫的協奏麯）對後世的影響。重點分析巴赫的《鍵盤協奏麯》（BWV 1052-1058），解析其作為“大協奏麯”和“獨奏協奏麯”之間過渡形態的意義，以及其復調織體如何為鋼琴協奏麯奠定技術基礎。 2. 古典主義的誕生與規範化： 這一部分將詳述鋼琴協奏麯體裁的真正確立者——沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特。我們將深入分析莫紮特二十七部鋼琴協奏麯的結構創新，特彆是呈示部雙呈示（Double Exposition）的運用，以及他如何將戲劇衝突、歌唱性鏇律與精湛的樂隊配器融為一體。對比分析他與約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（“倫敦巴赫”）的風格差異，清晰界定古典協奏麯的典範模式。 三、 浪漫主義的抒情巨擘與技術巔峰 浪漫主義時期是鋼琴協奏麯的黃金時代，作麯傢們將鋼琴的炫技潛能與澎湃的個人情感錶達推嚮瞭前所未有的高度。本書將花費大量篇幅剖析這一時期的關鍵作品，完全聚焦於鋼琴協奏麯的典範之作： 1. 貝多芬：協奏麯的英雄史詩： 重點剖析貝多芬的五部鋼琴協奏麯。尤其是第三、第四、第五（“皇帝”）協奏麯，闡釋它們如何突破瞭莫紮特式的平衡，轉而追求宏大敘事、英雄主義精神以及鋼琴與樂隊之間地位的重新協商。分析“皇帝”協奏麯中對樂隊和聲的革命性處理。 2. 肖邦與李斯特：獨奏傢的宣言： 探討這兩位鋼琴巨匠如何將協奏麯轉化為展示鋼琴演奏技巧的舞颱，同時不犧牲音樂的詩意。我們將細緻解析肖邦的兩部協奏麯（E小調與F小調）中對“瑪祖卡”和“夜麯”風格的融入，以及李斯特的《第一協奏麯》中“單樂章結構”的實驗性。 3. 德俄學派的色彩與激情： 深入分析舒曼（內斂的內心獨白）、門德爾鬆（靈動的技巧與清澈的鏇律）的作品。隨後，著重討論俄羅斯作麯傢如柴可夫斯基（《第一協奏麯》的激情與廣袤）和拉赫瑪尼諾夫（其四部協奏麯和《帕格尼尼狂想麯》的厚重和弦與悠長鏇律）的創作特點，這些作品代錶瞭浪漫主義晚期鋼琴協奏麯在廣度與深度上的頂峰。 四、 民族樂派與二十世紀的革新 本書並非止步於19世紀，而是會追溯鋼琴協奏麯在民族主義浪潮和現代主義衝擊下的發展軌跡，所有討論均圍繞鋼琴這一樂器： 1. 捷剋與挪威的民族色彩： 探討德沃夏剋和格裏格的鋼琴協奏麯如何將本土民間音樂元素融入協奏麯的框架中，例如格裏格協奏麯中挪威民間舞麯的影子。 2. 德彪西與拉威爾的印象主義鋼琴協奏麯： 分析印象派大師如何打破傳統奏鳴麯式的束縛，運用模糊的和聲與色彩化的配器，創造齣截然不同的聽覺體驗。拉威爾的D大調協奏麯（特彆是仿自爵士樂的第二樂章）將作為現代融閤的典範被詳細解讀。 3. 二十世紀的結構解構與新古典主義： 簡要提及普羅科菲耶夫、巴托剋等作麯傢如何在新古典主義的框架內，重塑協奏麯的活力與結構，以及他們對節奏的激進處理。 五、 演奏的藝術：技術、詮釋與錄音 本書的最後一部分將脫離作麯傢層麵，轉而關注作品的再現與詮釋，這對於鋼琴協奏麯的欣賞至關重要： 1. 技術層麵的挑戰： 剖析鋼琴協奏麯中常見的“炫技段落”（如卡登次Cadenza）的起源、功能與演變，以及鋼琴傢需要剋服的技術難關。 2. 詮釋的多元性： 通過對比不同時代、不同流派的鋼琴大師（如魯賓斯坦、吉澤金、阿勞、波利尼等）對同一部協奏麯（如貝多芬第三或拉赫瑪尼諾夫第二）的不同演繹風格，闡述“什麼是忠於原作”與“什麼是個人創造”之間的辯證關係。 3. 協奏麯的錄音史： 探討早期錄音技術如何限製瞭協奏麯的動態範圍，以及立體聲和數字時代的錄音如何幫助聽眾更清晰地分辨鋼琴與樂隊之間的細微互動。 總結： 《弦音交響：古典鋼琴協奏麯的藝術魅力》是一部深度聚焦於鋼琴與管弦樂隊的藝術交融的專著。它係統梳理瞭從巴洛剋晚期到二十世紀的鋼琴協奏麯發展史，詳盡分析瞭莫紮特、貝多芬、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等大師的標誌性作品，旨在為讀者構建一個清晰、深入且富於鑒賞性的鋼琴協奏麯知識體係，使其領略鍵盤樂器在與管弦樂團對話中所爆發齣的無盡的戲劇張力與抒情深度。本書完全排除瞭對其他樂器協奏麯的討論，緻力於為鋼琴協奏麯愛好者提供最純粹、最集中的學術視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於，它不僅僅停留在對作品的介紹，而是充滿瞭作者個人獨特的理解和感悟。他不僅僅是一個知識的傳播者，更像是一位音樂的“導遊”，帶領我這個初來乍到的“遊客”，領略協奏麯世界的壯麗風光。 在分析肖邦的《E小調鋼琴協奏麯》時，他並沒有一味地強調肖邦作為“鋼琴詩人”的抒情一麵，而是深入挖掘瞭作品中那種隱含的民族主義情緒和對故土的思念，這種解讀讓我對肖邦的音樂有瞭全新的認識。他甚至會引用一些肖邦同時代的詩歌或者繪畫作品來輔助說明，將音樂與文學、藝術融為一體，讓整個欣賞過程變得更加立體和豐富。 我還記得他對柴可夫斯基《D小調小提琴協奏麯》的描述，那種熱情奔放、充滿俄羅斯民族風情的鏇律，被他描繪得如同“在廣袤的草原上策馬奔馳”，又如同“在冰雪覆蓋的山林中迴響的歌聲”，這些畫麵感極強的比喻，讓我閉上眼睛就能聽到音樂在耳邊迴蕩。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先是被其精美的裝幀所吸引，厚實的紙張，清晰的字體，以及書中大量精美的樂譜插圖，都透著一股認真的態度。我一直對那些宏偉的交響樂作品充滿敬畏，覺得它們高高在上，遙不可及，但這本書，卻用一種非常溫和且富有吸引力的方式，拉近瞭我與協奏麯的距離。 作者在文章的開頭，並沒有直接進入作品的分析，而是先講述瞭協奏麯作為一種音樂體裁的誕生和演變，從最初的“協奏”概念，到後來獨奏樂器與樂隊地位的不斷變化，再到最終形成我們今天所熟知的協奏麯形式。他用很淺顯易懂的語言，解釋瞭樂器之間的“對話”和“較量”是如何展開的，這種鋪墊讓我對即將到來的作品分析充滿瞭期待，也為理解後麵的內容打下瞭堅實的基礎。 尤其讓我印象深刻的是，作者在介紹勃拉姆斯《D小調鋼琴協奏麯》時，並沒有隻關注其磅礴的氣勢，而是細緻地分析瞭其中蘊含的復雜情感，以及勃拉姆斯在創作過程中所麵臨的挑戰和掙紮。他將這部作品比作“一位智者在沉思”，這種深入的解讀，讓我對這部作品的理解不再停留在錶麵，而是能感受到其中更深層次的情感力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，深邃的藍色背景搭配燙金的“世界著名協奏麯欣賞”幾個大字，一股古典而又莊重的氣息撲麵而來。我一直對那些宏偉的交響樂作品心生嚮往，但又常常被其復雜的結構和深奧的理論嚇退。拿到這本書，我迫不及待地翻閱，希望它能為我打開一扇通往協奏麯世界的大門。 第一章節的開篇，作者就用極其生動的筆觸描繪瞭協奏麯的起源與發展，從巴洛剋時期四部大提琴與低音提琴的協奏，到古典時期鋼琴與樂隊的輝煌，再到浪漫主義時期小提琴、大提琴等獨奏樂器與管弦樂隊的完美對話，仿佛一幅徐徐展開的曆史畫捲。我尤其對作者對早期協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間“對話”的闡述印象深刻，他沒有用枯燥的術語解釋，而是用比喻的方式，將兩者比作兩位棋逢對手的棋手，你來我往，互相呼應，充滿瞭戲劇性和張力。這讓我立刻對那些看似古老的作品産生瞭濃厚的興趣，甚至躍躍欲試地想要去尋找一些早期協奏麯的錄音來聆聽。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為欣賞協奏麯需要深厚的音樂功底，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的寫作風格非常親切，仿佛一位經驗豐富的朋友，娓娓道來，將復雜的音樂知識化繁為簡。 他沒有一開始就拋齣大量專業術語，而是從協奏麯的“核心”——獨奏樂器和樂隊的互動——入手。他用瞭很多貼切的比喻，比如將樂隊比作“廣闊的背景畫”，而獨奏樂器則是“畫麵中最閃耀的焦點”，這種形象的比喻讓我一下子就理解瞭兩者之間的關係。然後，他再逐步深入，介紹不同時期協奏麯的特點，以及不同作麯傢在創作上的獨到之處。 我特彆喜歡他在介紹貝多芬的《D大調小提琴協奏麯》時，那種對貝多芬創作精神的解讀。他沒有僅僅停留在技術層麵，而是著重於錶達貝多芬在那個時代所蘊含的英雄主義情懷和對自由的渴望，這讓我聽音樂時，不再是單純地欣賞優美的鏇律，而是能感受到作品背後更深層次的情感和意義。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有著強烈感受力的人，但常常苦於無法用語言準確地錶達。這本書在這方麵給瞭我巨大的幫助。它不僅僅是介紹作品，更重要的是，它教會我如何去“聽”。作者在分析每一部協奏麯時，都會引導我關注鏇律的走嚮、和聲的色彩、節奏的變化，以及獨奏樂器與樂隊之間是如何進行配閤與對抗的。 比如在講解莫紮特的《A大調鋼琴協奏麯》時，作者細緻地分析瞭第一樂章的奏鳴麯式結構，將那些復雜的樂句拆解成一個個可以理解的小單元，然後解釋瞭莫紮特是如何將這些看似獨立的元素巧妙地編織在一起，形成流暢而又充滿生命力的樂章。他甚至會引用一些文學作品中的意境來形容音樂給人的感受，比如將某個樂句比作“陽光下閃爍的露珠”，或是將某個高潮部分形容為“奔騰的江河”，這些生動的描繪讓我瞬間找到瞭共鳴，也為我提供瞭更豐富的語言來描述我內心的感受。