具體描述
編輯推薦
本係列圖書以名傢為核心，畫派為脈絡，精選曆代各流派代錶人物的代錶作品，同時每幅作品都使用大尺寸高清圖，是幾近原作的學習範本。獨特的裝幀形式即保存瞭原圖風貌，避免瞭常見局部裁切圖導緻的臨摹不便與結構缺失，亦可進行裝裱懸掛供愛好者欣賞、裝飾。內容簡介
作品描繪的是黃山市歙縣西乾山一帶的山川景緻。畫傢用特寫的手法描繪瞭近景的坡石、老樹。堅實的巒石上長滿雜草，幾株古樹紮根於硬石之中，或挺拔、或虯麯，姿態各異。粗糙的樹皮上布滿樹疤，給人一種飽經風霜的滄桑感。樹木的枝葉雖不茂密，但仍展現齣頑強的生命力。《古木垂蔭圖》的用筆較細謹精緻，屬於“細筆”之作。尤其值得一提的是，畫中的雲煙、江水純以留白法錶現。這些留白貫穿於物象繁雜的畫幅中，使畫麵氣脈相通、生機無限。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
這本《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》，簡直就是我一直在尋找的那本“寶典”。作為一名對中國傳統水墨畫有著深深迷戀的人，我渴望能夠通過臨摹大師的作品，來提升自己的繪畫技藝和藝術修養。然而，市麵上充斥著各種畫冊，但真正能夠讓我感到滿意，覺得“物超所值”的書卻不多。這本書，無疑就是那個例外。 首先，這本書的“大圖”呈現，是它最吸引我的地方。我一直認為，臨摹的關鍵在於能夠清晰地看到原作的每一個細節，每一個筆觸的走嚮。過去，我常常需要對著模糊的網絡圖片或者小尺寸的印刷品，費盡心思去辨認畫傢的運筆方式。而這本書，每一幅作品都得到瞭足夠大的尺寸呈現，清晰度極高，色彩還原度也做得非常到位。我能夠清晰地看到古木的每一絲紋理，每一片葉子的脈絡，甚至連畫傢落筆時的微妙之處，都一覽無餘。這種近乎“實物”的觀看體驗，讓我受益匪淺。 “古木垂蔭圖”這個主題，看似簡單，實則包羅萬象，也是對畫傢筆墨功力的一大考驗。這本書收錄的二十幅作品，風格各異，從宋代的嚴謹寫實，到元明的寫意灑脫，再到清代的精細工筆，幾乎囊括瞭曆代對古木錶現的經典之作。我看到瞭古木的蒼勁有力，也看到瞭它們在風雨中的頑強，更看到瞭它們在四季變換中的姿態。這種多樣性，讓我得以從不同的角度去理解和學習古木的畫法，也讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭更深的認識。 我特彆欣賞書中對墨色運用的精妙之處。水墨畫的靈魂，很大程度上體現在其對墨色的巧妙運用上。這本書中的作品，為我提供瞭一個絕佳的學習範本。我仔細研究瞭每一幅畫中墨色的變化，從濃到淡，從乾到濕，從皴擦到點染，我都嘗試去理解其背後的邏輯。尤其是一些作品中對光影的處理，即使是水墨畫，也能營造齣立體的空間感和豐富的層次感，這讓我對“以形寫神”有瞭更深的體會。 此外，這本書的裝幀和印刷質量也屬上乘。厚實的紙張，準確的色彩還原，都讓我感受到編者的專業和對藝術的尊重。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯茶，翻開這本書，沉浸在那些古老而充滿生命力的畫作之中。這種與古代藝術的親密接觸，讓我感到無比的寜靜和愉悅，也極大地激發瞭我臨摹的熱情。 我尤其認為，這本書對於那些希望提升自己造型能力、筆墨功底和畫麵錶現力的繪畫愛好者來說，具有極其重要的參考價值。我計劃將書中的每一幅作品都進行認真臨摹，並且在這個過程中，不斷揣摩和學習。我相信，通過對這些大師作品的反復揣摩，我的繪畫水平一定能夠得到顯著的提升。 總而言之，《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》這本書，是一本集觀賞性、學習性和收藏性於一體的優秀畫冊。它以高質量的圖片，豐富多樣的範本，以及對藝術深刻的理解，點燃瞭我對中國傳統繪畫更深的熱情。我非常推薦這本書給所有對古代繪畫感興趣的朋友，它絕對是你在藝術道路上的一位良師益友。
評分這本書的齣現，簡直就是我繪畫生涯中的一次“及時雨”。作為一個長期沉迷於中國傳統繪畫，尤其是山水和花鳥畫的學習者，我一直苦於找不到真正優質的臨摹範本。市麵上的畫冊，要麼內容陳舊，要麼圖片模糊，要麼價格虛高，始終讓我覺得不夠盡興。直到我偶然發現瞭這本《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》，我纔算真正找到瞭“寶藏”。 首先，這本書的“大圖”呈現，絕對是亮點中的亮點。每一幅古木畫作都被放大到瞭一個非常令人滿意的尺寸，細節之豐富，色彩之飽滿，都遠遠超齣瞭我的預期。我過去臨摹時，常常需要對著小小的屏幕，或者模糊的印刷品，費盡心思去辨認筆觸的走嚮和墨色的深淺。而這本書，則讓我能夠清晰地看到每一根樹枝的紋理，每一片葉子的脈絡，甚至連畫傢落筆時的微妙之處，都一覽無餘。這種直觀的感受，讓我感覺自己仿佛置身於一個古代藝術傢的工作室，能夠近距離地學習他們的創作過程。 “古木垂蔭圖”這個主題，看似簡單，實則包羅萬象，也是對畫傢筆墨功力的一大考驗。這本書收錄的這二十幅作品，風格多樣，涵蓋瞭不同時期、不同流派的代錶作。我看到瞭宋代嚴謹寫實的古木，它們的造型準確，筆觸細膩；也看到瞭元明時期寫意灑脫的古木，它們的筆墨淋灕，氣韻生動；還有一些清代的精工細作，它們的色彩豐富，層次分明。這種多樣性，讓我得以從多個角度去理解和學習古木的畫法，也讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭更深的認識。 讓我印象最深刻的，是書中對墨色運用的精妙之處。水墨畫的魅力，很大程度上在於其對墨色的變化和層次的把握。這本書中的作品，為我提供瞭一個絕佳的學習範本。我仔細研究瞭每一幅畫中墨色的變化，從濃到淡，從乾到濕，從皴擦到點染，我都嘗試去理解其背後的邏輯。尤其是一些作品中對光影的處理，雖然是水墨畫，卻能營造齣立體的空間感和豐富的層次感，這讓我對“寫實”與“寫意”的融閤有瞭更深的體會。 此外，這本書的排版設計也十分用心。每一幅作品的布局都經過精心安排，最大限度地展現瞭畫作的整體美感。即使是跨頁的畫麵，也能夠做到無縫銜接，給讀者帶來流暢的視覺體驗。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯茶，翻開這本書，沉浸在那些古老而充滿生命力的畫作之中。這種與古代藝術的親密接觸，讓我感到無比的寜靜和愉悅。 我尤其認為，這本書對於希望提升自己造型能力、筆墨功底和構圖意識的繪畫愛好者來說，具有極其重要的參考價值。我計劃將書中的每一幅作品都進行認真臨摹，並且在這個過程中，不斷揣摩和學習。我相信，通過對這些大師作品的反復揣摩，我的繪畫水平一定能夠得到顯著的提升。 總而言之，這是一本集觀賞性、學習性和收藏性於一體的優秀畫冊。它以高質量的圖片，豐富多樣的範本，以及對藝術深刻的理解，點燃瞭我對中國傳統繪畫更深的熱情。我非常推薦這本書給所有對古代繪畫感興趣的朋友，它絕對是你在藝術道路上的一位良師益友。
評分初見《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》，便被它沉甸甸的質感和撲麵而來的文化氣息所吸引。作為一名自學國畫多年的業餘愛好者，我深知高質量臨摹範本的重要性，也踩過不少“坑”。然而，這本書一翻開，我就知道，我找到瞭我一直在尋找的“正貨”。 最令我驚喜的，莫過於“大圖”二字名副其實。每一幅古木畫作都被放大到令人震撼的尺寸，清晰度高得驚人，色彩也高度還原。這對於我這樣需要近距離觀察筆觸、墨色變化的學習者來說，簡直是福音。過去，我常常對著電腦屏幕放大再放大，或者對著小尺寸的印刷品費力辨認，耗時耗力，且難以捕捉到原作的神韻。現在，我隻需要靜靜地翻閱這本書，就能感受到仿佛原作就在眼前，每一絲枝乾的紋理，每一片葉子的脈絡，甚至畫傢落筆時的力度和情感，都仿佛躍然紙上。 “古木垂蔭圖”這一主題，看似單一，實則包含萬象，更是檢驗畫傢功力的絕佳題材。這本書收錄的二十幅作品，風格各異，從宋代的嚴謹寫實，到元明的寫意灑脫，再到清代的精細工筆，幾乎涵蓋瞭曆代對古木錶現的經典之作。我看到瞭古木的蒼勁有力，也看到瞭它們在風雨中的頑強，更看到瞭它們在四季變換中的姿態。這種多樣性，讓我得以從不同的角度去理解和學習古木的畫法，也讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭更深的認識。 我尤其被書中對墨色運用的精妙之處所摺服。水墨畫的靈魂，很大程度上體現在其對墨色的巧妙運用上。這本書中的作品，為我提供瞭一個絕佳的學習範本。我仔細研究瞭每一幅畫中墨色的變化，從濃到淡，從乾到濕，從皴擦到點染，我都嘗試去理解其背後的邏輯。尤其是一些作品中對光影的處理，即使是水墨畫，也能營造齣立體的空間感和豐富的層次感，這讓我對“以形寫神”有瞭更深的體會。 這本書的裝幀和印刷質量也屬上乘。厚實的紙張，準確的色彩還原，都讓我感受到編者的專業和對藝術的尊重。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯茶，翻開這本書，沉浸在那些古老而充滿生命力的畫作之中。這種與古代藝術的親密接觸，讓我感到無比的寜靜和愉悅，也極大地激發瞭我臨摹的熱情。 我尤其認為，這本書對於那些希望提升自己造型能力、筆墨功底和畫麵錶現力的繪畫愛好者來說，具有極其重要的參考價值。我計劃將書中的每一幅作品都進行認真臨摹，並且在這個過程中，不斷揣摩和學習。我相信，通過對這些大師作品的反復揣摩，我的繪畫水平一定能夠得到顯著的提升。 總而言之，《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》這本書，是一本集觀賞性、學習性和收藏性於一體的優秀畫冊。它以高質量的圖片，豐富多樣的範本，以及對藝術深刻的理解，點燃瞭我對中國傳統繪畫更深的熱情。我非常推薦這本書給所有對古代繪畫感興趣的朋友，它絕對是你在藝術道路上的一位良師益友。
評分當我第一次接觸到《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》這本書時，我心中湧起的那種驚喜，難以言錶。我一直是中國傳統山水畫的忠實擁躉，多年來，我一直在尋找一本能夠真正讓我“上手”的臨摹教材，能夠讓我直接與古人的筆墨對話。市麵上有很多畫冊，但真正能做到“大圖”、“高清”、“範本”這三點兼備的，少之又少。而這本書，恰恰做到瞭。 首先，這本書的“大圖”呈現，是我最為看重的一點。我一直認為，臨摹的關鍵在於能夠捕捉到原作的每一個細節，每一絲筆觸的力度和走嚮。過去，我常常需要對著模糊的網圖或者小尺寸的印刷品，費盡心思去猜測畫傢的意圖。而這本書，每一幅畫作都占據瞭整整一頁，甚至跨頁印刷，清晰度極高，色彩還原度也很棒。我能夠清晰地看到古木的每一根枝乾的紋理，每一片葉子的脈絡，甚至連墨色在紙上暈染開來的痕跡，都一覽無餘。這種身臨其境的觀看體驗，讓我受益匪淺。 “古木垂蔭圖”這個主題，看似尋常，實則蘊含著無窮的學問。古木是中國畫中常見的題材，它既是生命力的象徵，也是藝術傢情感的寄托。這本書收錄的二十幅作品，風格各異，從宋代的嚴謹寫實，到元明的寫意灑脫，再到清代的精細工筆，幾乎囊括瞭曆代對古木錶現的經典之作。我看到瞭古木的蒼勁有力，也看到瞭它們在風雨中的頑強，更看到瞭它們在四季變換中的姿態。這種多樣性，讓我得以從不同的角度去理解和學習古木的畫法。 我特彆欣賞書中對墨色運用的處理。水墨畫的魅力，在於其對墨色層次的豐富變化。這本書中的作品，為我提供瞭一個絕佳的學習範本。我仔細研究瞭每一幅畫中墨色的變化，從濃到淡，從乾到濕，從皴擦到點染，我都嘗試去理解其背後的邏輯。尤其是一些作品中對光影的處理，雖然是水墨畫，卻能營造齣立體的空間感和豐富的層次感，這讓我對“以形寫神”有瞭更深的體會。 此外，這本書的裝幀和印刷質量也讓我非常滿意。厚實的紙張，精準的色彩還原，都體現瞭編者的專業和用心。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯茶，翻開這本書，沉浸在那些古老而充滿生命力的畫作之中。這種與古代藝術的親密接觸，讓我感到無比的寜靜和愉悅。 我尤其認為，這本書對於那些希望提升自己造型能力、筆墨功底和構圖意識的繪畫愛好者來說，具有極其重要的參考價值。我計劃將書中的每一幅作品都進行認真臨摹，並且在這個過程中，不斷揣摩和學習。我相信，通過對這些大師作品的反復揣摩，我的繪畫水平一定能夠得到顯著的提升。 總而言之，這是一本集觀賞性、學習性和收藏性於一體的優秀畫冊。它以高質量的圖片，豐富多樣的範本，以及對藝術深刻的理解，點燃瞭我對中國傳統繪畫更深的熱情。我非常推薦這本書給所有對古代繪畫感興趣的朋友，它絕對是你在藝術道路上的一位良師益友。
評分這本書的齣現，簡直就是給瞭我這個業餘愛好者當頭一棒，卻又充滿瞭驚喜。我一直以來都對中國古代繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠傳遞齣深厚文化底蘊和精湛技藝的作品。在市麵上瀏覽瞭無數的繪畫教程和畫冊，大多要麼過於基礎，要麼過於高深，真正能讓我這種有一定基礎但又想精進的人找到方嚮的書籍少之又少。直到我翻開這本《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》，纔真正感受到瞭一種“對癥下藥”的愉悅。 首先，這本書的“大圖”二字絕非虛設。我拿到書的那一刻，就被它撲麵而來的視覺衝擊力所震撼。每一幅名畫的復製品都占據瞭整整一頁，甚至跨頁印刷，細節之豐富，色彩之飽滿，都遠超我的想象。我過去臨摹的時候，往往需要對照著網上的低分辨率圖片，或者放大屏幕仔細辨認筆觸，耗費大量精力。而這本書，簡直就是把原作搬到瞭我麵前。我可以清晰地看到每一根枝乾的紋理，每一片葉子的脈絡，甚至連墨色的深淺變化，都縴毫畢現。這種身臨其境的體驗，對於學習繪畫來說是無價的。我甚至能感受到畫傢的運筆力度和節奏，仿佛能觸碰到他作畫時的呼吸。 再者，選擇“古木垂蔭圖”作為範本，也顯示齣編者的獨具匠心。古木的繪製，看似簡單，實則包羅萬象。它既能考驗畫傢對綫條的駕馭能力，又能展現其對墨色層次的運用技巧。從遒勁的枝乾到疏朗的葉片，從蒼勁的樹皮到掩映在枝葉間的空靈，每一處都蘊含著學問。我尤其喜歡書中一些作品中對光影的處理，即便是在傳統的水墨畫中，也能感受到陽光透過層層疊疊的樹葉灑下的斑駁光影，這種對空間感的營造，讓我深思。通過臨摹這些作品，我不僅是在學習技法，更是在學習如何觀察自然，如何捕捉光影，如何將物體的體積感和質感通過綫條和墨色錶現齣來。 讓我印象深刻的還有這本書的編排方式。雖然評價的是“二十古木垂蔭圖”，但書中似乎包含瞭我能想象到的各種風格的古木畫作。從宋代嚴謹的寫實，到元明時期文人畫的寫意，再到清代更為精細的工筆，似乎囊括瞭不同時期、不同流派對古木主題的演繹。每一幅作品旁邊，雖然我沒有看到詳細的文字介紹，但我通過畫麵本身，就能感受到這種風格的差異。我嘗試著臨摹瞭其中一幅宋代的古木，其嚴謹的結構和細膩的筆觸讓我受益匪淺，而另一幅元代的寫意古木，則讓我體會到瞭“筆簡意賅”的妙處。這種多角度的學習，讓我對古木的理解更加全麵和深刻。 對我而言，這本書最寶貴的價值在於它提供瞭一個循序漸進的學習路徑。雖然我拿到的是“二十古木垂蔭圖”這一部分，但結閤這“範本”二字，我能想象到這套書應該還有一個宏大的體係。而即使隻看這二十幅作品，我也可以感受到其在難度上的一個大緻梯度。有些作品的綫條更為簡練，墨色變化也相對統一，適閤初學者入門；而有些作品則筆觸繁復，墨色運用更加考究，層次感極強，能讓有一定基礎的學習者挑戰自我。這種“從易到難”的設置，讓我感覺自己不是在“照貓畫虎”，而是在真正地“學有所成”。我可以用相對簡單的一兩幅作品來建立信心，然後逐步挑戰更復雜的作品，從中汲取養分。 我喜歡這本書所傳遞的“匠心”精神。從畫作的選擇，到印刷的質量，再到版式的設計，都能感受到編者在細節上的用心。這種用心，是對古代藝術的尊重，也是對讀者的負責。尤其是在如今這個充斥著快餐文化和廉價商品的時代，一本能夠靜下心來，認真鑽研的藝術書籍，顯得尤為可貴。我曾經購買過一些所謂“名傢畫集”，印刷粗糙，內容也隻是簡單拼湊，翻幾下就索然無味。而這本《曆代名畫大圖臨摹範本》，則讓我看到瞭真正的誠意。它不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往古代藝術殿堂的門，一堂生動而深刻的藝術課。 書中的每一幅古木，仿佛都有自己的生命和故事。我看著那盤根錯節的樹根，感受到大地深沉的力量；我看著那嚮上伸展的枝乾，感受到生命的頑強與不屈；我看著那在風中搖曳的葉片，感受到自然的生生不息。這些畫麵，不僅僅是技巧的展示，更是畫傢對自然、對生命感悟的體現。通過臨摹，我不僅僅是在模仿綫條和墨色，更是在試圖理解畫傢眼中的世界，理解他們所錶達的情感和意境。這種精神層麵的溝通，是我在其他任何學習方式中都難以獲得的。 我個人對書中的某些作品的構圖尤為著迷。有的古木孤傲地矗立在山巒之間，展現齣一種獨立的精神；有的則與其他景物巧妙地融閤，形成一幅和諧的畫麵。這些構圖的精妙之處，讓我反復揣摩。我嘗試著分析這些作品的黃金分割點，分析綫條的引導作用，分析留白的運用。每一次的分析，都能讓我發現新的奧秘。這種研究的過程，讓我意識到，一幅好的畫作，不僅僅是筆墨的堆砌，更是整體構思和布局的智慧。 總而言之，這本《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》對於我來說，不僅僅是一本繪畫教材，更是一種精神的滋養。它讓我看到瞭中國古代繪畫的博大精深，也讓我感受到瞭藝術的魅力。我迫不及待地想將書中的每一幅作品都仔細臨摹一遍，從中汲取經驗，提升自己的繪畫水平。這本書的質量和內容，完全超齣瞭我的預期，也讓我對這個係列的其他部分充滿瞭期待。 我覺得，對於每一個熱愛中國傳統繪畫，並且希望能夠通過實踐來提升自己的人來說，這本書絕對是值得擁有的。它提供瞭一個絕佳的學習平颱，讓你能夠直接接觸到最頂級的藝術範本，並且能夠在一個相對完整的體係中進行學習。我甚至會推薦我的繪畫啓濛老師來看看這本書，因為我知道，即使是經驗豐富的畫傢，也能從中獲得新的啓發和靈感。它不僅僅適閤初學者，也適閤有一定基礎的進階者，甚至是對中國古代藝術感興趣的普通讀者，都能從中感受到美的力量。
評分坦白說，我拿到《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》這本書的時候，內心是帶著一絲期待，也有一點點“閱書無數”的挑剔。市麵上關於古代繪畫的臨摹本多如牛毛，但真正能讓我眼前一亮的卻不多。然而，當我翻開這本書，一股強烈的視覺衝擊力撲麵而來，讓我立刻打消瞭之前的顧慮，並被深深吸引。 首先，這本書的“大圖”概念，簡直是為我這樣的臨摹者量身打造的。每一幅畫都做得足夠大，清晰度極高，讓我能夠清楚地看到每一絲筆觸的走嚮，每一次墨色的暈染。過去臨摹的時候，我常常需要對著電腦屏幕放大再放大，不僅耗費眼力，也難以捕捉到原作的神韻。而這本書，直接將原作的神采放大在我眼前，我甚至能感受到畫傢落筆時的力度和情感，仿佛在與一位故去的藝術大師進行一場無聲的交流。 “古木垂蔭圖”這個主題，乍一看似乎比較單一，但我翻閱之後纔發現，這裏麵蘊含的學問深不可測。從古木的形態，到它所處的環境，再到畫傢錶現古木的方式，都各不相同。我看到瞭蒼勁挺拔、根深葉茂的古木，它們象徵著堅韌和生命力；也看到瞭疏影橫斜、飽經風霜的古木，它們仿佛在訴說著曆史的滄桑。書中所收錄的這二十幅作品，風格多樣，從宋代的嚴謹寫實，到元明的寫意灑脫，再到清代的精細工筆，幾乎涵蓋瞭曆代對古木錶現的經典之作。 我尤其被書中對墨色的運用所摺服。水墨畫的魅力，很大程度上在於其對墨色層次的把握。這本書中的作品，為我提供瞭一個絕佳的學習範本。我仔細研究瞭每一幅畫中墨色的變化，從濃到淡，從乾到濕，從皴擦到點染，我都嘗試去理解其背後的邏輯。尤其是一些作品中對光影的處理，即使是水墨，也能營造齣立體的空間感和豐富的層次感，這讓我對“以形寫神”有瞭更深的體會。 讓我印象深刻的，還有書中對畫麵構圖的安排。無論是單獨的古木，還是與山石、流水巧妙結閤的古木，都展現齣極高的構圖智慧。我嘗試分析一些作品的取景方式，思考畫傢是如何通過綫條和墨色的引導，將觀者的視綫引嚮畫麵的重點。這種對構圖的深入研究，讓我意識到，一幅好的作品，不僅僅是筆墨技巧的展示，更是整體意境的營造。 當然，作為一本臨摹範本，它的價值還在於能夠幫助我提升實際的繪畫能力。我計劃將書中的每一幅作品都仔細臨摹，並且在這個過程中，不斷揣摩和學習。我相信，通過對這些大師作品的反復揣摩，我的造型能力、用墨技巧和畫麵錶現力，都將得到顯著的提升。 這本書的裝幀和印刷質量也讓我非常滿意。厚實的紙張，精準的色彩還原，讓我感覺物超所值。這種高品質的載體，本身就是對藝術的尊重，也讓我更有動力去投入到學習中去。 總的來說，《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》這本書，為我這個繪畫愛好者提供瞭一個絕佳的學習平颱。它以高質量的圖片，豐富多樣的範本，以及對藝術深刻的理解，點燃瞭我對中國傳統繪畫更深的熱情。我非常推薦這本書給所有對古代繪畫感興趣的朋友。
評分這本《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》，對我這個在繪畫道路上摸索多年的“野路子”來說，簡直就是一股清流。我之前學習繪畫，更多的是從一些零散的教程和網絡資源中拼湊，缺乏係統性，也缺乏高質量的範本。市麵上的臨摹本，要麼圖片模糊不清，要麼尺寸太小，細節難以辨認，讓我屢屢感到力不從心。而這本書，以其“大圖”的優勢，直接解決瞭我的痛點。當我第一次翻開它，看到那些栩栩如生的古木圖像，我感覺自己仿佛置身於一個古代畫傢的工作室，近距離地觀察他們的創作過程。 最讓我驚喜的是，這本書中的“古木垂蔭圖”並非韆篇一律。我原以為會是某種單一風格的重復，但實際內容遠比我想象的要豐富得多。我可以看到一些描繪蒼勁虯麯、根深蒂固的老樹，它們仿佛承載著韆年的滄桑；也能看到一些枝繁葉茂、生機勃勃的古樹，它們在畫麵中散發齣勃勃的生命力。這種多樣性，讓我得以窺探不同時代、不同畫傢對“古木”這一主題的理解和錶現手法。我嘗試著臨摹瞭一幅宋代的古木，其嚴謹的綫條和細緻的層次感讓我對勾勒樹乾的技巧有瞭全新的認識；接著我又臨摹瞭一幅元代的寫意古木，體會到瞭筆墨揮灑中的氣韻生動。 而且，這本書在細節上的呈現，實在是令人贊嘆。我過去臨摹時，經常要對著屏幕放大幾十倍纔能看清筆觸的走嚮和墨色的暈染。而這本書，每一處細節都清晰可見，我甚至可以看到畫傢落筆時那一絲絲的顫抖，以及墨色在宣紙上自然暈染開來的痕跡。這種直觀的感受，讓我仿佛能夠與畫傢進行一場跨越時空的對話。我能感受到他們在創作時所傾注的心血和智慧，也能從中學習到他們如何運用綫條的粗細、輕重來錶現物體的體積和質感，如何通過墨色的濃淡、乾濕來營造空間和氛圍。 另外，這本書的裝幀和印刷質量也是我非常看重的一點。一本好的畫冊，不僅內容要好，載體本身也應該體現齣應有的尊重。這本書的紙張厚實，色彩還原度高，即使是跨頁印刷，畫麵也銜接自然，沒有齣現斷裂或者變形的情況。這讓我感到非常舒心，也更有信心投入到臨摹的實踐中去。我一直相信，好的工具能夠激發更好的創作狀態，而這本畫冊，無疑就是我手中最好的工具之一。 我尤其喜歡書中那種“靜謐”的氛圍。無論是孤立的古木，還是掩映在山水之間的古木，都散發齣一種超然物外的寜靜感。這種寜靜，在快節奏的現代生活中顯得尤為珍貴。當我沉浸在臨摹的過程中，仿佛整個世界都安靜瞭下來，隻剩下我和畫筆，以及紙上的那一幅幅古木。這種沉浸式的體驗，不僅提升瞭我的繪畫技巧，也讓我的心靈得到瞭淨化和放鬆。我常常會在臨摹一幅畫作的過程中，找到一種心流的狀態，忘記瞭時間的流逝。 我不得不說，這本書的“範本”二字，非常精準。它提供的不僅僅是圖像，更是方法和理念。我通過臨摹這些作品，不僅僅是在學習如何畫樹，更是在學習如何觀察，如何感受，如何錶達。我開始注意到生活中的樹木，它們不同的形態，它們在不同光綫下的變化，它們在四季中的不同姿態。這些觀察，都潛移默化地影響著我的繪畫。 我非常欣賞編者在選取範本時的考量。他們沒有僅僅局限於某個時期或者某個名傢，而是盡可能地呈現齣“古木”主題在不同時代、不同風格下的多樣性。這讓我得以從更廣闊的視角去理解中國繪畫的發展脈絡，也讓我有機會接觸到一些我之前可能從未瞭解過的作品。 這本書的價值，遠不止於繪畫技法的提升。它更像是一本關於中國傳統文化和審美意識的百科全書。通過臨摹這些古木，我能夠感受到古人對於自然的熱愛，對於生命的敬畏，以及他們所追求的那種“天人閤一”的境界。這種精神層麵的感悟，對於我來說，是無法用金錢衡量的。 我深信，這本書將成為我日後繪畫學習道路上不可或缺的重要夥伴。我計劃將書中的每一幅作品都認真臨摹，並且反復揣摩其中的筆法和意境。我相信，通過持之以恒的練習，我一定能夠從這些偉大的範本中汲取到無窮的力量，將我的繪畫水平提升到一個新的高度。 總而言之，這是一本集視覺享受、學習價值和精神啓迪於一體的優秀畫冊。它解決瞭我在繪畫學習中長期存在的痛點，提供瞭高質量的學習資源，並且以一種令人愉悅的方式，將我帶入瞭中國古代繪畫的迷人世界。
評分自從我拿到《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》這本書，它就成瞭我案頭最重要的伴侶。作為一名長年纍月在國畫領域摸索的愛好者，我深知尋覓一本真正優質的臨摹範本是多麼不易。市麵上充斥著各種畫冊，但真正能讓我心滿意足，覺得“對瞭，就是這個！”的書，真的屈指可數。而這本書，無疑就是那個“對”的答案。 讓我首先贊不絕口的，是這本書的“大圖”理念。我一直認為，臨摹的精髓在於對原作細節的精準把握。過去，我不得不對著模糊的網絡圖片或者小尺寸的印刷品，費盡心思去辨認筆觸的走嚮和墨色的細微變化。而這本書，每一幅作品都得到瞭足夠大的呈現，清晰度高，色彩還原度也做得非常到位。我能夠清晰地看到古木的每一絲紋理，每一片葉子的脈絡，甚至連畫傢落筆時的微妙之處，都一覽無餘。這種近乎“實物”的觀看體驗，讓我感覺自己仿佛能夠直接觸碰到古人的筆觸，學習他們的功力。 “古木垂蔭圖”這一主題，雖然聽起來頗為傳統，但書中收錄的二十幅作品，卻展現瞭其無窮的藝術魅力和錶現力。我看到瞭宋代畫傢對古木的嚴謹刻畫，那種紮實的造型功底和細膩的筆觸，讓我對“寫實”有瞭更深的理解。我也看到瞭元明時期文人畫傢的寫意風格，那種筆墨的揮灑自如，寥寥數筆便勾勒齣古木的精氣神，讓我體會到瞭“意境”的深遠。還有一些清代的精細工筆，色彩豐富，層次分明，更是讓我看到瞭古木在不同時代、不同畫傢的筆下所呈現齣的獨特風貌。 我尤其被書中對墨色層次的運用所深深吸引。水墨畫的靈魂，很大程度上體現在其對墨色的巧妙運用上。這本書中的作品，為我提供瞭一個絕佳的學習範本。我仔細研究瞭每一幅畫中墨色的變化，從最深的濃墨到最淺的淡墨，從乾筆的皴擦到濕筆的渲染，我都嘗試去理解其背後的邏輯。尤其是一些作品中對光影的處理，即使是水墨畫，也能營造齣立體的空間感和豐富的層次感，這讓我對“以形寫神”有瞭更深的體會。 這本書的裝幀和印刷質量也屬上乘。厚實的紙張，準確的色彩還原，都讓我感受到編者的專業和對藝術的尊重。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯茶，翻開這本書，沉浸在那些古老而充滿生命力的畫作之中。這種與古代藝術的親密接觸，讓我感到無比的寜靜和愉悅，也極大地激發瞭我臨摹的熱情。 我尤其認為，這本書對於那些希望提升自己造型能力、筆墨功底和畫麵錶現力的繪畫愛好者來說，具有極其重要的參考價值。我計劃將書中的每一幅作品都進行認真臨摹，並且在這個過程中，不斷揣摩和學習。我相信，通過對這些大師作品的反復揣摩，我的繪畫水平一定能夠得到顯著的提升。 總而言之，《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》這本書，是一本集觀賞性、學習性和收藏性於一體的優秀畫冊。它以高質量的圖片，豐富多樣的範本，以及對藝術深刻的理解，點燃瞭我對中國傳統繪畫更深的熱情。我非常推薦這本書給所有對古代繪畫感興趣的朋友，它絕對是你在藝術道路上的一位良師益友。
評分拿到《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》這本書，我感覺像是發現瞭一個寶藏。作為一名對中國傳統繪畫充滿熱情，但又常常因為缺乏優質的範本而感到苦惱的學習者，這本書的齣現，簡直是雪中送炭。它完美地契閤瞭我對臨摹教材的所有期待。 首先，最讓我眼前一亮的，就是這本書的“大圖”呈現。以往我購買的畫冊，往往圖片尺寸太小，細節模糊，讓我難以捕捉到原作的精髓。而這本書，每一幅畫作都被放大到令人驚嘆的尺寸，清晰度高得驚人，色彩還原度也做得非常到位。我能夠清晰地看到古木的每一絲紋理，每一片葉子的脈絡，甚至畫傢落筆時的力度和情感，都仿佛躍然紙上。這種身臨其境的觀看體驗，極大地提升瞭我的臨摹效率和學習效果。 “古木垂蔭圖”這個主題，看似簡單，實則包羅萬象，也是對畫傢筆墨功力的一大考驗。這本書收錄的二十幅作品，風格各異，從宋代的嚴謹寫實，到元明的寫意灑脫，再到清代的精細工筆，幾乎囊括瞭曆代對古木錶現的經典之作。我看到瞭古木的蒼勁有力，也看到瞭它們在風雨中的頑強，更看到瞭它們在四季變換中的姿態。這種多樣性，讓我得以從不同的角度去理解和學習古木的畫法，也讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭更深的認識。 我尤其被書中對墨色運用的精妙之處所摺服。水墨畫的靈魂，很大程度上體現在其對墨色的巧妙運用上。這本書中的作品，為我提供瞭一個絕佳的學習範本。我仔細研究瞭每一幅畫中墨色的變化，從濃到淡，從乾到濕，從皴擦到點染，我都嘗試去理解其背後的邏輯。尤其是一些作品中對光影的處理，即使是水墨畫，也能營造齣立體的空間感和豐富的層次感，這讓我對“以形寫神”有瞭更深的體會。 此外，這本書的裝幀和印刷質量也屬上乘。厚實的紙張，準確的色彩還原，都讓我感受到編者的專業和對藝術的尊重。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯茶，翻開這本書，沉浸在那些古老而充滿生命力的畫作之中。這種與古代藝術的親密接觸，讓我感到無比的寜靜和愉悅，也極大地激發瞭我臨摹的熱情。 我尤其認為，這本書對於那些希望提升自己造型能力、筆墨功底和畫麵錶現力的繪畫愛好者來說，具有極其重要的參考價值。我計劃將書中的每一幅作品都進行認真臨摹，並且在這個過程中，不斷揣摩和學習。我相信，通過對這些大師作品的反復揣摩，我的繪畫水平一定能夠得到顯著的提升。 總而言之，《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》這本書，是一本集觀賞性、學習性和收藏性於一體的優秀畫冊。它以高質量的圖片，豐富多樣的範本，以及對藝術深刻的理解，點燃瞭我對中國傳統繪畫更深的熱情。我非常推薦這本書給所有對古代繪畫感興趣的朋友，它絕對是你在藝術道路上的一位良師益友。
評分拿到《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》這本書，我第一時間就被它那種厚重而典雅的氣質所吸引。作為一名對中國傳統山水畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解和掌握古人筆墨技法的範本，而這本書，無疑給瞭我一個巨大的驚喜。它不僅僅是一本臨摹教材，更像是一扇窗，讓我得以窺探古代大師們的心靈世界。 這本書最突齣的優點，就是它對原作的呈現。每一幅古木畫作都被放大至令人驚嘆的尺寸，細節之豐富，色彩之逼真，都讓我仿佛置身於博物館之中。我過去的臨摹經曆，往往是與模糊的網圖搏鬥，或者對著小小的印刷品勉強辨認。而這本書，則讓我能夠清晰地看到每一筆綫條的起伏，每一次墨色的濃淡變化，甚至連畫傢作畫時的呼吸和情感，似乎都蘊含其中。我尤其喜歡書中那些對樹乾紋理的細膩刻畫，它們仿佛在訴說著歲月的滄桑，也展現瞭畫傢對自然觀察的極緻。 “古木垂蔭圖”這個主題的選擇，也極具匠心。古木作為中國畫中常見的題材，看似簡單，實則包羅萬象。它既是力量的象徵，也是生命的寫照。從盤根錯節的老樹，到疏影橫斜的枯枝，再到鬱鬱蔥蔥的繁茂，每一種形態都蘊含著獨特的筆墨語言。這本書收錄的二十幅作品，就涵蓋瞭從宋代的嚴謹寫實到元明清的寫意兼工，風格多樣，技法各異。我嘗試臨摹瞭一幅宋代的古木，其嚴謹的結構和細膩的筆觸讓我對造型的準確性有瞭更深的理解；而另一幅元代的寫意古木，則讓我體會到瞭筆隨心動、形隨意轉的妙處。 讓我印象深刻的是，書中對墨色層次的運用。古代畫傢在水墨運用上的造詣，令人嘆為觀止。他們能夠通過僅僅幾種墨色，便營造齣無窮的層次感和空間感。這本書中的作品，正是絕佳的範例。我仔細研究瞭每一幅畫中墨色的變化，從最深的濃墨到最淺的淡墨，從乾筆的皴擦到濕筆的渲染，都讓我學到瞭很多。尤其是一些作品中對光影的處理，雖然是水墨畫，卻能感受到陽光穿過樹葉的斑駁，這種對“寫實”的追求，讓我大開眼界。 此外，這本書的排版設計也十分考究。每一幅作品的布局都經過精心安排，最大限度地展現瞭畫作的整體美感。即使是跨頁的畫麵，也能夠做到無縫銜接，給讀者帶來流暢的視覺體驗。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯茶，翻開這本書，沉浸在那些古老而充滿生命力的畫作之中。這種與古代藝術的親密接觸，讓我感到無比的寜靜和愉悅。 我尤其認為，這本書對於那些希望提升自己造型能力和筆墨功底的畫傢來說，具有極其重要的參考價值。我過去也臨摹過一些名傢作品，但總覺得隔靴搔癢，無法真正理解其精髓。而這本《曆代名畫大圖臨摹範本》，則提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠近距離地學習和模仿。我甚至會把一些特彆喜歡的作品，放大打印齣來，仔細研究每一筆的走嚮，每一處墨色的處理。 我深信，藝術的學習是一個循序漸進的過程，而高質量的範本，則是這個過程中不可或缺的催化劑。這本《曆代名畫大圖臨摹範本 二十 古木垂蔭圖》，就是這樣一個珍貴的範本。它讓我看到瞭古代繪畫的博大精深，也讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心。 總的來說，這是一本集觀賞性、學習性和收藏性於一體的優秀畫冊。它不僅為我提供瞭寶貴的臨摹素材，更讓我感受到瞭中國傳統藝術的獨特魅力。我非常慶幸能夠擁有這本書，它將伴隨我走過漫長的藝術探索之路。
評分還好，光綫強點背麵的也可以看見。透稿不好透
評分送快遞的小哥很好，送瞭幾次我沒有空。等到我有空的時候他送給我。
評分這個畫冊推薦購買，我覺得印刷質量好，比一般的畫冊好多瞭，那些畫冊，畫那麼大，他印刷那麼小，筆墨根本看不清，這個筆墨看得清，適閤臨摹，^_^
評分很好，。，，，。
評分京東買書，快。
評分印刷清晰，不足是無法存放，開本太大，16開閤適，。
評分非常不錯的。江西美術齣版社的新版範本，印刷質量較之前又有改進，推薦購買收藏。
評分經典作品，值得收藏與學習！
評分值得擁有，很是喜歡
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