来拍照吧：摄影与后期处理的诀窍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王真 著

图书标签:

• 摄影
• 后期
• 技巧
• 教程
• 数码摄影
• 构图
• 光影
• 色彩
• 修图
• 新手入门

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512380882

版次：1

商品编码：11843689

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：546000

内容简介

　　“来拍照吧！把握内心的感动，将摄影从前期的拍摄技巧到后期的处理诀窍统统掌握，留下你专属的时光印记。　　《来拍照吧——摄影与后期处理的诀窍》对数码摄影从前期理论、拍摄技巧到后期成片的全过程给予了多角度的分析和介绍，对景别、用光、角度、色彩、季节、天气、场景等的运用进行了方方面面的指导，通过大量的优秀实拍素材和准确详尽的拍摄参数，带领读者进入光影的海洋，发现创作的灵感，享受影像带来的震撼与惊喜，成就完美摄影。”

目录

第一章　跟我动手拍——学习景别 1
第一节　远景 2
第二节　全景 9
第三节　中景 15
第四节　近景 22
第五节 特写 30
第二章　跟我动手拍——学习用光 39
第一节 顺光 40
第二节 前侧光 48
第三节 正侧光 54
第四节 侧逆光 60
第五节 逆光 67
第三章　跟我动手拍——学习角度 74
第一节 正面角度 75
第二节 斜侧面角度 81
第三节 侧面角度 87
第四节 背面角度 95
第五节 平角度 103
第六节 仰角度 106
第七节 俯角度 110
第四章　跟我动手拍——学习色彩 116
第一节 暖调构成 117
第二节 冷调构成 124
第三节 重彩构成 131
第四节 淡彩构成 139
第五章　跟我动手拍——学习季节 149
第一节 春天 150
第二节 夏天 155
第三节 秋天 163
第四节 冬天 173
第六章　跟我动手拍——学习天气 181
第一节 晴天 182
第二节 阴天 185
第三节 雪天 190
第四节 雨天 196
第五节 雾天 201
第七章　跟我动手拍——学习场景 207
第一节 日出日落 208
第二节 星空 217
第三节 山川 229
第四节 湖泊 245
第五节 城市建筑 253
第六节 夜景 262
第七节 云彩 270
第八节 花卉 280
第九节 水果 292
第十节 昆虫 302

前言/序言

　　前言　　当今数码时代，几乎所有的摄影作品都要经过后期处理，而现在市面上的摄影后期书籍大部分都是简单的后期工具和技巧的介绍，缺乏前期摄影理论的指导，并且所用到的例图质量也往往不高。由于大部分后期书籍没有摄影理论的前期到后期的理论连续性，造成读者往往只重视PS技术，而忽略摄影理论对于前期拍摄到后期制作的指导意义，无法真正做到拍摄出有创意的好照片。　　本书从摄影师的角度出发，分别从景别、用光、角度、色彩、季节、天气、场景等七个方面，从摄影理论到后期制作，全面介绍从前期拍摄到后期成片的每一步步骤，使读者真正掌握摄影与后期处理的诀窍。　　本书通过大量的优秀摄影实例，不仅讲述拍摄技巧，而且讲述摄影后期处理技巧，真正做到理论指导实践，使前期拍摄和后期制作完美结合；使读者不仅知道好的作品是如何拍摄出来的，而且知道一幅优秀的摄影作品后期是如何制作出来的，为读者日后拍摄制作出优秀的摄影作品提供了有力的参考。　　编者　　2015年12月

《光影炼金术：捕捉与塑造瞬间的艺术》 你是否曾被一张照片深深打动？是那凝固的笑容，静谧的风景，或是蕴藏故事的肖像？你是否渴望将心中的画面跃然纸上，用镜头记录下世界的斑斓，用后期赋予生命？那么，这本书将为你开启一扇通往光影炼金术的大门。 《光影炼金术》并非一本简单罗列参数的摄影教程，也不是一套机械化的后期软件操作指南。它是一次对摄影这门艺术的深入探索，一次对视觉语言的深度解读，更是一场帮助你找寻内心独特视角的旅程。这本书将带领你从零开始，系统地学习如何理解光线，如何运用构图，如何选择器材，最终如何通过后期处理，将原始的影像升华为令人赞叹的艺术品。 第一章：洞悉光影的语言 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本章将深入剖析光线的本质，让你理解不同光源的特性，比如柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的夕阳余晖，或是冷峻的自然光。我们将学习如何识别和利用这些光线，让它们成为你照片中最动人的元素。你将学会如何在各种光线条件下拍摄，无论是在明媚的午后，还是在昏暗的室内，都能捕捉到富有质感和氛围的光影。 理解光线的方向与质量： frontal lighting, side lighting, backlighting, hard light, soft light 利用自然光与人造光： 窗边光、阴天光、人造灯光、闪光灯的使用 光影对情绪和氛围的影响： 明暗对比、阴影的运用、高光和暗部的表现 第二章：构图的黄金法则与自由表达 好的构图能引导观者的视线，讲述无声的故事。《光影炼金术》将为你揭示经典构图法则的奥秘，如三分法、黄金分割、对角线构图、框架构图等。但我们不止步于此，更重要的是教你如何将这些法则融会贯通，并在此基础上发展出属于自己的独特视觉语言。你将学会如何在纷繁的场景中找到简洁的主题，如何利用前景、中景、背景的层次感丰富画面，以及如何通过留白和负空间来营造意境。 经典构图法则的解析与实践： 三分法、对称构图、引导线、框架构图 打破常规的创新构图： 视角的选择、倾斜构图、打破平衡 元素间的关系与画面平衡： 主体与陪体的呼应、色彩与形状的搭配 第三章：器材的智慧选择与灵活运用 器材是摄影师的画笔，但关键在于如何运用。本章并非鼓励你盲目追求昂贵的设备，而是帮助你根据拍摄需求，理性地选择最适合自己的相机、镜头和辅助配件。我们将探讨不同焦段镜头的特点，以及它们如何影响你的画面表现。同时，你还将了解三脚架、反光板、滤镜等辅助工具的重要性，以及如何将它们发挥到极致，为你的创作锦上添花。 相机类型与传感器尺寸的影响： DSLR, Mirrorless, Full-frame, APS-C 镜头语言的奥秘： 定焦镜头与变焦镜头、广角、标准、长焦的运用 辅助配件的价值： 三脚架、闪光灯、滤镜、反光板 第四章：定格瞬间：相机设置的精妙调校 理解相机的各项设置，是精准捕捉光影的关键。《光影炼金术》将带你深入理解光圈、快门速度、ISO这“曝光三要素”之间的精密关系。你将学会如何根据不同的拍摄场景，灵活调整这些参数，以达到理想的曝光和画面效果。无论是追求背景虚化的艺术感，还是希望凝固高速运动的精彩瞬间，或是要在弱光环境下获得清晰的照片，都能游刃有余。 曝光三要素的 interplay： 光圈优先 (Av/A)、快门优先 (Tv/S)、手动模式 (M) 景深控制的艺术： 深景深与浅景深的应用 运动的捕捉与表现： 慢门、快门、运动轨迹的记录 白平衡与色彩的真实还原： 不同光源下的白平衡设置 第五章：后期处理的魔法：从数字到艺术 照片并非只在按下快门那一刻完成，真正的生命往往在后期处理中绽放。《光影炼金术》将引导你走进后期处理的世界，掌握将原始照片转化为艺术作品的技能。我们将从基础的曝光、色彩校正入手，逐步深入到细节的调整，如锐化、降噪、局部优化等。你将学会如何利用强大的后期软件，如Lightroom和Photoshop，来调整照片的明暗、色彩、对比度，以及如何运用蒙版和图层来精细化处理，甚至实现创意性的效果，赋予照片灵魂。 RAW格式的优势与后期流程： 基础调整：曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色 色彩的魔力：白平衡、饱和度、色相、HSL工具 细节的雕琢：锐化、降噪、清晰度、纹理 局部调整的艺术：画笔工具、渐变滤镜、径向滤镜 蒙版与图层的妙用： 选择性编辑、叠加效果 创意后期：色彩风格化、情绪渲染、二次构图 第六章：人像摄影的温度与情感 人像摄影是对生命瞬间的定格，更是对人物内心的捕捉。《光影炼金术》将深入探讨人像摄影的独特魅力。你将学习如何与被摄者建立连接，如何引导他们的情绪和表情，让他们在镜头前自然流露。从眼神的捕捉到肢体语言的刻画，从光线的运用到背景的选择，每一个细节都将为照片注入温度和生命力。后期处理也将着重于展现人物的特点，而非过度修饰，力求呈现真实而动人的美。 与被摄者沟通的技巧： 建立信任，捕捉自然表情 光线在人像中的运用： 柔光、硬光、侧光、伦勃朗光 背景的选择与虚化： 突出主体，营造氛围 人像后期的关键： 肤色调整、细节优化、情绪表达 第七章：风光摄影的壮丽与诗意 风光摄影是对大自然的敬畏与赞美。《光影炼金术》将带领你走进山川湖海，记录下世界的壮丽与诗意。你将学习如何在不同的季节、不同的天气下寻找最佳的拍摄时机，如何运用广角镜头捕捉宏大的场景，如何利用前景来引导视线，如何通过后期处理来增强画面的层次感和氛围。从日出日落的光影变幻，到星空璀璨的神秘之夜，你都将学会如何用镜头去描绘。 寻找绝佳的拍摄地点与时机： 光线、天气、季节的考量 广角镜头的运用： 营造空间感和宏伟感 前景的运用与构图： 增加画面深度和趣味性 风光后期的关键： 细节的增强，色彩的渲染，天空的处理 第八章：静物与微距的精致与细节 生活中的细节同样充满美感。《光影炼金术》将带领你发现静物和微距摄影的乐趣。你将学习如何布置道具，如何运用光线来展现物体的质感和色彩，如何通过景深来突出细节。无论是餐桌上的美食，还是花瓣上的露珠，你都能用镜头捕捉到令人惊艳的精致之美。 静物的构图与布光： 突出主体，营造质感 微距摄影的挑战与技巧： 景深控制，细节的放大 食物摄影的诱人之道： 色彩、光线与摆盘 第九章：故事性的构建与影像叙事 一张照片不仅仅是画面的记录，更可以承载一个故事。《光影炼金术》将引导你思考如何通过影像来讲述故事。你将学习如何通过选择拍摄对象、运用构图、设置光线以及后期处理来营造氛围，暗示情节，激发观者的想象。无论是拍摄街头人物的瞬间，还是记录一次旅行的经历，你都将学会如何用影像来表达情感，传递信息。 如何捕捉有故事感的画面： 瞬间的决定性，人物的情感 利用构图和光线来叙事： 引导视线，营造情绪 后期处理如何增强故事性： 色彩风格，氛围渲染 《光影炼金术》是一本陪伴你成长的书，它将教会你观察世界的新视角，掌握创作的强大工具，并激发你内心深处对美的追求。无论你是初学者，还是有一定基础的摄影爱好者，都能从中获益匪浅。让我们一起踏上这段光影之旅，用镜头捕捉精彩，用后期雕琢艺术，创造属于你自己的摄影传奇！

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影特别感兴趣，但拍出来的照片总感觉少了点什么，人物的眼神不够“有神”，表情也略显僵硬。在读《来拍照吧：摄影与后期处理的诀窍》之前，我以为这完全是模特的问题，或者是我技术不到家。然而，这本书中关于“如何捕捉人物的情绪和瞬间”的章节，简直就是醍醐灌顶！作者不仅分享了如何与模特建立良好的沟通，如何引导他们放松下来，还分享了许多关于“眼神光”和“表情捕捉”的实操秘诀。他举例说明了，当我们在拍摄时，如何通过一些小技巧，比如让模特看向光源的反射点，或者通过有趣的对话引导他们自然的微笑，都能极大地提升照片的表现力。而且，书中还附带了大量的案例分析，对比了“失败”和“成功”的人像作品，让我能清晰地看到其中的差异，并且学习到改进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书在关于“创意摄影”的探讨上，让我看到了摄影的无限可能。我之前一直认为摄影就是记录现实，但作者通过许多充满想象力的作品，让我意识到摄影也可以是“创造”的艺术。他分享了如何运用双重曝光、移轴镜头、或者通过后期合成来创造出超现实的画面。书中还鼓励读者去打破常规，尝试不同的拍摄手法和后期思路，去表达自己独特的想法和感受。我尤其喜欢作者对于“故事性”的强调，他认为一张好的创意摄影作品，应该能够引发观众的思考，讲述一个属于自己的故事。这让我觉得，摄影不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的沟通。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己在拍摄运动题材的作品时，总是显得比较“模糊”或者“缺乏动感”。《来拍照吧：摄影与后期处理的诀窍》中的“如何捕捉运动的瞬间”章节，彻底改变了我的看法。作者深入浅出地讲解了高速快门的使用技巧，以及如何通过追焦来保持运动主体清晰。他分享了如何利用“运动模糊”来表现速度感，以及如何通过后期处理来进一步增强画面的冲击力。更重要的是，作者还强调了“预判”的重要性，即在拍摄前就要预测运动物体的轨迹，从而提前做好拍摄准备。书中还展示了大量精彩的运动摄影作品，包括跑步、跳跃、球类运动等，让我看到了摄影的另一种可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对微距摄影情有独钟，但总是拍不出那种“惊艳”的感觉，比如昆虫的复眼细节、花瓣的纹理等等。这本书中关于“如何拍出细节丰富的微距照片”的章节，简直就是为我量身打造的！作者深入浅出地讲解了微距摄影的几个关键要素，比如如何选择合适的微距镜头，如何控制景深，以及如何利用辅助工具（比如三脚架和快门线）来保证拍摄的稳定性和清晰度。他特别强调了“光线”在微距摄影中的重要性，比如如何利用柔光箱或者反光板来创造出富有层次感的光影效果，让微小的物体也能展现出令人赞叹的细节。而且，书中还提供了大量精彩的微距作品范例，每一张都细致入微，让我看到了微观世界的神奇与美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解风光摄影时，让我对“记录”和“表达”有了更深的理解。我以前拍照，总想着把眼前的景色“完整地”记录下来，结果拍出来的照片往往平淡无奇，缺少了那种震撼人心的力量。作者在书中详细地分析了如何通过构图，比如寻找前景、利用引导线、安排天空与地面的比例，来突出风光作品的主题和视觉焦点。他还特别强调了“时间”和“天气”对于风光摄影的重要性，比如如何选择日出日落时的“黄金时刻”和“蓝色时刻”，以及如何在不同天气条件下（晴天、阴天、雨天）捕捉风光的独特魅力。更让我印象深刻的是，作者分享了如何通过后期处理，比如调整高光和阴影的细节，增强色彩的饱和度和对比度，来放大风光的层次感和空间感，让观众仿佛身临其境。

评分☆☆☆☆☆

这本《来拍照吧：摄影与后期处理的诀窍》真的像打开了一扇新世界的大门，我一直以来都对摄影充满热情，但总是感觉自己的作品离“好看”还有很远的距离。这本书的出现，简直就是为我量身定制的。首先，它的排版和设计就非常吸引人，不是那种枯燥的技术手册，而是充满了艺术感和启发性。作者在讲解摄影技巧的时候，并没有上来就抛出一堆专业术语，而是从最基础的构图、光线运用讲起，配合大量的实例图片，让我一下子就明白了什么是“黄金分割”，什么是“三分法”，以及如何在不同的场景下找到最佳的拍摄角度。我记得其中有一章讲到如何利用自然光，作者通过几个简单的例子，比如窗户的光线、阴天的柔光，甚至是傍晚的夕阳，详细地解释了它们各自的特点以及如何通过调整人物的位置或者使用反光板来达到理想的曝光效果。这让我意识到，原来生活中处处都是光线的宝藏，只要学会观察和运用，就能拍出富有层次感的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解“街头摄影”时，让我体验到了“捕捉生活瞬间”的乐趣。以前我总觉得街头摄影需要很好的运气，或者很难把握尺度。但作者通过大量的案例，让我看到了街头摄影的精髓在于“观察”和“时机”。他分享了如何寻找有趣的场景和人物，如何快速地按下快门，以及如何通过后期处理来增强画面的故事感和情绪表达。书中还详细地讲解了在街头摄影中，如何处理好人物的肖像权问题，以及如何在保证安全的前提下，进行拍摄。我尤其喜欢作者对于“瞬间”的解读，他认为街头摄影就是捕捉那些转瞬即逝的、充满生活气息的片段，并将其定格成永恒。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书在讲解后期处理时所强调的“整体感”和“风格统一”。很多时候，我自己在后期时会顾此失彼，可能把某一张照片的色彩调整得很好看，但放到整个相册里却显得格格不入。这本书的作者在这方面提供了非常实用的建议，他讲解了如何根据照片的主题和想要传达的情绪，来设定一个统一的后期处理风格，比如是偏暖色调还是冷色调，是追求通透感还是复古感。他还分享了如何利用预设（虽然书中没有直接出现“预设”这个词，但通过描述，我明白了他的意思）或者创建自己的风格面板，来快速地应用到多张照片上，大大提高了后期处理的效率。这让我意识到，一本好的相册，不仅仅是照片的集合，更是一个有机的整体，需要前后呼应，风格统一。

评分☆☆☆☆☆

在后期处理关于“黑白摄影”的部分，我算是真正理解了黑白照片的魅力所在。我之前认为黑白照片就是直接将彩色照片去饱和，结果拍出来的效果总是死气沉沉。但这本书的作者，通过大量的实例和深入的讲解，让我明白了黑白摄影的关键在于“光影”和“对比度”的极致运用。他详细地阐述了如何通过调整黑色、白色、灰色之间的关系，来塑造画面的层次感和立体感，以及如何通过观察物体的形状、纹理和轮廓，来提取画面的“骨架”，从而创作出富有艺术感染力的黑白作品。书中还分享了一些经典的黑白摄影大师的作品，并对其进行了深入的剖析，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在前期拍摄的层面，而是深入地讲解了后期处理的技巧。我之前对后期处理一直有些畏惧，觉得它太复杂，而且担心过度处理会让照片失去真实感。但这本书的讲解方式完全打消了我的顾虑。作者引入了一些非常易于上手的后期软件（虽然书中没有直接点出名字，但通过描述和截图，我很容易就能联想到），并且从最基础的调整亮度、对比度、饱和度开始，一步步地讲解如何去优化照片的色彩和影调。其中关于“如何让人物的肤色更自然”的章节，我反复看了好几遍。作者非常细致地讲解了如何在保证整体色彩协调的前提下，微调人物的肤色，避免出现偏黄或者偏绿的情况。他强调的是“润色”而非“改造”，这一点非常重要，让我觉得后期处理更像是一种对照片的“二次创作”，而不是“伪造”。