服装立体裁剪（上 美国引进版） [Drapin for Apparel Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗 著，刘驰，钟敏维 译，崔志英 等 校

图书标签:

• 服装设计
• 立体裁剪
• 服装裁剪
• Draping
• 服装建模
• 时尚设计
• 服装工艺
• 服装制作
• 设计教学
• 服装专业

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566910042

版次：1

商品编码：11893440

包装：平装

外文名称：Drapin for Apparel Design

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：322

字数：720000

正文语种：中文

内容简介

　　《服装立体剪裁》中译本采用经典循序渐进的教学法，图文并茂，详细地展示说明服装立体裁剪从基础理论到实践运用的全部知识点及其技巧，演示了如何规划新的剪裁方案。设计解析将单品设计的创新元素统一起来，有助于所需设计款式裁剪技巧的选定。读者可以从中学习把重要的裁剪技巧创造性地运用到自身作品的设计中去。
　　《服装立体裁剪（上美国引进版）》内容包括：立体裁剪的工具和材料、面料特性和术语、立体裁剪概述、人台和模特、女装基础样板、操作省道余量增加宽松量等。
　　书中所有技巧用图解方式分步骤详细解释，适合从初级到高级的学生，以及行业内希望提高立裁技能的专业人士。

作者简介

　　海伦·约瑟夫–阿姆斯特朗，教授，任教于美国洛杉矶贸易技术学院服装设计系。作为教师、设计师、顾问和作家，她获得过多个奖项，其中包括德州大学奥斯丁分校的NISOD奖，以及美国专业缝制设计协会终身成就奖。

　　刘驰，博士、教授、研究生导师、西安工程大学服装与艺术设计学院内衣系主任。博士毕业于英国曼彻斯特大学。多年来一直从事服装结构设计理论与实践研究，承担纸样设计、成衣制作等课程的本科生、研究生及留学生的教学工作。

目录

致谢
第一章 立体裁剪的工具和材料
工具和材料

第二章 面料特性和术语
梭织面料
针织面料
面料术语
横丝缕

第三章 立体裁剪概述
立体裁剪独特的灵活性
立体裁剪计划

第四章 人台和模特
千变万化的人台
了解你的人台
测量人台
了解你的模特
补正人台

第五章 女装基础样板
女装基础样板立体裁剪的原理和技巧
第一个立体裁剪
女装基础样板立体裁剪
衣身立体裁剪的适体性分析
校准前后衣身
基础裙子立体裁剪
基础袖子
纸样知识和缝份
可装卸的手臂

第六章 操作省道余量增加宽松量
设计1：法式省
设计2：袖窿省
设计3：肩省
设计4：前中心省（胸省）
分散省道余量
设计5：腰省与侧缝省
设计6：腰省和肩省
省道变化：缩褶、褶裥和塔克褶
设计7：曲线省
设计8：交叉省
设计9：不对称省
设计10：带荷叶边的省道
设计11：百合花省
设计12：带褶的省道

第七章 紧身上衣款式
设计1：公主线款式
设计2：刀背缝款式
设计3：帝政款式
设计4：拼片款式
设计5：V领吊带款式
设计6：高领吊带款式
设计7：斜襟款式
设计8：单肩款式

第八章 裙子
四种基础裙形
腰头
喇叭裙（A形裙）
设计1：下摆适中的A形裙
设计2：基础喇叭裙
设计3：下摆宽大的喇叭裙
圆裙和半径表
设计4：全圆裙
设计5：弧线偏移的圆裙
褶裥裙
设计6：全褶裙
育克裙
设计7：带褶裥的喇叭状育克裙
设计8：高腰裙
设计9：拼片裙（六片和八片喇叭裙）
设计10：八片风琴褶裙
腰部抽褶的裙子
设计11：抽褶裙
设计12：节裙
设计13：连成一体的节裙
设计14：不对称缠绕裙
设计15：侧面荡褶裙

第九章 领子
领子术语
设计1：基础领
设计2：中式立领
设计3：彼得潘领（全翻领）
设计4：彼得潘领（半翻领）
设计5：水手领
设计6：敞领口的领子
设计7：单层和双层套头领
设计8：宽皱领

第十章 立领
设计1：烟囱形立领
设计2：船形立领
设计3：独立裁片的立领

第十一章 垂褶领
垂褶领的类型
设计1：高松垂褶领
设计2：中深垂褶领
设计3：低垂褶领
设计4：深垂褶领与紧身胸衣
设计5：褶裥垂领
设计6：三褶垂领
设计7：多层垂褶领及褶裥
设计8：造型线变化的垂褶领
设计9：袖窿抽褶垂领
设计10：背部垂褶领
设计11：背部中深垂褶领
附录 《服装立体裁剪（下）》目录
译者后记

前言/序言

服装立体裁剪（上 美国引进版） 内容简介 本书是一部深入浅出的服装立体裁剪教程，精选自美国原版引进，旨在为服装设计师、打版师、服装工程专业学生及对立体裁剪感兴趣的爱好者提供全面、系统的学习指导。立体裁剪作为一种直观、高效的服装制作技法，能够精准地模拟人体的三维形态，并通过对织物进行揉、捏、围、贴、别、推等操作，直接在人体模型上塑造服装的立体造型，从而避免了传统平面制版可能存在的造型偏差，大大提升了服装设计的表现力和服装的合体度。 本书的上部专注于立体裁剪的基础理论、基本技法以及常见服装款式的立体原型制作。作者以清晰的逻辑、丰富的案例和精美的插图，循序渐进地带领读者进入立体裁剪的奇妙世界。 核心内容概览： 立体裁剪基础理论： 人体模型（Dress Form）的认识与使用： 详细介绍不同类型人体模型的选择、调整与使用方法，强调人体模型在立体裁剪中的核心作用。讲解如何根据人体模型选择合适的尺寸和体型，以及如何利用模型来准确捕捉人体曲线和三维结构。 基本概念解析： 深入阐述立体裁剪的关键术语，如“围度”、“原型”、“省道”、“分割线”、“驳口”、“折裥”等，并解释它们在立体裁剪过程中的意义和作用。 工具与材料的选用： 详细介绍立体裁剪所需的各类工具，包括各种剪刀、别针、针线、尺子、划粉、剪刀、胶带等，以及不同材质的衬布、粘合衬和面料的特性，指导读者如何根据设计需求选择最适宜的材料。 织物性能与立体裁剪的关系： 探讨不同织物的悬垂性、弹性、挺括度等特性对立体裁剪效果的影响，并给出相应的处理技巧。理解织物如何与人体模型互动，以及如何通过材料选择来达到理想的廓形和垂坠感。 基本立体裁剪技法： 原型制作（Basic Pattern Making）： 详细演示如何利用布料在人体模型上制作服装最基础的原型，如上衣原型、裙子原型等。这部分内容是整个立体裁剪体系的基石，通过大量步骤图解，清晰展示如何从一块平整的布料，通过褶皱、别体、推省等手法，精准地贴合人体模型，并形成服装的基础轮廓。 省道的转移与变化： 讲解如何将平面制版中的省道（darts）转化为立体裁剪中的褶皱（folds）或分割线，以及如何对省道进行转移、合并、延伸，以实现不同的服装造型和廓形。 分割线的绘制与应用： 演示如何通过在模型上直接划线，来确定服装的分割线（seam lines），如腰省、肩省、胸省的分割处理，以及后中线、侧缝线的绘制。 打褶（Gathering）、褶裥（Pleating）与堆积（Draping）的技巧： 详细教授如何通过打褶、褶裥等方式，在模型上制造蓬松感、装饰性，以及如何通过巧妙的堆积来营造出丰富而有层次的服装效果。 驳口（Facings）与滚边（Piping）的制作： 讲解如何在立体模型上直接制作服装的驳口和滚边，确保其边缘的平整度和美观度。 加省（Adding Ease）与造型（Shaping）： 演示如何在原型基础上，通过适当的加省来增加服装的活动空间，以及如何通过精细的推、拉、捏，来塑造出符合人体曲线的合体廓形。 常见款式立体原型实践： 基础上衣原型： 详细演示如何制作贴合人体、具有基本廓形和省道的上衣原型，并在此基础上进行变化，如领型、袖型等的基础处理。 基础裙子原型： 教授如何制作筒裙、A字裙等基础裙型原型，以及如何通过改变腰围和臀围的比例，来获得不同的裙子廓形。 基本袖子原型： 演示如何在模型上制作简易的插肩袖、连肩袖等基本袖型原型。 连衣裙原型： 整合上衣和裙子原型，演示如何制作连衣裙的基础原型，并进行简单的款式变化。 本书通过大量高清、细节丰富的图片，配以简洁明了的文字说明，让读者能够直观地理解每一个操作步骤。作者注重理论与实践的结合，不仅讲解了“如何做”，更强调了“为什么这样做”，帮助读者建立扎实的立体裁剪思维。 学习价值： 提升设计表现力： 立体裁剪能够直接在模型上实现设计师脑海中的想法，比平面制版更直观地展现服装的立体感、垂坠感和造型感，使设计稿中的创意得到更精准的具象化。 优化服装合体度： 通过在人体模型上直接制作，可以更好地贴合人体的三维曲线，减少后期修改，提高服装的穿着舒适度和美观度。 掌握前沿设计理念： 立体裁剪是现代服装设计的重要技法之一，掌握此技能有助于设计师紧跟国际流行趋势，创作更具创新性和市场竞争力的作品。 缩短设计与生产周期： 精准的立体裁剪原型可以有效减少平面制版过程中的试样和修改次数，从而缩短整体的设计与生产周期。 奠定专业基础： 对于服装设计、打版、工艺等专业领域学生而言，本书是学习立体裁剪的理想入门教材，能够为其后续更复杂的设计和技术打下坚实基础。 本书的美国引进版，保留了原版严谨的教学体系和国际化的设计理念，是学习立体裁剪不可多得的优质资源。无论您是初学者还是有一定基础的设计师，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从业多年的服装设计师，我见过不少关于立体裁剪的书籍，但《服装立体裁剪（上 美国引进版）》这本书，仍然让我感到耳目一新。它的价值，在于它所传达的“精益求精”的设计理念和“以人为本”的实践方法。书中不仅仅是教授技术，更是在培养一种对服装“触感”和“体感”的敏锐度。作者在讲解每一个版型时，都会细致地分析人体结构与服装之间的关系，以及如何通过立体裁剪来优化穿着的舒适度和美观度。我尤其欣赏书中关于“负空间”的讨论，即服装在人体上形成的空隙，以及如何利用这些空隙来塑造服装的轮廓和赋予其生命力。我曾经为一件定制礼服而烦恼，顾客的身材比较特殊，如何让她在穿着礼服时既能显得优雅，又能修饰身材，这是一个很大的挑战。在阅读这本书时，我找到了关于“结构性褶皱”和“动态平衡”的章节，从中获得了灵感。作者通过对褶皱的巧妙运用，不仅能够增加服装的层次感，更能巧妙地转移视觉焦点，达到修饰身材的效果。书中还提供了一些非常实用的“技巧集锦”，例如如何快速制作出精准的领型，如何处理棘手的袖窿问题等等，这些都是在实际工作中能够直接派上用场的小窍门。这本书，让我对立体裁剪有了更深层次的理解，不再仅仅是停留在制作出“形似”的服装，而是能够追求“神似”，即赋予服装灵魂和生命。它是一本值得反复品读，并在实践中不断汲取智慧的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿到这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上关于服装设计的书籍琳琅满目，真正能够让人眼前一亮的并不多。然而，《服装立体裁剪（上 美国引进版）》这本书，却给了我一个巨大的惊喜。它的内容，超出了我对于一本“引进版”书籍的固有认知。书中对于立体裁剪的讲解，不是那种流于表面的“照猫画虎”式教学，而是深入到每一个细节，甚至连布料的张力、纹理对立体效果的影响都考虑到了。我印象最深刻的是书中关于“悬垂性”的论述，作者用非常生动的语言和对比鲜明的图片，展示了不同材质布料在重力作用下呈现出的截然不同的形态，以及如何在立体裁剪中利用这种特性来达到理想的设计效果。我曾遇到过一个棘手的项目，需要制作一件具有飘逸感的晚礼服，无论我如何调整平面图，最终的效果总是差强人意。在翻阅这本书时，我偶然看到了关于“软性结构”的章节，茅塞顿开。作者通过一系列的示范，讲解了如何利用布料本身的重量和自然的褶皱，来创造出流畅且富有动感的服装轮廓，这正是我所需要的。这本书还有一个很大的优点，就是它的“可操作性”非常强。书中提供的模型和案例，都非常具有代表性，而且步骤清晰，即使是初学者，也能在指导下完成。我曾经尝试过书中的一个“解构主义”的上衣设计，过程非常有趣，我不仅学会了如何打破常规的剪裁方式，更体会到了立体裁剪在服装创新中的无限可能性。这本书，让我明白了立体裁剪不仅仅是一种技术，更是一种艺术，一种将二维平面转化为三维空间的魔法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装历史和理论有着浓厚兴趣的爱好者，我一直觉得立体裁剪是连接理论与实践的桥梁。《服装立体裁剪（上 美国引进版）》这本书，恰恰展现了这种连接的魅力。它不仅仅是一本技术指南，更是一本充满了“设计哲学”的书。书中对于“比例”和“均衡”的探讨，让我对服装的审美有了更深刻的认识。作者通过讲解如何利用布料的剪切和折叠来创造出和谐的服装比例，让我理解了为什么有些服装能够经久不衰，成为经典。我印象特别深刻的是书中关于“维多利亚时期”礼服的立体裁剪案例。作者通过对复杂廓形和精美细节的还原，让我仿佛穿越时空，亲身感受那个时代的服装艺术。书中还探讨了“装饰性”与“结构性”的平衡，以及如何通过立体裁剪来达到两者的高度统一。我曾尝试制作一件具有文艺复兴时期风格的连衣裙，在模仿其复杂的裙撑结构时，我遇到了很多困难。在翻阅这本书后，我找到了关于“内部支撑结构”的讲解，这让我能够理解并复刻那些看似不可能的立体造型。这本书，让我明白了服装设计不仅仅是服装的制作，更是历史、艺术和科学的融合。它拓展了我的视野，让我能够从更宏观的角度去审视服装的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业的服装设计师，平日里独立完成从概念到成品的全部流程。《服装立体裁剪（上 美国引进版）》这本书，是我近年来看过最“实用”和“有深度”的立体裁剪教材之一。它没有那些花哨的渲染图，也没有故弄玄虚的理论，而是实打实地从设计师的实际需求出发，提供了切实可行的解决方案。书中最让我受益匪浅的是关于“版型调整”的章节。我经常会遇到一些特殊尺寸或特殊体型的客户，在平面裁剪时很难一次性做出完美的版型。而这本书中提供的立体裁剪方法，能够让我更直观地在人台上进行调整和修改，大大提高了我的工作效率和作品的精准度。我曾经为一个身材娇小的客户设计一款廓形感强的外套，在平面裁剪时，总觉得廓形不够饱满，显得“压个子”。在翻阅这本书后，我找到了关于“结构性膨胀”的讲解，通过在人台上巧妙地增加布料的体积，并利用结构线进行支撑，最终完成了一件既有廓形感又不显臃肿的外套。书中对“材料选择”的建议也十分到位，它会根据不同的设计风格和版型，推荐最合适的布料，并分析不同布料在立体裁剪中的表现。这本书，让我明白，好的立体裁剪，不仅仅是技术的堆砌，更是对布料特性和人体结构深刻理解的体现。它是一本能够帮助设计师“解决问题”的书，也是一本能够“激发灵感”的书。

评分☆☆☆☆☆

在浩如烟海的服装设计类书籍中，我常常感到一种“信息过载”的困扰。许多书籍内容庞杂，却缺乏重点，让人难以吸收。《服装立体裁剪（上 美国引进版）》这本书，则以其高度的专业性和系统性，给了我一种“豁然开朗”的感觉。它的内容，不是那种“包罗万象”的泛泛而谈，而是聚焦于立体裁剪的核心技术和关键原理。书中对于“骨架”和“体积”的讲解，是我之前从未深入了解过的。作者通过对布料的分割、重叠和固定，巧妙地在人台上构建起服装的立体框架，这让我对服装的结构有了前所未有的清晰认识。我曾尝试制作一件具有建筑感的连衣裙，在平面设计阶段，总感觉少了那么一股“硬朗”的风格。在翻阅这本书时，我看到了关于“结构性塑形”的章节，作者通过使用挺括的面料和特殊的裁剪技巧，在人台上“雕刻”出了服装的坚固轮廓，这正是我想追求的效果。书中提供的案例，都非常有代表性，而且具有很强的“启发性”。例如，书中对几个经典廓形的立体裁剪解析，让我能够举一反三，将这些原理应用到自己的设计中。我尤其喜欢书中关于“解构与重塑”的章节，它鼓励我打破常规，尝试用新的方式来处理服装的结构，这对于我的设计思维产生了极大的促进作用。这本书，让我明白了立体裁剪的精髓在于“化繁为简，以简驭繁”，它不仅仅是关于如何制作服装，更是关于如何理解服装的内在逻辑和外在形态。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“启蒙之书”，在我踏入服装设计这个光怪陆离的领域之初，就如同在黑暗中点亮了一盏明灯。在此之前，我对服装的理解仅仅停留在二维的平面图稿上，脑海中勾勒出的廓形总是与现实之间隔着一层模糊的纱。翻开这本书，仿佛推开了通往立体世界的大门。书中的每一个案例，都以极其详尽的步骤，从最基础的布料选择、假人台的准备，到如何用别针、剪刀、以及那些我起初看不太懂的工具，一点点地将一块平面的布料塑造成具有生命力的服装。书中对于“骨骼”的讲解，即如何通过对布料的分割、折叠、以及收省来塑造服装的结构，让我对服装的立体感有了全新的认识。我记得其中一个关于制作复杂肩部结构的部分，作者花费了大量的篇幅，从不同的角度、不同的光线下展示布料的垂坠感和体积感，并辅以清晰的图解。我反复研读，甚至在自己的旧衣物上进行模仿，虽然过程跌宕起伏，但每一次的尝试都让我离“掌握”又近了一步。书中的语言并不冗长，但每一个词语都饱含着作者丰富的实践经验和深厚的教学功底。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你“为什么这么做”，让你在实践中理解其背后的设计原理。我尤其欣赏书中的逻辑性和系统性，它不会让你在海量的知识中迷失方向，而是循序渐进，从易到难，让你能够逐步建立起扎实的立体裁剪基础。这本书，我愿意称之为我的“立体裁剪圣经”，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，解决我在实践中遇到的各种难题。它不仅仅是一本技术手册，更是一种思维方式的启迪，让我能够以全新的视角去审视和创作服装。

评分☆☆☆☆☆

在服装设计界，能够真正做到“深入浅出”的书籍并不多见。《服装立体裁剪（上 美国引进版）》这本书，无疑是其中的佼佼者。它的内容，既有扎实的理论基础，又有极其生动的实践指导，让我这个从业多年的设计师，仍然能够从中获得新的启发。书中对于“体积感”的营造，是我一直以来都非常关注的。我常常觉得，很多服装虽然在纸面上看起来不错，但一旦制作出来，就显得“扁平”缺乏生命力。而这本书，则用非常巧妙的方式，讲解了如何通过布料的堆叠、折叠和剪切，在人台上“塑造”出服装的立体感。我印象特别深刻的是书中关于“肩部结构”的讲解。作者通过对不同肩部设计的解析，让我看到了肩部在服装整体廓形中的重要作用，以及如何通过精准的裁剪来达到理想的肩部效果。我曾经为一个男装定制西装，在肩部的处理上遇到了瓶颈，总是觉得不够挺括，不够有型。在翻阅这本书后，我找到了关于“垫肩”和“衬布”的运用技巧，这让我能够更好地支撑起肩部，从而完成一件合体且有型的西装。这本书还提供了很多关于“特殊面料”的处理方法，例如如何处理丝绒、皮革等具有挑战性的面料，这对于我来说，是非常宝贵的经验。这本书，让我明白，立体裁剪不仅仅是服装的制作技术，更是一种“雕塑”的艺术，它能够将一块普通的布料，变成一件具有生命力和艺术价值的服装。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触立体裁剪时，我感到非常头疼。总觉得那些布料在人台上随意摆弄，出来的效果跟想象中的完全不一样。直到我遇到了《服装立体裁剪（上 美国引进版）》这本书，我才真正体会到立体裁剪的魅力所在。这本书的讲解方式非常独特，它不是那种干巴巴的理论讲解，而是通过大量的实操案例，一步一步地引导你进入立体裁剪的世界。我印象最深刻的是书中的一个关于“公主线”的章节。我之前总以为公主线只是在平面图上画几条线，但在书中，我看到了作者是如何在人台上，通过精准的剪切和缝合，将一块平面的布料，变成一条完美勾勒身体曲线的公主线。书中的图片非常清晰，每一个步骤都标注得明明白白，甚至连我这种动手能力比较弱的人，也能跟着做。我尝试了书中一个关于“褶裥裙”的案例，这是我第一次成功地在人台上做出那么整齐、那么有型的褶裥，那种成就感简直无法用语言来形容。这本书还教会了我如何“倾听”布料的声音。作者在书中反复强调，要学会感受布料的垂坠感、弹性和肌理，并根据这些特性来调整裁剪和塑形的方法。我记得书中有一个关于“丝绸”的讲解，如何让薄如蝉翼的丝绸在人台上呈现出丝滑流畅的立体效果，让我大开眼界。这本书，不仅仅是一本技术指导书，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我从一个迷茫的初学者，逐渐成长为一个能够驾驭立体裁剪的设计师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面插画师，我原本对服装的立体感理解并不深刻。我的作品主要集中在二维平面，对于服装的垂坠、体积和轮廓的把握，总觉得隔靴搔痒。《服装立体裁剪（上 美国引进版）》这本书，则像是一扇神奇的窗户，让我得以窥见服装设计的立体世界。书中对于“形状”和“比例”的解读，让我这个平面思维的人，能够逐渐建立起立体化的感知能力。作者并没有一开始就给我灌输复杂的公式和技巧，而是从最基础的布料特性讲起，例如布料的“挺括度”、“柔韧度”以及它们对服装形态的影响。我印象最深刻的是书中关于“包裹性”和“开放性”的讲解。作者通过不同方式的裁剪和缝合，展示了如何让服装既能贴合身体，又能营造出舒展的视觉效果。我曾经尝试过书中一个关于“斜裁”的案例，这是我第一次真正体会到斜裁带来的独特垂坠感和流畅的线条，这让我对布料的理解上升到了一个新的高度。书中还提供了很多关于“细节处理”的技巧，例如如何制作出精致的领口、袖口，如何处理复杂的收省等等，这些看似微小的细节，却能够极大地提升服装的整体质感。这本书，让我开始用“空间”的思维去思考服装，我的插画作品中，也开始尝试加入更多具有立体感的服装元素。它不仅教会了我如何“制作”服装，更教会了我如何“理解”服装。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的服装设计专业的学生，在学习立体裁剪的过程中，常常感到理论知识与实际操作之间存在着鸿沟。《服装立体裁剪（上 美国引进版）》这本书，以其清晰的逻辑和丰富的图例，帮助我成功地跨越了这一鸿沟。书中对于“基础版型”的讲解，非常系统化，它从最简单的直筒裙、A字裙开始，逐步深入到更复杂的上衣和连衣裙。每一个版型的制作过程，都配有详细的步骤图，让我能够一步一步地跟着操作，避免了许多不必要的错误。我最喜欢的是书中关于“褶皱处理”的章节。我之前总是很难做出平整、有型的褶皱，不是太松垮，就是太死板。在看了这本书后，我才了解到，原来褶皱的处理，需要根据布料的特性和想要达到的效果，采取不同的裁剪和缝合方式。我尝试了书中关于“箱式褶裥”和“百褶”的制作方法，效果出奇地好，让我的作品一下子提升了好几个档次。这本书还有一个非常大的优点，就是它强调“实践出真知”。书中提供了大量的“练习题”和“挑战项目”，鼓励我们动手去尝试，去犯错，然后从中学习。我通过完成书中的一个“解构风”衬衫项目，不仅掌握了新的裁剪技巧，更重要的是，我学会了如何独立思考和解决问题。这本书，是我在学习立体裁剪道路上的得力助手，它不仅教会了我“怎么做”，更教会了我“为什么这么做”，让我对立体裁剪产生了浓厚的兴趣，并坚定了我的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

价格偏高。图文并茂，讲解比较清晰明了！

评分☆☆☆☆☆

还好吧

评分☆☆☆☆☆

不错的商品，比实体店划算，送货方便，下次还来！

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

趁着有活动就买了几本喜欢的，有塑料包装，喜欢的书，也挺快的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好，买了很多本，慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好，值得购买