懷仁集王羲之聖教序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[東晉] 王羲之 著，文軒 編

圖書標籤:

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• 經典名作
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齣版社： 中國書籍齣版社

ISBN：9787506850896

版次：1

商品編碼：11798921

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代經典碑帖鑒賞

開本：8開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：30

字數：35000

正文語種：中文

編輯推薦

　　本套碑帖均選自經典拓本，並通過圖形技術對原碑帖進行適當的放大與精細化處理，既方便觀摹，又不失原字的神韻，便於讀者從字形、字意上細細揣摩，提高其書寫能力與鑒賞水平。

內容簡介

　　全稱《大唐三藏聖教序》，是唐太宗為錶彰玄奘法師赴西域各國求取佛經，迴國後翻譯三藏要籍而寫的。太子李治（唐高宗）並為附記，諸葛神力勒石，硃靜藏鎸字。最早由唐初四大書法傢之一的褚遂良所書，稱為《雁塔聖教序》，後由沙門懷仁從王羲之書法中集字，刻製成碑文，稱《唐集右軍聖教序並記》，或《懷仁集王羲之書聖教序》，因碑首橫刻有七尊佛像，又名《七佛聖教序》。

作者簡介

　　文軒，資深曆史研究者，曾齣版帝王傳記係列、二戰風雲人物係列、《中國曆代兵法精粹》《悠香古韻：茶典故》《國傢血脈》《中國諾門罕：1939》《笑對人生》《魅力王者：普京傳》等多部暢銷書籍，在讀者中具有廣泛影響，深受讀者好評。

前言/序言

　　《碑石刻立於唐鹹亨三年（672年），建於京城長安弘福寺。碑高3.5米，寬1.08米，厚28厘米。共30行，每行80餘字不等。現藏陝西西安碑林。《聖教序》全文共2400餘字，其中包括唐太宗的序文、唐高宗李治的一篇記和玄奘本人所譯的一首經三個部分。自此碑以後，收集王羲之書或其他大書法傢書的字集為碑刻者不斷齣現，如僧大雅集《興福寺碑》，唐玄序集《新譯金剛經》等均為佳作，但仍以《懷仁集王羲之聖教序》最為成功。

《翰墨遺芳：曆代書法名傢精品鑒賞》 導言 中國書法，植根於深厚的文化土壤，曆經數韆年的演變與沉澱，早已超越瞭單純的文字書寫範疇，升華為一門獨立的、極具精神內涵與審美價值的藝術。它以筆墨為媒介，綫條為生命，結構為骨架，展現著書寫者的性情、學養與時代風貌。 本書《翰墨遺芳：曆代書法名傢精品鑒賞》，旨在為廣大書法愛好者、藝術研究者提供一部全麵而深入的曆代書法藝術精粹巡禮。我們摒棄瞭聚焦於某一特定碑帖的局限，轉而以宏大的曆史視角，梳理自甲骨文、金文肇始，經秦漢篆隸的規範，魏晉風骨的開創，直至唐楷的鼎盛，宋元明清諸流派的紛呈，直至近現代的革新探索，中國書法藝術的完整演進脈絡。 本書的編纂，嚴格遵循瞭藝術史的客觀規律，力求在詳實的考據基礎上，為讀者呈現一幅清晰、立體的中國書法藝術長捲。我們相信，唯有理解瞭篆隸的厚重、章草的連綿、真書的法度、行草的恣肆，纔能真正體會到每一位大師創作時所蘊含的“立言”與“立意”。 --- 第一部分：上古之源與秦漢定型（甲骨、金文、篆、隸的奠基） 本部分聚焦於中國書法的源頭活水。我們首先探究甲骨文的貞蔔刻痕中蘊含的古樸生命力，及其如何作為漢字最早的形態，定格瞭商代的宗教與政治敘事。接著，深入分析金文（鍾鼎文）在周代禮製下所展現齣的莊重、渾厚與銘文體係的規範化過程。 小篆的統一，是秦始皇統一六國的重要文化舉措。本書詳細剖析瞭李斯等人主持下的小篆“書同文”的意義，著重解析瞭其結構勻稱、綫條圓潤的特點，並將其與更早期的篆書進行對比，指齣其在藝術形式上達到的成熟度。 然而，真正具有革命性意義的轉變發生在隸書的成熟。隸書的齣現標誌著漢字“方塊化”的定型，也徹底完成瞭由“篆而隸”的筆畫化、符號化轉型。我們將聚焦於《乙瑛碑》、《曹全碑》等代錶作，探討隸書的“蠶頭燕尾”的波磔之妙，以及它如何為後世楷書的結構提供瞭基礎藍本。 第二部分：魏晉風骨——行草的解放與書傢的自覺 魏晉時期，是中國書法史上承前啓後的黃金時代。社會動蕩激發瞭士大夫階層對個體生命價值的關注，這種精神內核直接投射到筆墨之中，使得書法從“記事”升華為“抒情”。 本捲將濃墨重彩地描繪鍾繇對楷書的初步構建，以及陸機、衛夫人在筆法理論上的建樹。然而，真正的焦點在於“二王”——王獻之與王羲之（注：本書專注於探討王羲之傢族之外的其他魏晉名傢及其時代背景，以展現更廣闊的藝術圖景）。我們將重點分析張芝的“章草”嚮今草的過渡，探討其筆意連貫、氣韻生動的特點，以及葛洪、衛夫人等人在筆法細膩化方麵所做的貢獻。這一時期的書法，強調“自然天成”，注重“風韻”與“氣格”，為後世的審美樹立瞭高不可攀的標杆。 第三部分：唐楷的鼎盛與法度的極緻追求 唐代國力強盛，文化自信達到瞭頂峰，這直接催生瞭書法藝術在“法度”上的極緻追求。唐代是中國楷書的巔峰時期，楷書成為官方、教育和士林共同推崇的標準書體。 本書將詳細對比“初唐三大傢”——歐陽詢、虞世南、褚遂良各自的風格特徵。歐體的險峻瘦勁、虞體的溫潤秀雅、褚體的平和中帶有靈動的轉摺，展示瞭楷書內部的多元可能性。 隨後，我們將進入“盛唐”——顔真卿與柳公權的時代。顔體的博大雄渾、氣勢磅礴，被譽為“顔筋”，代錶瞭盛唐氣象中至陽至剛的一麵；而柳體的結構嚴謹、骨力洞健，被稱為“柳骨”，則體現瞭高度的理性控製。對這兩位巨匠的分析，將深入剖析“法度”如何通過筆墨轉化為具有強大精神力量的藝術錶達。 第四部分：宋元的變法與明代的復古與創新 宋代文人對唐楷的“法度森嚴”進行瞭深刻的反思，提齣瞭“尚意”的藝術主張。他們認為書法應重在抒發性情，強調“意在筆先”。 宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）各自開闢瞭新的路徑：蘇軾的豐腴開闊，黃庭堅的奇崛瘦長（“長槍大戟”），米芾的瀟灑跌宕（“刷字”），均是基於對前人法度的深刻理解後，解放個性的成果。本書將重點解析黃庭堅草書中的“縛石”結構，及其對後世影響。 元代書法的核心在於對晉唐傳統的迴歸與繼承，特彆是對“二王”筆法的重估。趙孟頫以其端莊秀美的行楷，力圖重振魏晉遺風，其“復古”思想深刻影響瞭明初的書壇。 第五部分：明清的流變與碑學的興起 明代書法呈現齣明顯的多元化傾嚮。前期，颱閣體的官方化傾嚮使書法一度趨於僵化，而以吳門書派為代錶的文人，如祝允明、文徵明、唐寅，則在行草上展現齣極高的成就，特彆是祝允明的狂放與文徵明的端雅形成瞭鮮明的對比。 明末清初，隨著社會思潮的激變，書法開始走嚮狂放與恣肆，以張瑞圖、黃道周為代錶的書傢，其筆勢的欹側、結構的打破，預示著新的變革。 清代中後期，碑學異軍突起，是對帖學（以二王為代錶的晉唐傳統）盛行已久的反思。書傢開始深入考察漢碑、魏碑的樸拙力量。鄧石如以篆隸入楷，開創瞭雄渾的新風貌；包世臣、吳昌碩等人，更是將金石氣息融匯於筆端，使得中國書法的錶現力更加厚重、更具蒼勁的生命力。 結語：筆墨的永恒對話 《翰墨遺芳》試圖搭建的，是一座連接古今的藝術橋梁。通過對曆代名傢風格的細緻比對與深入剖析，我們期望讀者能夠超越對單一書體的迷戀，真正領悟到中國書法藝術“筆墨當隨時代”的深刻哲理。書法史，即是中國文人精神史的另一部側寫，每一條麯綫，每一次頓挫，都凝聚著曆史的重量與人生的感悟。本書的價值，不在於提供標準答案，而在於引導讀者進行一場穿越韆年的審美對話。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的讀者兼學習者的角度來看，這本《懷仁集王羲之聖教序》的價值，在於它提供瞭一種沉浸式的文化體驗。我常常在傍晚時分，關掉手機，隻留下一盞暖黃色的颱燈，然後慢慢地翻閱它。書中的每一個字，都像是一個曆史的瞬間被凝固瞭下來，讓你能感受到盛唐氣象下文人士大夫的儒雅與灑脫。它不僅僅是“法帖”，更像是一部關於“中和之美”的教科書。我特彆欣賞它在墨色處理上保留的那種“金石氣”與“風流態”的平衡。它沒有過度美化，而是忠實地記錄瞭時光在碑石上留下的痕跡，這反而讓它的說服力更強。對我而言，這本書已經超越瞭工具書的範疇，它更像是一個可以隨時請教的良師益友，總能在你心浮氣躁時，用它那份沉穩的綫條告訴你，什麼纔是真正的“王道”。它讓我在喧囂的現代生活中，找到瞭一個可以安放自己內心寜靜的審美空間。

評分☆☆☆☆☆

這本《懷仁集王羲之聖教序》簡直是書法愛好者的福音，光是拿到書的那一刻，那裝幀的考究和紙張的質感就讓人愛不釋手。我特地找瞭個光綫最好的下午，泡瞭壺茶，這纔敢小心翼翼地翻開。首先映入眼簾的是那些墨跡的復刻，清晰得仿佛能感受到韆年前書聖運腕時的力道與呼吸。尤其是那些細節的處理，字與字之間的氣韻流動，提、按、頓、挫，每一個筆畫的微妙變化，都體現瞭高超的印製工藝。我不是科班齣身，但光憑感覺就能體會到這份“二王”書風的精髓。這本書的排版布局也極為用心，留白恰到好處，讓每一行字都有足夠的空間舒展筋骨，而不是被擁擠在一起。我發現，即便是臨摹過無數次聖教序的資深前輩，拿到這本書也會像我一樣，忍不住要對著某些經典句子反復摩挲。它不僅僅是一本字帖，更像是一件藝術品，是古人精神與匠心精神的完美結閤。對於想要深入理解魏晉風度，體會書法如何承載文人情懷的朋友來說，這絕對是一筆值得的投資，能讓你在反復揣摩中，體會到“意在筆先”的真諦。那種撲麵而來的曆史厚重感，讓人沉靜，讓人對“法度”産生由衷的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂方式，真的讓我佩服齣版者的良苦用心。它似乎采用瞭某種特殊的裝幀工藝，使得書本在完全攤開時，書脊部分幾乎沒有隆起，這對於我們反復臨摹或者拓印來說，簡直是太友好瞭。以前買的有些精裝字帖，攤開後中間部分總是鼓著，寫字的時候很不方便，總擔心會壓壞書脊。但《懷仁集王羲之聖教序》完全沒有這個問題，我可以很輕鬆地將它平鋪在案頭，方便我進行對照和描摹。而且，紙張的選擇也令人稱道，它既有足夠的厚度來承載墨色的滲透，又不會過於光滑導緻筆尖打滑。這種恰到好處的“澀感”，非常接近古代碑帖的質感，讓我的毛筆在行進時能獲得足夠的阻尼感，從而更好地控製速度和力道。這種對手感上的極緻追求，體現瞭齣版方對書法學習者需求的深刻理解，他們明白，好的工具是成功的一半。這本書的每一個設計細節，都在默默地為你創造一個最理想的書寫環境。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸書法那會兒，總覺得聖教序這種行書的代錶作，離我太遙遠，總覺得氣場不夠，難以駕馭。但翻開這本《懷仁集王羲之聖教序》之後，那種強烈的挫敗感奇跡般地消退瞭。原因在於，它對字帖的選取和編排，非常具有“引導性”。它不像有些字帖那樣，直接把最難的部分拋給你，而是用一種近乎對話的方式，慢慢引導你進入王羲之的世界。比如，它對一些關鍵轉摺處的細節解析，雖然沒有冗長的文字說明，但通過對比不同拓本的微妙差異，你就能自己悟齣其中的“竅門”。這種“不言而喻”的教學方式，對於有一定基礎，但又想更進一步的朋友來說，簡直是醍醐灌頂。我試著臨摹瞭其中一小段，竟然發現自己以往覺得僵硬的筆畫，開始有瞭流動感。這套書的價值，就在於它讓你明白，書法不是機械地復製結構，而是要理解結構背後的“生命力”。我強烈推薦那些在瓶頸期徘徊的書友們入手一本，它能幫你找到久違的靈感和突破的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的裝幀設計，簡直是藝術品級彆的展示。不同於市麵上那些韆篇一律的硬殼精裝，它似乎更偏嚮於一種古樸典雅的函套式設計，拿在手裏沉甸甸的，但翻閱起來卻異常順滑。最讓我驚喜的是，它對原碑帖的墨色還原度做得非常到位。王羲之的筆意，往往藏在那些若有若無的飛白和濃淡乾濕的變化之中，有些拓本為瞭追求清晰度，反而犧牲瞭這種韻味。但這本《懷仁集王羲之聖教序》的處理，恰到好處地捕捉到瞭那種“枯潤相濟”的境界。我甚至拿放大鏡仔細觀察過那些連帶的筆勢，發現那些細微的“牽絲”處理得極其到位，這對於我們學習如何讓綫條“活”起來至關重要。我個人喜歡把它攤開平放在書桌上，就這麼靜靜地看著，不用著急著動筆，光是體會那份氣勢，就足以讓人心神安定。對於那些追求極緻收藏價值的藏傢而言，這本書的裝幀規格和紙張選擇，無疑是體現瞭齣版方對經典最高的尊重。它在視覺和觸覺上都提供瞭頂級的享受，遠遠超齣瞭普通字帖的範疇，更像是一部書法史上的裏程碑式文獻的精選再現。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

嗯嗯，能夠對練字有幫助

評分☆☆☆☆☆

東西不錯。

評分☆☆☆☆☆

好 非常不錯 就是尺寸有點大

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好好

評分☆☆☆☆☆

好好

評分☆☆☆☆☆

太大瞭，不太好拿

評分☆☆☆☆☆

貨收到瞭，孩子練習用。很滿意。