艺文丛刊：鞠部丛谈校补 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗惇融，李宣倜，樊增祥 著

图书标签:

• 艺文志
• 文学
• 古籍
• 清代文献
• 鞠部
• 校补
• 文化
• 历史
• 学术
• 中国古典文献

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534046841

版次：1

商品编码：11873934

包装：平装

丛书名： 艺文丛刊

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：110

字数：58000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　黄裳：这是挺有意思的一本书，我觉得是反映了清末民初那个特定时代文化面貌的某一侧面的，它所散布的，也正是那个时代所特有的气氛。

内容简介

　　《艺文丛刊：鞠部丛谈校补》记叙了清朝末年至民国初年，北京京剧艺术活动、传闻和轶事，评述了当时著名京剧演员的舞台表演和艺术成就，具有较高的历史文献价值，是考察京剧艺术发展的重要历史资料。

作者简介

　　羅惇曧（一八七二—一九二四），字掞東，號癭庵，晚號癭公，廣東順德人。早年師事康有爲，仕於清，民元後任總統府秘書等職，袁氏稱帝，拒受其禄。羅氏本世家子弟，久負才名，詩書兼擅，精通音律，然居板蕩之世，局勢詭譎，知事無可爲，乃縱情詩酒，流連戲場，梨園子弟多與之游，與王瑶卿、梅蘭芳等名伶友。晚年慧眼識人，培養程硯秋不遺餘力，爲其編劇十餘部，使之成爲一代名伶。
　　李宣倜（一八八八—一九六一），字釋龕、釋堪、釋戡，號蘇堂、阿迦居士、無邊華庵主人，晚號蔬畦老人，福建閩縣人。早年畢業於日本陸軍士官學校，曾任大總統侍從武官、軍事幕僚等職，後特任文威將軍，晉陸軍中將，抗戰後出任汪僞政權印铸局局长、陆军部政务次长等職，晚年寓居上海。李氏身系武職，然擅文事，尤長於劇作，與梅蘭芳友，爲其詩詞老師，“鐵桿梅黨”。
　　樊增祥（一八四六—一九三一），字雲門，號樊山，湖北施恩人。光緒進士，渭南知縣、陝西布政使、护理兩江總督，民元後任湖北民政長、參政院參政等職。樊氏工詩文，富著作，平生喜看戲，自云“在京觀劇垂五十九年”，晚年落寞潦倒，任梅蘭芳文詞老師，爲其修訂《貴妃醉酒》《霸王别姬》等劇，亦“梅黨”中人。

内页插图

目录

鞠部丛谈校补
王式通序
李宣倜序
鞠部丛谈上
鞠部丛谈下
樊增祥跋

附录
鞠部丛谭藏斋居士题词
阿迦居士校补瘿盒鞠部丛谭
题辞
李释堪将军宣倜见赠鞠部丛谈校
补一册罗瘿公原着释堪校补感
赋七律三首即题其后
罗瘿公的《鞠部丛谈》
关于《鞠部丛谈校补》
钱锺书信十五通之四
六十年来故都名伶概述
张荫桓与伶人秦稚芬
杨桂云
李宣倜
我的学艺经过（节录》

前言/序言

　　《鞠部叢談校補》，罗惇曧遺編，李宣倜校補，樊增祥批注。《鞠部叢談校補》記述了清末民初北京戲劇演員、演劇習俗、掌故逸聞，是研究戲曲史的綜合性資料。
　　羅惇曧（一八七二—一九二四），字掞東，號癭庵，晚號癭公，廣東順德人。早年師事康有爲，仕於清，民元後任總統府秘書等職，袁氏稱帝，拒受其禄。羅氏本世家子弟，久負才名，詩書兼擅，精通音律，然居板蕩之世，局勢詭譎，知事無可爲，乃縱情詩酒，流連戲場，梨園子弟多與之游，與王瑶卿、梅蘭芳等名伶友。晚年慧眼識人，培養程硯秋不遺餘力，爲其編劇十餘部，使之成爲一代名伶。
　　李宣倜（一八八八—一九六一），字釋龕、釋堪、釋戡，號蘇堂、阿迦居士、無邊華庵主人，晚號蔬畦老人，福建閩縣人。早年畢業於日本陸軍士官學校，曾任大總統侍從武官、軍事幕僚等職，後特任文威將軍，晉陸軍中將，抗戰後出任汪僞政權印铸局局长、陆军部政务次长等職，晚年寓居上海。李氏身系武職，然擅文事，尤長於劇作，與梅蘭芳友，爲其詩詞老師，“鐵桿梅黨”。
　　樊增祥（一八四六—一九三一），字雲門，號樊山，湖北施恩人。光緒進士，渭南知縣、陝西布政使、护理兩江總督，民元後任湖北民政長、參政院參政等職。樊氏工詩文，富著作，平生喜看戲，自云“在京觀劇垂五十九年”，晚年落寞潦倒，任梅蘭芳文詞老師，爲其修訂《貴妃醉酒》《霸王别姬》等劇，亦“梅黨”中人。
　　民國七八年，張豂子主《公言報》戲評，評劇捧角之風由此而起。羅惇曧雅重張氏，雜書劇評以貽之，爲報刊之助，是爲《鞠部叢談》。羅氏殁後之乙丑（一九二五），李宣倜顧其所述間有失實未盡，乃作校補，又囑樊增祥題跋，樊氏就所知者眉批於上，羅著，李補，樊批，是爲《鞠部叢談校補》。據鄭逸梅《民國筆記概觀》記，羅氏《鞠部叢談》書稿原在李宣倜處，後被梅蘭芳索去，梅李争奪，结果不知屬誰。按梅李交厚，非常人所比，鄭逸梅之説，純系傳聞，恐非事實。
　　《鞠部叢談校補》，扉頁鄭孝胥題署“羅癭公遺編，李釋戡校補”，牌記云“丙寅二月下澣，樊山閲，涉園雕，無邊華盦藏版”，可知當刊刻於一九二六年。《鞠部叢談》又有张江裁双肇楼校刊本，爲“清代燕都梨园史料”一種，聚珍排印，前有趙元禮題詞，署“順德羅癭公遺編，東莞張江裁校録”，末云“共和二十三年八月雙肇樓校刊”。共和二十三年即一九三四年，張本晚於李本，只收羅氏原文，而無李補樊批，刊刻亦不甚精。
　　此次點校整理，考慮到排版需要，將樊氏眉批移入文中相應句末，前標“樊批”，楷體，以示區别。同时，附録了本書相關的材料，供讀者参考。

《中国古代文论史纲要》 内容提要 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代文学批评思想的发展脉络与核心议题，构建一部全面而富有洞察力的文论史通论。全书立足于宏大的历史视野，将文论的演变置于特定的社会文化背景之下考察，力求展现其内在的逻辑递进与时代特征。 第一编 缘起与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本编聚焦于中国文论的萌芽与早期成熟阶段。 第一章 先秦诸子与文学的自觉 《诗经》与“风”的理论： 探讨孔子“温柔敦厚”的诗教思想，以及早期对于诗歌社会功用与情感表达的初步界定。重点分析《周礼》中关于乐官与诗歌教化的记载。 楚辞与浪漫主义的先声： 以屈原、宋玉的创作实践为基础，讨论“香草美人”的象征体系，以及对个体生命体验的关注如何超越早期朴素的政治教化功能。 诸子百家的文学观： 详细辨析儒家（重“道”与“德”）、墨家（“兼相爱，交相利”对文学功用的约束）、道家（庄子“逍遥游”与艺术的超越性）以及名家（对“名”与“实”的探讨如何影响对文辞的认知）对文学本质的早期思考。重点在于考察“文以载道”思想的雏形。 第二章 汉代辞赋与文体论的兴起 赋的盛衰与文体规范： 分析汉代赋体作为“文体之祖”的地位，及其在宫廷文化中的地位。考察司马相如、扬雄在铺陈、模拟等方面的理论实践。 史传文学的理论基础： 深度解读司马迁《报任安书》中关于史家之学的批判精神，阐发其“通古今之变，成一家之言”的史学与文学融合的境界，以及对叙事技巧的深刻洞察。 儒学复兴与“文景之治”后的文风： 探讨汉末经学对文学创作的制约，以及王充《论衡》中对迷信和浮夸文风的批判，体现了早期对文学真实性的追求。 第三编 魏晋风度与理论的飞跃（魏晋南北朝） 本编是古代文论史的黄金时期，理论体系的建立与审美范式的转型。 第三章 建安风骨与“文学自觉”的完成 曹氏父子的文学主张： 重点分析曹丕《典论·论文》，确立“文以气为主”的理论基石，标志着文学独立地位的最终确立。讨论建安文学对个体生命易逝的深刻体验。 “建安风骨”的内涵界定： 探究其雄健、慷慨的风格如何区别于汉赋的繁缛，以及对后世悲凉、沉郁风格的影响。 第四章 “玄学”思潮对文论的影响 竹林七贤与自然主义： 考察嵇康、阮籍等人对“自然”、“率真”的推崇，如何影响了对诗歌真情流露的要求。 “言不尽意”与“得意忘言”： 深度解析对老庄哲学的阐释在文学批评中的体现，特别是对语言局限性的敏感，为后世的“神韵说”埋下伏笔。 第五章 南北文论的分流与融合 刘勰的集大成：《文心雕龙》的体系建构 体例结构分析： 详细剖析《雕龙》“原道”、“诸子”、“文术”、“隐秀”、“物色”、“情采”等三十余篇的宏大框架。 “神思”与“风骨”： 阐释“神思”作为创作主体的精神活动的中心地位，以及“风骨”在形式与内容统一中的作用。 文体论的细密划分： 考察其对诗、赋、铭、序等不同文体特征的精微辨析。 钟嵘的重情尚新：《诗品》的实践与美学 “品”的评判标准： 分析“上”、“中”、“下”三品的划分依据，侧重于“性灵”和“气韵”的考察。 对“汉魏风骨”的继承与发展： 考察其如何通过具体的诗人评析，推广了一种侧重于诗人个人气质和风格的批评范式。 第四编 盛唐气象与“言意”之辨的深化（唐代） 本编探讨盛唐文学的辉煌如何催生出对诗歌本质的更为精微的哲学探讨。 第六章 初唐格律的规范化 近体诗的形成与格律理论： 探讨律诗、绝句在声律、对仗上的严格要求，以及沈佺期、宋之问等人在理论上的推动作用。 “初唐四杰”的风格探索： 分析王勃、杨炯等人如何在恪守格律的同时，力图恢复盛唐的阔大意境。 第七章 盛唐诗歌的理论高峰 “风神”与“气象”： 考察王绩、李白等人的创作如何引发对诗歌中“自然”与“豪迈”之气的讨论。 “以诗为史”与“以文为诗”： 重点分析杜甫诗歌的现实主义精神，及其对传统“诗史”观念的深化。 张怀瓘与“直道”： 探讨其对陈子昂诗歌理论的继承，以及对自然天成的审美追求。 第八章 中晚唐的理论转向 韩愈的“以文为诗”： 深入分析韩愈《师说》、《原道》对儒家思想的重新阐释，及其在诗歌创作中强调议论、力求“气盛言宜”的主张，及其对后世古文运动的影响。 孟郊的“瘦硬”与“奇险”： 探讨其极端化的“苦吟”实践对诗歌表现力的探索。 皮日休、陆龟蒙的“拟古”与闲适： 分析晚唐文人在艺术上对精巧的追求。 第九章 皎然、皎然与诗的禅思 皎然《诗议》： 重点剖析其将禅宗“空寂”思想融入诗歌理论，提出“不着色相，不着言语”的超验境界，对后世禅宗诗学产生深远影响。 第五编 宋代理学与文论的典范重塑（宋代） 本编考察宋代理学对文学的重塑，以及文体论的再建构。 第十章 宋诗的“理”与“学” 欧阳修的倡导与“尚意”： 讨论欧阳修如何以古文运动的余波，倡导清新平易的诗风，反对晚唐的雕琢，强调诗歌中的“义理”。 王安石的“诗法”： 深入分析王安石对“格律”的重新理解，以及其“为诗以明道”的理性创作观。 第十一章 苏轼的旷达与“意在言外” “论诗”的坦荡： 考察苏轼对韩愈、杜甫的评价，以及其“无意于佳乃佳”的自然主义审美。 “以文为诗”的成熟： 分析苏轼如何将散文的逻辑性和议论性融入诗歌，拓展了诗歌的表现领域。 第十二章 严羽的“妙悟”与永恒的范式 《沧浪诗话》的价值： 详述严羽关于“诗有别材非干理，诗人S”的独特见解。 “不着色相”的禅机与“格调”的区分： 深入剖析“妙悟”的理论，它是对盛唐诗歌的精炼总结，也是对宋人“理学诗”的纠正，奠定了后世批评的至高标准之一。 “风流别致”的审美取向。 第六编 明清：复古与创新的交织（明清） 本编关注文论如何在中国古典文学传统中寻找新的出路。 第十三章 明代文坛的流派纷争 “前后七子”的复古论： 重点分析李梦阳、何景明对唐诗的推崇，及其“文必秦汉，诗必盛唐”的口号对文坛的冲击。 公安派的“独抒性灵”： 详述袁宏道对个性解放的呼唤，反对拟古，强调“天真烂漫”的自然流露，是文学自觉的又一次高潮。 竟陵派的“奇”与“艳”： 考察钟惺、谭元春在审美趣味上的精微化和个体化倾向。 第十四章 清代的文体学与考据学 王夫之的哲学基础： 分析《船山诗说》如何以唯物辩证法（“太和元气”）来阐释诗歌的创造过程，强调“情”与“理”的对立统一。 诗论的“格”与“法”： 探讨王士禛“神韵说”的继承与演变，以及对“格调”的坚持。 桐城派的古文理论： 重点阐发方苞、刘大櫆、姚鼐对“义法”的界定，及其对文章结构、章法的严密规范，标志着散文理论的集大成。 结语：中国文论的当代回响 总结中国古代文论的核心精神，如“言志”、“载道”、“缘情”、“尚自然”等范畴的辩证关系，及其对当代文学研究的启发意义。 本书不仅是对古代文论家的思想梳理，更是一部关于中国审美哲学变迁的史诗。作者运用扎实的文献考证和清晰的逻辑分析，力求还原每一位理论家在特定时代背景下的思想深度与贡献。全书结构严谨，论述细密，是研究中国古典文学理论的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这份《丛刊》的价值，早已超越了单纯的文献校勘本身，它更像是一面映照出中国古代士人治学风貌的镜子。我被书中那种近乎偏执的对“信”的追求所深深打动。在那个信息传递缓慢、校对成本极高的年代，能够坚持如此细致入微的文本核对工作，背后是对“真”与“不负前人”的庄严承诺。这种精神，在今天这个追求效率和快速传播的时代，显得尤为珍贵和稀缺。阅读这本书的过程，仿佛进行了一次精神上的洗礼，让人重新审视“慢工出细活”的真正含义。它提供的不是快速的答案，而是深度的思考框架，让我明白，真正的学术成就，往往隐藏在那些最不引人注目、最需要耐心的细节打磨之中。这是一本值得所有对传统文化抱有敬意之心的人，细细品味的“典范之作”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这册书，首先冲击我的是其装帧和字体选择——那种略带泛黄的纸张质感和沉稳的宋体排版，瞬间将我的思绪拉回到了上个世纪中叶的文人书房。这本书的阅读过程，与其说是“阅读”，不如说更像是一场与古人隔空对话的学术探险。它并非提供一个现成的结论，而是将整个“求证”的过程摊开在你面前。我常常会被书中引用的那些罕见的手抄本片段所吸引，那些墨迹的深浅、笔画的连带，都无声地讲述着它们历经坎坷的旅程。在校勘的间隙，偶尔穿插的几段考证性的小品文，虽然篇幅不长，却像是为这场漫长的学术考察提供了一次短暂而清新的休憩，引导我们思考这些古老文本的价值是如何被筛选和保存下来的。对于那些对版本学抱有好奇心的读者来说，这无疑是一份宝贵的口述历史的文字记录，它教会我们的远不止是“读懂”文字本身，更是如何“打捞”起被时间掩埋的真实意图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛并不低，它需要你带上足够的耐心和一定的古典文献基础。初看之下，那些密集的引注和版本对照，确实让人感到有些眼花缭乱，甚至一度让我怀疑自己是否能坚持下去。但正是这种挑战性，一旦跨越了最初的适应期，随之而来的成就感是无与伦比的。我注意到，在某些关键的释义部分，编者并非简单地采信主流观点，而是提出了富有洞察力的质疑，并辅以旁证来论证自己的新见解。这种勇于“推翻”前人定论的学术勇气，在保守的传统文献研究领域中显得尤为可贵。这让我意识到，每一个看似完美的“定本”，背后都可能隐藏着无数次大胆的假设和严谨的推翻。这本书像一把精密的尺子，量度着知识积累的厚度，同时也激励着读者去质疑和深究那些被视为理所当然的既有知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例设计，体现了极高的专业素养和对文献传承的敬畏之心。它不像某些普及读物那样，为了吸引眼球而进行过度解读或“戏说”历史，而是保持了一种近乎禁欲的克制与冷静。所有的信息都井井有条地被放置在最合适的位置，使得每一次查阅都高效而精确。我个人非常欣赏它在注释中所采用的“增补”与“订正”的平衡艺术。它既清晰地指出了原文本可能存在的讹误，又非常审慎地避免了对原作者意图的过度揣测，保留了文本本身的“模糊性”和开放性。这种处理方式，让我在阅读过程中感到一种被充分尊重的体验——仿佛作者邀请我一同参与到这场跨越时空的学术辩论中来，而不是单方面地灌输知识。它更像是一张高质量的路线图，指引着我探索更深层次的知识迷宫。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺文丛刊：鞠部丛谈校补》的开篇就给我一种穿越回古籍整理现场的奇妙感觉。作者（或编者）的考证功夫实在令人佩服，那些繁复的校勘记，密密麻麻地标注着每一次版本间的细微差异，仿佛能听见学者们在灯下摩挲纸张、低声争论的声音。我原本以为这只是对某一特定历史文献的枯燥整理，没想到在细致的注释和引文对比中，逐渐勾勒出了一个时代的文化侧影。比如，对于某个词汇在不同时期用法的演变，仅仅通过几个字的增删，就能看出当时社会风气的微妙转向。这种“见微知著”的阅读体验，让原本冰冷的文字活了起来。我尤其欣赏它在保持学术严谨性的同时，没有完全放弃对普通爱好者的友好度，虽然专业术语不少，但每当出现关键性的断句或异文时，总会附上简明的解释，使得我们这些非专业人士也能窥探到古典文献研究的精妙之处。读完前几章，我对手中的这份“校补”不再仅仅视为一本工具书，而更像是一部融入了匠人精神的文化修复史。

评分☆☆☆☆☆

苏轼是我国古代具有代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。本书是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

评分☆☆☆☆☆

原来就想买本合香的书，结果发现浙江人民美术出版社出了一系列这种杂事书，太有意思了哈哈哈，香乘随便一翻，就翻到了这个和狻猊很配的香[机智

评分☆☆☆☆☆

甲骨的书，早在3000多年前的殷代后期，当时纸尚未发明，人们就地取材，以龟甲和兽骨为材料，把内容刻在龟甲或兽骨上，这就是甲骨的书。石头的书在古代，石头也用来作书写材料，甚至将整篇作品或整部著作刻于石上。简牍的书简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。缣帛的书，缣帛是丝织物，轻软平滑，易于着墨，幅的长短宽窄可以根据文字的多少来剪裁，而且可随意折叠或卷起，携带方便，可以弥补简牍。古代写本书在纸发明初期，纸书并未完全取代简牍与缣帛图书，而是三者并用。此外，还有宋至清代的印本图书到现代的电子书。

评分☆☆☆☆☆

孟森（1869-1938），字莼孙，号心史，江苏武进入。早年留学日本，就读于东京法政大学。归国后，于1913年当选为民国临时政府众议院议员，为配合议会活动，曾撰写时政论文；与此同时，相继发表有关清代历史的专题考证文章，在当时学术界引起很大反响。1929年，就聘于南京中央大学历史系，主讲清史课程。1931年应聘北京大学历史系教授，讲授满洲开国史，至七七事变止。

评分☆☆☆☆☆

艺文丛刊：山谷题跋，很好的书，艺术感十足，堪称年度重磅，很满意的书，制作精良，提拔类作品很干兴趣。

评分☆☆☆☆☆

无林园可以养花，乏雅趣何敢附雅，聊寄目以遐思，忽忘情乎造化。性本懒散，莳植岂得恒心；心有蓬槁，月令非所挂怀。唯

评分☆☆☆☆☆

孟森先生的清史研究成果，主要在于对清先世源流考定、满洲名称考辨、八旗制度考实、雍正继统考证、清初史事人物考辨等，封明清史的研究有着较深远的影响，被史学界誉为我国近代清史学派的开山祖。

评分☆☆☆☆☆

装帧简洁素雅。排版恰到好处。虽然是繁体竖排，可是看起来不累。已经有其他版本了。犹豫再三，还是买了。庆幸买对了。

评分☆☆☆☆☆

第一章 安阳和王都 第二节 王屯 第三节 西北冈 第四节 安阳的其他遗址 第五节本书是基于所有可以利用的材料而撰写的一部简明而又整合的中国商代文明史，商文明的研究者传统上都是文献、甲骨、金文和考古等专注于某一些特殊材料的独立的学科里培养出来的，所有这些材料都是重要的。但是，每一门学科不可避免地侧重于商文明的某几个或某一些特殊的方面。 目录 · · · · · · 前言 致谢 参考文献说明 绪论：探索商代历史的五条途径 第一节 传统历史文献 第二节 青铜器 第三节 卜甲和卜骨 第四节 考古学 第五节 理论模式 第一部分 安阳所见的商代社会 第一章 安阳和王都 第二节 王屯 第三节 西北冈 第四节 安阳的其他遗址 第五节