书法经典放大·墨迹系列：孙过庭书谱（五） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 孙过庭
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• 书法作品
• 唐代书法
• 书法临摹

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547911341

版次：1

商品编码：11886319

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：36

正文语种：中文

内容简介

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采，这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛书字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于学习，也增强了欣赏的多元性。孙过庭（约646——690），名虔礼，以字行，唐陈留（今河南开封）人，郡望出自吴都富阳。历右卫胄曹，官至率府录事。工正、行、草书，有《书谱》、《草书千字文》、《景福殿赋》等传世。唐张怀瓘《书断》称孙过庭“博雅有文章，草书宪章二王，工于用笔，俊拔刚断，尚异好奇，然所谓少功用，有天材。”唐吕总《续书评》说：“孙过庭书，丹崖绝壑，笔势坚劲。”至宋，尤见推崇，米芾《书史》云：“凡唐草得二王法，无出其右。”《宣和书谱》谓其“好古博雅，工文辞，得名翰墨间。作草书咄咄逼羲、献，尤妙于用笔”。清刘熙载《艺概》评《书谱》云：“用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。”《书谱》历来被论者誉为“词翰双绝”，书于垂拱三年（687），草书，纸本。凡351行，共3500余字 。

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代书法艺术的图书简介，内容涵盖了中国书法史上的重要流派、代表人物及其作品的深入赏析，但不涉及您提到的特定书籍内容。 --- 《中国书法史纲要：从篆隶到行草的演变与审美》 书籍简介 本书旨在全面梳理和深入剖析中国书法艺术自其萌芽至成熟，直至近代变革的漫长历程。我们试图超越单纯的字帖临摹指导，而是从历史的宏大叙事中，探寻不同时代背景下，书法艺术如何作为中华民族精神与文化心理的载体而不断演进、革新的内在逻辑。全书结构严谨，论述详实，力求以清晰的脉络和精到的图版分析，为读者构建一个立体、多维度的中国书法审美图景。 第一部分：书写起源与古文字的奠基 本书伊始，即回溯至汉字的源头。我们详尽考察了甲骨文、金文的时代特征与铭刻技术对早期书风的影响。甲骨文的契刻之美，那种在坚硬介质上展现出的古朴与力量感，被细致地分解，探讨其如何奠演出后世笔法的雏形。紧接着，对金文的形制演变，特别是周代钟鼎文的书写规范与审美取向进行了深入研究，阐释了礼制观念如何渗透于线条的粗细与结构的庄重之中。 秦汉的伟大转折：从小篆到隶书的革新 秦代小篆的统一，是书法史上第一次由权力主导的标准化运动。我们分析了李斯主持下的小篆在结构上的对称美与规范性，同时也指出其在日常实用性上遭遇的局限。真正的革命发生在汉代——隶书的成熟。本书用大量篇幅论述了隶书“蚕头燕尾”的独特韵味，这种由程式化转向更富于情感表达的书体，如何适应了简牍书写的需求，并在碑刻中达到了气势磅礴的艺术高度。对汉隶碑刻的经典如《乙瑛碑》、《曹全碑》的结构、笔势、章法进行了细致的拓片解析，揭示其雄浑古拙之美。 第二部分：楷书的定型与魏晋风度的确立 进入魏晋南北朝，书法艺术真正获得了独立发展的黄金时期。本部分着重探讨了楷书的“正宗”地位的确立过程。 钟繇与楷书的雏形： 首先，我们追溯了钟繇在楷书形成初期的关键作用，他如何将隶书的波磔逐渐内化，使点画趋于平直与方正。 “二王”的巅峰： 随后的重点集中于王羲之、王献之父子的艺术成就。我们不满足于称颂“书圣”之名，而是深入分析了他们如何集篆、隶、草之大成，将楷书的结构推向极致的妍美与自然。通过对《黄庭经》、《乐毅论》等代表作的笔法分析，阐释了“永字八法”背后所蕴含的线条运动规律和内在气韵。同时，我们也探讨了王献之在继承家学基础上的创新，尤其是在草书领域的突破性贡献。 南北朝碑刻的地域特色： 在描绘江南士族书风的同时，本书也充分展示了北魏墓志、石刻所展现出的粗犷、劲健的北方气象。北魏的造像记，如《始平公造像记》，其质朴拙厚、天真烂漫的风格，恰恰体现了时代背景下民间审美与宗教艺术的融合，成为后世碑学复兴的重要源泉。 第三部分：盛唐气象与宋元书风的流变 唐代楷书的规范化与风格多元化： 盛唐时期，书法在法度的严谨性上达到了前所未有的高度。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家，各自在楷书的结体和用笔上树立了典范。本书对“欧体”的险劲峭拔、“虞体”的温润含蓄、“褚体”的秀逸清丽进行了对比分析，阐明了唐代书法家如何在严格的法度框架内，展现出个性化的风貌。 颜真卿与张旭的革命性贡献： 颜真卿的书法，以其浑厚雄伟、气势开张的“颜体”，表达了盛唐的自信与博大胸襟。我们详细分析了颜书的“压笔”与“涨墨”技巧，及其在结构上追求的重心稳定与内涵饱满。在草书领域，张旭的“颠张”以其狂放不羁、如骤雨旋风般的笔势，突破了传统章法的束缚，预示着书法艺术将更深层次地走向情感的自由表达。 宋代的尚意之风： 宋代是书法审美发生重大转向的时期。苏轼提出的“尚意”理论，将书法的核心价值从技法规范转向个人情趣的抒发。本书重点介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼的丰腴博大、黄庭坚的奇崛瘦硬、米芾的洒脱迅捷，共同构建了一个强调“意在笔先”的审美高峰。我们特别探讨了黄庭坚如何通过拉长结体和提按顿挫的运用，创造出独特的“松散”而富有生命力的线条。 元代的复古与文人书风的巩固： 元代书法在赵孟頫的引领下，开启了“尚古”的思潮。赵孟頫力图复归晋人风韵，其圆润典雅的书风对后世产生了深远影响。文人书法集团的形成，使得书法更紧密地与诗词、绘画等艺术形式结合，书写不再仅仅是记录文字的工具，而成为文人修养的直接体现。 第四部分：明清的传承与碑学之兴 明代书法呈现出承继与反叛并存的态势。早期吴门书派的优雅与秀美，与晚明董其昌所倡导的“淡墨书”理念，共同构筑了书法的文人化深度。 清代的碑学复兴，是本书收尾的重要议题。在帖学（以二王为宗）发展至程式化、僵化的背景下，金石学兴起，书家重新将目光投向汉魏碑刻。碑学以其雄强、古拙的质感，对明清书风注入了新的活力。邓石如、何绍基、吴昌硕等人的探索，标志着中国书法艺术在保持传统根基的同时，展现出强大的自我革新能力，为近现代书法的多元发展奠定了基础。 结语 本书的撰写，力求做到史料翔实、论证清晰、图版精选。我们相信，只有理解了书法流派演变的内在驱动力，才能真正领悟每一代书家在笔墨中倾注的时代精神与个体情怀。它不仅是一部历史著作，更是一部引导读者深入理解中国传统审美哲学的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式排布可以说是教科书级别的典范。它没有采用那种密密麻麻的堆砌方式，而是给予了每页字帖充足的“呼吸空间”。大面积的留白不仅凸显了主体内容的清晰可辨，更营造出一种宁静致远的审美意境，非常适合沉浸式学习。字帖的尺寸控制得恰到好处，既保证了能够看清每一个笔画的提按顿挫，又方便携带和日常练习。最值得称赞的是，它对原帖的还原度极高，无论是墨色的浓淡干湿，还是枯笔飞白的状态，都得到了细致入微的保留。这对于我们研究古代书法家的创作心境和笔法细节来说，提供了宝贵的第一手资料。那些微妙的笔锋转折、墨量的控制，通过这精美的影印得以清晰再现，极大地提高了临摹的有效性。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套系列在市场上的独特性。如今市面上充斥着各种号称“高清”、“放大”的字帖，但真正能做到“形神兼备”的少之又少，很多要么是过度锐化导致笔画失真，要么就是影印模糊，完全失去了墨迹原有的层次感。而这本字帖显然是经过了专业摄影和制版工艺的打磨。它成功地捕捉到了墨在纸上洇开后产生的微妙边缘效果，以及燥笔飞白处的金石气韵。购买它更像是一种对高品质艺术品的收藏与投资，而不是单纯的工具书消费。它不仅是练习的范本，更是一部可以供人静赏的艺术画册，体现了传统美学在当代出版技术中的完美落地。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来在书法学习道路上探索的爱好者，我深知字帖的“可读性”与“耐看性”同等重要。这本《书法经典放大·墨迹系列》在这两点上做到了完美的平衡。它的放大处理，让那些隐藏在原帖细微之处的笔法奥秘暴露无遗，过去用肉眼难以察觉的“一波三折”，现在变得一目了然。这种清晰度极大地降低了初学者的理解门槛，也为资深学习者提供了反复推敲的细节基础。而且，它不是那种冷冰冰的图像复制，而是仿佛能感受到创作者运笔时的力度和节奏，这是一种难以言喻的“气韵”的传递。这种直观的学习体验，远胜过千言万语的理论讲解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被其内容选择的独到眼光所吸引。这套系列似乎有着非常清晰的学术脉络和取舍标准，它不是简单地将所有作品堆砌在一起，而是进行了精心的专题化梳理。从整体风格来看，它似乎更侧重于对特定时期或特定风格流派的深入挖掘，而非泛泛而谈。这种聚焦性使得学习者能够更有针对性地把握某一阶段的笔法精髓。每一页的留白处理，除了美观之外，似乎也暗含着一种教学逻辑，引导观者从宏观的布局到微观的笔触，循序渐进地领悟。对于渴望系统提升自己书写水平的人来说，这种经过深思熟虑的内容编排，远比零散的作品集更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮。封面采用了经典的仿古宣纸质感，触感温润细腻，边缘微微泛黄，仿佛能从指尖感受到历史的沉淀。色彩搭配上选择了沉稳的墨黑与素雅的米白，中间配以烫金的书名和作者名，低调中透着一股大家风范。书脊的处理也很用心，便于在书架上查找。内页的纸张选择上，厚度适中，纹理自然，吸墨性极佳，这对于书法字帖来说至关重要，能真实地反映出墨迹的晕染效果。侧边裁切整齐，翻阅手感顺滑，整体而言，这是一本从里到外都散发着专业气息和艺术格调的精品。拿到手里，就有一种想要立刻铺开宣纸临摹的冲动。这种对细节的极致追求，足以看出出版方在制作过程中所投入的匠心，绝非市面上那些粗制滥造的字帖可比拟。

评分☆☆☆☆☆

送货也很快，我很满意!开卷有益，读书好处多，陶冶情操，修身养性，还会再来的哦。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。

评分☆☆☆☆☆

快递给力，比书店便宜。

评分☆☆☆☆☆

给一星是给快递小哥的，他们吃苦啦！坐办公室给顾客负1669京豆的人是活猪，不得好死。

评分☆☆☆☆☆

字很清晰，可以开研究笔法。终于全买到了。

评分☆☆☆☆☆

快递给力，比书店便宜。

评分☆☆☆☆☆

放那么大能有这个效果已经很不错了！

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字大清晰

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书法经典放大·墨迹系列：孙过庭书谱

评分☆☆☆☆☆

字很清晰，可以开研究笔法。终于全买到了。