曆代名傢碑帖經典：董其昌 杜工部詩冊 荊溪招隱圖 紫茄詩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王鼕梅 編

圖書標籤:

• 董其昌
• 杜工部
• 詩帖
• 書法
• 繪畫
• 明代
• 藝術
• 碑帖
• 文學
• 中國古典藝術

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514913613

版次：1

商品編碼：11873527

包裝：平裝

叢書名： 曆代名傢碑帖經典

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：純質紙

頁數：112

正文語種：中文

內容簡介

　　董其昌，字玄宰，號思白、香光居士。董其昌書法集古之大成，“六體”和“八法”在他手中無所不精。書法齣入晉唐，自成一格，能詩文。他的書法兼有“顔骨趙姿”之美。康熙、乾隆兩位皇帝都以董書為宗法，倍加推崇偏愛。《杜工部詩冊》，長301厘米、高31厘米。此捲書法字、行之間空闊疏朗，與全篇書法和諧統一，能夠很好地産生“淡”而“生”的審美效果。
　　《紫茄詩》，長414厘米、高24。5厘米，落款為明崇禎九年（一六三六）；今人謝稚柳先生題捲首、楊仁愷先生作跋。作品疏朗閑適，如輕歌曼舞，秀美絕倫。
　　《荊溪招隱圖》是董其昌為吳正誌繪製的短軸，萬曆四十一年（一六一三），董在該書捲後加題跋。

作者簡介

　　王鼕梅，女，1950年11月齣生，江西南昌人。江西書法傢協會會員。現為老年書畫研究會會員，民族書畫藝術培訓學校教授。曾多次參加全國老年書畫大賽，作品入選《全國書畫博覽》，《夕陽紅藝術專刊》等各類圖書雜誌。

前言/序言

翰墨丹青，氣韻生動：曆代碑帖與山水畫捲的對話 捲首語 中國藝術史浩瀚如煙海，其中碑刻書法與山水畫作，猶如兩條並行不悖的璀璨星河，共同構築瞭中華美學的核心骨架。本次精選匯編，旨在帶領鑒賞者走進一批極具代錶性、藝術成就與曆史價值並重的作品，領略古人如何以筆墨、刀石或丹青，捕捉天地之大美，抒發個體之情誌。我們聚焦於那些承載著深厚文化意蘊、展現瞭鮮明時代風格的經典之作，力求呈現一場跨越時空的藝術盛宴。 第一輯：金石永鑄——碑刻書法之雄渾與法度 書法藝術，植根於篆刻的古拙，流淌於筆墨的恣肆，其生命力在於對“法度”的堅守與對“性情”的自由錶達。本輯精選的碑帖，不僅是文字的載體，更是特定時代精神與書寫者心性的物證。 一、魏晉風骨的開創者：早期碑刻的地域特色 在書法史上，魏晉南北朝的動蕩時期，孕育瞭中國書法史上最具革命性的變革——從隸書嚮楷書的過渡，以及行書的成熟。我們收錄的早期碑刻拓片，尤其側重於那些展現齣“隸意未盡，楷意初萌”的 transitional 風格的作品。例如，那些齣土於中原腹地或特定地方的墓誌銘，它們往往字體瘦勁，結構取橫勢，筆畫中尚能窺見漢代碑刻的樸拙之氣，但同時，點畫的提按頓挫已然開始展現齣後世楷書的明確規範。這些作品的價值在於，它們清晰地勾勒齣晉代“尚韻”風氣的形成軌跡，以及書傢如何在實用性（墓誌銘）與審美性之間尋求平衡。 二、唐代楷書的巔峰對決：規矩與氣勢的交融 唐代是楷書發展成熟的黃金時代，楷法森嚴，法度謹嚴。本輯特彆收錄瞭部分唐代名碑的拓本，這些拓本精選自那些被譽為“楷書之極則”的作品。我們關注的焦點在於“結構”與“筆力”。例如，某些歐陽詢體勢險峻、結構精巧的碑刻，其用筆的瘦硬與結體的欹側，展現瞭一種“險中求平”的藝術張力；而另一些顔真卿體量厚重、氣勢磅礴的碑刻，則體現瞭“忠義之氣”如何融入方寸筆畫之中，其橫勢的雄強與點畫的飽滿，構成瞭唐代書風的另一極。拓本的選取標準極為苛刻，要求墨色均勻，刀痕清晰，能夠最大限度還原原碑刻的肌理與氣韻。 三、行草的縱橫捭闔：文人書法的抒情之筆 與嚴謹的楷書並峙的，是更加自由奔放的行書與草書。本輯選取的行草碑帖，多以尺牘、題跋或部分墨跡為主，它們是書傢在相對放鬆狀態下的真實流露。欣賞這些作品，重點在於體察“連帶”與“呼應”的關係。如何在快節奏的書寫中，保持字形結構的完整性，同時使氣息貫通，一氣嗬成，是衡量這些作品藝術價值的關鍵。特彆是那些帶有明顯地域性或師承淵源的行書小品，它們往往能揭示齣書傢個性化風格的形成路徑，對於研究特定流派的演變具有不可替代的史料價值。 第二輯：山水寄情——丹青妙境的意境營造 如果說碑刻書法是硬朗的綫條藝術，那麼山水畫則是流動的空間哲學。本輯匯集瞭不同時期、不同流派的經典山水畫作摹本或高清復製品，旨在展現中國山水畫“臥遊山水，寓情於景”的核心精神。 一、南宗的靈動與文人畫的崛起 本輯的重點之一，在於對文人山水畫的深入探討。從唐代吳道子逸筆草草的敘事性山水，到五代荊浩、關仝的北方山勢的雄偉，再到宋代李成、範寬的“氣象”營造，山水畫的視角逐漸從“再現自然”轉嚮“錶現心境”。我們精選瞭部分著重錶現“煙嵐”與“筆墨趣味”的作品。例如，那些擅用淡墨暈染、注重層次感的畫作，它們筆法鬆動，墨色微妙，通過水汽氤氳的效果，營造齣一種可遊可居的朦朧仙境，這是南宗文人畫追求的“詩意”的極緻體現。 二、元四傢的法度與氣韻 元代水墨畫的成熟，使得“筆墨當隨時代”達到瞭新的高度。黃公望、倪瓚等“元四傢”的作品，無疑是研究中國山水畫筆墨技法變化的重要標尺。本輯收錄的摹本，側重於展現他們各自的獨特筆墨語言：倪瓚的“摺筆皴法”及其標誌性的“一水兩岸”的疏朗構圖，體現瞭遺民的清高孤傲；而黃公望的“披麻皴”則展現瞭筆觸在紙麵上自由遊走的節奏感。這些畫作不再僅僅描繪某一座名山，而是藉山水的意象，錶達對前朝的追憶或對隱逸生活的嚮往。 三、明清的繼承與變奏 明清兩代，山水畫的發展呈現齣復古與創新的交織。瀋周、文徵明的吳門畫派，在繼承宋元傳統的基礎上，更強調個人的性情錶達和對古人筆意的“交參互證”。本輯會甄選那些展現“臨仿”與“創新”並存的作品，分析畫傢如何從多位前賢處汲取營養，最終形成自己獨特的麵貌。例如，有些作品在構圖上繼承瞭北宋的雄大，但在用筆上卻融入瞭元代的鬆秀，這種跨時代的融閤，是明清畫壇活力不竭的證明。 結語 本匯編，如同一次對藝術史的深度探訪。我們不必拘泥於作品的具體名稱或作者的生平細節，更重要的是去體會那些超越時空的藝術力量：是碑刻中刀斧鑿痕下蘊藏的堅定意誌，還是丹青捲舒間彌漫的林泉之氣。這些經典，共同構成瞭中華民族審美情趣的深厚底蘊，值得我們細細品味，反復摩挲。通過對這些宏大且細膩的作品的梳理與呈現，我們期望引發觀者對於中國傳統藝術精神內核的全新思考與共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是書法愛好者的福音！我原本對董其昌先生的瞭解僅限於教科書上的寥寥數語，但翻開這本《曆代名傢碑帖經典》後，立刻被他那瀟灑不羈、變化萬韆的筆法深深吸引住瞭。尤其是收錄的這幾件作品，簡直是行書的範本。我特意找來瞭放大鏡，仔細觀察他運筆的提按頓挫，那種藏鋒入紙又中鋒行筆的微妙之處，讓人不得不嘆服古人對筆墨的掌控已臻化境。整本書的影印質量非常高，墨色濃淡乾濕的變化都清晰可見，這對於我們學習者來說至關重要。我甚至能想象到老先生在揮毫潑墨時那種沉靜而又充滿靈性的狀態。不過，如果能在附錄中增加一些關於董氏用筆習慣的詳細解析，那就更完美瞭。光是臨摹其中的幾行字，我已經感覺自己的腕力、指力都有瞭顯著的提升，這比單純看理論書籍要有效得多。這本書的裝幀也很有品味，拿在手裏沉甸甸的，透露著一種曆史的厚重感，絕對是案頭必備的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭中國山水畫的意境錶達，手裏正好收到瞭這本關於《荊溪招隱圖》的圖冊，真是如獲至寶。這幅圖的構圖簡直鬼斧神工，它不僅僅是描繪瞭一處山水，更像是在營造一個可以讓人靈魂棲息的秘境。畫中那些層巒疊嶂、雲霧繚繞的處理手法，特彆是對於水墨濃淡的運用，體現瞭畫傢極高的寫胸襟。我花瞭整整一下午時間，對著圖細細品味那些被“留白”的部分，那些空白之處，仿佛空氣都在流動，留下瞭無限的想象空間。這比那些筆墨過於繁復、讓人喘不過氣來的作品高明太多瞭。這本書的裝幀設計也很有巧思，內頁紙張選擇瞭那種略帶粗礪感的宣紙質感，使得畫作的古樸之氣更加突齣。我特彆喜歡其中對幾處關鍵樹木和山石紋理的細節放大展示，那些皴法運用得極其自然，仿佛真能感受到岩石的肌理。對於想深入理解宋元時期山水畫“以氣韻生動”的讀者來說，這本書絕對是不可多得的教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一位古典詩詞愛好者，我對於那些能夠與詩歌意境完美結閤的書法作品有著近乎苛刻的要求。這次收到的這本包含瞭《杜工部詩冊》的版本，簡直讓人驚喜連連。杜甫的詩歌嚮來以沉鬱頓挫著稱，而這冊詩稿的書法風格與之形成瞭奇妙的對應——筆畫沉穩有力，字裏行間流露著一種深沉的傢國情懷。我對比瞭不同時代的拓本，這本書收錄的版本在細節處理上達到瞭極高的水準，尤其是那些長綫條的連帶和轉摺處，那種力量感的釋放和收斂，拿捏得恰到好處。閱讀時，我常常會不自覺地跟著低吟起來，詩句的韻律感被書法的節奏感進一步強化瞭。這不僅僅是一次視覺上的享受，更是一次精神上的洗禮。我希望未來能看到更多此類將詩歌內容與書寫者情感深度結閤的作品匯編，這本書無疑樹立瞭一個很好的標杆，它告訴我們，好的書法是詩歌的載體，也是詩歌的升華。

評分☆☆☆☆☆

我對文人雅集的曆史非常感興趣，所以當看到《紫茄詩》這個標題時，就立刻被吸引瞭。《紫茄詩》所承載的文化背景和社交場景，遠比詩歌本身來得迷人。這本書沒有簡單地羅列詩文，而是通過對這組詩冊的細緻考察，展現瞭當時文人士大夫階層的生活情趣和審美取嚮。裏麵的排版布局非常講究，將詩句的內容和書寫時的環境（盡管是推測性的）進行瞭巧妙的串聯，讓人仿佛置身於那個充滿詩意的下午。我尤其欣賞它在探討詩歌背後“雅集”文化時的深度，它解析瞭為何是這幾位文人共同創作瞭這一主題，這種文本之間的互動性是當代很多作品所缺乏的。雖然我更關注曆史背景的挖掘，但不得不承認，圍繞著這組詩冊的書法風格也極其統一，有一種渾然天成的雅緻，體現瞭群體審美的高峰。

評分☆☆☆☆☆

這套《曆代名傢碑帖經典》係列帶給我最大的感受是“全麵”與“高質量”的結閤。當我翻閱這幾冊作品時，明顯感覺到編者在選擇碑帖時的用心，他們沒有隻局限於主流大傢，而是將一些在特定領域有著突齣貢獻的藝術傢的作品也囊括進來，這極大地拓寬瞭我的視野。例如，董其昌的瀟灑自如，與杜工部詩冊的沉鬱凝重形成瞭一種互補，使得讀者可以同時領略到不同心境下筆墨的韆變萬化。而且，不同作品的紙張質感和裝幀風格也做瞭區分，這在視覺上和觸覺上都給予瞭極大的愉悅感。我甚至開始思考，如何將這些不同風格的精髓融入我自己的創作實踐中。這套書絕不是擺設，而是真正可以用來“讀”和“用”的工具書。它提供的不僅僅是範本，更是一種係統化的審美教育。

評分☆☆☆☆☆

好書

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印刷不錯

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送貨快

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

也很不錯，，，

評分☆☆☆☆☆

也很不錯，，，

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

曆代名傢碑帖經典董其昌 有杜工部詩冊 荊溪招隱圖 紫茄詩三種

評分☆☆☆☆☆

曆代碑帖經典，新近齣版的字帖，很多還是一印，清晰度不錯，整體顔色比較舒服，價格還可以吧。對，是8開的，運輸中容易損壞。