墨点字帖颜体楷书入门教程 偏旁与结构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庆旭 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 颜体
• 字帖
• 入门
• 教程
• 偏旁
• 结构
• 墨点
• 练字

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539486239

版次：1

商品编码：12013852

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　本套教程由书法教育专家庆旭副教授编著，包含《点画与笔法》《偏旁与结构》《章法与创作》三册。本教程精选原碑原字，并转换成更为清晰的墨迹，以科学的编排方式和详尽的图文解说，使读者能够轻松入门、下笔得法，按照由浅入深、循序渐进的合理步骤登堂入室，从横平竖直的书写体验中领略书法艺术的无穷魅力和传统文化的博大精深。

内容简介

　　《点画与笔法》为读者讲授了书法艺术的常识和重点，详细解说了颜体楷书的基本笔画和用笔方法，及病笔举例和知识拓展。《偏旁与结构》较全面地讲解了颜体楷书各种偏旁部首的写法，并精心归纳总结出颜体楷书结构十八法。《章法与创作》着重于学习者由临摹到创作的过渡阶段，阐述了章法的构成原则和不同作品形式的特点，并以常见作品形式，集成多幅集字作品，便于读者练习，还有习作点评和历代学颜大家的作品展示，供读者借鉴。

作者简介

　　庆旭，南师大美术学院书法专业本科、研究生毕业。副教授，中国书协会员。
　　由古吴轩、复旦大学、苏州大学、西泠印社、野人文化股份有限公司（台湾）、北京教育等出版社出版专著、教材、论文集等近70种；发表书法教育、评论文章200余篇。自2007年11月至今在《书法报》《书法报?书画天地》开设“经典临摹”“庆旭点评”等连载专栏。主持中国教育学会“十一五”科研规划立项课题。
　　作品入展全国首届行书大展等、论文获首届岳安杯国际书法论坛提名奖、2009年获第三届“中国书法兰亭奖”、2014年获首届“苏州书法张旭奖”、同年获首届“苏州市书法名师工作室”导师称号。
　　现为苏州市书协理事兼副秘书长、教育委员会秘书长、学术委员会委员、市青年书协学术委员会副主任、苏州市教育学会书法教育专业委员会副会长、江苏省教育学会书法专业委员会常务理事。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份针对您的图书《墨点字帖颜体楷书入门教程 偏旁与结构》的反向图书简介，重点介绍其他书法教程或相关主题的内容，确保不涉及您指定书目的具体内容，并且力求内容详实、自然流畅。 --- 楷书精进之路：从笔法到意境的深度探索 （一本涵盖篆、隶、行、草，以及不同碑帖风格的综合性书法学习指南） 本册精选内容汇集了中国书法艺术的多元风貌与深厚底蕴，旨在引导学习者超越基础楷书的范畴，进入更广阔的翰墨世界。我们不侧重于单一颜体结构的拆解与组合，而是提供一套系统化、多维度的书法进阶方案，涵盖了从古代经典碑帖的临习技巧到中国书论的核心思想。 第一章：篆书的古韵探寻——探寻汉字的源头与金石气韵 本章深入剖析了篆书，尤其是大篆（金文）与小篆（秦篆）的内在逻辑与审美特征。 金文解析： 重点讲解了商周时期青铜器铭文的结字特点。内容包括周朝不同时期的金文风格演变，如《毛公鼎》的雄浑内敛与《散氏盘》的错落有致。我们将详细拆解金文特有的“曲笔圆转”技法，分析其线条的粗细变化如何体现出浑厚饱满的“金石气”。对于初学者，本章提供了如何通过笔尖的提按来模拟钟鼎上的铸刻感，以及如何处理金文中常见的“螺旋”收笔和“波磔”的运用。 小篆的规范与严谨： 聚焦于秦始皇统一文字后形成的李斯小篆。内容细致地对比了与后世楷书在点画上的区别。重点分析了小篆“匀称”背后的难度，特别是对横平竖直的精确控制。我们提供了一套“中宫紧缩，四边舒展”的结构心法，指导学习者如何把握篆书的对称美学，避免写成僵硬的“火柴棍”字。书中配有大量不同时期小篆碑帖的对比图例，帮助读者理解其在演变过程中如何为隶书和楷书奠定基础。 第二章：隶书的跌宕起伏——蚕头燕尾的艺术解构 隶书是连接篆书与楷书的关键桥梁，其独特的波磔（即“蚕头燕尾”）是学习者必须攻克的难点。本章摒弃了简单的笔画模仿，转而探讨隶书的“动态平衡”。 波磔的内在规律： 我们不再将波磔视为两个独立的动作，而是将其视为一条完整线条的“提、顿、挤、挑”四个阶段的有机统一。通过吴让之的细劲与郑文公碑的雄强两类代表性碑帖，详细演示如何根据字形结构和墨色需求调整波磔的幅度与角度。书中配有慢动作解析图，清晰展示了笔锋在回锋和出锋时的微妙变化。 结构重心与气息连贯： 隶书的结构往往扁平舒展，本章着重讲解如何处理隶书的“横向张力”。内容包括如何通过调整字与字之间的行距（字距）来营造整体的气势，以及如何运用“藏锋入笔”来增强古朴感，同时避免因过度强调波磔而导致字形松散的问题。我们还探讨了隶书中的“飞白”现象，分析其在不同书写速度下产生的艺术效果。 第三章：行书的洒脱与实用——从楷意到连带的过渡 本章是针对日常书写效率和艺术表现力的提升，重点在于行书的“连带”与“神韵”。 “楷中带行”与“行中取楷”： 针对初学者容易出现的“点画断裂”问题，本章引入了“意连”的概念，即笔画在空中虽断，而气势不断。我们选取了王羲之的《快雪时晴帖》和苏轼的《黄州寒食帖》作为主要范本，对比分析了“温润秀雅”与“丰腴开阔”两种不同行书风格的内在用笔差异。 提按与速度的控制： 行书的魅力在于其速度的变化。本节详细指导学习者如何通过加快特定笔画的速度来自然形成连带，并通过精准的提按变化来体现墨色的层次感，从而避免写出平庸的“半草”或刻板的“死楷”。内容包括如何处理“草写体”的简化笔画，使其既保有楷书的辨识度，又不失行书的流畅。 第四章：草书的章法与气韵——“连绵不绝”的哲学解读 本章是书法学习的高阶部分，聚焦于章草、今草的笔法与整体布局。 章草到今草的演变： 追溯了汉代章草（如《急就章》）的点画分离与今草（如怀素《自叙帖》）的连绵一体之间的内在逻辑。重点讲解今草中“一笔而下，如长江大河”的气势是如何通过笔尖的“绞转”和“挑挑”技巧达成的。 草书的“形散神聚”： 草书的布局远比楷书复杂。本章深入讲解了“字法”与“章法”的统一。我们探讨了如何通过长短相间的线条来构建视觉节奏，以及如何运用“呼应”关系来协调上下字之间的气息流通。内容还包括如何处理草书中的“草结”（连带点），使其既能明确笔断意连，又不影响整体的流畅性与美观。 结语：从技法到书论的升华 本书最后一部分回归到中国传统书论的核心思想，探讨了“书为心画”的理念，鼓励学习者在掌握各种碑帖技法之后，将书法视为表达个体生命体验和文化修养的途径，而非仅仅是机械的技巧模仿。内容涵盖了对“用笔中锋与侧锋的辩证关系”、“墨分五色”等高深概念的实际操作指导。 --- 适合人群： 具备初步楷书基础，希望拓展学习方向至篆、隶、行、草等多种书体的书法爱好者、专业进修者，以及对中国碑帖艺术史感兴趣的研究者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年业余爱好者的感受是，这本书真正做到了“化繁为简，寓繁于简”。颜体楷书给人的初印象往往是端庄、厚重，但同时也可能显得笨拙。然而，这本教程的编排理念似乎在努力祛除这种“笨拙感”，让颜体的“筋骨”显露出来。我注意到，在讲解基础结构时，作者非常强调中宫的紧凑和四周的舒展，这使得即便是笔画较多的字，看起来也不会显得拥挤。更值得称赞的是，它对于初学者容易混淆的一些笔画组合，例如“口”和“回”的嵌套关系，或者“宝盖头”的起笔和收笔的处理，都给出了非常清晰的图示和文字说明，力度和角度的描述非常到位。它没有堆砌大量的范例，而是精选了那些具有代表性的结构进行深度剖析，这种“少而精”的教学策略，非常适合时间有限但又追求高效率的现代学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本所谓的“入门教程”，大多都是草草了事，要么就是图例太小，细节看不清楚，要么就是讲解过于学术化，根本不适合我这种零基础的“小白”。然而，这本《墨点字帖》在选材和编排上确实下了功夫。它最吸引我的地方在于它对“结构”的重视程度，这正是很多初级教材所忽略的。作者非常细致地分析了楷书的基本笔画在组合成偏旁和部首时，如何保持整体的稳定性和视觉上的舒展性。举个例子，它没有直接教你写一个完整的字，而是将“竖心旁”拆解成“点、竖、撇”三个部分，然后分别讲解它们在空间中的相对位置和力度分配，这简直是“庖丁解牛”式的教学法。这让我明白了，为什么我写出来的字总是感觉“歪七扭八”——原来是内部的结构逻辑没有理顺。这种由微观到宏观的递进方式，极大地增强了我对书法构造的理解，临摹时也更有方向感了，不再是盲目的模仿，而是带着思考去下笔。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的封面设计得相当雅致，墨色的晕染配合着清晰的楷书字体，一眼看上去就给人一种沉稳踏实的感觉。初次翻开，最让我惊喜的是它的排版布局，没有那种廉价字帖的拥挤感，留白恰到好处，让人在临摹时心绪能够沉静下来。我很喜欢它对每一个偏旁的拆解分析，不是简单地展示笔画顺序，而是深入到了结构上的平衡与内在的联系。比如在讲“提”和“按”的时候，作者似乎在用无声的语言教导你如何控制毛笔的提按轻重，这一点对于初学者至关重要，它解决了“知道怎么写，但写不好”的困境。再者，它对于颜真卿楷书的某些“骨力”的理解非常独到，比如对横画末尾的“蚕头燕尾”的处理，它没有把它变成僵硬的固定模式，而是强调了力量的蓄势与回转，这让我在练习中体会到了楷书的生命力，而不是机械地复制。总的来说，它像一位循循善诱的老师，不急不躁地引导你进入颜体的世界，让人感觉学习书法原来可以如此有章法和趣味。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是这本书带来的“心法”而非“招式”。在学习书法过程中，心态的调整与技巧的掌握同等重要。这本书虽然聚焦于偏旁和结构，但字里行间透露出对传统美学的尊重与传承。它不像有些速成教材那样鼓吹“几天速成”，而是实实在在地告诉你，书法需要时间和耐性去打磨每一个细节。在讲解一些特定结构的过渡和衔接时，作者用的词汇非常形象生动，例如描述笔画的“提拉感”和“蓄势感”，这些都是非常玄妙的体验，但通过这本书的引导，我仿佛能触摸到颜真卿先生下笔时的那种气韵。它让我体会到，颜体楷书的“法度森严”并非束缚，而是通往自由表达的基石，通过对这些基础结构的反复揣摩和准确把握，才能最终形成自己有骨气的字。这是一本能让人静下心来，真正“读懂”结构的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量让我非常满意，厚实而略带韧性，即使用比较湿润的墨汁去练习，也不容易洇墨或者伤笔尖，这点对于保护我们心爱的毛笔来说非常重要。而且，它的装帧方式也很人性化，可以完全摊平在桌面上，书页不会轻易合拢，这在长时间练习时提供了极大的便利。内容层面上，我特别欣赏它在介绍不同偏旁时的那种“辩证统一”的思路。比如，对于像“三点水”和“绞丝旁”这类结构复杂的部首，作者会对比它们在不同位置上形态上的细微变化。我发现，同一个笔画，因为所处的结构位置不同，其形态和力度都会有所调整，这才是真正掌握颜体的精髓所在。它教会我的不仅仅是“怎么写”，更是“为什么这么写”，这种对细节的挖掘和呈现，远超出了普通入门帖的范畴，更像是一本深入研究书体结构的书籍。

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不错就是有时候联系不到客服。

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