张瑞图书饮中八仙歌(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑)

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孙宝文 著
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  • 书法
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532646074
版次:1
商品编码:11947162
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2016-06-01
用纸:胶版纸
页数:13
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :书法艺术爱好者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列,该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。唐代著名诗人杜甫曾创作出脍炙人口的《饮中八仙歌》。诗人以高超的艺术手法、洗练的语言,描绘唐代八位酒仙的趣闻轶事。明代,著名书家张瑞图于天启七年挥毫写出这首诗篇。时年书家五十有八,正当其创作盛年时期。有方家以为,此作是其传世草书中的较高杰作。这卷书作为洒金纸本,高三十一点一厘米,横约四百七十厘米,为海外私人收藏。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

  唐代著名诗人杜甫曾创作脍炙人口的《饮中八仙歌》。诗人以高超的艺术手法、洗练的语言,描绘唐代八位酒仙的趣闻轶事。明代,著名书家张瑞图于天启七年挥毫写就这首诗篇。时年书家年龄五十有八,正当其创作盛年时期。有方家以为,此作是其传世草书中的最高杰作。这卷书作为洒金纸本,高三十一点一厘米,横约四百七十厘米,为海外私人收藏。

鸿儒墨宝:历代书法大家真迹选粹 书籍简介 《鸿儒墨宝:历代书法大家真迹选粹》是一部集历代书法艺术之大成的精品力作。本书旨在为书法爱好者、研究者以及艺术鉴赏家提供一个全面、深入且直观的平台,去领略中国书法艺术的博大精深与独特魅力。我们精选了自秦汉至近现代,各个历史时期最具代表性的书法大师的经典作品,力求展现中国书法史的完整脉络与主要流派的精髓。 一、 篆隶之源:汉魏风骨 本书开篇追溯至中国文字的源头,细致收录了秦朝的小篆(如李斯所书的泰山刻石部分拓片)与汉代的隶书。隶书部分,我们重点收录了《乙瑛碑》、《曹全碑》等重要碑刻的精选部分,展现了汉隶“蚕头燕尾”的波磔之美和雄浑古朴的气度。通过对这些早期书体的深入展示,读者可以清晰地感受到中国书法从篆刻向笔画化演变的关键历程。我们特别关注了魏晋时期隶书向楷书过渡时期的作品,如钟繇的一些风格强烈的作品拓本,为后续楷书的成熟奠定了基础。 二、 楷书之极:魏晋风度与盛唐气象 楷书作为后世学习的范本,其发展历程尤为关键。本书用大量篇幅聚焦于魏晋南北朝。王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》等经典小楷自然是不可或缺的主体,其“尽善尽美”的用笔和结体,为后人树立了难以逾越的标杆。同时,我们也收录了王献之、欧阳询(以其方峻挺拔的《九成宫醴泉铭》为代表)、虞世南、褚遂良等“初唐四家”的代表作,细致对比了他们继承和发展二王书风的不同侧重。 进入盛唐,楷书达到了气势恢宏的顶峰。颜真卿以其雄浑博大、气度非凡的书风独步古今,我们精选了《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》的局部放大影印件,清晰展现其“颜筋”的力度与结构上的稳定感。柳公权则以“颜筋柳骨”中的“柳骨”著称,其清劲秀逸的风格通过《玄秘塔碑》得到了充分体现。 三、 行草之妙:风流与浪漫的极致 如果说楷书是书法的骨架,那么行草便是其流动的血脉与灵魂。本书的行草部分是本书的精华之一,它展现了书家在情绪宣泄与法度约束之间的完美平衡。 行书部分,除了“二王”的《快雪时晴帖》、《丧乱帖》外,重点展现了唐代大家的风采:颜真卿的《祭侄文稿》,其悲怆之情跃然纸上,是情感表达的巅峰之作;苏轼的《寒食帖》,体现了“尚意”书风的洒脱与内敛。宋代米芾的“刷字”,以其迅捷灵动的笔法,展现了宋代文人的傲岸不羁。 草书部分,我们构建了一条清晰的演变线索:从汉代的章草(如《淳化阁帖》中的汉简摹本)到张芝的今草,再到唐代“颠张醉素”的巅峰对决。张旭的狂草(如《古诗四帖》局部),其气势磅礴,如江河决堤;而怀素的《自叙帖》,则以连绵不绝、一气呵成的笔法,将草书的韵律美发挥到了极致。 四、 宋元明清:尚意、尚态与回归传统 宋代“尚意”书风的形成,使得书法从纯粹的“技”上升到“意”的高度,苏、黄、米、蔡“宋四家”的风格各异,均有精要展现。元代赵孟頫提倡“复归晋唐”,其圆润秀雅的书风对后世影响深远。 明代书法流派纷呈,董其昌倡导“文人书风”,追求淡远萧散之美。清代碑学兴起,碑帖结合成为主流,邓石如、包世臣等人的篆隶和楷书,以雄浑拙朴的面貌,为书法艺术注入了新的活力。 五、 技术呈现与鉴赏指导 为确保本书的学术价值和实用性,《鸿儒墨宝》在版式设计上进行了突破性的优化: 1. 高精度影印与局部放大: 对于关键笔画和结构节点,我们采用了超高分辨率的影印技术,并配以数倍的局部放大图,使用户能够清晰观察到墨色的浓淡干湿、笔锋的入纸出锋细节,尤其适用于学习笔法者。 2. 装裱与纸质考究: 全书采用特制的无酸纸张,以最大程度还原原作的质感与历史沧桑感。装帧设计力求典雅庄重,便于长期保存与翻阅。 3. 简明注释: 每幅作品附有简要的创作背景、作者生平、书体特点以及主要艺术成就的提要,帮助读者快速进入作品的语境,提升鉴赏深度。 本书不仅是书法艺术的宝库,更是学习中国传统文化精神的绝佳载体。它以清晰的脉络和精湛的印制,带领读者跨越千年时光,与中国最伟大的心灵进行一场无声的对话。无论是初学者建立“法度”,还是资深学者探求“意境”,都能从中获益匪浅。

用户评价

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这本书的实用性也令人称道,特别是对于我这样经常需要快速查找和对比不同书体风格的进阶学习者而言。它的索引系统和内文编排逻辑清晰,使得定位特定作品或特定笔法特征变得异常高效。不像过去那些厚重的碑帖,动辄需要翻遍整本书才能找到想要的范例。这种“大而全”与“精而细”的完美结合,极大地提升了我的学习效率。而且,鉴于其如此精良的制作工艺,我完全不担心在日常的翻阅和使用中会出现任何损坏。它成功地平衡了学术的严谨性、艺术的观赏性和读者的使用便利性这三大要素,在同类出版物中,实属罕见。这绝对是一笔物有所值的投入。

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作为一名非专业书法家,我更侧重于从这本书中汲取审美灵感和精神滋养。书中的作品所蕴含的那股磅礴的气势和沉静的内涵,透过这些高清的图像被放大后,似乎直接穿透了纸面,直抵人心。那些被忽略的笔锋的“飞白”,那些看似随意却处处藏有玄机的“断笔”,都像是在与读者进行一场无声的对话。我发现,仅仅是凝视其中几张特写,就能让我的心绪平静下来,思考片刻。这本书的价值,绝不局限于技术教学,它更像是一部关于中国文人精神世界的视觉文本。它提醒我们,真正的艺术力量,往往隐藏在那些最微小、最容易被快节奏生活所忽略的细节之中,值得我们慢下来,去细细品味。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的范本,体现了出版方对读者体验的极高重视。每一页的留白处理得恰到好处,既保证了书写时视野的开阔,又不会让人感觉内容稀疏。装订工艺的扎实,使得无论你怎么翻阅和压平,书脊都没有丝毫松动的迹象,这对于经常需要平铺在书桌上对照临习的书法学习者来说,至关重要。更让我赞赏的是,它在不同碑帖之间的切换和过渡非常流畅,没有突兀感。作者或者编者显然对这批作品的内在逻辑有着深刻的理解,将它们按照某种内在的脉络组织起来,引导读者进行有层次的深入学习。这种精心策划的阅读体验,远超出了简单地将图像堆砌在一起的初级范本。每一次翻阅,都像是在进行一场精心导览的艺术之旅,让人沉浸其中,流连忘返。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。拿到手时,首先被它那厚实的纸张和精致的封面吸引住了。色彩的运用非常大胆而和谐,那种墨色的晕染和笔触的细节被放大后,展现出一种前所未有的生命力。特别是那些书法作品,原本在小尺寸下需要眯着眼才能分辨的微妙之处,现在清晰可见,仿佛作者就在眼前挥毫泼墨。这种“放大”的处理,不仅是对原作的一种致敬,更是为我们提供了一种全新的欣赏视角。我过去常常觉得碑帖的精髓在于其气韵和整体的章法,但这本书让我看到了隐藏在笔画之中的“筋骨”——那些细微的提按顿挫、转折处的力道变化,都变得触手可及。对于那些想要深入研究中国传统书法艺术,尤其是碑帖临摹的爱好者来说,这种高清晰度的呈现是无可替代的工具。它不仅仅是一本学习资料,更是一件值得珍藏的艺术品,那种手捧着它、细细摩挲的感觉,本身就是一种享受。

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说实话,我对这类经典碑帖的“彩色放大版”最初是抱持一丝怀疑态度的,总觉得过度数字化或色彩渲染可能会破坏原作的古朴韵味。然而,这本书彻底打消了我的疑虑。它在色彩还原上做得极其考究,那种历经岁月沉淀下来的古旧纸张的微黄、以及墨色在不同年代留下的深浅变化,都被细腻地捕捉并忠实地呈现了出来。这种“真实感”的还原,对于理解历代书家创作时的环境和材料特性,有着不可估量的价值。比如,某些作品中碳黑墨与矾笔的微妙差异,在普通影印本中常常被忽略,但在这种高规格的彩色印刷下,便一目了然。它教会我们,书法欣赏不应只停留在字体的结构层面,更要深入到物质媒介与时间痕迹的交织之中。这已然是一种高级的鉴赏门槛的提升。

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好书

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非常好,经常在京东上买书,书都是正版的,速度也很快!

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如果10分为满分,打8分!很好,能品味到字的精神、气质。藉以和古代书法大家神交。值得收藏。

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