门德尔松·无词歌:分析与演奏

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高佳佳 著
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出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787806679937
版次:1
商品编码:11872720
包装:平装
开本:16开
出版时间:2007-04-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

  对《无词歌》创作技巧的分析与研究,将是本书的中心议题,本书将对《无词歌》曲集中49首乐曲的整体曲式结构特点、曲式结构的组合特点以及陈述结构、旋律风格、织体、复调与和声等方面进行系统的分析。事实将会有力地证明:《无词歌》是在有限的范围内创造了无限艺术价值的艺术精品。

前言/序言


探索古典音乐的秘密花园:浪漫主义钢琴独奏曲深度解析 图书名称:浪漫的诗篇与指尖的魔法:19世纪钢琴独奏作品的技法、情感与历史背景 图书简介 本书致力于为音乐学习者、演奏者以及所有热爱浪漫主义时期钢琴音乐的听众,提供一部全面、深入且极具启发性的研究指南。我们聚焦于19世纪欧洲音乐史上涌现的大量优秀钢琴独奏作品,它们不仅是作曲家个人情感的流露,更是那个时代社会思潮、技术革新与艺术哲学的集中体现。 第一部分:浪漫主义钢琴音乐的兴起与时代精神 本部分首先勾勒出19世纪欧洲的文化图景,探讨工业革命、民族主义兴起以及个人主义高涨等宏大背景如何深刻影响了音乐的创作方向。我们分析了贝多芬晚期作品如何为浪漫主义奠定基础,以及肖邦、舒曼等“钢琴诗人”如何将钢琴从古典主义的结构框架中解放出来,使其成为表达内心“无限”情感的最直接媒介。 标题与体裁的革新: 详细考察了“即兴曲”(Impromptu)、“叙事曲”(Ballade)、“幻想曲”(Fantasy)等新兴体裁的内涵与结构特征。探讨了这些非固定形式的作品如何更好地承载作曲家的叙事性和主观性表达。 “室内独奏”的理念: 分析了浪漫主义钢琴曲中强烈的“歌唱性”——钢琴如何模仿声乐线条、模仿室内乐的对话感,以及如何通过踏板的使用创造出如歌的音色与连贯的织体。 技术语汇的拓展: 深入剖析了踏板技术、指法革新(尤其是对高难度琶音、连续三度/六度和弦处理)如何随着制琴工艺的进步而发展,以及这些技术进步如何反过来激发了作曲家更具挑战性的写作手法。 第二部分:核心作曲家及其创作主题的深度剖析 本书的核心部分将逐一聚焦于几位代表性作曲家,对其最具代表性的钢琴作品进行详尽的分析,不仅关注和声与曲式,更深入挖掘其作品背后的文学、哲学或个人经历的关联。 1. 肖邦的诗意世界: 马祖卡与波兰情结: 分析马祖卡中微妙的节奏不对称性(如重音的前移或后置)如何体现波兰民间舞蹈的精神,以及这些看似朴素的作品中隐藏的复杂和声处理。 前奏曲的百科全书式展现: 探讨24首前奏曲如何构成一个完整的、涵盖所有调性的情感光谱,并对比分析不同调性(如降E大调的庄严与升C小调的忧郁)的音色特征。 2. 舒曼的“面具”与双重性: 文人与英雄的对白: 重点剖析《狂欢节》与《童年情景》系列,解析弗洛雷斯坦(Florestan)与欧瑟比乌斯(Eusebius)这两个“人格面具”如何在音乐中交织、冲突与和解。 即兴与有机生长: 探讨舒曼对有机发展和主题变形的偏好,分析他如何构建看似松散但内部逻辑严密的复调织体。 3. 李斯特的炫技与精神追求: “钢琴上的管弦乐队”: 细致分析其练习曲与《巡礼岁月》中的“管弦化”写作技法,包括八度连奏、超高难度的和弦分散与快速音型等,并讨论这些技术如何服务于宏大的戏剧性表达。 宗教情怀与晚期作品的简化: 考察李斯特晚期作品中对和声极简主义的探索,以及这些作品如何预示着20世纪的某些趋势。 第三部分:演奏的艺术——诠释与实践 本部分从演奏实践的角度,为学习者提供切实可行的指导,强调理解作品历史背景与情感深度对于准确再现作曲家意图的重要性。 文本的细读与版本选择: 讨论不同版本(如早期手稿、不同出版商版本)在指法、速度标记和力度记号上的差异,并指导演奏者如何做出审慎的编辑选择。 音色的塑造: 探讨如何利用钢琴的物理特性(琴弦的震动、机械结构)来模拟出浪漫主义作曲家所追求的“歌唱的弱音”(cantabile pianissimo)与“辉煌的强音”(sonorous fortissimo)。 节奏的自由度(Rubato的哲学): 深入辨析“鲁巴托”的内涵,区分“节奏自由的即兴”与“严格的节拍弹性”,阐述如何在不破坏整体结构的前提下,实现呼吸般的节奏流动。 第四部分:历史的回响与未来的对话 最后,本书将视角拓宽,简要探讨勃拉姆斯、德彪西等后浪漫主义作曲家如何继承、回应或挑战19世纪的核心审美,从而为读者理解音乐史的演变脉络提供一个清晰的参照点。 本书结构严谨,分析深入,旨在帮助读者超越单纯的音符和技术练习,真正进入浪漫主义钢琴音乐那丰富、细腻而充满激情的内心世界。

用户评价

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这本书的设计真的是太贴心了,完全是从演奏者的角度出发。我是一名学习古典钢琴多年的学生,一直对门德尔松的《无词歌》情有独钟,但总觉得自己的演奏在情感的深度和细节的把握上还有很大的提升空间。《门德尔松·无词歌:分析与演奏》这本书就像一位经验丰富的老师,用非常清晰易懂的语言,为我揭示了这部作品的精髓。书中的分析部分,作者并没有使用过于专业的术语,而是用一种非常文学化的方式,将乐曲的氛围、情绪和意境娓娓道来,让我仿佛置身于门德尔松所描绘的场景之中。更重要的是,书中附带的演奏指导,每一页几乎都有关于如何处理乐句、如何调整力度、如何运用踏板等方面的详细建议。作者会告诉你,在演奏某个旋律时,应该如何让它“歌唱”起来,或者在某个和声进行中,应该如何巧妙地连接,避免声音的断裂。我发现,按照书中的指导去练习,我的演奏在细节上有了质的飞跃,那种原本模糊的情感,现在能够通过我的指尖更加鲜明地传达出来。这本书真的帮助我跨越了从“弹奏”到“表现”的鸿沟。

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这本书的出现,可以说是在我音乐学习道路上的一次意外惊喜。作为一名对门德尔松充满敬意的音乐爱好者,我一直渴望能更深入地理解他的《无词歌》系列。市面上关于音乐分析的书籍不少,但能够真正将高屋建瓴的理论与行之有效的演奏实践完美结合的,却寥寥无几。《门德尔松·无词歌:分析与演奏》这本书就做到了这一点。作者的文字非常有感染力,他用一种充满智慧和情感的方式,为我们解读了这些看似简约却内涵丰富的作品。他不仅仅是告诉你乐曲的结构,更重要的是,他让你感受到作曲家在创作时的灵感火花,以及那些隐藏在音符背后的诗意。而书中关于演奏的指导,更是让我眼前一亮。作者并没有提供千篇一律的“标准答案”,而是鼓励演奏者根据自己的理解去探索,同时又给出了一些非常具有启发性的建议,比如如何处理好乐句的起伏,如何用不同的触键方式来表达不同的情感,以及如何通过对速度和力度的细微调整来塑造音乐的形象。这本书让我觉得,演奏《无词歌》不仅仅是技术层面的挑战,更是一次情感的共鸣和艺术的再创造。

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我必须说,《门德尔松·无词歌:分析与演奏》这本书是我近年来读过的最能启发我思考的音乐书籍之一。在接触这本书之前,我对《无词歌》的理解更多是停留在旋律的优美层面,认为它们是门德尔松随手写下的“小品”。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其细腻的视角,剖析了每一首《无词歌》的创作动机、结构特点以及其音乐语言的独特性。他会引导读者去关注乐曲中那些看似不经意的转折,去体会和声色彩的变化如何营造出特定的情绪氛围。比如,书中对某个乐章中微妙的调性变化分析,让我豁然开朗,原来那些让人心头一颤的乐句,是这样巧妙地编织而成。而且,这本书并非止步于理论的陈述,它还为演奏者提供了非常宝贵的实践指导。作者会在分析的末尾,给出具体的演奏建议,例如如何把握乐句的呼吸,如何在不同的段落之间建立情感的联系,以及如何通过音色的变化来丰富作品的表现力。这让我觉得,每一次的阅读,都不仅仅是对音乐的理解,更是对自身演奏技艺的提升。

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这本书给我最深刻的印象,是它将音乐分析的严谨与演奏指导的实践性完美地融合在一起。我之前接触过不少音乐分析的书籍,有些过于晦涩,有些则流于表面,很难将理论与实践联系起来。但《门德尔松·无词歌:分析与演奏》这本书在这方面做得非常出色。作者在分析时,不仅仅是罗列乐曲的结构和和声,而是深入到每一个音符、每一个乐句的情感走向。他会告诉你,为什么这个乐句在这里会如此动人,为什么这里的终止式会带来一种释然感,甚至连看似微不足道的装饰音,在作者的笔下都充满了生命力。最让我惊喜的是,书中的演奏提示不是那种程式化的“强一点”、“弱一点”,而是非常有针对性地解释了如何通过具体的演奏技巧来呈现分析中的情感和意图。例如,作者会详细讲解在某个段落,应该如何运用指尖的控制来营造轻柔的质感,或者如何在某个高潮处,通过弓法的细微变化来表达内心的澎湃。这让我觉得,这本书不仅仅是指导我“怎么弹”,更是引导我“为什么要这样弹”,让我对音乐的理解上升到了一个更高的层次,也让我的演奏不再是机械的音符堆砌,而是充满了思想和情感的表达。

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读完这本《门德尔松·无词歌:分析与演奏》之后,我感觉像是走进了门德尔松音乐世界的一条秘密通道。书的装帧本身就散发着一种沉静而考究的气息,硬壳封面传递着一种厚重感,仿佛捧在手里的是一件珍贵的艺术品。我尤其喜欢它在内容呈现上的排版,文字与乐谱的结合恰到好处,不会让人觉得拥挤或眼花缭乱。更重要的是,作者对于《无词歌》这部作品的解读,简直是为我打开了一扇新世界的大门。在以往的听奏经历中,我总是觉得这些乐曲优美,但总有些说不清道不明的情绪在涌动。这本书通过深入浅出的分析,将那些模糊的情感具象化,让我明白了旋律背后隐藏的故事,甚至能够感受到作曲家创作时的心境。作者并没有停留在理论的层面,而是将分析与演奏的技巧紧密结合,这对于我这样一名业余爱好者来说,简直是福音。书中提供的演奏建议,比如触键的力度、乐句的呼吸、踏板的运用等等,都非常具体且实用,让我开始尝试用一种全新的方式去理解和演绎这些我熟悉却又陌生的乐章。每次翻开这本书,都像是一次与门德尔松的深度对话,感觉自己对音乐的理解又更深了一层。

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唯一不满意的是结构在乐谱上标着,还要另外买原谱。

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好好好好好好好好好好好好好

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送货速度快,包装人性化,满意

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唯一不满意的是结构在乐谱上标着,还要另外买原谱。

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还可以

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对门德尔松的作品和风格不是很了解的人,买这个就对了,很好很详细

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非常的喜欢,非常的好!

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