建筑设计基础 [Architectural Design Basics] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛利群，王健，姚颖 编

图书标签:

• 建筑设计
• 设计基础
• 建筑学
• 设计原理
• 空间设计
• 图纸规范
• 制图
• 建筑制图
• 设计入门
• 建筑

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313132864

版次：1

商品编码：11852686

包装：平装

外文名称：Architectural Design Basics

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：306

字数：292000

正文语种：中文

内容简介

　　《建筑设计基础》是建筑设计基础教材，是总结编者近几年建筑设计基础的教学经验编写而成。《建筑设计基础》内容包括建筑制图基础、建筑表现方法、抽象形式语言、人体尺度、环境认知、建筑测绘方法、外部空间设计、建筑设计基本原理与方法入门等，并附有设计任务书和学生作业。《建筑设计基础》适合建筑学专业的学生学习，也可供有关专业的学生及设计人员参考。

目录

前言
第1章 绘图基础
1．1 建筑制图
1．1．1 建筑制图的意义
1．1．2 建筑制图的常用工具及性能介绍
1．1．3 建筑制图的图幅与图框尺寸
1．1．4 建筑制图的线条与线型
1．1．5 建筑制图的方法与过程
1．1．6 建筑制图的字体——工程字与美术字
1．2 建筑表现
1．2．1 徒手铅笔、钢笔表现
1．2．2 水墨渲染与水彩渲染表现
1．2．3 模型制作
1．2．4 电脑表现

第2章 认知体验
2．1 抽象形式语言
2．1．1 基本要素和基本形
2．1．2 要素之间的关系
2．1．3 要素的变化
2．1．4 基本操作——积聚、切割和变形
2．1．5 形态构成中的几个关键因素
2．2 人体尺度
2．2．1 尺寸的分类
2．2．2 人体尺寸的差异
2．2．3 常用的人体、家具和建筑有关的尺寸
2．2．4 比例及比例系统
2．2．5 尺度
2．3 环境认知
2．3．1 环境的分类
2．3．2 环境的主题
2．3．3 环境的形态
2．3．4 设计思维的点、线、面
2．3．5 环境认知的内容
2．3．6 两种典型的城市结构
2．3．7 基于图形背景的研究
2．3．8 空间表现方法的探索
2．3．9 环境认知过程及步骤举例
2．4 建筑测绘
2．4．1 建筑的平、立、剖面图
2．4．2 测绘的意义
2．4．3 测绘工具
2．4．4 测绘的方法和步骤
2．4．5 图纸的绘带
2．5 建筑先例分析
2．5．1 建筑的要素
2．5．2 建筑的分析方法

第3章 设计基础
3．1 外部空间设计
3．1．1 外部空间的形成
3．1．2 外部空间的构成要素
3．1．3 空间性质与序列
3．1．4 外部空间的设计手法
3．2 材料结构空间
3．2．1 如何开辟空间
3．2．2 结构体系
3．2．3 几种常用的建筑材料简介
3．2．4 结构体系与空间形态
3．3 建筑设计基本原理
3．3．1 设计的基本认识
3．3．2 基本的环境观念
3．3．3 建筑空间
3．3．4 建筑的外部造型
3．4 建筑设计方法入门
3．4．1 设计的起点：分析与调查
3．4．2 设计的立意——意在笔先
3．4．3 从设计构思到方案设计
3．4．4 方案成形
参考文献

附录一 设计任务书
附录二 优秀学生作业

前言/序言

一、 建筑的起源与演进：塑造人类文明的尺度 早在人类开始定居，摆脱漂泊生活的那一刻起，建筑的萌芽便已悄然生长。它不仅仅是简单的遮风避雨之所，更是人类智慧、情感与社会结构的具象表达。从原始洞穴的粗犷朴实，到史前聚落的初步规划，再到新石器时代农业文明催生的固定居所，建筑的每一次飞跃都与人类生存方式的变革息息相关。 早期建筑材料的选择，深受自然环境的馈赠。泥土、石块、木材、茅草，这些最直接的材料构成了早期人类最基本的庇护所。居住空间的组织，也逐渐从个体分散走向集体聚集，形成了村落、部落，进而演化出早期城镇的雏形。这个阶段的建筑，虽然技术尚不成熟，但已经开始体现出对空间、采光、通风等基本需求的考量，以及初步的群体组织和防御需求。 随着文明的兴起，特别是农业的精耕细作以及社会分工的出现，建筑开始扮演更为复杂的角色。苏美尔文明的空中花园，古埃及的金字塔，古希腊的宏伟神庙，古罗马的宏大建筑群，无不展现了人类组织能力、工程技术以及对神权、王权、公共生活的追求。这些早期文明的建筑，不仅是物质的创造，更是精神的象征，它们以巨大的体量、精巧的设计和长久的生命力，向后世诉说着辉煌的过往。 例如，古埃及的金字塔，不仅仅是法老的陵墓，更是对来世永恒的信仰，是太阳崇拜的体现。其精确的几何形状、巨大的石块搬运与堆叠技术，以及内部复杂的通道与墓室设计，都代表了当时最高超的工程技艺和宗教思想。 古希腊建筑，以其理性、和谐与比例著称，如雅典帕特农神庙，体现了对人与宇宙关系的哲学思考，对理想美的极致追求。多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的演变，不仅是技术上的进步，更是美学观念的不断升华。 古罗马建筑则以其强大的实用性和工程能力闻名，罗马斗兽场、万神庙、水道系统，展现了其帝国的力量和对公共生活的重视。混凝土的发明、拱券与穹顶技术的成熟，极大地拓展了建筑的可能性。 中国古代建筑，以木结构为主，形成了独特的风格，如宫殿、寺庙、园林。斗拱结构、榫卯连接，是中国古代匠人的智慧结晶，体现了天人合一的哲学思想，以及对自然环境的尊重和融入。 二、 空间、形式与功能：建筑设计的骨骼与肌理 建筑设计的核心，在于对空间、形式与功能的有机统一。这三者相互依存，共同构筑起建筑的生命。 空间是建筑的灵魂。它不仅仅是物质围合而成的“空”，更是能够被体验、被感知、被使用的“场所”。从宏观的城市空间，到中观的建筑群落，再到微观的室内空间，每一个尺度的空间都有其独特的氛围和意义。 尺度感：空间的大小、比例，以及其中元素的尺寸，共同决定了人的尺度感。一个高耸入云的大厅会带来敬畏感，而一个温馨的角落则能提供私密与安全。 流线与组织：空间如何被组织，人如何在其中穿梭，构成了空间的流线。清晰的流线能够引导人们高效地到达目的地，模糊或有趣的流线则可以创造探索的乐趣。 光影与氛围：自然光、人工照明如何进入空间，如何与墙体、地面、天花板互动，形成丰富的光影变化，直接影响空间的氛围。一个温暖的午后阳光洒满书房，与一个冷峻的夜晚灯火通明的展厅，其空间感受截然不同。 材质与触感：墙面、地面、天花板的材质，不仅仅是视觉上的呈现，更是触觉上的体验。光滑的石材、粗糙的砖墙、温润的木材，都为空间增添了独特的质感。 形式是建筑的外在语言，是其性格的体现。形式的背后，是对结构、材料、美学、文化等多种因素的综合考量。 几何形态：直线、曲线、圆形、方形等基本几何形态，通过组合与变化，构成了建筑最基本的轮廓。从简洁的现代主义立方体，到浪漫的巴洛克曲线，几何形态的选择直接传达了建筑的情感指向。 体块与穿插：建筑的体量如何被切割、堆叠、穿插，形成了其立体的形态。这些体块之间的关系，例如虚实对比、大小错落，构成了建筑的动态美。 肌理与装饰：墙面的纹理、窗户的开凿方式、屋顶的造型、以及可能存在的雕塑、绘画等装饰元素，共同构成了建筑的表皮肌理。这些细节决定了建筑的精致程度和文化品味。 比例与韵律：建筑的各个部分之间的比例关系，以及重复出现的元素所形成的韵律，是决定建筑美感的重要因素。和谐的比例和优美的韵律能够使建筑显得更加生动和富有生命力。 功能是建筑存在的根本理由，是其满足人类需求的载体。建筑的功能是多层次的，包括物理功能、社会功能、心理功能等。 物理功能：遮蔽、支撑、分隔、采光、通风、保温等，是建筑最基本的物理保障。 社会功能：居住、工作、学习、集会、交通、商业等，是建筑满足社会活动需求的体现。一个住宅需要提供舒适的居住环境，一个办公楼需要提供高效的工作空间，一个博物馆需要提供良好的展览条件。 心理功能：建筑对人的情感、心理产生影响。一个宁静的公园能够缓解压力，一个充满活力的商业街能够激发消费欲望，一个神圣的宗教场所能够带来心灵的慰藉。 象征意义：建筑往往承载着超越其物理功能的象征意义。例如，高耸的摩天大楼可以象征着一个城市的经济实力，一座历史悠久的建筑可以象征着一个民族的文化传承。 设计者需要深刻理解这些功能需求，并将其巧妙地转化为空间组织与形式语言，最终实现一个既美观又实用的建筑作品。 三、 材料、技术与可持续性：建筑创新的驱动力 材料与技术是建筑得以实现的基础，而可持续性则成为现代建筑设计的核心议题。 材料的选择，直接影响着建筑的结构、外观、耐久性、成本，乃至其对环境的影响。 传统材料：石材、木材、砖、瓦等，历经千百年考验，展现出其独特的魅力和适用性。例如，石材的厚重与坚固，木材的温润与可塑性，砖的普遍与易得性。 现代材料：钢材、玻璃、混凝土、铝合金、复合材料等，极大地拓展了建筑的可能性。钢材的高强度允许建造更高的建筑，玻璃的通透性改变了室内外的界限，预制混凝土的标准化提高了施工效率。 新型材料：随着科技的发展，更多高性能、环保、智能化的材料不断涌现，如自修复混凝土、太阳能电池板集成材料、隔热保温性能优越的复合板材等。 技术的进步，推动着建筑设计的不断革新。 结构技术：从早期的梁柱体系，到今天的钢筋混凝土框架、筒体结构、空间网格结构，结构技术的演进使得建筑能够实现更复杂的形态和更大的跨度。 施工技术：预制化、模块化、BIM（建筑信息模型）技术等，提高了施工效率，减少了浪费，并使得设计与施工的协同更加紧密。 环境控制技术：高效的暖通空调系统、智能化的照明系统、先进的节能技术，使得建筑能够更好地适应环境变化，降低能耗。 数字技术：计算机辅助设计（CAD）、参数化设计、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，正在深刻地改变着建筑设计的流程和可能性，让设计师能够更直观地探索和验证设计方案。 可持续性是当前建筑设计领域最重要的发展方向。它关乎建筑对环境、社会和经济的长远影响。 节能减排：采用被动式设计（如优化朝向、增加自然通风）、主动式节能技术（如高效保温材料、低能耗设备），以及利用可再生能源（如太阳能、风能），是实现节能减排的关键。 节约资源：优先使用可再生、可回收的建筑材料，减少一次性材料的使用，优化材料的运输和加工过程，是节约资源的重要途径。 生态保护：在选址时考虑对周边生态环境的影响，采用绿色屋顶、雨水收集系统等，减少建筑对水土资源的消耗和对生物多样性的破坏。 健康与舒适：关注室内空气质量、采光、隔音等因素，创造健康、舒适、宜人的使用环境，提升居住者的幸福感。 社会公平与文化传承：设计应该考虑不同人群的需求，促进社区的融合，并在设计中融入地域文化特色，实现建筑的社会价值。 四、 城市肌理与文脉：建筑与环境的对话 建筑并非孤立存在，它总是镶嵌在特定的城市肌理与历史文脉之中。理解并尊重这些背景，是创造成功建筑的关键。 城市肌理是指城市空间形态的整体特征，包括道路网、街区尺度、建筑高度、密度、景观节点等。 道路网：方格网、放射状、自由式等不同的道路网格局，塑造了城市的骨架，影响着人们的交通习惯和空间体验。 街区尺度：街区的规模、形状以及内部空间的组织，影响着城市的活力和社区的形成。 建筑高度与密度：城市的天际线、建筑的疏密程度，直接影响着城市的视觉感受和空间品质。 公共空间：广场、公园、滨水空间等公共空间的质量和可达性，是衡量一个城市宜居程度的重要指标。 优秀的建筑设计，应该能够与周围的城市肌理形成和谐的关系，既能融入整体，又能展现自身的特色。有时，建筑可以是对现有肌理的呼应与延续，有时，它也可以是对城市结构的一种激活或重塑，但这一切都应该建立在对城市“性格”的深刻理解之上。 历史文脉是指一个地方的历史、文化、传统、社会风俗等积淀下来的精神特质。 历史遗迹与文化遗产：对历史建筑、历史街区的保护与再利用，是传承文脉的重要方式。 地域文化与传统：地方的民俗、艺术、手工艺，以及由此形成的建筑传统，都应该在新的设计中得到尊重和体现。 社会变迁与发展：理解一个地区在不同历史时期的社会功能与发展演变，有助于把握其当下的需求和未来的走向。 建筑设计不仅仅是创造新的物质形态，更是在与历史对话，在延续文化，在塑造未来。成功的建筑，能够与所处的环境产生深远的联系，成为城市有机生长的一部分，而非突兀的异物。它能够唤起人们的情感共鸣，承载着时代的记忆，并为未来的发展留下宝贵的财富。 总结： 建筑设计，是一门集科学、艺术、人文于一体的复杂学科。它要求设计者具备广博的知识、敏锐的观察力、卓越的创造力以及强烈的责任感。从对材料与技术的精湛掌握，到对空间与形式的深刻理解，再到对城市肌理与历史文脉的尊重，每一个环节都至关重要。而在这个时代，将可持续性理念融入设计的每一个细节，更是每一位建筑师义不容辞的使命。建筑，是人类文明的见证者，是生活方式的塑造者，更是我们与未来对话的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

评价三：数字化浪潮下的在地性表达 这本“数字化浪潮下的在地性表达”似乎在尝试调和建筑设计领域两个看似背道而驰的极端：全球化的参数化设计工具与对地方文化、气候的深刻理解。作者的论点非常具有前瞻性，他指出，过度依赖标准化算法很容易导致“风格的平庸化”，使得所有建筑都拥有相似的、漂浮在空中的逻辑。为了对抗这种趋势，书中提出了一套“反馈循环”的设计方法论，强调将气候数据、地域传统材料的性能以及原住民的建造智慧，编码进参数化模型中。书中对于参数化脚本如何服务于“慢设计”理念的论述尤为精妙，它教导读者如何利用强大的计算工具来精确模拟和优化传统的被动式设计策略，而非仅仅用来生成炫酷的异形。尽管涉及一些复杂的技术概念，但作者的叙述始终保持着清晰的逻辑和极强的可操作性，让人感觉，前沿科技并非是异化设计的帮凶，而是重建“根植性”的有力武器。

评分☆☆☆☆☆

评价二：结构美学与材料诗学的交响 我必须承认，最初翻开“结构美学与材料诗学”时，我以为这会是一本枯燥的技术手册，充斥着荷载计算和规范条文。然而，事实证明我的预判完全错了。这本书的魅力在于它将冰冷的工程学提升到了艺术的高度。作者似乎拥有将混凝土、钢材和玻璃转化为情感载体的魔力。它对不同材料的物理特性及其在光照下的表现进行了近乎诗意的描述，比如如何通过对清水混凝土表面的细微处理，模拟出岁月流逝的痕迹。更精彩的是，它并未回避结构逻辑与形式美学之间的紧张关系，而是将这种张力视为创新的源泉。书中的案例分析非常深入，它详细解剖了那些被誉为“结构奇迹”的建筑，不仅仅展示了它们的成功，更揭示了设计师在克服技术难关时所做的取舍和妥协。阅读过程中，我被不断地提醒：结构不应是隐藏的骨架，而应是建筑语言中清晰可辨的语法。对于任何一位渴望突破传统构造思维的实践者来说，这无疑是一剂强效的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

评价五：气候适应性建筑的百年视野 这是一部极具历史纵深感和未来责任感的著作，我称之为“气候适应性建筑的百年视野”。它没有停留在当前流行的“绿色标签”或节能技术的小修小补上，而是将建筑置于一个长达百年的气候变化和资源枯竭的大背景下进行审视。书中追溯了从前工业时代到20世纪中叶，不同文化如何发展出与当地微气候完美契合的被动式策略，那些被现代高技术建筑所遗弃的“土法”智慧，在书中被重新赋予了科学的权威性。更令人振奋的是，它提供了一套完整的评估框架，用以衡量设计的“韧性”与“长寿性”，而不是仅仅关注初期的能耗报告。作者对于材料的生命周期和建筑的“可逆性”的关注，体现了一种对未来世代负责任的态度。整本书的基调是审慎而充满希望的，它清晰地勾勒出一条通往真正可持续、与地球共生的建筑范式的路径，是每一位关注人类长远福祉的建筑师的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

评价四：从功能至上到体验主导的设计转型 阅读“从功能至上到体验主导的设计转型”，就像经历了一场对现代主义僵化教条的温柔而坚决的颠覆。这本书的核心论点是：一个建筑的成功，最终取决于它为使用者留下了何种可感知的、多维度的体验，而非仅仅是流线是否高效或功能是否齐全。作者采用了大量的心理学和感官科学的研究成果来支撑他的观点，例如对“路径依赖性”、“光影的叙事性”以及“声音景观”的分析，这些内容远远超出了传统建筑学的范畴。他通过对一系列博物馆、剧院和居住空间的细致解构，展示了如何通过对尺度、序列和材料触感的精心编排，来引导和放大使用者的情感共鸣。我尤其欣赏其中对于“不确定性空间”的处理，鼓励设计师在蓝图中留下模糊地带，允许使用者在时间中“完成”建筑的意义。读完后，我开始重新审视我过去设计的每一个角落，思考我的设计是否真正触及了人的情感深处。

评分☆☆☆☆☆

评价一：对“都市脉动与空间叙事”的深度挖掘 这本书，姑且称之为“都市脉动与空间叙事”吧，简直是为那些试图在钢筋水泥的丛林中捕捉人性温度的建筑师们准备的绝佳指南。它的核心不在于教授你如何堆砌砖块，而是如何让建筑成为城市肌理中一个有呼吸、有记忆的节点。作者对于城市化进程中公共空间消亡的焦虑，在开篇就展现得淋漓尽致，他没有止步于批判，而是引入了一系列极具启发性的案例——从欧洲小镇的广场复兴到亚洲城中村的有机生长，每一个分析都像一把手术刀，精准地切开了空间与社会结构之间的复杂关联。尤其让我印象深刻的是关于“视线经济”的章节，它探讨了现代建筑如何无意识地制造出透明的隔离，并提出了“有节制的暴露”这一概念，这种对光线、视野和私密性的精妙平衡，在当下的设计思潮中极为罕见。全书行文流畅，充满了对场所精神（Genius Loci）的虔诚探索，读完后，我仿佛能听到建筑本身在诉说它与周遭环境的对话，那种对细节的执着和对宏大叙事的掌控力，实在令人叹服。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何如此”的哲学思辨录。

评分☆☆☆☆☆

很系统

评分☆☆☆☆☆

不错，介绍很详细，对初学者来说很好

评分☆☆☆☆☆

很好，好不错，相当不错

评分☆☆☆☆☆

京东的商品质量是不错的，值得购买

评分☆☆☆☆☆

包装不好

评分☆☆☆☆☆

正版很好的学习书

评分☆☆☆☆☆

物流很快，今天晚上下单，明天早上就到了，而且产品挺好的

评分☆☆☆☆☆

先看看再说

评分☆☆☆☆☆

很好，适合初学者。就是书的封面有多脏。