痛苦与狂喜：众神之巅：米开朗基罗传2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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〔美〕欧文·斯通 著，张晓意，李慧娟 译

图书标签:

• 米开朗基罗
• 文艺复兴
• 艺术传记
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 历史
• 传记
• 艺术史
• 众神之巅

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305163364

版次：1

商品编码：11874804

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：512

正文语种：简体中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：普通读者

★荣耀又孤独的人生，感动*世界敏感的灵魂 ★欧文·斯通作品 《渴望生活：梵高传》姊妹篇 ★奥斯卡金像奖电影《痛苦与狂喜》原著 ★附精美彩色插页，原貌呈现米开朗基罗作品 ★勤奋的人创造世界，勤奋的天才改造世界 ★每一件作品都足以撑起大师之名 ★要有耐心，上帝是按一个人要承担的重量来创造他的脊梁的 ★客厅里女人们往来穿梭，谈论着米开朗基罗。——T.S.艾略特 ★“我的自尊心不容许一丁点儿的瑕疵。”

内容简介

地球上有500个真正懂米开朗琪罗的人，欧文斯通是*一个。 地球上有10个真正懂米开朗琪罗的人，欧文斯通是*一个。 地球上没有人懂米开朗琪罗，欧文斯通是知道怎么去懂他的人。 雕完《大卫》之后，雕刻家米开朗基罗名满意大利。但他再也不能专心雕刻了：先是被教皇召去铸铜像，之后又为西斯廷教堂画圆*。

他不喜欢做铜像，但为了做出效果，一锤一锉地打磨了半年。

他也不喜欢画圆*，但他遣散助手，一个人仰着脑袋在脚手架上孤独地画了四年。画完圆*后的很长一段时间，他读信时只能仰着脑袋看。

为了给美第奇家族教堂雕刻门面，他冒着生命危险亲自开山铺路，从高山*上采出质地*纯的大理石。

他竭尽心力设计圣彼得大教堂的穹*，生命的*后一刻仍在工作。

他说：“我的自尊不允许一丁点儿的瑕疵。”

作者简介

欧文·斯通（Irving Stone，1903—1989），美国传记作家，生于加利福尼亚。他一生写了25部传记小说，传主包括杰克·伦敦、弗洛伊德、达尔文等历史文化名人。《渴望生活：梵高传》和《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》是他有名的作品。为写作《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》，他耗时6年，查阅了大量资料，走访了多位学者，重现了米开朗基罗辉煌又孤独的一生。

目录

第一章 巨人 1
第二章 教皇 119
第三章 美第奇家族 236
第四章 战争 316
第五章 爱 388
第六章 穹顶 448
后记 500
米开朗基罗作品现址 502

精彩书摘

　　《痛苦与狂喜：众神之巅：米开朗基罗传2》：
　　米开朗基罗回到西斯廷，以更加锐利的眼光重新审视拱顶。拱顶的构造并不符合他的新设想。他得自己创造一个新拱顶，一个完全不一样的天花板，专为他的壁画而造的天花板。但是，他知道不可能回去向教皇要一百万达卡来拆掉这些砖头、灰泥、上面的士兵营房和最外面的坚实的屋顶。他是自己的建筑师，而要重建他心目中的巨大拱顶，他只有一种材料可用，那就是：
　　颜料。
　　他必须自己想办法利用天花板自身的缺点改造它，就像当年利用杜乔石料的挖伤创造出了《大卫》那样，他要用自己的创造力叫这些缺点乖乖听话，为自己所用。要么是他更加强大，征服这片拱顶，要么是拱顶更加顽固，将他击垮。
　　他决心在西斯廷教堂天花板上画出创造人类的全能的上帝，同时也画出繁衍生息的人类。他要画出具有令人屏息凝神的美的人体，画出人类的弱点和不可摧毁的强力；当然，是上帝创造了这一切。他要赋予他的画勃勃生机，叫整个宇宙颠倒过来：拱顶变为现实，而在底下仰望拱顶的世界变成虚幻。
　　阿尔吉安托和米基在冰冷的大理石地板的中央帮他造了一张工作台。现在他对拱顶要表现什么了然于胸；他需要画多少幅壁画取决于他如何改造天花板。他必须同时创造内容和容器。他抬头望着天花板。拱顶的中心部分贯彻整个圆顶的头尾，他要用这部分来画他的几个主要题材：上帝分开水和地；上帝创造太阳和月亮；上帝创造亚当和夏娃；将亚当和夏娃逐出伊甸园；挪亚方舟和洪水的传说。多年之后，他终于有机会向圣白托略大殿大门之上德拉?奎尔恰用伊斯特里亚半岛的石头雕刻而成的宏伟壮丽的圣经场景致敬。
　　他必须设计出一个构架把关键的中间部分框起来，但同时整个一条狭长的圆拱看上去又是一个整体，给人以统一的震撼。出于各种实际的考量，他要画三个天花板，而非一个。但是他又必须像个变把戏的，把墙壁和天花板的每个部分都纳入他的设计之中，将所有元素联系在一起，每个部分相互支撑，达到统一的效果，没有哪个人物或场景是游离在整体设计之外的。
　　经过数个礼拜的冥思苦想，他终于从极其有限的天花板上找到了答案：拱顶上有八块碍眼、突兀的三角形拱肩，两边各四块，三角形的角尖占了拱顶的三分之一强，拱顶的四角又各有一块两倍大的拱肩，角尖倒插入拱顶的边角。米开朗基罗花了上百个钟头想如何将这些拱肩从自己的设计中择出去，不让它们占据天花板的主体，突然他意识到自己完全想错了，他不应该想怎么把它们择出去，而是应该把它们变废为宝。他要在这些拱肩上画上大量的雕刻图案，把它们变成一条连续的饰带、所有内部图画的外框！
　　一旦思路打开，米开朗基罗现在妙思如泉涌，手上都来不及画了。圆拱的两侧和四角的这十二块三角形拱肩两两之间的部分，他要画上坐在巨大的大理石宝座上的男女先知。这十二个宝座都要由一道飞檐联系起来，飞檐要画得像大理石，而且要环绕整个教堂的四周；这个建筑式飞檐还是既将九个中心故事联结成一体、又能与其余部分分隔开来的内框。每个宝座的两侧要有像大理石雕刻的小天使；旁边，他要用健美的青年男子的形象来填满宝座与拱肩尖顶之间的空白处，一共是二十个背对主要画幅、面向次要画幅的裸体形象。
　　正当罗塞利爬上脚手架用羊角锤把已经画好的壁画的灰泥撬下来、米基拿着帆布袋在下面接的时候，阿尔吉安托来找米开朗基罗，暗褐色的眼睛眼泪汪汪的。
　　“阿尔吉安托，出什么事了？”
　　“我哥哥死了。”
　　米开朗基罗伸出一只手搭在年轻人的肩膀上。
　　“我很难过。”
　　“我得回家去。家里的田庄现在是我的了，我得接手田庄的活。我哥哥还留下了很小的孩子，我得回去种田，娶下我哥哥的妻子，把孩子带大。”
　　米开朗基罗放下画笔。
　　“你不喜欢田庄的生活。”
　　“我也不喜欢画画，你要在那脚手架上面待好长一段时间哩。”
　　米开朗基罗双手托着下巴，疲惫地说：“我也不喜欢，阿尔吉安托。不过我要把这些人物画得好像是石头雕刻出来的一般，每个人物仿佛都随时能从天花板上面走下来，到地面上来似的。”
　　“那还是画画。”
　　“你什么时候走？”
　　“今天，吃过晚饭。”
　　“我会想你的。”
　　米开朗基罗用自己几乎是最后的一点钱付了阿尔吉安托的欠薪三十七达卡金币。自从去年5月份以来，他已经九个月没有从教皇那儿得到一个钱了。他买了家具和颜料，敷了一部分的天花板，画上了壁画，付了雅各布、泰代斯科、圣加洛、唐尼诺和布贾尔迪尼的工钱和路费，还养了他们四个月。在画成天花板上的一个重要部分之前，他是无法向教皇要钱的。可是在他设计好整个拱顶之前是不可能动笔作画的。这就意味着要等他画上好几个月的画才能开始在墙上画上第一幅壁画。而现在，正当他准备要全身心投入工作的时候，却没有人能给他煮饭、扫地、洗衣服了。
　　他在自己冷冷清清的屋里喝着汤，回想起几个月前热闹愉快的场面：雅各布讲着故事，“亚里士多德”谈论着《浴者》，布贾尔迪尼唱着佛罗伦萨情歌。可是与这里的冷清相比，在教堂的空荡荡的脚手架上就更加寂寞凄凉了。
　　……

前言/序言

《大卫》的肌肉为何如此震撼？《创世纪》的天顶为何如此辉煌？《末日审判》的灵魂为何如此纠结？ 这是一位凡人的传奇，一位凡人如何用血肉之躯，以惊世骇俗的技艺，挑战神灵的领域，最终抵达众神之巅。这不是一个关于成名和荣耀的虚幻故事，而是一部关于坚持、挣扎、灵感爆发与永恒创造的史诗。 你或许熟悉他的名字：米开朗基罗·博那罗蒂。这个名字在文艺复兴的星空中，如同最耀眼的恒星，散发着不朽的光芒。然而，光芒之下，是怎样的血肉之躯在挥汗如雨？是怎样的灵魂在与顽石搏斗？是怎样的痛苦与狂喜交织，才铸就了那不朽的杰作？ 本书将带你潜入这位艺术巨匠的心灵深处，剥离笼罩在他名字之上的光环，去触碰那个真实、鲜活、充满矛盾的米开朗基罗。这不是一本枯燥乏味的艺术史教科书，也不是一本充斥着学院派理论的学术著作。它是一次穿越时空的旅程，一次与伟大灵魂的深度对话。 想象一下，你正身处佛罗伦萨的炙热阳光下。 空气中弥漫着石灰、颜料和汗水的混合气味。你看到一个年轻的身影，目光如炬，紧握着手中的凿子，全身心地投入到一块巨大的卡拉拉大理石之中。每一次锤击，每一次凿刻，都带着他全部的生命力。他不是在雕刻石头，他是在释放被囚禁在其中的灵魂，是在将脑海中那些奔腾的形象，化为触手可及的实体。 你将跟随他，从他颠沛流离的童年开始。那个早早失去母爱，却在美第奇家族的宏伟宫殿里，第一次触摸到古典雕塑的少年。艺术的种子，在那一刻，已经深深埋下。你将看到他如何被亚里士多德·菲利普·斯塔齐的雕塑所震撼，如何被古罗马的英雄形象所激励。艺术，不再只是技艺，而是他与世界对话的语言，是他抒发内心澎湃情感的出口。 西斯廷教堂，那片无垠的天空，是他的战场，也是他的神坛。 当教皇尤利乌斯二世，这位权势滔天、脾气暴躁的教皇，亲自下令米开朗基罗为西斯廷教堂绘制天顶画时，米开朗基罗并没有欣然接受。他认为自己是雕塑家，是“石头之子”，而非画师。然而，命运的齿轮一旦转动，就无法停止。 你将亲眼目睹他如何在一块块高耸的画布上，在最恶劣的工作条件下，忍受着颜料滴落、背部酸痛、以及与教皇之间的争执与妥协，一点点地将那壮丽的景象呈现在世人面前。想象他仰望着高处，日复一日，年复一年，用他那双雕塑家才拥有的、充满了力量的手，去描绘《创世纪》中亚当手指的颤抖、上帝的庄严、以及无数天使的飘逸。 那不是简单的色彩堆砌，那是对神话的重新解读，是对人类起源的深邃思考。从《创造亚当》中那一触即发的生命之火，到《原罪与逐出伊甸园》中，人类命运的第一次转折，再到《诺亚方舟》的悲怆与希望。每一处细节，都蕴含着米开朗基罗对人性、对信仰、对生命无尽的探索。 痛苦，是创作的催化剂。 米开朗基罗的一生，充满了不被理解的孤独和对艺术的偏执。他追求极致的完美，不惜代价，甚至不惜牺牲自己的身体和精神。他对自己的作品有着近乎残忍的要求，常常在即将完成之际，又推翻重来。这种永无止境的自我否定，正是他能够不断突破自我，达到更高艺术境界的动力。 你将看到他与美第奇家族之间的恩怨情仇，他们既是他的赞助人，也是束缚他自由的枷锁。你将看到他如何在中世纪的废墟中寻找灵感，又如何在新兴的文艺复兴浪潮中，坚持自己独特的艺术风格。他的内心，始终在古典的庄重与中世纪的悲怆之间徘徊，在人性的伟大与渺小之间挣扎。 狂喜，是灵感迸发的瞬间。 然而，在这无尽的痛苦与挣扎之中，也迸发出令世人惊叹的狂喜。当一块顽石在他手中，幻化为栩栩如生的大卫，当那些曾经只存在于他脑海中的神祇，跃然于西斯廷教堂的穹顶，那一刻的满足与震撼，足以让他忘却所有的辛劳与痛苦。 你将跟随他，去理解为何《大卫》的眼神中，充满了警惕与力量，而非仅仅是胜利者的傲慢。为何《哀悼基督》中的圣母，悲伤中却带着一种圣洁的美，而没有撕心裂肺的痛苦。为何《末日审判》中的灵魂，在上帝的审判之下，显露出人性的复杂与挣扎，那么真实，那么令人动容。 他的艺术，是时代的镜子，也是永恒的象征。 米开朗基罗并非生活在一个和平年代。政治动荡、宗教改革、教会的权力斗争，这些都深刻地影响着他的生活和创作。你将看到，他的作品如何在这些时代的洪流中，承载着深刻的寓意。 《大卫》，不仅仅是一尊雕塑，更是佛罗伦萨共和国自由与力量的象征。它沐浴着战胜压迫者的荣耀，也承载着守护家园的责任。 西斯廷教堂的壁画，是人类对自身起源、对神灵意志、对未来审判的宏大叙事。它不仅是宗教艺术的巅峰，更是对人类精神世界的一次深刻探索。 《末日审判》，则是在宗教改革的动荡时期，对信仰的质疑与坚守，对人性善恶的深刻反思。画面中那些纠结、痛苦、绝望的灵魂，仿佛正是那个时代人们内心的写照。 本书将带你走进米开朗基罗的创作现场，去感受他每一次凿击的回响，去体会他每一次落笔的深意。 你将了解到，他如何从古罗马雕塑中汲取养分，又如何用他独特的视角，赋予这些古典的形象新的生命。你将探究，他为何会对解剖学如此痴迷，他又是如何将对人体的精准把握，融入到他的艺术创作之中。 你将不仅仅是阅读关于米开朗基罗的故事，你将仿佛置身于他的工作室，看到他手指上的老茧，闻到他身上的石膏味，感受到他眼神中燃烧的火焰。你将理解，为何他的作品能够超越时空，至今仍能触动我们的灵魂。 这不是一本仅仅关于“伟大”的故事，而是一部关于“凡人”如何成就“伟大”的传奇。 米开朗基罗，这位拥有着神祇般艺术才华的凡人，他的人生充满了困苦、孤独、以及对完美的极致追求。他用他的一生，向我们证明了，当激情与技艺相结合，当痛苦与狂喜交织，当灵魂与艺术融为一体，就能创造出超越凡俗的不朽之作。 翻开这本书，你将不仅仅看到那些闻名遐迩的艺术品，你将看到它们诞生背后，那位不屈不挠、充满力量的艺术家。你将理解，为何他的作品，至今仍能让我们屏息凝视，让我们为之动容，让我们感受到，人类创造力的无限可能。 这，就是米开朗基罗，一位凡人的传奇，一位从凡尘走向众神之巅的伟大灵魂。 准备好，与他一同踏上这场震撼心灵的艺术之旅了吗？

评分☆☆☆☆☆

这部作品最成功的地方，在于它成功地将个体命运与时代精神熔铸一体，提供了一种极具穿透力的时代观察视角。它不仅仅关注于一个天才的成长，更像是一面镜子，映照出那个时代整个社会的精神面貌、宗教信仰的冲突，以及新兴资产阶级与旧贵族之间的权力博弈。通过这位艺术家的目光，我们得以窥见文艺复兴如何从思想萌芽走向艺术的巅峰，其背后的社会驱动力是什么。这种将个人史诗提升到文明史层面的书写手法，让这本书拥有了超越一般传记的厚重感和史诗气质，读完之后，久久不能平复，让人对人类创造力的极限产生无限的好奇与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

从结构布局来看，这本书的编排逻辑清晰得令人称道。作者并非采用简单的年代顺序推进，而是巧妙地穿插了不同阶段的关键事件和艺术理论的探讨，使得宏大叙事与微观分析得到了完美的平衡。每一次章节的转换，都像是舞台灯光的一次精准切换，既保证了故事线的连贯性，又为读者留出了足够的喘息和思考空间去消化前一阶段的冲击。特别是那些关于艺术理念和技术革新的论述部分，作者的处理方式非常高明，他没有采用枯燥的说教，而是通过生动的历史场景来展现这些理念的诞生和演变，让那些抽象的艺术哲学变得触手可及，极大地降低了专业知识的阅读门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是绝了，初拿到手就被那厚重的质感和古朴的封面纹理所吸引。纸张的选用非常考究，墨迹在上面洇染得恰到好处，仿佛能触摸到历史的尘埃。光是翻阅那些内页的插图和文献复刻件，就足以让人沉醉其中。那些手稿的线条、雕塑的光影，被高质量的印刷技术完美还原，细节之丰富，让人不得不惊叹于出版方的心思。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一次翻阅，都像是一场与大师面对面的对话，那种扑面而来的文艺复兴气息，让人心潮澎湃，对阅读本身产生了一种仪式般的敬畏感。这种对实体书的极致追求，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

我得说，作者的叙事功力简直是炉火纯青，他有一种近乎魔术般的能力，能将那些晦涩难懂的艺术史料，编织成一股让人欲罢不能的时代洪流。读进去之后，完全忘记了自己是在“阅读”一部传记，更像是一个时光旅人，亲身经历了那个波澜壮阔的年代。文笔时而如山涧清泉般细腻流畅，描绘人物内心深处的挣扎与细腻情感；时而又如狂风骤雨般磅礴有力，勾勒出宏大历史背景下的冲突与较量。尤其是在处理那些艺术创作的高光时刻，作者的笔触带着一种近乎虔诚的狂热，让我仿佛能闻到石灰尘的味道，感受到凿子敲击大理石时的震动。这种叙事张力，极大地提升了阅读体验，让人忍不住一口气读到天明。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是对人性复杂性的深刻洞察。它没有将这位艺术巨匠塑造成一个高高在上的神祇，反而把他置于极其真实、充满矛盾的人类境遇之中。从他早年的坎坷经历，到与权力中心错综复杂的关系，再到他对自我艺术的近乎偏执的追求，所有的优点和缺点都被毫不留情地剥开展示。这种坦诚，使得人物形象立体得令人心痛。你会看到他性格中的骄傲、敏感、甚至那种与世俗格格不入的孤独，理解他为何能在创作中爆发出那样的能量。它探讨的不再仅仅是艺术史，而是关于“人”如何面对激情、命运与时间，这种哲学层面的叩问，远远超越了一本简单的历史传记的范畴。

评分☆☆☆☆☆

书收到封皮是破的

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也无需多评价，就冲活动实惠而来，先囤之，日后再说。

评分☆☆☆☆☆

他不喜欢做铜像，但为了做出效果，一锤一锉地打磨了半年。

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还没来得及看

评分☆☆☆☆☆

他也不喜欢画圆顶，但他遣散助手，一个人仰着脑袋在脚手架上孤独地画了四年。画完圆顶后的很长一段时间，他读信时只能仰着脑袋看。

评分☆☆☆☆☆

已故的安奈林·比万①说：“广告是罪恶的勾当。”阿诺德·汤因比②说：“想不出在什么情况下广告能不是邪恶的。”加尔布雷斯教授认为广告诱人把本应用于公共事业的钱浪费在购买“不必要”的东西上。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

物流好快

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错。