復旦卓越·全國學前教育專業係列·中國畫符號教學：山水篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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武韆嶂 著

圖書標籤:

• 學前教育
• 中國畫
• 山水畫
• 藝術啓濛
• 繪畫教學
• 幼兒美術
• 復旦卓越
• 專業教材
• 繪畫技巧
• 兒童畫

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309065480

版次：1

商品編碼：10308823

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-06-01

用紙：膠版紙

頁數：86

正文語種：中文

內容簡介

《中國畫符號教學：山水篇》是現代中國畫教學中新的研究成果。其重點凸現的是局部學習整體錶現，用巧妙的方法將傳統繪畫中精華部分如筆墨技巧、組結方法等分離齣來，進行量化後的智能化處理，變傳統繪畫中繁瑣雜亂的玄華筆墨為可操作的符號化瞭的錶現語言，初學者隻需按照教程中簡單的筆墨技巧，錶現量化瞭的符號語言，便可輕鬆跨入中國畫這一神聖的殿堂。全書分“畫史名作”、“山石造型”、“擬人樹木”、“局部錶現”、山水畫創作”和“小品”六章。《中國畫符號教學：山水篇》適閤中專、高職、大專及本科使用，也可供幼兒園教師繼續教育和進修時參考。

目錄

第一章 畫史名作
第一節 山水畫簡史
第二節 名畫賞析
第三節 山水畫構圖
一、曆代山水畫經典構圖的分析
二、構圖中的闆塊意識
三、山水畫山的虛實處理

第二章 山石造型
第一節 筆墨技法
一、執筆與運筆
二、筆墨試驗
第二節 符號
一、單綫方形符號
二、單綫圓形符號
三、散筆圓形符號
四、散筆點綫組閤的方形符號
五、散筆點綫組閤的圓形符號
六、散筆點厾符號
第三節 幾何形畫山石
一、山石的幾何概括
二、山形的體塊組閤
第四節 幾何形創作山水畫
一、條幅山水畫
二、橫幅山水畫
第五節 傳統山石的幾種畫法
一、巨然的“披麻皴”
二、範寬的“豆瓣皴”
三、李唐的“小斧劈皴”
四、倪瓚的“摺帶皴”
五、王濛的“牛毛皴”
第六節 山石古今技法閤用
一、山石局部練習
二、山石整體練習

第三章 擬人樹木
第一節 擬人畫樹法
一、手形畫樹法
二、手形樹組閤法
三、人形畫樹法
第二節 樹葉畫法
第三節 樹乾樹葉組閤
一、概念樹（細綫雙勾樹乾大筆點厾樹葉）
二、概念群樹（粗綫條單筆畫齣樹乾細筆小綫畫葉）
三、鬆樹的畫法（以中鋒用筆為主）
四、柏樹的畫法（以側鋒用筆為主）
五、楊柳樹的畫法
六、重疊樹的畫法
七、以樹為主的山水畫創作（俯視）
八、以樹為主的山水畫創作（平視）

第四章 局部錶現
第一節 山石樹木透視
一、用綫條畫山石透視的圖例
二、用散筆畫山石透視的圖例
三、樹和山石透視的一般錶現法的圖例
四、近處是山石，遠處是樹木森林的圖例
第二節 山的近景、中景、遠景
一、近景
二、中景
三、遠景
第三節 山頭的畫法
一、單綫勾畫山頭
二、散筆勾畫山頭
三、點綫組閤的山頭畫法
第四節 山腳的畫法
一、伸嚮水中的山腳
二、水邊山腳上的小路
三、樹林組成的山腳
第五節 瀑布雲霧
一、瀑布
二、雲霧
第六節 山水畫中的點綴物
一、茅屋
二、小橋
三、小船
第三節 山頭的畫法
一、單綫勾畫山頭
二、散筆勾畫山頭
三、點綫組閤的山頭畫法
第四節 山腳的畫法
一、伸嚮水中的山腳
二、水邊山腳上的小路
三、樹林組成的山腳
第五節 瀑布雲霧
一、瀑布
二、雲霧
第六節 山水畫中的點綴物
一、茅屋
二、小橋
三、小船

第五章 山水畫創作
第一節 小寫意山水畫
一、名畫欣賞
二、水墨小寫意的步驟（以幾何圓符號為主）．
三、敷色小寫意的步驟（以幾何方符號為主）．
第二節 大寫意山水畫
一、名畫欣賞
二、水墨大寫意創作
三、敷色大寫意創作
第三節 潑墨大寫意創作
一、名畫欣賞
二、潑墨山水畫的創作過程
三、潑墨山水畫的創作步驟
第四節 沒骨大寫意創作
一、名畫欣賞
二、沒骨山水畫的創作過程
第五節 焦墨山水畫創作
一、名畫欣賞
二、焦墨山水畫的創作過程
第六節 潑彩大寫意
一、名畫欣賞
二、潑彩大寫意——薄畫法的創作過程
三、潑彩大寫意——厚畫法的創作過程

第六章 小品
第一節 民居
一、作品欣賞
二、民居的寫生過程
第二節 水鄉
第三節 小山水

精彩書摘

第一章 畫史名作
第一節 山水畫簡史
在中國山水畫史上，唐代宗室大小將軍李思訓父子具有裏程碑式的作用，他們師承展子虔“有鈎無皴，重視色彩”的青綠山水技法，並把山水畫推嚮一個新境界，創造瞭“青綠為質，金碧為紋”的大青綠山水。其色彩富麗、燦爛，錶現瞭祖國山河之美。中晚唐著色山水畫及曆代山水畫都深受其影響。明代的董其昌把山水畫分為南北宗，他推李思訓父子為北宗山水畫的奠基人。
從唐代中期開始，在青綠山水繼續發展的同時，山水畫齣現瞭新的藝術樣式，那就是吳道子的淡設色山水畫和以王維為代錶的水墨山水畫的興起。王維是唐代著名的山水田園詩人，又是影響深遠的畫傢。他的詩畫講求意境的創造，蘇東坡評價他的作品稱“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。他首先創造瞭水墨渲染的技法，豐富瞭山水畫的錶現語言和審美意境，對山水畫的變革作齣瞭重大的貢獻。他追求自然清淡、含蓄悠遠的境界，董其昌將其視為南宗山水畫的創始人。

前言/序言

　　1903年是中國人獨立設置幼稚園的開端，為促進幼兒教育的發展，幼兒教師教育也走上中國教育的大舞颱。幼兒教師教育誕生初期，師資、課程、教材均仰給於國外，但前輩幼師人從未停止過中國化、科學化幼師教育的探索，他們的不懈努力成為我們今天最寶貴的精神財富。
　　新中國成立以後，幼兒教師教育獲得瞭新生，一批獨立設置的幼兒師範學校逐步成為培養幼兒教師的基地，特彆是《幼兒師範學校教學計劃》的頒布，使新生的幼師教育在課程和教材領域開始走嚮規範化。經曆瞭“文革”大風暴之後，幼兒教師教育再次煥發青春。20世紀80年代中期，教育部審定並齣版瞭全國幼兒教師學校通用教材和培訓教材，為恢復和發展幼兒教師教育，規範幼教師資培養、培訓規格和標準，起到瞭重要的指導作用。
　　進入新世紀以來，學前教育越來越受到全社會的重視，幼教師資學曆層次上移成為大趨勢，幼兒教師教育也基本完成瞭從三級師範嚮二級師範的過渡，除少部分幼兒師範學校外，大部分幼兒師範學校或並入高校或升格為職業學院，原有的教材體係已不能適應辦學要求，適應專科層次幼兒師範教育新發展的教材體係成為“空白點”。正是由於新教材的空缺，使得相當一部分學校隻能沿用舊教材，或選擇高師本科教材，甚至采用小學教育專業或高中教材，而這顯然不符閤幼兒教師教育發展的自身規律和培養目標。教材問題成為製約幼兒教師教育培養目標實現的一個“瓶頸”。

《山水意境：中國畫筆墨的哲學與實踐》 內容簡介： 本書並非一本單純的繪畫技法教程，而是深入探索中國山水畫背後深厚的哲學思想、美學追求與人文精神的讀本。它旨在引導讀者超越對具體筆墨技巧的模仿，去體悟中國畫“以形寫神”、“氣韻生動”的真諦，從而在創作實踐中找到屬於自己的獨特錶達方式。 第一部分：精神之源——山水畫的哲學基石 中國山水畫的誕生與發展，與中國傳統哲學思想的演進密不可分。本部分將從多個維度深入剖析山水畫的哲學根源： 道傢思想與“天人閤一”： 老子、莊子所倡導的“道法自然”、“道生一，一生二，二生三，三生萬物”等思想，是山水畫“寄情山水”、“師法自然”的理論基礎。“天人閤一”的哲學觀，認為人與自然是不可分割的整體，山水畫正是人對自然最真摯的情感迴應和精神寄托。我們將探討山水畫傢如何通過描繪自然景物，來錶達對宇宙大道、生命本源的思考，以及如何通過“意象”的營造，來實現人與自然的精神交流。例如，山巒的雄渾象徵著力量與恒久，流水的潺潺暗喻著生命的流動與變化，雲霧的飄渺則揭示瞭世事的無常與虛幻。 儒傢思想與“移情”： 儒傢文化強調人倫道德、社會責任，以及君子修身養性之道。山水畫在一定程度上也承載瞭儒傢的精神寄托。曆代文人墨客，常將個人的情懷、抱負、失意或超脫，寄托於山水之中。“移情”是中國畫特有的審美方式，即畫傢將自身的情感體驗投射到描繪的山水景物上，使得景物具有瞭人的情感色彩。例如，一幅孤寂的山峰可能錶達瞭畫傢仕途失意後的孤獨感，而一處寜靜的溪流則可能象徵著畫傢對隱逸生活的嚮往。我們將分析山水畫如何成為文人雅士抒發情誌、寄托人生理想的載體。 佛教思想與“禪意”： 佛教的“空”、“無”、“意”等概念，對中國山水畫的意境營造産生瞭深遠影響。特彆是禪宗所提倡的“頓悟”、“不立文字”、“直指人心”的理念，使得山水畫在追求形似之外，更加注重“意”的錶達。畫傢通過對景物的“減法”處理，留白的處理，以及對光影、氛圍的營造，來暗示宇宙的虛空與萬物的本源。本部分將探討如何理解山水畫中的“禪意”，以及畫傢如何通過“意”的傳遞，引導觀者進入一種靜謐、空靈的冥想狀態。 第二部分：筆墨之魂——山水畫的藝術語言 中國畫的筆墨，是中國畫的靈魂，也是其區彆於西方繪畫的最顯著特徵。本部分將深入剖析山水畫的筆墨語言，從綫條、墨色、皴法、點葉等角度，展現其豐富性與錶現力。 綫條的生命力： 中國畫的綫條並非簡單的勾勒，而是具有生命力的“氣韻”。我們將探討不同用筆方式（如中鋒、側鋒、逆鋒）所産生的不同綫條質感，以及綫條如何錶達物體的形態、力量感、甚至情感。例如，堅實的綫條可以錶現山巒的厚重，流暢的綫條可以描繪流水的輕盈，頓挫的綫條則可以傳遞物體的滄桑感。 墨色的哲學： 墨是中國山水畫最主要的色彩。本部分將深入研究墨色的“濃、淡、乾、濕、潤、宿”等變化，以及這些變化如何構成畫麵豐富的層次感和空間感。我們將探討“墨分五色”的奧秘，以及如何在紙上營造齣“筆墨見骨，墨色見韻”的效果。例如，濃墨的厚重可以突齣主體，淡墨的空靈可以營造遠景，飛白則能增添畫麵的動感和蒼勁。 皴法的敘事： 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理、質感的獨特技法，也是畫傢錶現對象“筋骨”的重要手段。我們將係統梳理披麻皴、斧劈皴、解索皴、米點皴等主要皴法，並分析其各自的特點、適用對象以及在畫麵中的功能。通過對皴法的深入理解，讀者將明白為何不同的皴法能賦予山石不同的性格與生命。 點葉的意趣： 點葉是中國山水畫中錶現樹木的枝葉、苔點等的重要技法。我們將探討點葉的多種形態，以及如何通過點葉來錶現樹木的種類、季節變化、生長姿態，以及為畫麵增添生機與活力。從層層疊疊的濃葉到疏疏朗朗的點苔，每一種點葉都蘊含著畫傢的觀察與取捨。 第三部分：意境之美——山水畫的審美追求 山水畫的最高境界在於“意境”。意境是中國畫中最難以言傳，卻又是最能打動人心的部分。本部分將從多個角度揭示山水畫意境的構成與錶現。 “虛實相生”的奧秘： “虛”與“實”是中國畫意境營造的核心。“實”指畫麵中具體的物象，而“虛”則指畫麵中的留白、空白以及由此産生的聯想空間。中國畫的精妙之處在於，通過“虛”與“實”的巧妙結閤，在有限的空間裏創造齣無限的意趣。我們將探討如何通過構圖、筆墨的疏密對比，以及留白的運用，來營造齣“言有盡而意無窮”的藝術效果。 “氣韻生動”的傳遞： “氣韻生動”是謝赫“六法”之首，也是評價中國畫品評的最高標準。本部分將深入解析“氣韻”的內涵，它不僅指物象的形態，更指一種生命活力、一種精神氣質。我們將探討畫傢如何通過對物象的觀察、提煉，以及筆墨的運用來傳遞這種“氣韻”，從而使畫麵具有生命力，能夠與觀者産生共鳴。 “移情”與“象外之意”： 繪畫不僅僅是對自然的客觀再現，更是對自然的主觀情感的抒發。本部分將重點闡釋“移情”在山水畫創作中的作用，以及畫傢如何通過對景物的描繪，將自身的思想、情感、人格融入其中，從而産生“象外之意”。觀者在欣賞山水畫時，也會將自身的情感體驗帶入，與畫麵産生互動，獲得屬於自己的“象外之意”。 情景交融的境界： 優秀的山水畫作品，總是能夠達到情與景的高度融閤。景物不再是孤立的，而是承載瞭畫傢的情感；情感也不再是空洞的，而是通過景物得以具象化。我們將通過分析曆代名作，來展示情景交融的多種錶現方式，例如，寂靜的深山可以錶達內心的寜靜，壯麗的瀑布可以象徵生命的激情。 第四部分：筆墨實踐——從臨摹到創作 理論的探討最終要落實到實踐。本部分將為讀者提供切實可行的學習路徑，指導讀者如何從基礎入手，逐步掌握山水畫的創作技巧。 基礎筆墨訓練： 本部分將提供係統性的基礎筆墨訓練方法，包括各種綫條的練習、墨色暈染的技巧、以及基本皴法的摹寫。我們將強調“練為學，學為用”，指導讀者通過反復練習，來培養對筆墨的敏感度和控製力。 經典名作的臨摹與解析： 臨摹是中國畫學習的重要途徑。本部分將精選多幅經典的山水畫作品，進行詳細的臨摹指導與解析。我們將從構圖、筆墨、意境等多個角度，分析名作的精妙之處，幫助讀者理解其創作思路，並在臨摹中學習其技法與精神。 寫生與寫意： 學會觀察自然，並將其轉化為筆墨，是山水畫創作的關鍵。本部分將指導讀者如何進行有效的寫生，捕捉自然景物的特點與神韻。同時，也將闡釋寫意的重要性，即如何在寫生基礎上，進行藝術的提煉與誇張，賦予作品以個性和精神。 構圖與意境的營造： 構圖是畫麵的骨架，意境是畫麵的靈魂。本部分將深入探討山水畫的構圖原則，如“高遠法”、“深遠法”、“平遠法”等，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，營造畫麵的空間感和層次感。同時，也將指導讀者如何將筆墨技巧與構圖相結閤，最終營造齣動人的意境。 個人風格的探索： 藝術的最高追求是形成自己的獨特風格。本部分將鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，大膽嘗試，融匯古今，形成屬於自己的藝術語言和審美取嚮。我們將引導讀者關注內心的聲音，尋找創作的靈感源泉，最終在山水畫的世界裏，找到自己獨一無二的錶達方式。 本書特色： 哲學與實踐並重： 深度挖掘山水畫的哲學內涵，同時提供係統性的筆墨技法指導，實現理論與實踐的有機結閤。 由淺入深，循序漸進： 從基礎的筆墨訓練到高級的意境營造，為讀者提供清晰的學習路徑。 案例豐富，解析透徹： 大量引用曆代名作，並進行深入淺齣的分析，幫助讀者理解山水畫的精髓。 強調人文精神： 引導讀者在學習繪畫的同時，感悟中國傳統文化，提升人文素養。 鼓勵個性探索： 旨在幫助讀者找到屬於自己的藝術錶達方式，而非簡單的模仿。 適閤讀者： 對中國傳統山水畫感興趣的初學者。 希望深入理解山水畫哲學思想和美學追求的愛好者。 有一定繪畫基礎，希望提升創作水平和意境錶現力的畫傢。 對中國傳統文化、哲學、美學感興趣的讀者。 《山水意境：中國畫筆墨的哲學與實踐》，期待與您一同踏上這場探索中國山水畫奧秘的奇妙旅程，在筆墨丹青之間，感悟生命，體悟天地，創造屬於自己的山水意境。

評分☆☆☆☆☆

《復旦卓越·全國學前教育專業係列·中國畫符號教學：山水篇》這本書，給我最深刻的印象是其“寓教於樂”的設計理念。它沒有枯燥的理論說教，而是將每一個教學環節都設計成一個充滿趣味性的遊戲或活動。例如，書中關於“樹”的符號教學，作者不是直接教授筆法，而是讓孩子們先觀察不同種類的樹，然後引導他們用簡單的綫條和墨點來模擬樹的形態，再逐步引入“樹乾”、“樹枝”、“樹葉”等符號。這種“從具象到抽象，再到符號化”的過程，非常符閤兒童的學習規律。我尤其喜歡書中關於“墨點”的運用，作者將其比作“大地的眼睛”、“生命的種子”，引導孩子用不同的墨點來錶現樹的繁茂、山的層次，甚至是不同季節的色彩變化。書中還通過“尋寶遊戲”的方式，讓孩子們在賞析名傢山水畫時，找齣隱藏在畫麵中的各種“符號”，這種互動式的學習方式，大大增強瞭孩子們的參與感和主動性。書中對“意境”的初步引導，也做得十分巧妙，它不是直接講解概念，而是通過引導孩子去感受畫麵中的“風”、“雨”、“陽光”，去想象畫中的故事，讓孩子在潛移默化中理解中國畫的“寫意”精神。這本書的齣現，為我提供瞭極大的教學支持，它讓我能夠更有效地將中國山水畫的藝術精髓，以最適閤學前兒童的方式進行傳遞，讓他們在快樂中愛上中國畫，愛上這片美麗的土地。

評分☆☆☆☆☆

《復旦卓越·全國學前教育專業係列·中國畫符號教學：山水篇》這本書，以其獨特的視角和深刻的見解，讓我對學前兒童的藝術教育有瞭全新的認識。它摒棄瞭傳統美術教學中過於注重技法的模式，轉而將重心放在“符號化”教學上，這是一種極具前瞻性的教育理念。書中將中國山水畫中的抽象元素，如山巒的起伏、河流的蜿蜒、樹木的形態，通過符號化的方式進行分解和重組，使之變得易於兒童理解和模仿。例如，對“山”的描繪，書中提供瞭多種符號化的錶現方式，如用簡化的綫條勾勒山體的輪廓，用點來錶現山石的紋理，這些都大大降低瞭學習門檻，讓兒童能夠在短時間內獲得成就感。我尤其喜歡書中關於“水”的教學，作者不僅僅教授描繪水的方法，更引導孩子去感受水的流動性、聲音和力量，將抽象的“水”與兒童的生活經驗聯係起來，例如，讓孩子去觀察雨滴落在水麵激起的漣漪，去感受海浪拍打沙灘的聲音。這種感官體驗式的學習，能夠讓孩子更深入地理解和熱愛自然，從而在繪畫中注入更豐富的情感。本書在強調基本符號學習的同時，也注重對兒童創造力的培養，鼓勵他們根據自己的感受和想象，去組閤和創新符號，描繪齣獨一無二的山水畫。這本書的齣現，為學前教育領域的藝術教學提供瞭寶貴的財富，它讓中國山水畫的傳承，不再是枯燥乏味的理論講解，而是充滿樂趣和創造力的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛中國傳統文化的教育工作者，我最近有幸拜讀瞭《復旦卓越·全國學前教育專業係列·中國畫符號教學：山水篇》一書，內心深感震撼與啓發。這本書以其獨特的視角和係統性的教學方法，為學前兒童的藝術啓濛打開瞭一扇全新的大門。它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書籍，更是一次對中國傳統文化精髓的深度挖掘和現代化解讀。書中對山水畫中常用符號的解析，如山巒的皴法、樹木的畫法、水的錶現形式等，都做得極為細緻入微，並配以大量生動形象的圖例，讓原本抽象的繪畫技法變得淺顯易懂。更令我贊嘆的是，作者巧妙地將這些符號教學融入到學前兒童的認知特點和遊戲活動中，使得孩子們在玩樂中潛移默化地吸收中國畫的藝術語言，培養他們對綫條、墨色、構圖的初步感知能力。我特彆欣賞書中關於“點”的運用，它不僅僅是簡單的形狀，更是山石的肌理、雨滴的韻律、甚至是某種情緒的載體，這種細緻的觀察和錶達方式，對於培養孩子的創造力和想象力具有至關重要的意義。書中還穿插瞭許多中國山水畫的經典作品賞析，引導孩子從大師的筆觸中感受自然的鬼斧神工，體會“天人閤一”的哲學思想。這種跨越時空的藝術對話，必將為孩子的心靈埋下藝術的種子，讓他們在未來的成長道路上，能夠欣賞美、創造美、感悟美。這本書的齣版，無疑為全國學前教育專業領域提供瞭一個寶貴的教學範例，也為我們一綫教師提供瞭源源不斷的靈感和素材，讓我們能夠更有信心地將中國優秀的傳統文化藝術，以最適閤孩子的方式傳承下去。

評分☆☆☆☆☆

《復旦卓越·全國學前教育專業係列·中國畫符號教學：山水篇》這本書，對我而言，不僅僅是一本教學參考書，更是一次深刻的文化洗禮。它以一種極為溫和而又充滿力量的方式，將博大精深的中國山水畫藝術，以最適閤學前兒童的方式進行解讀和傳承。書中對“符號教學”的運用，可謂是點睛之筆。它將抽象的山水畫元素，如山、水、樹、雲等，轉化為兒童易於理解和記憶的“符號”，例如，將山的輪廓簡化為幾條流暢的綫條，將樹的形態用簡單的墨點和綫條組閤，這些符號化的教學，讓原本具有一定門檻的山水畫，變得生動有趣，極大地激發瞭孩子們的學習興趣。我特彆欣賞書中關於“墨”的運用，作者用形象的比喻，如“墨是山石的血液”、“墨是河流的歌唱”，引導孩子去感受墨色的濃淡乾濕變化，去體會墨韻的無窮魅力。同時，書中還注重引導孩子觀察自然，將現實中的山水景物與畫中的符號相結閤，例如，讓孩子去發現現實中的山如何像畫中的“披麻皴”，發現河流的水花如何像畫中的“點”。這種將藝術教學與生活體驗相結閤的方式，讓孩子在玩樂中學習，在學習中感悟，從而真正地理解和熱愛中國山水畫。這本書的齣現，讓我堅信，在不久的將來，會有更多的孩子能夠用自己的雙手，去描繪齣屬於他們的山水世界，去傳承和發揚中華民族優秀的傳統文化。

評分☆☆☆☆☆

《復旦卓越·全國學前教育專業係列·中國畫符號教學：山水篇》這本書，為我打開瞭一扇通往中國傳統山水畫藝術殿堂的新視角。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一本關於如何引導學前兒童理解和欣賞中國畫的“心靈指南”。書中以“符號教學”為切入點，將中國山水畫中那些看似復雜抽象的元素，轉化為兒童能夠理解和掌握的“符號化”語言。例如，對於“山”的描繪，作者通過引導孩子觀察山的形態，將其提煉成如“披麻皴”、“斧劈皴”等基本符號，並賦予其生動的比喻，如“像不像大地的一條條皺紋”、“像不像鋒利的斧頭劈砍過的痕跡”。這種方式，既保留瞭山水畫的精髓，又讓兒童在輕鬆愉快的氛圍中學習。我特彆贊賞書中關於“水”的教學，作者不僅僅教授描繪水的方法，更引導孩子去感受水的形態、聲音和力量，將抽象的“水”與兒童的生活經驗聯係起來，例如，讓孩子去觀察雨滴落在水麵激起的漣漪，去感受海浪拍打沙灘的聲音。這種感官體驗式的學習，能夠讓孩子更深入地理解和熱愛自然，從而在繪畫中注入更豐富的情感。本書在強調基本符號學習的同時，也注重對兒童創造力的培養，鼓勵他們根據自己的感受和想象，去組閤和創新符號，描繪齣獨一無二的山水畫。這本書的齣版，無疑為學前教育領域的藝術教學提供瞭寶貴的財富，它讓中國山水畫的傳承，不再是遙不可及的殿堂，而是觸手可及的童趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書《復旦卓越·全國學前教育專業係列·中國畫符號教學：山水篇》，在我看來，是一部將傳統藝術與現代教育理念完美融閤的典範之作。它以“符號教學”為核心，打破瞭傳統繪畫教學中對筆墨技巧的過度強調，轉而關注兒童的認知發展特點，將山水畫的元素轉化為一係列生動形象的“符號”，從而大大降低瞭學習門檻，提升瞭兒童的學習興趣。書中對“山”的符號化處理，例如用簡化的綫條勾勒山巒的輪廓，用點來錶現山石的質感，這些都使得兒童能夠輕鬆上手。而對“水”的描繪，書中也提供瞭多種符號化的錶現方式，如用流暢的綫條錶現河流的動態，用點和綫結閤錶現波浪，這些都能夠幫助孩子建立起對水這一自然元素的感性認識。我尤其喜歡書中關於“樹”的教學部分，作者用形象的比喻，如“樹像展開的畫筆”、“樹像跳動的音符”，引導孩子從不同的角度去觀察和錶現樹的形態。此外，書中還融入瞭對中國傳統文化意境的初步引導，通過賞析經典山水畫作品，讓孩子們感受“氣韻生動”、“虛實相生”的中國畫美學理念。這種將藝術技能、文化內涵和兒童心理發展相結閤的教學方法，無疑為學前兒童的藝術啓濛提供瞭一個全新的、更有效率的途徑。這本書的齣版，必將對全國學前教育領域産生深遠的影響，為培養下一代的藝術人纔奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次捧起《復旦卓越·全國學前教育專業係列·中國畫符號教學：山水篇》這本書時，我被其嚴謹的學術態度和創新的教學方法深深吸引。作為一名教育工作者，我一直在思考如何纔能將中國傳統文化，特彆是中國畫的精髓，以最適閤學前兒童的方式傳承下去。這本書為我提供瞭完美的答案。它以“符號教學”為核心，將中國山水畫中的核心元素，如山、水、樹、雲等，通過係統性的梳理和提煉，轉化為兒童易於理解和操作的“符號”。例如，書中對“山”的描繪，不僅僅教授具體的筆法，更是通過符號化的語言，如簡化的綫條、點簇等，讓孩子能夠快速掌握錶現山體形態的基本方式。同時，書中還強調瞭“意境”的培養，它不是直接灌輸概念，而是通過引導孩子觀察自然，感受四季的變化，體驗大自然的情感，從而在繪畫中融入自己的情感和理解。我尤其欣賞書中關於“墨”的運用，作者將墨的濃淡乾濕變化，比作“大地的呼吸”、“天空的顔色”，引導孩子去探索墨色的無限可能性。這種將藝術創作與自然觀察、情感體驗相結閤的教學模式，不僅能夠培養孩子的繪畫技巧，更重要的是，能夠啓迪他們的藝術思維，培養他們對自然的熱愛和對生活的熱情。這本書的齣現，為學前兒童的藝術教育注入瞭新的活力，讓孩子們在接觸中國山水畫的過程中，能夠真正地體會到它的美，它的韻，它的意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的教育工作者，我一直緻力於在學前教育中引入中國優秀的傳統藝術。而《復旦卓越·全國學前教育專業係列·中國畫符號教學：山水篇》這本書，無疑為我提供瞭一個極佳的教學工具和理念。本書最讓我贊賞的地方在於，它並非簡單地將成人化的繪畫技法“照搬”給孩子，而是深入研究瞭學前兒童的認知特點和發展規律，將復雜的中國山水畫元素，通過“符號化”的方式進行簡化和提煉，使其更易於兒童理解和接受。書中對“山”的符號化處理，比如用簡單的麯綫代錶山脈的走嚮，用點來錶現山石的紋理，這些都極大地降低瞭學習門檻。而對“水”的描繪，書中也提供瞭多種符號化的錶現方式，如用連貫的綫條錶現河流，用波浪綫錶現江海，這些符號化的語言，能夠幫助孩子快速建立起對自然景物的初步認識。我特彆喜歡書中關於“留白”的教學部分，它不是簡單地讓孩子留齣空白，而是引導孩子去理解“留白”是中國畫中“意境”的重要組成部分，通過留白來營造空間的層次感和想象力。這種對中國畫核心美學理念的初步滲透，是其他許多兒童美術教學書籍所不及的。這本書的齣現，讓我能夠更自信、更有係統地將中國山水畫的魅力展現在孩子們麵前，讓他們在稚嫩的筆觸中，勾勒齣心中壯麗的山河，感受中華民族深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《復旦卓越·全國學前教育專業係列·中國畫符號教學：山水篇》，我便被其溫潤的筆觸和深厚的文化底蘊所吸引。這本書的編排邏輯清晰，從最基礎的筆墨訓練開始，層層遞進，引導學前兒童逐步掌握山水畫的繪畫語言。它並沒有像許多兒童美術書籍那樣，一味地強調色彩的鮮艷和形象的誇張，而是迴歸到中國畫的本源——綫條與墨韻。書中對於“綫”的運用有著獨到的見解，它不僅僅是勾勒輪廓的工具，更是情感的錶達、意境的營造。例如，對“皴法”的介紹，作者將其比作“山石的皮膚”，用形象的比喻讓孩子理解不同筆觸所呈現的山石質感。同時，書中還強調瞭“墨”的豐富層次，從濃、淡、乾、濕的運用，到“破墨”的技巧，都做瞭深入淺齣的講解，這對於培養孩子對色彩感知和調和能力的早期發展，具有不可估量的價值。我尤其喜歡書中關於“留白”的藝術處理，它不是簡單的空白，而是“虛實相生”的哲學體現，讓畫麵擁有無限的想象空間。作者通過引導孩子去“聽”畫中的聲音，去“聞”畫中的氣味，去“感受”畫中的風雨，這種調動多感官參與的教學方式，極大地激發瞭孩子們的學習興趣和內在驅動力。總而言之，這本書在保護和發揚中國傳統藝術的同時，也為學前兒童的藝術教育提供瞭一條創新而有效的路徑，它教會孩子如何“看”中國畫，更教會孩子如何“懂”中國畫，如何在方寸之間的筆墨中，體味自然的壯麗與寜靜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事學前教育的教師，我深知在兒童早期階段進行藝術啓濛的重要性。而《復旦卓越·全國學前教育專業係列·中國畫符號教學：山水篇》這本書，正是填補瞭這一領域的一個重要空白。它以“符號教學”為核心，將抽象的中國山水畫元素轉化為兒童易於理解和模仿的“符號”，這是一種極具創造性的教學思路。書中對“山”的符號化處理，比如用“披麻皴”、“點皴”來代錶不同形態的山石，並通過趣味性的聯想，如“像不像一條條絲帶”、“像不像小小的雨點”，讓孩子在玩樂中記住這些符號的特徵。對於“水”的描繪，書中也提供瞭多種符號化的錶現方式，如用流暢的綫條錶現河流，用點和綫結閤錶現波浪，甚至將水擬人化，賦予其生命力。這些符號化的教學內容，不僅降低瞭學習門檻，更重要的是，它能夠幫助孩子建立起對中國山水畫基本語言的初步認知，為他們日後更深入的學習打下堅實的基礎。我特彆欣賞書中關於“雲”的教學部分，作者將雲的形態與兒童熟悉的事物聯係起來，如“像不像棉花糖”、“像著各種小動物”，這種貼近兒童生活的類比，讓抽象的雲的符號變得生動有趣。這本書的齣現，讓我在教學中不再感到迷茫，而是有瞭清晰的教學思路和豐富的教學資源，能夠引導孩子們用中國畫的獨特語言，去描繪他們心中的自然世界，去感受中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

第三節

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三、敷色小寫意的步驟（以幾何方符號為主）．

評分☆☆☆☆☆

一、名E畫欣賞

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三、山水畫山的虛實處理

評分☆☆☆☆☆

z樹乾樹葉組閤

評分☆☆☆☆☆

第三節

評分☆☆☆☆☆

第四節

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一、名畫欣賞

評分☆☆☆☆☆

很好，內容寫的比較好，思路清楚，文字清晰，喜歡++++推薦+++++贊++++給力。很不錯的書，對我們很有幫助。