国画训练新编国画训练新编系列·第2辑：千姿百态画梅花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戚玉坤 著

图书标签:

• 国画
• 梅花
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程
• 中国画
• 临摹
• 写意
• 花卉

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787806784921

版次：1

商品编码：10239721

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-03-01

用纸：铜版纸

页数：32

正文语种：中文

内容简介

　　梅花是中国十大名花之一，与兰花、竹子、菊花并称“花中四君子”。
　　历朝历代画梅名家更是不胜枚举。早在一千七八百年前的南朝，就有大画家张僧繇画过《咏梅图》；唐末腾昌袩，五代徐熙、黄筌都曾有梅花佳竹名世；宋代画梅名家辈出，徽宗皇帝本人即喜欢画梅，杨无咎曾是一代画梅宗师，所作梅花孤标雅、独具一格；元代王冕有“梅圣”之称；明清画梅大家更是层出不穷。
　　尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在本书中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍，并附有精彩范围。
　　画中之梅，多为开花之梅。梅开花时无叶，只有花与枝干两部分。梅以画枝干为最难，本书用了大量篇幅讲解枝干的用笔用墨，基本结构和相互穿插组合。只要读者反复练习，认真领会，便能很快掌握画梅的要领。

内页插图

前言/序言

《中国画技法精粹：梅兰竹菊》 内容简介： 在中国古典艺术的璀璨星河中，梅、兰、竹、菊以其独特的精神气质和艺术韵味，被誉为“四君子”，成为文人画中经久不衰的题材。它们不仅是自然界中四种高雅的花卉，更是中国传统文化中人格品德的象征。本书《中国画技法精粹：梅兰竹菊》便是集结了历代名家之大成，系统梳理、精炼概括，为广大中国画爱好者和学习者提供一套全面、深入的技法指南。本书旨在传承国画精髓，助读者在笔墨世界中领略四君子的独特魅力，并逐步掌握绘制的要领与技巧。 本书的编撰，绝非简单堆砌图例，而是力求在技法层面进行深度剖析，并结合深厚的文化内涵，引导读者从“形似”走向“神似”，最终达到“意境”的升华。全书分为四个独立而又相互关联的章节，分别聚焦于梅、兰、竹、菊的绘画表现。 第一章：寒傲孤芳——梅花的画法 梅，在中国文化中象征着坚韧不拔、傲雪凌霜的品格。其形态多变，姿态万千，从含苞待放到怒放盛开，从老干虬枝到新枝吐翠，皆蕴含着独特的艺术生命力。本章将从梅花的“形”与“神”两个维度展开深入讲解。 梅花的形态结构解析： 我们将首先从植物学的角度，细致分析梅花的不同生长姿态。包括： 枝干： 梅花的枝干是其灵魂所在。我们将详细介绍如何捕捉梅干的苍劲、盘曲、扭转之态。从起笔的力度、用墨的浓淡干湿，到勾勒的线条粗细变化，都将一一示范。重点讲解“折枝法”与“通景法”中梅干的构图安排，如何通过枝干的穿插、避让，营造出画面的空间感和生命力。 花朵： 梅花的花朵虽小，却极富表现力。我们将从点染、勾勒等不同技法入手，教授如何表现梅花的“五瓣”特征。重点区分不同生长阶段的梅花：含苞待放的“欲开未开”之态，初绽的“含羞带露”之意，盛开的“怒放峥嵘”之势，以及残梅的“风韵犹存”之感。将详细介绍“胭脂点”、“曙红点”等传统用色，以及墨梅的晕染技巧，如何通过墨色的浓淡变化来表现花瓣的层次感和质感。 花蕊与枝头： 细微之处见真章。我们将讲解如何用细劲的笔触勾画花蕊，如何表现枝头上新生的嫩芽与细枝，以增添画面的生机。 梅花的绘画技法精讲： 用笔： 强调“力透纸背”的用笔之道，无论是勾勒枝干的枯笔、皴擦的苍劲，还是点染花朵的圆润，都需要刚柔并济。 用墨： 墨梅与色梅的技法差异。墨梅讲究“墨分五彩”，通过浓淡干湿的变化表现梅花的立体感和韵味。色梅则在色彩的选择和运用上，追求高雅而不俗艳，如何用红、粉、白等颜色恰到好处地点染。 构图： 分析经典梅花构图，如“一枝独秀”、“二三知己”、“疏影横斜”等，讲解如何在画面中安排梅干、梅枝、梅朵，营造出“疏可走马，密不透风”的艺术效果。 意境表现： 升华至精神层面。如何通过笔墨的挥洒，传达梅花不畏严寒、孤高自信的精神气质。讲解如何通过背景的烘托（如雪景、寒风），来增强梅花的孤傲之感。 第二章：空谷幽兰——兰花的画法 兰花，被誉为“花中君子”，以其“香”、“清”、“幽”著称。其姿态飘逸，叶片修长，花朵淡雅，代表着高洁、典雅、隐逸的气质。本章将带领读者进入兰花的墨色世界。 兰花的形态结构解析： 叶： 兰叶是中国画中最具代表性的笔墨语言之一。我们将详细讲解兰叶的不同形态，如“剑叶”、“披离叶”、“下垂叶”等，以及它们在生长过程中展现出的各种姿态。重点教授“顺笔”、“逆笔”、“折笔”等运笔方法，如何通过线条的起伏、顿挫，表现兰叶的韧性与飘逸。 花： 兰花的花朵形态相对统一，但其韵味无穷。我们将演示如何用点、勾、染等技法表现兰花的“颈”、“唇”、“瓣”等细节。重点讲解如何通过墨色的深浅变化，表现花瓣的轻柔与质感。 花梗与花心： 讲解花梗的舒展，以及花心部位的勾染技巧，如何通过细微的笔触，赋予兰花灵动之感。 兰花的绘画技法精讲： 用笔： 强调“写意”笔法，用笔要流畅、舒展，充满弹性。叶片的勾勒要干净利落，一气呵成。 用墨： 兰花多以墨色表现，讲究“墨分五色”，通过干湿浓淡的变化，表现兰叶的层次感、透明感和质感。重点讲解“破墨法”、“积墨法”在表现兰叶上的运用。 构图： 兰花的构图以“简”取胜。重点讲解“独草”、“双草”、“三草”、“四草”等经典构图形式，如何通过叶片的穿插、疏密，营造出空灵、静谧的意境。 意境表现： 强调兰花“幽”、“静”、“雅”的精神内涵。如何通过画面留白，营造出“空谷”之感，以及通过笔墨的韵律，传达出兰花的君子风范。 第三章：劲节凌云——竹子的画法 竹子，是中国画中最富生命力和象征意义的题材之一。它坚韧挺拔，虚心有节，象征着正直、气节、豁达、谦逊。本章将深入探究竹子的笔墨表现。 竹子的形态结构解析： 竹竿： 竹竿是中国画中重要的造型元素。我们将讲解如何用粗细、长短、曲直不同的笔触来表现竹竿的生长姿态，以及如何用皴法表现竹竿的节、纹。重点讲解“大写意”和“小写意”竹竿的画法。 竹节： 竹节是中国竹子的灵魂，代表着“虚心有节”。我们将详细演示如何用笔画出圆润、饱满的竹节，以及如何通过竹节的连接，表现竹子的挺拔感。 竹叶： 竹叶是中国画中极富表现力的笔墨语言。我们将从“尖”、“腹”、“尾”三个部分，详细讲解竹叶的勾画方法，以及如何通过“顺”、“逆”、“反”、“侧”等不同方向的叶片组合，表现竹子的动态感和风姿。重点讲解“一笔叶”、“分叶”、“合叶”等经典技法。 竹笋与竹根： 适时加入竹笋和竹根的描写，可以为画面增添生机与趣味。 竹子的绘画技法精讲： 用笔： 强调“提按顿挫”的用笔，用笔要果断、有力，线条要有弹性。竹叶的勾画要求“疾速而准确”，一气呵成。 用墨： 墨竹是中国画的经典题材。我们将详细讲解墨竹的各种用墨方法，如“焦墨”、“浓墨”、“淡墨”、“清水墨”等，如何通过墨色的变化，表现竹子的质感、光泽和水分。 构图： 竹子的构图方式多种多样，有“节节升高”、“迎风”、“向阳”、“节节向上”等。我们将分析如何在画面中安排竹竿、竹叶，营造出疏密有致、高低错落的艺术效果。 意境表现： 重点强调竹子“正直”、“气节”、“豁达”的品格。如何通过笔墨的挥洒，表现竹子的挺拔、刚毅，以及在风雨中依然昂扬的姿态，传达出高尚的精神境界。 第四章：傲霜绽放——菊花的画法 菊花，在中国传统文化中是长寿、吉祥的象征，同时也被视为隐士高洁品格的化身。其形态千姿百态，色彩丰富，是花卉画中备受青睐的题材。 菊花的形态结构解析： 花瓣： 菊花的花瓣形态极为丰富，从“金心”、“匙形”、“管状”到“平瓣”、“卷瓣”，千变万化。我们将分类讲解不同菊花品种的花瓣画法，包括： 勾染法： 详细演示如何用细致的笔触勾勒花瓣轮廓，再用色彩或墨色进行晕染，表现花瓣的层次和体积感。 点染法： 教授如何用墨或色点染出花瓣的丰富变化，表现菊花的蓬勃与热烈。 写意法： 探索用笔意写出菊花的形态，强调神韵而非细节。 花心： 菊花的花心部位是表现其蓬勃生命力的关键，我们将讲解如何用点、勾、染等技法来表现花心的层次与色彩。 花梗与叶： 讲解花梗的挺拔，以及叶片的形态和纹理，如何与花朵相结合，构成完整的画面。 菊花的绘画技法精讲： 用笔： 强调笔法的变化，既要有勾勒的细腻，也要有点染的写意。 用墨与用色： 详细讲解菊花的墨色和色彩表现。墨菊的晕染技巧，黄、白、红、紫等色彩在菊花上的运用，以及如何调和色彩，使其既丰富又和谐。 构图： 菊花的构图方式多样，既可单朵特写，也可多朵组合，或与其他花卉、景物搭配。我们将分析经典的菊花构图，如“一花独放”、“满地锦绣”、“篱畔秋色”等，讲解如何在画面中安排菊花的疏密、大小、高低，营造出不同的艺术效果。 意境表现： 重点突出菊花的“长寿”、“吉祥”、“高洁”的寓意。如何通过色彩、笔墨，表现菊花在秋日的温暖阳光下，或是在清冷的霜露中，展现出的不同风采，传达出画家对生命的热爱与对品格的追求。 本书的特色： 1. 系统性： 全面涵盖梅、兰、竹、菊四种题材，从基础形态到复杂构图，层层递进。 2. 实用性： 强调技法的重要性，提供大量具体的操作示范和要点提示，便于读者模仿学习。 3. 理论与实践结合： 在讲解技法的同时，深入阐述了四君子所蕴含的文化象征意义，使读者在学习绘画的同时，也能领悟其精神内涵。 4. 图文并茂： 大量精美的范图和步骤图，清晰直观，辅助读者理解。 5. 名家启迪： 借鉴历代名家的绘画经验和处理手法，提炼精华，融入教程。 无论您是初学者，还是有一定基础的中国画爱好者，本书都将是您深入探究梅、兰、竹、菊绘画世界的得力助手。通过本书的学习，您将不仅能掌握绘制四君子的基本功，更能体会到中国画的独特魅力，并将其精神气质融入自己的笔墨之中，创作出富有生命力和意境的作品。让我们一同拿起画笔，在水墨丹青的世界里，感悟四君子的风骨与情怀！

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画“意境”的书籍，而不是仅仅停留在技巧层面。这本书正好满足了我的需求。作者在书中对梅花的“千姿百态”赋予了极其丰富的文化内涵。它不仅仅是梅花在形态上的各种变化，更是一种情感、一种精神的表达。我深刻体会到了，画梅花不仅仅是描绘一个物象，更是通过这个物象来传达一种心境。比如，书中对于如何通过梅花的疏影来表现“清幽”，如何通过梅花的红晕来烘托“热烈”，都进行了非常详尽的阐述。这些并不是简单的技法教学，而是对中国传统文化中“以物言志”、“借物抒情”的深刻解读。我尤其喜欢书中关于“诗情画意”的结合，作者并没有简单地引用诗句，而是深入地分析了这些诗句是如何与梅花的形态相呼应，是如何共同营造出一种独特的艺术氛围。读这本书，感觉就像是在进行一场心灵的洗礼，让我对国画艺术的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于它对“写意”精神的深刻解读。我一直对国画中的写意手法感到好奇，但又觉得它过于抽象，难以捉摸。然而，这本书通过对梅花这一主题的深入剖析，将写意精神具象化，让我豁然开朗。它并没有回避写意的难度，而是巧妙地通过对梅花不同“姿态”的描绘，来展现写意的精髓。比如，它会详细讲解如何用寥寥几笔勾勒出梅枝的苍劲与疏朗，如何用浓淡干湿的变化来表现梅花的质感与神韵。我印象最深刻的是关于“意”的阐述，作者并不是简单地告诉你“要画出意境”，而是通过大量的实例，比如写梅花如何象征坚韧不拔，如何寄托思念，如何表达孤傲清高，让我从文化的根源上理解了“意”的由来和表达方式。这种从文化层面进行的解读，让我觉得自己在学习的不仅仅是绘画技巧，更是在传承一种文化。书中的图例和解析也做得非常出色，那些经典的梅花作品被反复提及，并进行了深入浅出的剖析，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习。我感觉这本书就像一位经验丰富的老者，用他的人生智慧和艺术感悟，为我铺就了一条通往写意国画的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，不仅仅是一本关于国画的教程，更像是一次与中国传统文化的深度对话。作者通过对梅花“千姿百态”的描绘，将梅花所承载的文化象征意义，如坚韧、高洁、不屈等，都展现得淋漓尽致。我之前一直觉得，画梅花最难的是如何赋予它生命力，如何让它不仅仅是一幅画，而是一个有灵魂的艺术品。这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。它不是简单地教授绘画技巧，而是引导我去理解梅花的生长习性，去感受梅花在不同季节、不同环境下的精神状态。书中关于“枝干的苍劲”、“花瓣的疏朗”、“梅影的朦胧”等细节的描绘，都充满了诗意和哲理。我感觉这本书就像一位博学的老师，用他渊博的知识和丰富的经验，为我指明了国画创作的正确方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是开启了一扇通往中国传统绘画艺术的窗户，让我得以窥见其中的精髓。作者以梅花这一极具代表性的题材，展现了国画“千姿百态”的丰富表现力和深厚文化底蕴。我之前尝试过一些国画教程，但总是感觉缺乏灵魂，不够生动。而这本书，则从梅花的“神”出发，通过对梅花不同“姿态”的细致描绘，让我真正体会到了“形神兼备”的艺术魅力。它不是简单地教授绘画技巧，而是引导我去理解梅花所象征的精神，去感受梅花在寒风中绽放的坚韧与傲骨。书中的每一个图例，都仿佛讲述着一个关于梅花的故事，让我沉浸其中，久久不能自拔。我感觉这本书就像一位温柔的引路人，用他细腻的笔触和深邃的思想，引领我走进了国画艺术的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它对“写意”精神的具象化呈现。作者并没有给出僵化的“一笔一画”教程，而是通过对梅花“千姿百态”的描绘，来展现写意的核心——“意在笔先，形随心生”。我之前总觉得写意很难把握，要么流于粗俗，要么过于刻板。而这本书，通过对梅花不同姿态的精妙解读，让我领略到了写意的神韵。比如，它会讲述如何用简练的笔触勾勒出梅花遒劲的枝干，如何用墨色的浓淡变化表现梅花的层次感，如何用留白来营造画面的空灵感。这些都不是简单的技巧堆砌，而是对中国传统审美意境的深刻理解和传承。我感觉这本书就像一位高明的引导者，用他精湛的艺术造诣和深厚的文化底蕴，为我打开了通往国画艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多不同的国画教材，但往往都感觉不够系统，或者过于偏重技巧而忽略了艺术的本质。而这本《千姿百态画梅花》则完全不同。它不仅仅是一本关于如何画梅花的书，更是一本关于如何“理解”梅花、如何“感受”梅花的书。作者以极其温和且富有感染力的语言，带领我走进梅花的内心世界。它不是简单地告诉你“这里要画一条弧线”，而是会告诉你为什么这条弧线能够表现出梅枝的生机勃勃，或者为什么这条弧线能够暗示出梅花在寒风中摇曳的身姿。这种从“为什么”到“怎么做”的引导方式，让我受益匪浅。书中对于梅花不同生长形态的描绘，比如“怒放”、“含苞”、“枯枝”等等，都用了大量的篇幅进行讲解，并且配以精美的插图。我特别喜欢其中关于“枯枝”的章节，它不是让我们画出毫无生气的死枝，而是如何通过枯枝表现出生命在逆境中的顽强和对春天的期盼。这种对生命力的细致捕捉，让我对国画艺术有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，可以说是一次极其深刻的国画美学体验。它没有给我枯燥的公式和僵化的步骤，而是通过对梅花“千姿百态”的解读，让我体会到了国画的灵动与神韵。作者并没有一味地追求写实，而是强调“写意”的精髓，即通过“简笔”来表达“万象”。我尤其欣赏书中对于梅花“精神”的挖掘，它不是简单地描绘梅花的外形，而是试图通过梅花来传达一种“气韵生动”。比如，书中会详细讲解如何通过梅枝的“曲折”来表现生命的顽强，如何通过梅花的“疏密”来营造画面的节奏感。这种从“意”到“形”的创作思路，让我对国画的理解上升到了一个新的层次。我感觉这本书就像是一泓清泉，滋润了我对国画的热情，让我看到了国画艺术更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读体验中的一股清流。它不像市面上那些泛泛而谈的教学类书籍，上来就堆砌理论，让我望而却步。相反，作者似乎深谙学习者的心理，从一开始就以一种循循善诱、润物无声的方式引导我进入了国画的世界，尤其是对梅花的描绘。我之前一直觉得画梅花是一件极其困难的事情，感觉那些大师笔下的梅枝遒劲，花瓣飘逸，仿佛自带一种凛然傲骨，可望而不可即。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它没有直接教我“怎么画”，而是从梅花的精神内核入手，讲述了不同时期、不同地域的文人雅士是如何通过梅花抒发情怀，如何从梅花的姿态中感悟人生的哲理。我仿佛跟随作者的笔触，穿越了时空，与那些古代的艺术家们进行了一场跨越千年的对话。我学会了理解梅花的“千姿百态”并非仅仅是形态上的变化，更是心境、意境的投射。书中对于如何捕捉梅花在不同生长阶段的形态特征，例如含苞待放的娇羞，怒放时的热烈，以及残败时的洒脱，都有着极其细腻的描绘。它不是生硬的教程，而是充满故事性和人文关怀的引导，让我真正爱上了画梅，并愿意投入时间和精力去探索。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，用“惊艳”二字毫不为过。它不仅仅是一本绘画教材，更是一本关于如何“观物”和“悟道”的启示录。作者以梅花为载体，展现了中国传统绘画中“形神兼备”的最高境界。我之前一直觉得，画梅花最难的就是如何表现出那种“傲骨”和“清香”。而这本书，恰恰从这两个最核心的特点入手，进行了深入浅出的讲解。它不是简单地告诉你如何勾勒梅花的枝干，如何点染梅花的花瓣，而是引导你去感受梅花在风雪中独立绽放的坚韧，去体会梅花那股沁人心脾的清香。书中对于“姿态”的描绘，比如“斜枝”、“曲干”、“疏影”、“暗香”等等，都不仅仅是形态上的描述，更是作者对梅花精神内涵的深刻洞察。我感觉这本书就像是一位智者，用他细腻的笔触和深邃的思想，为我打开了一扇通往国画艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一次对中国传统艺术精神的深刻体悟。作者以“千姿百态画梅花”为主题，将梅花所蕴含的文化象征意义，如坚韧、高洁、不屈等，都通过精妙的笔触展现出来。我之前一直对国画中的“气韵生动”感到困惑，总觉得它是一种难以言传的境界。然而，通过这本书，我终于找到了答案。它不是简单地告诉你如何画出梅花的形态，而是引导你去感受梅花的“生命力”，去捕捉梅花在不同环境下的“精神状态”。书中对于梅花枝干的“盘曲”、“疏影”、“暗香”等描绘，都充满了诗意和哲理。我感觉这本书就像一位深谙东方哲学的智者，用他精炼的笔墨和深刻的洞察，为我揭示了国画艺术的真正奥秘。

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好评

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上课用的，教师要求买的，还没用上

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很好

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学画参考，老师推荐的。

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不错。还会再来的。。。。

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值得收藏 价廉物美 推荐

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帮朋友买的，朋友说还行

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