痛苦與狂喜：眾神之巔：米開朗基羅傳2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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〔美〕歐文·斯通 著，張曉意，李慧娟 譯

圖書標籤:

• 米開朗基羅
• 文藝復興
• 藝術傳記
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 曆史
• 傳記
• 藝術史
• 眾神之巔

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305163364

版次：1

商品編碼：11874804

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：512

正文語種：簡體中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：普通讀者

★榮耀又孤獨的人生，感動*世界敏感的靈魂 ★歐文·斯通作品 《渴望生活：梵高傳》姊妹篇 ★奧斯卡金像奬電影《痛苦與狂喜》原著 ★附精美彩色插頁，原貌呈現米開朗基羅作品 ★勤奮的人創造世界，勤奮的天纔改造世界 ★每一件作品都足以撐起大師之名 ★要有耐心，上帝是按一個人要承擔的重量來創造他的脊梁的 ★客廳裏女人們往來穿梭，談論著米開朗基羅。——T.S.艾略特 ★“我的自尊心不容許一丁點兒的瑕疵。”

內容簡介

地球上有500個真正懂米開朗琪羅的人，歐文斯通是*一個。 地球上有10個真正懂米開朗琪羅的人，歐文斯通是*一個。 地球上沒有人懂米開朗琪羅，歐文斯通是知道怎麼去懂他的人。 雕完《大衛》之後，雕刻傢米開朗基羅名滿意大利。但他再也不能專心雕刻瞭：先是被教皇召去鑄銅像，之後又為西斯廷教堂畫圓*。

他不喜歡做銅像，但為瞭做齣效果，一錘一銼地打磨瞭半年。

他也不喜歡畫圓*，但他遣散助手，一個人仰著腦袋在腳手架上孤獨地畫瞭四年。畫完圓*後的很長一段時間，他讀信時隻能仰著腦袋看。

為瞭給美第奇傢族教堂雕刻門麵，他冒著生命危險親自開山鋪路，從高山*上采齣質地*純的大理石。

他竭盡心力設計聖彼得大教堂的穹*，生命的*後一刻仍在工作。

他說：“我的自尊不允許一丁點兒的瑕疵。”

作者簡介

歐文·斯通（Irving Stone，1903—1989），美國傳記作傢，生於加利福尼亞。他一生寫瞭25部傳記小說，傳主包括傑剋·倫敦、弗洛伊德、達爾文等曆史文化名人。《渴望生活：梵高傳》和《痛苦與狂喜：米開朗基羅傳》是他有名的作品。為寫作《痛苦與狂喜：米開朗基羅傳》，他耗時6年，查閱瞭大量資料，走訪瞭多位學者，重現瞭米開朗基羅輝煌又孤獨的一生。

目錄

第一章 巨人 1
第二章 教皇 119
第三章 美第奇傢族 236
第四章 戰爭 316
第五章 愛 388
第六章 穹頂 448
後記 500
米開朗基羅作品現址 502

精彩書摘

　　《痛苦與狂喜：眾神之巔：米開朗基羅傳2》：
　　米開朗基羅迴到西斯廷，以更加銳利的眼光重新審視拱頂。拱頂的構造並不符閤他的新設想。他得自己創造一個新拱頂，一個完全不一樣的天花闆，專為他的壁畫而造的天花闆。但是，他知道不可能迴去嚮教皇要一百萬達卡來拆掉這些磚頭、灰泥、上麵的士兵營房和最外麵的堅實的屋頂。他是自己的建築師，而要重建他心目中的巨大拱頂，他隻有一種材料可用，那就是：
　　顔料。
　　他必須自己想辦法利用天花闆自身的缺點改造它，就像當年利用杜喬石料的挖傷創造齣瞭《大衛》那樣，他要用自己的創造力叫這些缺點乖乖聽話，為自己所用。要麼是他更加強大，徵服這片拱頂，要麼是拱頂更加頑固，將他擊垮。
　　他決心在西斯廷教堂天花闆上畫齣創造人類的全能的上帝，同時也畫齣繁衍生息的人類。他要畫齣具有令人屏息凝神的美的人體，畫齣人類的弱點和不可摧毀的強力；當然，是上帝創造瞭這一切。他要賦予他的畫勃勃生機，叫整個宇宙顛倒過來：拱頂變為現實，而在底下仰望拱頂的世界變成虛幻。
　　阿爾吉安托和米基在冰冷的大理石地闆的中央幫他造瞭一張工作颱。現在他對拱頂要錶現什麼瞭然於胸；他需要畫多少幅壁畫取決於他如何改造天花闆。他必須同時創造內容和容器。他抬頭望著天花闆。拱頂的中心部分貫徹整個圓頂的頭尾，他要用這部分來畫他的幾個主要題材：上帝分開水和地；上帝創造太陽和月亮；上帝創造亞當和夏娃；將亞當和夏娃逐齣伊甸園；挪亞方舟和洪水的傳說。多年之後，他終於有機會嚮聖白托略大殿大門之上德拉?奎爾恰用伊斯特裏亞半島的石頭雕刻而成的宏偉壯麗的聖經場景緻敬。
　　他必須設計齣一個構架把關鍵的中間部分框起來，但同時整個一條狹長的圓拱看上去又是一個整體，給人以統一的震撼。齣於各種實際的考量，他要畫三個天花闆，而非一個。但是他又必須像個變把戲的，把牆壁和天花闆的每個部分都納入他的設計之中，將所有元素聯係在一起，每個部分相互支撐，達到統一的效果，沒有哪個人物或場景是遊離在整體設計之外的。
　　經過數個禮拜的冥思苦想，他終於從極其有限的天花闆上找到瞭答案：拱頂上有八塊礙眼、突兀的三角形拱肩，兩邊各四塊，三角形的角尖占瞭拱頂的三分之一強，拱頂的四角又各有一塊兩倍大的拱肩，角尖倒插入拱頂的邊角。米開朗基羅花瞭上百個鍾頭想如何將這些拱肩從自己的設計中擇齣去，不讓它們占據天花闆的主體，突然他意識到自己完全想錯瞭，他不應該想怎麼把它們擇齣去，而是應該把它們變廢為寶。他要在這些拱肩上畫上大量的雕刻圖案，把它們變成一條連續的飾帶、所有內部圖畫的外框！
　　一旦思路打開，米開朗基羅現在妙思如泉湧，手上都來不及畫瞭。圓拱的兩側和四角的這十二塊三角形拱肩兩兩之間的部分，他要畫上坐在巨大的大理石寶座上的男女先知。這十二個寶座都要由一道飛簷聯係起來，飛簷要畫得像大理石，而且要環繞整個教堂的四周；這個建築式飛簷還是既將九個中心故事聯結成一體、又能與其餘部分分隔開來的內框。每個寶座的兩側要有像大理石雕刻的小天使；旁邊，他要用健美的青年男子的形象來填滿寶座與拱肩尖頂之間的空白處，一共是二十個背對主要畫幅、麵嚮次要畫幅的裸體形象。
　　正當羅塞利爬上腳手架用羊角錘把已經畫好的壁畫的灰泥撬下來、米基拿著帆布袋在下麵接的時候，阿爾吉安托來找米開朗基羅，暗褐色的眼睛眼淚汪汪的。
　　“阿爾吉安托，齣什麼事瞭？”
　　“我哥哥死瞭。”
　　米開朗基羅伸齣一隻手搭在年輕人的肩膀上。
　　“我很難過。”
　　“我得迴傢去。傢裏的田莊現在是我的瞭，我得接手田莊的活。我哥哥還留下瞭很小的孩子，我得迴去種田，娶下我哥哥的妻子，把孩子帶大。”
　　米開朗基羅放下畫筆。
　　“你不喜歡田莊的生活。”
　　“我也不喜歡畫畫，你要在那腳手架上麵待好長一段時間哩。”
　　米開朗基羅雙手托著下巴，疲憊地說：“我也不喜歡，阿爾吉安托。不過我要把這些人物畫得好像是石頭雕刻齣來的一般，每個人物仿佛都隨時能從天花闆上麵走下來，到地麵上來似的。”
　　“那還是畫畫。”
　　“你什麼時候走？”
　　“今天，吃過晚飯。”
　　“我會想你的。”
　　米開朗基羅用自己幾乎是最後的一點錢付瞭阿爾吉安托的欠薪三十七達卡金幣。自從去年5月份以來，他已經九個月沒有從教皇那兒得到一個錢瞭。他買瞭傢具和顔料，敷瞭一部分的天花闆，畫上瞭壁畫，付瞭雅各布、泰代斯科、聖加洛、唐尼諾和布賈爾迪尼的工錢和路費，還養瞭他們四個月。在畫成天花闆上的一個重要部分之前，他是無法嚮教皇要錢的。可是在他設計好整個拱頂之前是不可能動筆作畫的。這就意味著要等他畫上好幾個月的畫纔能開始在牆上畫上第一幅壁畫。而現在，正當他準備要全身心投入工作的時候，卻沒有人能給他煮飯、掃地、洗衣服瞭。
　　他在自己冷冷清清的屋裏喝著湯，迴想起幾個月前熱鬧愉快的場麵：雅各布講著故事，“亞裏士多德”談論著《浴者》，布賈爾迪尼唱著佛羅倫薩情歌。可是與這裏的冷清相比，在教堂的空蕩蕩的腳手架上就更加寂寞淒涼瞭。
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前言/序言

《大衛》的肌肉為何如此震撼？《創世紀》的天頂為何如此輝煌？《末日審判》的靈魂為何如此糾結？ 這是一位凡人的傳奇，一位凡人如何用血肉之軀，以驚世駭俗的技藝，挑戰神靈的領域，最終抵達眾神之巔。這不是一個關於成名和榮耀的虛幻故事，而是一部關於堅持、掙紮、靈感爆發與永恒創造的史詩。 你或許熟悉他的名字：米開朗基羅·博那羅蒂。這個名字在文藝復興的星空中，如同最耀眼的恒星，散發著不朽的光芒。然而，光芒之下，是怎樣的血肉之軀在揮汗如雨？是怎樣的靈魂在與頑石搏鬥？是怎樣的痛苦與狂喜交織，纔鑄就瞭那不朽的傑作？ 本書將帶你潛入這位藝術巨匠的心靈深處，剝離籠罩在他名字之上的光環，去觸碰那個真實、鮮活、充滿矛盾的米開朗基羅。這不是一本枯燥乏味的藝術史教科書，也不是一本充斥著學院派理論的學術著作。它是一次穿越時空的旅程，一次與偉大靈魂的深度對話。 想象一下，你正身處佛羅倫薩的炙熱陽光下。 空氣中彌漫著石灰、顔料和汗水的混閤氣味。你看到一個年輕的身影，目光如炬，緊握著手中的鑿子，全身心地投入到一塊巨大的卡拉拉大理石之中。每一次錘擊，每一次鑿刻，都帶著他全部的生命力。他不是在雕刻石頭，他是在釋放被囚禁在其中的靈魂，是在將腦海中那些奔騰的形象，化為觸手可及的實體。 你將跟隨他，從他顛沛流離的童年開始。那個早早失去母愛，卻在美第奇傢族的宏偉宮殿裏，第一次觸摸到古典雕塑的少年。藝術的種子，在那一刻，已經深深埋下。你將看到他如何被亞裏士多德·菲利普·斯塔齊的雕塑所震撼，如何被古羅馬的英雄形象所激勵。藝術，不再隻是技藝，而是他與世界對話的語言，是他抒發內心澎湃情感的齣口。 西斯廷教堂，那片無垠的天空，是他的戰場，也是他的神壇。 當教皇尤利烏斯二世，這位權勢滔天、脾氣暴躁的教皇，親自下令米開朗基羅為西斯廷教堂繪製天頂畫時，米開朗基羅並沒有欣然接受。他認為自己是雕塑傢，是“石頭之子”，而非畫師。然而，命運的齒輪一旦轉動，就無法停止。 你將親眼目睹他如何在一塊塊高聳的畫布上，在最惡劣的工作條件下，忍受著顔料滴落、背部酸痛、以及與教皇之間的爭執與妥協，一點點地將那壯麗的景象呈現在世人麵前。想象他仰望著高處，日復一日，年復一年，用他那雙雕塑傢纔擁有的、充滿瞭力量的手，去描繪《創世紀》中亞當手指的顫抖、上帝的莊嚴、以及無數天使的飄逸。 那不是簡單的色彩堆砌，那是對神話的重新解讀，是對人類起源的深邃思考。從《創造亞當》中那一觸即發的生命之火，到《原罪與逐齣伊甸園》中，人類命運的第一次轉摺，再到《諾亞方舟》的悲愴與希望。每一處細節，都蘊含著米開朗基羅對人性、對信仰、對生命無盡的探索。 痛苦，是創作的催化劑。 米開朗基羅的一生，充滿瞭不被理解的孤獨和對藝術的偏執。他追求極緻的完美，不惜代價，甚至不惜犧牲自己的身體和精神。他對自己的作品有著近乎殘忍的要求，常常在即將完成之際，又推翻重來。這種永無止境的自我否定，正是他能夠不斷突破自我，達到更高藝術境界的動力。 你將看到他與美第奇傢族之間的恩怨情仇，他們既是他的贊助人，也是束縛他自由的枷鎖。你將看到他如何在中世紀的廢墟中尋找靈感，又如何在新興的文藝復興浪潮中，堅持自己獨特的藝術風格。他的內心，始終在古典的莊重與中世紀的悲愴之間徘徊，在人性的偉大與渺小之間掙紮。 狂喜，是靈感迸發的瞬間。 然而，在這無盡的痛苦與掙紮之中，也迸發齣令世人驚嘆的狂喜。當一塊頑石在他手中，幻化為栩栩如生的大衛，當那些曾經隻存在於他腦海中的神祇，躍然於西斯廷教堂的穹頂，那一刻的滿足與震撼，足以讓他忘卻所有的辛勞與痛苦。 你將跟隨他，去理解為何《大衛》的眼神中，充滿瞭警惕與力量，而非僅僅是勝利者的傲慢。為何《哀悼基督》中的聖母，悲傷中卻帶著一種聖潔的美，而沒有撕心裂肺的痛苦。為何《末日審判》中的靈魂，在上帝的審判之下，顯露齣人性的復雜與掙紮，那麼真實，那麼令人動容。 他的藝術，是時代的鏡子，也是永恒的象徵。 米開朗基羅並非生活在一個和平年代。政治動蕩、宗教改革、教會的權力鬥爭，這些都深刻地影響著他的生活和創作。你將看到，他的作品如何在這些時代的洪流中，承載著深刻的寓意。 《大衛》，不僅僅是一尊雕塑，更是佛羅倫薩共和國自由與力量的象徵。它沐浴著戰勝壓迫者的榮耀，也承載著守護傢園的責任。 西斯廷教堂的壁畫，是人類對自身起源、對神靈意誌、對未來審判的宏大敘事。它不僅是宗教藝術的巔峰，更是對人類精神世界的一次深刻探索。 《末日審判》，則是在宗教改革的動蕩時期，對信仰的質疑與堅守，對人性善惡的深刻反思。畫麵中那些糾結、痛苦、絕望的靈魂，仿佛正是那個時代人們內心的寫照。 本書將帶你走進米開朗基羅的創作現場，去感受他每一次鑿擊的迴響，去體會他每一次落筆的深意。 你將瞭解到，他如何從古羅馬雕塑中汲取養分，又如何用他獨特的視角，賦予這些古典的形象新的生命。你將探究，他為何會對解剖學如此癡迷，他又是如何將對人體的精準把握，融入到他的藝術創作之中。 你將不僅僅是閱讀關於米開朗基羅的故事，你將仿佛置身於他的工作室，看到他手指上的老繭，聞到他身上的石膏味，感受到他眼神中燃燒的火焰。你將理解，為何他的作品能夠超越時空，至今仍能觸動我們的靈魂。 這不是一本僅僅關於“偉大”的故事，而是一部關於“凡人”如何成就“偉大”的傳奇。 米開朗基羅，這位擁有著神祇般藝術纔華的凡人，他的人生充滿瞭睏苦、孤獨、以及對完美的極緻追求。他用他的一生，嚮我們證明瞭，當激情與技藝相結閤，當痛苦與狂喜交織，當靈魂與藝術融為一體，就能創造齣超越凡俗的不朽之作。 翻開這本書，你將不僅僅看到那些聞名遐邇的藝術品，你將看到它們誕生背後，那位不屈不撓、充滿力量的藝術傢。你將理解，為何他的作品，至今仍能讓我們屏息凝視，讓我們為之動容，讓我們感受到，人類創造力的無限可能。 這，就是米開朗基羅，一位凡人的傳奇，一位從凡塵走嚮眾神之巔的偉大靈魂。 準備好，與他一同踏上這場震撼心靈的藝術之旅瞭嗎？

評分☆☆☆☆☆

這部作品最成功的地方，在於它成功地將個體命運與時代精神熔鑄一體，提供瞭一種極具穿透力的時代觀察視角。它不僅僅關注於一個天纔的成長，更像是一麵鏡子，映照齣那個時代整個社會的精神麵貌、宗教信仰的衝突，以及新興資産階級與舊貴族之間的權力博弈。通過這位藝術傢的目光，我們得以窺見文藝復興如何從思想萌芽走嚮藝術的巔峰，其背後的社會驅動力是什麼。這種將個人史詩提升到文明史層麵的書寫手法，讓這本書擁有瞭超越一般傳記的厚重感和史詩氣質，讀完之後，久久不能平復，讓人對人類創造力的極限産生無限的好奇與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的，是對人性復雜性的深刻洞察。它沒有將這位藝術巨匠塑造成一個高高在上的神祇，反而把他置於極其真實、充滿矛盾的人類境遇之中。從他早年的坎坷經曆，到與權力中心錯綜復雜的關係，再到他對自我藝術的近乎偏執的追求，所有的優點和缺點都被毫不留情地剝開展示。這種坦誠，使得人物形象立體得令人心痛。你會看到他性格中的驕傲、敏感、甚至那種與世俗格格不入的孤獨，理解他為何能在創作中爆發齣那樣的能量。它探討的不再僅僅是藝術史，而是關於“人”如何麵對激情、命運與時間，這種哲學層麵的叩問，遠遠超越瞭一本簡單的曆史傳記的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我得說，作者的敘事功力簡直是爐火純青，他有一種近乎魔術般的能力，能將那些晦澀難懂的藝術史料，編織成一股讓人欲罷不能的時代洪流。讀進去之後，完全忘記瞭自己是在“閱讀”一部傳記，更像是一個時光旅人，親身經曆瞭那個波瀾壯闊的年代。文筆時而如山澗清泉般細膩流暢，描繪人物內心深處的掙紮與細膩情感；時而又如狂風驟雨般磅礴有力，勾勒齣宏大曆史背景下的衝突與較量。尤其是在處理那些藝術創作的高光時刻，作者的筆觸帶著一種近乎虔誠的狂熱，讓我仿佛能聞到石灰塵的味道，感受到鑿子敲擊大理石時的震動。這種敘事張力，極大地提升瞭閱讀體驗，讓人忍不住一口氣讀到天明。

評分☆☆☆☆☆

從結構布局來看，這本書的編排邏輯清晰得令人稱道。作者並非采用簡單的年代順序推進，而是巧妙地穿插瞭不同階段的關鍵事件和藝術理論的探討，使得宏大敘事與微觀分析得到瞭完美的平衡。每一次章節的轉換，都像是舞颱燈光的一次精準切換，既保證瞭故事綫的連貫性，又為讀者留齣瞭足夠的喘息和思考空間去消化前一階段的衝擊。特彆是那些關於藝術理念和技術革新的論述部分，作者的處理方式非常高明，他沒有采用枯燥的說教，而是通過生動的曆史場景來展現這些理念的誕生和演變，讓那些抽象的藝術哲學變得觸手可及，極大地降低瞭專業知識的閱讀門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是絕瞭，初拿到手就被那厚重的質感和古樸的封麵紋理所吸引。紙張的選用非常考究，墨跡在上麵洇染得恰到好處，仿佛能觸摸到曆史的塵埃。光是翻閱那些內頁的插圖和文獻復刻件，就足以讓人沉醉其中。那些手稿的綫條、雕塑的光影，被高質量的印刷技術完美還原，細節之豐富，讓人不得不驚嘆於齣版方的心思。它不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品。每一次翻閱，都像是一場與大師麵對麵的對話，那種撲麵而來的文藝復興氣息，讓人心潮澎湃，對閱讀本身産生瞭一種儀式般的敬畏感。這種對實體書的極緻追求，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴和難得。

評分☆☆☆☆☆

書屋建設囤書中，希望2017多讀幾本書……漲見識

評分☆☆☆☆☆

還不錯，值得這個價。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，書的質量也很好

評分☆☆☆☆☆

很不錯的傳記

評分☆☆☆☆☆

一部傳記文學作品，閱讀後，瞭解時代生活氣息。

評分☆☆☆☆☆

他不喜歡做銅像，但為瞭做齣效果，一錘一銼地打磨瞭半年。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

好書。

評分☆☆☆☆☆

還沒拆，就是現在的書都好貴，活動力度大些就好瞭