〈西狭颂〉技法精讲

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郭楚楚 著
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出版社: 紫禁城出版社
ISBN:9787800479748
版次:1
商品编码:10043397
包装:平装
丛书名: 故宫珍藏历代名碑法帖技法系列
开本:8开
出版时间:2010-04-01
用纸:胶版纸
页数:53
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  故宫博物院紫禁城出版社将以多种形式陆续推出面向社会大众,全面介绍故宫珍藏历代重要书法作品的高品质出版物。本套技法精讲系列丛书第三辑,是本社针对故宫珍藏的历代名碑法帖而特别策划的深度学习与研究历代书法的技法类图书。精选故宫数以万计的碑帖藏品中最具代表性的作品,针对性地聘请对相关碑帖有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验,分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征(点法、横法、撇法、捺法、折法、钩法)、偏旁部首(偏旁组合法)、结体特征(包括难辨字、形近字、同字异形)等方临习与研究名碑法帖而编写的参考书。

内页插图

前言/序言


书籍简介:墨舞乾坤——中国古代碑刻艺术流派探微 书籍主题: 本书聚焦于中国古代碑刻艺术的发展脉络、主要流派及其背后的文化意蕴,旨在为读者构建一个立体、深入的碑刻艺术认知图景。全书不涉及任何关于“西狭颂”具体技法的讲解或分析。 导言:凝固的史诗与沉默的对话 碑刻艺术,作为一种物质化的历史载体,以其独特的艺术形式和丰富的文化内涵,承载了中华文明数千年的兴衰更迭。它不仅是书法艺术的“活化石”,更是社会制度、宗教信仰、审美变迁的直接物证。本书将超越对单一碑刻作品的局部考察,致力于梳理自先秦至清末,中国碑刻艺术的宏观发展格局,探寻不同历史时期、地域文化如何形塑出风格迥异的碑刻流派。我们试图开启一段深入的“时间隧道”,聆听这些岩石上镌刻的、跨越千年的无声对话。 第一部分:源起与雏形——先秦至汉代碑刻的奠基 本部分将追溯中国碑刻艺术的萌芽阶段,重点考察其作为政治宣言和宗教仪式的早期形态。 第一章:上古的刻痕与礼制初探 先秦时期的刻辞与记事石: 探讨殷墟甲骨文与金文对后世碑刻章法的影响,分析早期石质载体的局限性与潜在可能性。 秦汉大一统背景下的规范化: 重点分析秦代统一文字(小篆)对碑刻标准化的推动作用。考察地方性刻石的发现与初步研究。 第二章:汉代碑刻的磅礴气象与隶书的成熟 汉代是碑刻艺术的第一个高峰期,本书将深度解析这一时期碑刻的特征。 “丰碑”的兴起: 探讨“碑”作为一种政治、军事、孝道符号的社会功能如何催生了大量官方和民间碑刻的出现。 隶书的地域性变奏: 详细区分不同地域(如关中、泰山、山东、四川等地)汉碑在笔法结构、结字形态上的显著差异,形成初步的地域流派概念,如雄强一路、秀逸一路等。分析“蚕头燕尾”在不同风格中的处理手法差异。 纪事与颂扬的文体结构: 分析汉碑碑文的固定套路,如“建碑之缘由”、“立碑人物功绩”的叙事模式对后世的影响。 第二部分:风格的转型与高峰——魏晋南北朝与隋唐的变革 此阶段,碑刻艺术开始从汉代的古朴雄浑向追求书法韵致的审美取向过渡,技术与艺术性同步飞跃。 第三章:魏晋风度的融入——碑刻艺术的文人化倾向 造像碑与墓志的繁荣: 探讨佛教艺术(特别是北魏太武灭佛后的复苏)对碑刻内容和形式的巨大冲击。北魏孝文帝改革后,书法风格的“秀美化”趋势如何在碑刻中体现。 北魏碑刻的“魏体”之辨: 深入剖析北魏碑刻中体现出的“方峻”、“险劲”等特征,对比分析洛阳、云冈、龙门等地的造像碑在刀法处理上的细微差别。 南朝的清逸与雅致: 考察南方地区碑刻(多为墓志和小型摩崖)如何吸纳王羲之等人士的书法风尚,展现出与北方截然不同的、偏向行书笔意的书写特征。 第四章:盛唐气象与碑刻的鼎盛 唐代是碑刻艺术的集大成时期,楷书达到极致的规范与完美。 初唐的“法度”建立: 分析欧阳询、虞世南等人的风格如何通过碑刻确立了楷书的典范,及其在刻工执行中的体现。 盛唐的浑厚与博大: 重点研究颜真卿、柳公权等大家碑刻的艺术成就,探讨其笔力雄健、气势开阔的风格是如何在石头上被精确再现的。分析盛唐时期刻工技艺的成熟,使得“书意”与“刀法”的契合度达到空前高度。 摩崖与造像的世俗化: 考察唐代摩崖石刻在宗教传播中的地位变化,以及其在笔法上趋于流畅、更具写意性的趋势。 第三部分:流派的细化与地方色彩的浓郁——宋元明清 随着社会结构的演变和印刷术的普及,碑刻艺术的地位有所下降,但其地方性和个体差异却愈发显著。 第五章:宋代的文人趣味与碑刻的“向下扎根” 宋代碑刻的重实用与重趣味并存: 分析宋代因印刷术的普及,碑刻不再是唯一的官方宣传工具,转而更注重地方史料的记录和私人纪念。 苏轼、米芾等人的碑刻影响: 考察宋代文人书法风格(如尚意书风)如何反作用于碑刻的创作,导致了更多行草意趣的融入,以及对刀法精度的相对放松。 地方性碑刻的兴盛: 梳理宋代各地重修古迹、修建园林时留下的题记,分析其地方方言和审美习惯对书风的塑造。 第六章:元明清的复古、融合与终结 元代的“赵体”渗透: 探讨元代蒙古统治下,汉地书法如何被以赵孟頫为代表的复古思潮影响,以及这种影响在碑刻上的表现(如重归晋唐、强调笔法圆润)。 明清两代的碑刻特征: 分析明代中晚期碑刻的匠气化倾向,以及清代碑学兴起前,碑刻艺术逐渐走向边缘化的过程。重点介绍清代碑学复兴的背景,以及碑刻如何作为“碑学”研究的原始材料而被重新审视,而非作为主要的艺术创作形式。 结语:超越岩石的永恒价值 本书总结了中国碑刻艺术在不同历史阶段的技术迭代、审美变迁和文化负载,强调了碑刻作为一种综合艺术形式的不可替代性。它不仅仅是历史的见证,更是书法艺术发展中不可或缺的“母体”之一,其技法特征的差异性共同构成了中华文化多样性的重要组成部分。读者将通过本书,建立起对中国古代碑刻艺术流派的系统性认知框架。

用户评价

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我拿到这本书的时候,最关心的就是它的内容深度和广度,毕竟“技法精讲”这四个字的分量可不轻。令人惊喜的是,这本书在传统技法的剖析上做到了极高的细致度,它不仅仅停留在表层的“怎么做”,而是深入挖掘了“为什么这么做”的内在逻辑和历史渊源。作者似乎对这种古老艺术形式有着深厚的理解,能够将那些看似玄奥的步骤,用极为清晰的、层层递进的语言阐述出来。我尤其欣赏它对细节的关注,比如不同时期、不同流派在处理某一特定笔触或刀法时细微的差别,都被作者一一梳理并进行了对比分析。对于我这种希望在技艺上寻求突破的实践者来说,这种兼具理论深度和实操指导的叙述方式,无疑是最宝贵的财富。它提供了一个坚实的框架,让我在模仿和创新之间找到了一种平衡的支点。

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这本书的结构安排体现了作者极强的逻辑组织能力。它没有采用那种让人望而生畏的、堆砌式的知识点罗列,而是构建了一个非常清晰的学习路径图。从基础的准备工作,到核心技法的分解演示,再到复杂构图的综合运用,每一步都过渡得自然而然,如同引导读者攀登一座精心设计的阶梯。特别是对于那些需要长期练习才能掌握的难点,作者设置了专门的“误区辨析”和“常见错误修正”板块,这简直是雪中送炭。这些板块不是空泛地指出问题,而是通过大量的对比图例,直观地展示了正确与错误之间的细微差别,避免了读者在摸索中走弯路。这种以终为始的规划,让学习的每一步都充满了明确的目的性,让人感觉每翻过一页,自己都在切实地稳步前进。

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读这本书的过程,与其说是在学习一种技艺,不如说是在进行一场与古代大师的无声对话。作者的叙事风格非常独特,他似乎有一种魔力,能把那些冰冷的技法条款,注入了鲜活的生命力。行文间偶尔穿插的历史轶事和艺术家的心路历程,极大地丰富了内容的维度,让原本严肃的学习过程变得引人入胜。比如,当他讲解某一个关键的转折点时,会引用一段与之相关的文献或诗句,一下子就将读者的思绪拉回到了那个创作的时代背景之中。这种将技术、历史和人文关怀熔于一炉的写作手法,使得这本书超越了一般的工具书范畴,更像是一部具有收藏价值的艺术史随笔。它不仅教你如何动手,更重要的是,它教会你如何去“看”和“感受”这门艺术的精髓。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮,从封面材质的选择到内页的纸张触感,都透露着一种沉稳而专业的匠心。尤其是那个烫金的标题字体,在光线下闪烁着低调而精致的光泽,让人忍不住想立刻翻开一探究竟。作者对于版式布局的考量也十分到位,留白恰到好处,使得原本可能略显枯燥的技法讲解在视觉上变得非常舒缓和易于阅读。书中的插图和范例排版得井井有条,不仅清晰展示了每一个关键步骤,而且色彩的运用也非常讲究,既有对原作神韵的精准还原,又不失现代印刷技术的细腻质感。我可以想象,一位对艺术设计或书法篆刻有深入追求的读者,光是捧着这本书,就已经能感受到一种由内而外散发出的仪式感和对美的尊重。这种从物理层面到精神层面的全方位体验,无疑是为这本书的阅读过程打下了坚实的良好基础,让人在学习之余,也能享受到一份视觉上的愉悦。

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作为一名渴望精进技艺的业余爱好者,我最大的困扰往往是找不到能真正“打通任督二脉”的启发点。而这本书最让我惊喜的,是它在讲解核心技法之外,所蕴含的关于“意境营造”的讨论。作者并没有将所有的“秘密”都封装在具体的步骤里,而是留下了大量的空间给读者去思考和体会。他引导我们去思考,在模仿大师笔法的同时,如何注入自己独特的情感和理解。这种鼓励独立思考、追求神似而非形似的引导,对于提升个人的艺术境界是至关重要的。它没有强行灌输一种“标准答案”,而是提供了一套强大的分析工具箱,让读者能够自己去拆解、分析并最终创造出属于自己的风格。这本书的价值,正在于它为我们开启了一扇通往更高层次艺术理解的大门。

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从多种角度剖析讲解临写技巧,内容详实,方便临习。印刷精美。

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但是适合有一定基础的学习者

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总的来说能明显看出韩寒年少可以使用大量比喻象征手法的些微娇柔做作,但绝对是好书,韩寒的代表作之一。 《三重门》这本书已经出版了十年了,我才有机会读它,可见韩寒所说不假。我的确是由于父母很看重学习的缘故,过去很少读小说,像《三重门》这样被许多人称之为遗毒学生的书,自然是读不到。按理说我读了这本书后应成为韩寒的粉丝,因为过去我的处境和韩寒所批判的很相似。的确,我过去也反对我的父母不让我读小说,如今也这么认为,唯一的区别是我对父母多了一些理解。因而,我认为韩寒的《三重门》思想的确深刻,但还是有些偏颇。  首先,我肯定的是如今的教育制度的确有问题。正如韩寒所说,高考取材制度让许多学习不行但能力出众或有其他天赋的同学淹没在人海之中。打个比方,如果我是菲尔普斯,甭说八枚金牌,就是游泳池也不会去几次,我只会把去游泳池的时间贡献给补课。如此看来,高考制度问题很大,但能否找出别的更好的教育制度吗?我觉得不可能。我从韩寒的后记中感受到,韩寒是想让大家在自己的特长方面去发展,而不是去全面发展从而全面平庸。可是,社会选择人才需要标准,需要比较,如何才能让这些在某一方面有建树同学去得到社会的认可呢?很难。打个比方,你说你业务能力强,想有一个业务能力大赛让你脱颖而出,可这很明显不现实。其一,让还未走向社会的同学去比拼业务能力,不妥,其二,人和人的业务能力又能差多少,像中国这样的人口大国,还不是要像考高考那样千军万马过独木桥。因而,高考的存在是必然的,而之所以高考有那么多的弊端,这是由中国的国情所决定的,中国人口太多,人人都想过好日子,住洋房,开宝马,怎么办?于是,高考这样的竞争机制就诞生了,高考为人们提供了一个相对公平的竞争平台,只要你去努力,就会成功。唯一不好的是那些像韩寒一样的金子大部分都不能像韩寒一样发光。可这赖不到高考身上,这些人不发光的最大原因是没有找到“文化课学习”和“潜能开发”的平衡点,也就是说,这些人没有像韩寒一样找到属于自己的“具有自己特色的成功道路”。说到底,尽管高考制度有太多的弊端,但从中国的国情看,这个制度是这个社会所能提供的最好的制度。  但是,好归好,缺点还是不少。正如韩寒在《三重门》中所抱怨的那样,如今的教育过于僵化。举个例子,曹禺的《雷雨》,这篇话剧其实怎么看都行,但老师和教参就是要让你死板的理解为社会的黑暗什么的,我就认为雷雨反应的是命运不可阻挡,不可战胜这一主题,但考试时如果这样答,肯定就错了。所以我觉得这样僵化的教育其实是禁锢了我们的思想,使我们陷入一个固定的模式,这对我们思想的成熟是极为不利的。还有,如今的教育官僚化,市场化,花钱进重点就像过去的男子进妓院一样稀松平常。最后再报怨一句,政府能不能像给官员配好车一样在教育的投入再多一点?  其实,我觉得《三重门》这本书适合大人去看,尤其是那些教育部门的权威,那些有免费好车的人,希望他们从中能得到一点毒害。学生呢,最好不要看《三重门》,看了你们会更叛逆,会被遗毒,当然,如果非要看的话,还是先看看我这篇伪书评,得到免疫保护后,再去看《三重门》。

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从多种角度剖析讲解临写技巧,内容详实,方便临习。印刷精美。

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从多种角度剖析讲解临写技巧,内容详实,方便临习。印刷精美。

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