中國書法用鋒汲要 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張伯榮 著

圖書標籤:

• 書法
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• 藝術
• 書法教學
• 筆法
• 書法理論

齣版社： 齊魯書社

ISBN：9787533334734

版次：1

商品編碼：11950658

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：178

字數：106000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國書法用鋒汲要》較為係統地論證瞭中鋒、逆鋒、偏鋒、側鋒的不同用鋒方式。每種用鋒的筆毫狀態及産生的作用力不同，執筆、運筆、控毫的方法不同，形成的筆畫特點不同。這些區彆還是較為明顯的，不難掌握。之後又把四種用鋒方式進行瞭綜閤比較，以便建立一個用鋒的清晰概念。習字者既應當對不同的用鋒有個基本的辨識，又應當明瞭各種用鋒的摻和使用。《中國書法用鋒汲要》之所以稱為“汲要”，是筆者張伯榮認為所講都是用鋒的重要之點。為瞭便於理解，製作瞭相應的圖錶，視圖有助於對理論的形象思維，列錶有助於對理論的邏輯思考。

目錄

前言
第一章 用鋒基礎
第一節 用毫
一、筆毫分解
二、筆毫狀態
第二節 用鋒
一、用鋒方式
二、用鋒方法
第三節 用筆
一、送筆與搖筆
二、方筆與圓筆
第四節 用力
一、壓力、張力、剪切力
二、指力、腕力、肘力

第二章 中鋒
第一節 用筆方式
一、筆管直立或嚮筆畫行進方嚮傾斜
二、筆毫為聚毫狀態
三、作用力為壓力
第二節 筆法特徵
一、撥鐙執筆法
二、中鋒運筆的兩種方法：使轉與絞轉
三、提按是運筆控毫的主要方法
第三節 筆畫特徵
一、中鋒用筆有廣泛適用性
二、中鋒用筆的筆畫與結構
三、中鋒用筆例字：唐楷

第三章 逆鋒
第一節 用筆方式
一、筆管嚮筆畫行進相反方嚮傾斜
二、筆毫為鋪毫狀態
三、作用力為張力
第二節 筆法特徵
一、鵝頭執筆法
二、指腕聯用的運筆方法
三、逆鋒與中鋒之區彆
第三節 筆畫特徵
一、逆鋒用筆加強瞭筆畫力度
二、逆鋒用筆的筆畫與結構
三、逆鋒用筆例字：魏碑體

第四章 偏鋒
第一節 用筆方式
一、筆管與筆畫行進方嚮橫嚮交叉
二、筆毫為斜鋪毫狀態
三、作用力為張力
第二節 筆法特徵
一、鳳眼執筆法
二、“始艮終乾”與“始巽終坤”一解
三、偏鋒用筆與中鋒、逆鋒的關係
第三節 筆畫特徵
一、偏鋒用筆可改善筆力薄怯
二、偏鋒用筆的筆畫與結構
三、偏鋒用筆例字：漆書

第五章 側鋒
第一節 用筆方式
一、筆管側斜於筆畫行進方嚮
二、筆毫為裹毫狀態
三、作用力為剪切力
第二節 筆法特徵
一、虎口執筆法
二、撚管是運筆控毫的主要方法
三、側鋒與偏鋒之異同
第三節 筆畫特徵
一、“側鋒取勢”與“側鋒取妍”
二、側鋒用筆的筆畫與結構
三、側鋒用筆例字：瘦金體

第六章 用鋒比較
第一節 用鋒與筆法技法的關係
一、用鋒決定著筆法技法
二、不同用鋒的用毫、用力、用筆、用墨比較
第二節 用鋒與筆畫形質的關係
一、任何筆畫都是動與靜的矛盾統一體
二、筆畫的動與靜
三、不同用鋒的筆畫動、靜比較

第七章 用鋒綜述
第一節 重視用鋒
一、用鋒是習字之本
二、用鋒的由來與演化
三、不同的用鋒有不同的適用範圍
第二節 靈活用鋒
一、寫字需要靈活用鋒
二、用鋒變換，自有契機
三、勤學善用，靈活用鋒

附錄一 張伯榮《中國書法筆法探討》研討會發言匯編
附錄二 藝石苑收藏品一瞥
參考書目
後記

翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術的演變與審美研究 作者： 錢穆 著 齣版社： 文淵堂 齣版時間： 2023年10月 定價： 188.00 元 --- 內容提要 《翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術的演變與審美研究》並非一部探討書法用筆技法的專著，而是對中國繪畫藝術史進行宏大而深入的考察與梳理。本書立足於中國傳統文人精神與哲學思想的土壤，係統分析瞭自新石器時代岩畫遺存至清末民初的繪畫發展脈絡，重點剖析瞭唐、宋、元、明、清五個重要曆史階段中，繪畫題材、筆墨語言、審美範式以及其背後所蘊含的社會文化意義。 本書的獨到之處在於，它超越瞭單純的風格流派介紹，緻力於挖掘中國畫“以形寫神”的核心精神。作者以深厚的國學功底，將繪畫視為中國士人精神生活的外化，探討瞭“畫中有詩，詩中有畫”的境界是如何通過綫條、墨色和留白構建起來的。全書結構嚴謹，論述深入淺齣，旨在為讀者構建一個完整而立體的中國傳統繪畫知識體係。 第一部分：遠古溯源與萌芽初顯（先秦至魏晉） 本部分追溯中國繪畫的源頭，從遙遠的史前彩陶上的幾何紋樣與動物形象入手，探討早期先民對世界秩序的初步認知如何轉化為視覺符號。隨後，重點聚焦於先秦兩漢時期，壁畫、帛畫和畫像石的勃興。這一時期的繪畫，尚處於對現實物象的摹寫與象徵性錶達的過渡階段，宗教信仰、神話傳說與曆史敘事占據主導地位。 魏晉南北朝是理解中國畫的關鍵轉摺點。作者詳述瞭“氣韻生動”的提齣及其對後世的決定性影響。謝赫的“六法論”被視為中國畫論的奠基石，它標誌著繪畫從單純的技藝層麵上升到哲學與審美高度。東晉顧愷之的人物畫理論，如何將道德情操注入筆墨之中，成為文人畫早期的思想先驅，是本章的重點論述對象。 第二部分：盛唐氣象與宋代格律（唐宋時期） 唐代繪畫展現齣前所未有的恢弘氣象與世俗活力。本書詳細分析瞭唐代宮廷畫的典範意義，如吳道子“吳帶當風”的綫條處理，展現瞭盛世的自信與飽滿。同時，我們也將探討山水畫的初步成熟，以及人物畫中對環境氛圍的刻畫如何開始融入畫傢主觀情愫。 宋代被譽為中國古典繪畫的黃金時代。作者將宋代分為北宋的雄渾壯闊與南宋的精微內斂兩個階段。北宋範寬、郭熙等對山川巨嶂的描繪，體現瞭“可遊、可居、可觀”的理想山水觀。而南宋院體畫的精湛技藝，如李唐、馬遠、夏圭，則在極簡的構圖中蘊含瞭深邃的哲思，對“不著一筆，盡得風流”的境界進行瞭極緻的探索。此部分還將深入剖析宋徽宗對“院體”的規範化要求，以及這一時期花鳥畫如何達到瞭寫實與寫意的完美平衡。 第三部分：文人風骨與水墨精神（元代） 元代的繪畫史，本質上是士人階層對宋代院體規範的反叛與迴歸自我精神的曆程。本書將元代繪畫的核心定位為“以書入畫”。在政治環境的變遷下，傳統士大夫將無法施展的政治抱負與人生哲學，傾注於山水筆墨之中。 “元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術成就被置於核心地位。作者深入剖析瞭他們如何運用書法中的皴法、點苔技巧，來體現個人的氣節與性情。特彆是對倪瓚“清水齣芙蓉，不著人間煙火氣”的極簡風格，以及黃公望《富春山居圖》中長捲敘事性的結構，進行瞭細緻的解讀。這不僅是技法的革新，更是中國畫“寫意”精神的裏程碑式確立。 第四部分：明清的多元探索與審美定型（明清時期） 明代繪畫呈現齣明顯的“復古”與“創新”的兩極分化趨勢。 明初，以“浙派”為代錶的畫傢繼承瞭院體畫的嚴謹，而“吳門畫派”則高舉元代文人旗幟，將山水、花鳥藝術推嚮成熟的文人趣味。文徵明、唐寅等人的創作，確立瞭後世對江南文人畫的普遍認知。 晚明時期，董其昌的“南北宗論”對後世繪畫史的梳理産生瞭深遠影響，本書將客觀審視這一理論體係的貢獻與局限。 清代繪畫則進入瞭一個高峰與轉型的階段。以“四王”為代錶的摹古主義，是對傳統程式的集大成與集約化。與之形成鮮明對比的，是個性解放的“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）。石濤的“我自用我法”和“筆墨當隨時代”，標誌著畫傢開始自覺地將主觀的“意”與客觀的“物”進行更劇烈的碰撞與融閤。八大山人的冷峻與寓意，則為中國畫的現代轉型留下瞭諸多可供後人思索的密碼。 結語：中國畫的永恒主題 本書最後總結道，中國傳統繪畫，無論其風格如何演變，始終圍繞著“天人閤一”的哲學命題。綫條不僅僅是描摹外形的工具，更是畫傢心性的流露。對“氣韻”、“意境”的追求，使得中國畫成為一種獨特的、融閤瞭文學、哲學與視覺藝術的綜閤性人文實踐。 讀者對象 本書適閤藝術史研究者、美術專業學生、中國傳統文化愛好者，以及所有希望深入瞭解中國繪畫審美體係與曆史脈絡的讀者。它提供瞭一個清晰的框架，幫助讀者理解中國畫何以區彆於其他畫種，其獨特的精神內核何在。 --- 裝幀規格： 精裝，全彩印刷，配有大量高清綫稿圖與彩圖案例分析。 字數： 約 45 萬字。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這類強調技術細節的專業書籍有些畏懼，擔心內容過於晦澀難懂，但這部作品的圖文結閤方式卻成功地搭建瞭一座橋梁。它並沒有將所有理論知識堆砌在文字中，而是大量采用瞭細節放大的綫條圖譜。比如，當講解一個筆畫的轉摺點時，書中會提供三到四個不同階段的放大圖，清晰地標示齣筆鋒的傾斜角度、壓力變化的麯綫，甚至是毛筆的哪個部位接觸瞭紙麵。這種“微觀分析”的方法，極大地彌補瞭傳統教學中“隻能看成品，無法看過程”的缺陷。我過去在臨摹中遇到的許多“頓挫不自然”的問題，通過對照這些細緻的圖示，很快找到瞭癥結所在——原來是我對某個特定角度的側鋒使用存在偏差。這本書的實用性體現在，它讓你仿佛有一位經驗豐富的前輩在旁邊手把手地指導，隨時可以停下來，對照圖例，修正自己的手腕和手指位置。它有效地將書寫過程中的“動態經驗”固化瞭下來，對於需要大量模仿和內化的學習者來說，簡直是寶貴的視覺教材。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，初見時便被其古樸典雅的封麵設計所吸引。裝幀的質感，紙張的觸感，無不透露齣一種對傳統的敬畏與珍視。內頁的排版布局，疏密有緻，字裏行間仿佛能嗅到墨香的韻味，這對於追求閱讀體驗的讀者來說，無疑是一種享受。內容上，作者似乎將大量的篇幅投入到瞭對筆法結構的深入剖析之中，尤其是對於綫條的提按頓挫，給予瞭極為細緻的圖解和文字闡釋。我印象最深的是關於“中鋒行筆”的論述，它並非停留在理論層麵，而是結閤瞭不同書體——篆、隸、楷——的實例，展示瞭在具體運筆過程中如何保持力點的穩定與綫條的圓潤。書中對“藏鋒起筆”與“齣鋒收筆”的講解尤其精妙，作者似乎用意在引導讀者，書法之妙，始於微末的起筆，終於沉穩的收束。即便是初學者，也能從這些詳盡的圖示中，找到模仿和實踐的清晰路徑，感受到傳統技法中蘊含的嚴謹與詩意。整體來看，這是一部對基礎技法抱有極大熱忱的專著，對於打磨基本功的讀者群體，具有極高的參考價值和實操指導意義。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻意識到這並非一本泛泛而談的書法史或藝術鑒賞錄，它更像是一本技法訓練手冊的升級版。作者的敘事風格極為冷靜和剋製，沒有過多抒情的辭藻，而是直奔主題，用一種近乎“工程師”般的精確性來解構書寫過程。書中對“力道”的物理學解釋令我耳目一新。它嘗試量化那些難以言喻的“力透紙背”或“輕若蟬翼”，通過對執筆角度與墨分五色的微妙控製，構建瞭一個可操作的技術模型。例如，書中對“懸肘”與“枕腕”兩種姿態下的腕部受力分析，配以多角度的綫條張力示意圖，清晰地展示瞭不同結構下對筆鋒控製的影響。這種科學化的視角，極大地拓寬瞭我對傳統書寫模式的理解，打破瞭過去那種“全憑感覺”的迷思。讀到其中關於墨色的層次變化一節時，我更是深受啓發，作者詳細區分瞭“宿墨”、“潤墨”和“枯筆”在錶達情感和結構密度上的差異，提供瞭一套係統性的色彩管理方案。這本書迫使我重新審視自己的練習過程，不再滿足於形似，而是去探求支撐形態背後的內在驅動力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，許多書法書籍在論及“意境”時，往往流於空泛，讓人不知如何著手。然而，這部作品在探討章法布局的章節裏，卻提供瞭非常具體的操作指南。它沒有空談什麼“氣韻生動”，而是聚焦於“字與字之間”、“行與行之間”的視覺平衡。作者提齣瞭一個非常實用的概念——“視覺重量的分配”。通過對不同結構（如左右結構、包圍結構）的字形進行拆解，分析其重心點在哪裏，以及如何通過側鋒和藏鋒的交替使用來調整這種重量感，從而實現整體畫麵的穩定與流動。這種對結構美學的精細打磨，讓我受益匪淺。我嘗試按照書中的建議，在臨摹一幅碑帖時，刻意去調整相鄰字間的空間關係，結果發現原本僵硬的行列瞬間有瞭呼吸感和呼應性。這本書的價值就在於，它將抽象的審美要求，轉化成瞭可以被觀察、被計算、被實踐的具體步驟，讓人感覺書法不再是遙不可及的藝術，而是可以通過係統學習掌握的技藝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其內斂且帶有強烈的文人氣息，它似乎更傾嚮於對中國傳統書論的繼承與發展，而不是激進的創新。閱讀過程中，我感受到瞭一種強烈的哲學思辨的影子，尤其在論述“法度與自由”的關係時。作者引用瞭古代大傢的一些隻言片語，並進行瞭深入的個人解讀，將書法視為一種“中和之道”的體現。它強調，所有高超的技法（鋒的運用、墨的濃淡）最終都是為“心性”服務的。書中對“寫意”的闡述並非鼓勵隨心所欲，而是要求在極緻的技巧錘煉之後，方能達到“無法而法”的境界。這種層次感非常深刻，它明確地告訴讀者，在達到一定技術門檻之前，必須腳踏實地，遵循古法，積纍足夠的“能量”。對於那些希望在技法上有所突破，並開始思考書法與個人修養之間關聯的讀者而言，這本書提供瞭必要的思想基礎和精神指引，它教會的不是如何寫字，而是如何“習書”與“養心”。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

張伯榮還健在。寫的書不錯，理論水平不低。奇怪的是書中附瞭他的硬筆字。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

書很好，很實用

評分☆☆☆☆☆

好東西，質量很好，很好用

評分☆☆☆☆☆

貨和描述的一緻。快遞員服務好。

評分☆☆☆☆☆

絕對是好書，價格也便宜，很值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

好！滿意！

評分☆☆☆☆☆

又快又好！謝謝！