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成公亮 著

图书标签:

• 古琴
• 琴学
• 传统文化
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 学习
• 教材
• 秋籁居
• 技法

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108056696

版次：2

商品编码：12048580

品牌：三联书店

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：356

字数：380000

内容简介

　　成公亮先生不仅是古琴演奏大家，更是音乐学者。本书是根据他在天津音乐学院讲课的录音整理。他以在文论中所表达的音乐理念为核心，针对具体曲目，围绕琴曲音乐分析，详细讲解技法动作的要领，进行技法与音乐上全面的指导。更加重要的一点在于，成先生的教学，虽是讲解具体的琴曲，却是建立在整个中国音乐体系的基础上。他认为，古琴音乐是中国音乐的一个门类，中国音乐的诸多特点、特征，古琴音乐都有，这个系统就是中国传统音乐。古琴有它自身一定的特点，但是我们不要在强调它的某些特点的时候，忽略掉古琴音乐的基本规律。由于在民族音乐方面的深厚修养，成先生强调的是中华民族的艺术特色与艺术语言，内容讲古琴，而其思考并不局限于古琴，追求的是用“中国的、我们自己的母语的语法来解释我们的音乐”。成先生对于音乐艺术教育的深度思考实际也启发了学琴人对艺术演绎的理解。

作者简介

　　成公亮，1940年8月27日出生于江苏省宜兴县；1960年毕业于上海音乐学院附中高中部古琴专业；1965年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系；文ge期间在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作；1984年调入南京艺术学院音乐系工作，任音乐理论、作曲、古琴教师；1997年从南京艺术学院提前退休，在家闲居至今。

　　古琴先后师承刘景韶、张子谦先生，其演奏主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的风格，具有深细的人情味。表达对大自然的感受和对人生的思考，或温润柔情，或炽烈深沉。其修养深厚而又直接取源心灵的演奏，被认为是“内心情感的极zhi”。

弦音的追寻：古琴艺术的传承与创新 一部深入探索古琴制作、演奏技艺、以及琴学思想的深度著作 --- 本书并非专注于某一特定流派的琴谱或特定人物的传记，而是旨在构建一个宏大而细致的古琴艺术全景图。它以一种近乎人类学田野调查的视角，去解构、梳理和重构中国传统乐器——古琴——在数千年历史长河中的生命轨迹与精神内核。 我们试图探寻的，是隐藏在丝弦与桐木之间的“道”与“器”，是琴声背后那一代代匠人与文人所倾注的生命哲学。 第一部：材质的呼唤——古琴的物质本体与匠心 一、木石之缘：从选材到斫制 古琴的生命，始于对木材的极致敬畏。本书的开篇聚焦于古琴制作的物质层面，但这绝非一本简单的制作手册，而是对“天人合一”理念在器物上的体现的深入剖析。 我们详细考察了不同地域、不同树龄的梧桐木（尤其是长江流域的“老料”与“新料”对音色的微妙影响）。讨论了“阴阳合抱”、“水火淬炼”等传统斫琴术语背后的科学原理与玄学隐喻。 1. 斫琴的“五德”与“七材”： 深入剖析古代文献中对琴材选择的严苛标准，如“虎头”、“龙颈”、“凤舌”等部位的命名，不仅仅是形象的描摹，更是对声学特性的精准预判。探讨了漆灰的配比——从鹿角霜到朱砂，每一味辅料如何影响古琴的“发音”与“存音”。 2. 结构与声学： 借助于现代声学分析手段，我们对比了传统镶板式（如伏羲式、仲尼式）与现代改良琴形在泛音分布、低音驻波控制上的差异。着重分析了“天柱”、“地池”、“岳山”等结构如何共同构建起古琴独有的“空灵”音色，而非仅仅是共鸣箱的简单放大。 二、丝缕的张力：琴弦与调音哲学 琴弦，是连接演奏者与琴体的媒介。本书用较大篇幅探讨了从传统“蚕丝弦”到现代“尼龙钢丝弦”的演变过程。 1. 丝弦的“性情”： 蚕丝弦的张力随湿度、温度的剧烈变化，被认为是古人追求与自然共鸣的体现。我们收集了关于古代乐师在不同季节更换琴弦的经验记录，分析了丝弦特有的“韵味”——那种瞬时爆发力弱、但余音悠长的特性，如何契合了文人音乐的内敛审美。 2. 调音的宇宙观： 探讨了“宫、商、角、徵、羽”五音与传统律制的对应关系。不仅仅是音高的问题，更是古人对宇宙秩序、人伦关系的音乐化表达。对比了不同历史时期（如唐代的“黄钟”标准音高与近现代“十二平均律”的引入）对演奏风格带来的根本性转变。 第二部：指下的心法——演奏技艺的演进与心性修养 这一部分从技术层面切入，但不止于技术，旨在揭示演奏技巧如何成为表达主体精神的工具。 一、指法：技法与意境的交织 古琴的指法（如徽位、绰注、上反等）是极其精微的符号系统。本书着重分析了不同时期指法符号的差异性，以及它们如何服务于不同的音乐意图。 1. 揉弦的“内力”： 对“按音”、“颤音”、“滑音”等手部动作的解构，超越了“轻重缓急”的表面描述。探讨了“吟”、“猱”、“绰”、“注”等揉弦技巧中对手腕、手指力量的精细控制，以及如何通过这些微妙的律动来模拟人声的抑扬顿挫，达到“以声写情”的境界。 2. 徽位的奥秘： 徽位（泛音、按音的定点）不仅仅是物理的标记，更是音乐结构中的“停顿点”或“节点”。分析了古谱中以“○”、“△”、“□”标记的徽位，在不同曲目中承载的象征意义，例如某些曲目中对“上徽”的偏爱，往往暗示着对高远、超脱意境的追求。 二、指谱的解读：从文字到音乐的转化 不同于西方五线谱的精确记谱法，古琴减字谱是一种高度凝练的“指令集”。 1. 减字谱的符号学： 系统梳理了“散”、“上”、“下”、“进”、“退”、“上”、“下”、“进”、“退”、“进”、“退”等符号的组合逻辑。强调减字谱的精髓在于“不言而喻”，它留下了极大的解释空间，使得每一位演奏者都成为再创作的主体。 2. 历史琴谱的流派差异： 对比分析了《神奇秘谱》、《太古遗音》、以及晚清《蕉庵杨氏琴谱》等重要琴谱中的同一首曲目（例如《广陵散》或《平沙落雁》）在指法和节奏标记上的细微差异，这些差异反映了不同历史阶段的审美取向与地域特点。 第三部：琴学中的哲学与美学 古琴艺术的终极价值，在于其承载的文化精神。本书的后半部分转向对琴学思想的梳理。 一、文人修身与“琴道” 古琴在古代被视为“君子之器”，它的学习过程与个人的道德修养密不可分。 1. “琴、棋、书、画”的地位排序： 探讨了为何古琴常居于首位。这与琴声中蕴含的“静”、“和”、“中正”等儒家核心思想密切相关。琴学不再是单纯的音乐训练，而是“内省”的工具。 2. 寂静的审美： 分析了古琴音乐对“空间感”和“留白”的极致追求。研究了“大音希声”的理论在琴曲结构中的体现，以及如何通过节奏的拉伸、音色的控制，来营造一种超越世俗喧嚣的“清微”境界。 二、琴曲中的历史与叙事 每一首传统古琴曲，背后往往潜藏着一个历史事件、一个典故或一种特定的情境。 1. 历史的绝响： 对一些具有强烈历史色彩的琴曲进行深度解析，如《广陵散》中蕴含的聂政刺秦的悲壮，以及《梅花三弄》中对高洁品格的赞颂。分析这些叙事性如何影响了演奏者对速度、力度乃至音色的情感投射。 2. 寄托与托物言志： 探讨古琴曲中常见的“拟物”手法（如《流水》、《潇湘水云》）。这些曲目如何通过音乐的模拟，将自然景观的情态（山之雄奇、水之灵动）转化为人心的体悟，实现“心物交融”的美学高峰。 --- 本书以严谨的考据精神和广博的跨学科视野，力求展现古琴艺术的博大精深，它既是对传统技艺的致敬，也是对当代人如何理解与继承这份文化遗产的深刻叩问。它为所有对中国传统音乐、手工艺、以及古典哲学感兴趣的读者，提供了一扇通往“弦音深处”的沉静之门。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是教授古琴技法，更像是在引导我进入一种生活方式。每当我翻开《秋籁居琴课》，都会被里面那种宁静致远的氛围所感染。作者在讲解乐理知识的时候，常常会穿插一些关于古琴的历史典故、文人雅士与古琴的故事，甚至是一些与琴相伴的诗词歌赋。这些内容让我在学习琴技的同时，也能感受到古琴背后深厚的文化底蕴。我尤其喜欢书中关于“静心”的论述，它强调弹琴不仅仅是为了技巧的熟练，更是为了修身养性，让浮躁的心沉淀下来。每次练习完，都会觉得整个人都放松了很多，仿佛经历了一场心灵的洗礼。这种将音乐与生活、与哲学融为一体的教学方式，是我之前从未在其他乐器学习中体验过的。它让我觉得，学习古琴，我不仅仅是在学一门乐器，更是在与古老的智慧对话，在寻找内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

这书的封面设计就透着一股子清雅，浅淡的色彩，几笔勾勒出的竹叶和一弯月，让人一看就觉得心静。我之前对古琴完全是门外汉，只是偶尔在电视或者电影里听到那悠扬的旋律，觉得特别有韵味，一直想学，但总觉得门槛很高，也不知道从何下手。偶然间在书店翻到了这本《秋籁居琴课》，拿在手里沉甸甸的，那种质感就很让人放心。翻开来，首先映入眼帘的就是那柔和的字体和清晰的插图，感觉不是那种枯燥的教材，更像是一场心灵的邀约。序言部分就写得很是动情，字里行间透露出作者对古琴深厚的情感，以及希望将这份美好传递下去的愿望。读着读着，我仿佛已经能感受到指尖触碰琴弦时的微凉，听到那穿透心灵的乐音。虽然还没正式开始练习，但光是看这前期的铺垫，就觉得我已经离那个梦寐以求的古琴世界更近了一步。这种初遇的惊喜，足以让人对未来的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个资深的音乐爱好者，接触过不少乐器和音乐教材，但《秋籁居琴课》给我的感觉是独一无二的。它的专业性毋庸置疑，但更可贵的是它那种“润物细无声”的教学理念。作者没有强求速成，而是注重基础的扎实和乐感的培养。比如，在讲解音准的时候，它不只是简单地告诉你“要弹准”，而是会引导你去倾听，去辨别细微的音高差异，去体会每一个音所带来的情绪。我之前也看过一些古琴的教学视频，虽然直观，但总觉得少了那么点“内涵”。而这本书，通过文字和精美的插图，将作者的教学思路和音乐理解，如同泉水般缓缓流淌出来，让你在不知不觉中吸收。它没有那些花哨的技巧展示，更多的是回归到音乐的本质，让你去体会每一个音的生命力。这种踏实、内敛的风格，让我对古琴这门艺术有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《秋籁居琴课》的时候，我抱着一种试试看的心态。我是一个工作很忙碌的人，平时碎片时间不多，一直想着学点什么能放松心情，但又怕麻烦。这本书最大的优点就是它的“碎片化”教学设计。每一个小节的练习都安排得很紧凑，而且难度递增，非常适合我这种时间有限的上班族。即使我今天只抽出十分钟，也能完成一个小小的练习，积少成多。而且，书中还提供了一些关于如何进行有效练习的小建议，比如如何集中注意力，如何避免疲劳等等，这些都很实用。我发现，自从开始跟着这本书练习古琴，我工作中的烦躁情绪似乎也减轻了不少。在弹奏中，我需要全神贯注，把所有的注意力都放在指尖和琴弦上，这样一来，很多生活中的烦恼就暂时被抛到了脑后。这种“寓教于乐”、“寓学于静”的学习方式，正是我的理想状态。

评分☆☆☆☆☆

我最近在家里尝试用这本《秋籁居琴课》来学习古琴，说实话，我之前对这种传统乐器一直有些敬畏，觉得它太高深莫测了，可能需要很长时间才能入门。但这本书的编排方式真的给了我很大的惊喜。它从最基础的古琴构造、指法讲解开始，每一个步骤都配有非常详细的图解，而且文字描述也力求通俗易懂，避免了太多生涩的术语。作者似乎很了解初学者可能会遇到的困惑，会在关键的地方进行反复强调，或者给出一些小贴士，比如如何放松手指、如何保持正确的坐姿等等。我最喜欢的是它把一些初级的曲目拆解得非常细致，从最简单的单音练习，到几个音的组合，再到简单的乐句，循序渐进，让你不会觉得突然面对一大堆复杂的乐谱无从下手。我按照书上的指导，每天练习一个小时左右，已经能勉强弹奏出一些简单的旋律了，虽然还很生涩，但那种从无到有、从杂乱到有序的进步感，真的太让人满足了。

评分☆☆☆☆☆

京东这次的活动非常合适，物流也非常神速，书的品质绝对是正版，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

成公亮先生的琴课记录，很好的一本书。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好书，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

一直在京东购物，没有失望过。

评分☆☆☆☆☆

活动购入，价格很划算。

评分☆☆☆☆☆

这是很好的东西，非常地值得购买。

评分☆☆☆☆☆

满100-50的活动，但活动之前所有书都调价了，虽然有点过分，但价格折扣之后也还算合理。