具体描述
基本信息
| 商品名称： 宋人小品(四)-临摹与发扬-原大白描 | 出版社： 中国社会出版社 | 出版时间：2016-08-01 |
| 作者：缪文杰 | 译者： | 开本： 32开 |
| 定价： 38.00 | 页数： | 印次： 1 |
| ISBN号：9787508753683 | 商品类型：图书 | 版次： 1 |
内容提要
《宋人小品.4》由缪文杰绘
作者简介
缪文杰，字守卓，号云阶堂主，斋号简静居，当代实力派青年画家。1966年生于天津，自幼酷爱书画，幼年在启蒙老师张慧君先生指导下遍临历代名家真迹，山水花鸟人物及历代碑帖均有涉猎，为将来的发展打下了良好的基础。
毕业于清华大学美术学院北宗山水专项研修班师承山水大家陈少梅先生再传弟子天津美院教授何延喆，精研宋元山水从师古人到游名山大川师造化而得心源以致形成自己对山水画的理解。其山水画设色淡雅，皴法刚硬利落整体温润混融线条苍劲有力。
书法师从启功先生弟子书法大家陈启智，为今时少有能书善画者。
目录
《宋人小品.4》无目录
用户评价
作为一个长期沉醉于中国传统书画之美的爱好者，我总是在不断地寻觅能够帮助我提升艺术修养和技艺的宝贵资料。《宋人小品(四)-临摹与发扬-原大白描》这本书，恰如其分地满足了我对高品质艺术学习资料的期待。首先，它“原大白描”的呈现方式，简直是为我这样的临摹者量身定做的。我可以在近乎真实的大小下，去仔细研究宋代画家们每一笔线条的力度、方向、以及墨色的微妙变化。这种直观的体验，远胜于任何缩小比例的复制品。我迫不及待地翻阅书页，那些描绘生活场景、人物肖像、花鸟鱼虫的白描作品，都仿佛拥有了生命。我常常被宋代画家寥寥数笔就能捕捉到的神韵和意境所折服。我曾尝试临摹其中一幅描绘人物的白描，仔细观察画家如何用一根流畅的线条勾勒出人物的面部表情，又如何通过简洁的笔触表现衣物的质感和动态。这种纯粹的白描，最能检验画家的基本功和对物象的理解力。而“临摹与发扬”这个理念，则让我看到了这本书的深度和价值。它不仅仅是让我们机械地模仿，更是鼓励我们在理解传统技法精髓的基础上，去思考如何将其创新性地运用到当代的创作中。我期待在这本书中，能够找到启发我深入理解宋代绘画的内在精神，并将其转化为我个人艺术语言的宝贵线索。
评分每当我拿起一本关于中国古代艺术的书籍，总会有一种穿越时空的宁静感油然而生。《宋人小品(四)-临摹与发扬-原大白描》这本书，便带给我这样的体验。其“原大白描”的呈现方式，是吸引我购买的首要原因。在如今琳琅满目的画册中，能够以如此忠实于原作的尺寸和清晰度来展示白描作品的，实属难得。我喜欢将书摊在桌上，然后手持画笔，如同穿越时空般，与宋代的大师们一起在纸上作画。我能清晰地看到每一根线条的起伏、墨色的浓淡变化，以及笔触的顿挫。这不仅仅是视觉的享受，更是对笔墨精神的深刻领悟。我尤其欣赏书中收录的“小品”题材，它们以其精炼的构图和生动的笔触，捕捉了宋代生活中的点滴细节，展现了那个时代的风土人情和文人雅趣。我曾尝试临摹其中一幅描绘景物的白描，细细体会画家如何用简洁的线条勾勒出山石的肌理，用淡墨晕染出远近的层次。这种看似简单的白描，背后却蕴含着画家对自然造化的深刻理解和精湛的笔墨功力。而“临摹与发扬”这个概念，则赋予了这本书更深层次的意义。它不仅仅是提供了一个临摹的范本，更是一种艺术传承的导引。我希望这本书能够帮助我理解宋代绘画的精髓，并在此基础上，找到将这份宝贵的艺术遗产融入我个人创作的路径，让古老的笔墨在新的时代焕发新的生命力。
评分作为一个长期潜心研究中国传统绘画的爱好者，我对于《宋人小品(四)-临摹与发扬-原大白描》这本书的期待由来已久。市场上关于宋代绘画的书籍不少，但真正能做到“原大白描”并兼具“临摹与发扬”意义的，却着实难得。打开书，首先被其装帧的厚重感和纸张的质感所吸引，这本身就透露出一种对艺术的尊重。翻阅内容，每一幅白描作品都以惊人的清晰度和比例呈现，这对于任何一位希望深入理解宋代画家笔墨功底的读者来说，都是至关重要的。我尤其关注那些小品画，它们往往最能体现画家的功力与情趣。《宋人小品》系列向来以其精炼的笔墨、雅致的意境著称，而这一册更是将“白描”的魅力发挥到了极致。我尝试着去临摹其中几幅，用放大镜仔细观察线条的粗细变化、墨色的浓淡层次、以及勾勒转折处的力度。我发现，即使是最简单的线条，在宋代画家手中也仿佛拥有了生命，能够精准地传达出物体的质感、形态以及情感。书中“发扬”的理念，更是让我眼前一亮。它意味着这不仅仅是一本供人“照猫画虎”的临摹范本，更可能包含着对这些传统技法在现代语境下的应用与思考。我希望在后续的阅读中，能够看到作者或编者如何解读宋代绘画的精髓，以及如何启发读者在继承传统的基础上进行创新。这种理论与实践相结合的编排思路，对于我这样既追求技法又注重思想的读者来说，无疑具有极大的吸引力。这本书不仅仅是一件艺术品，更是一座通往宋代绘画艺术宝库的桥梁。
评分作为一名长期对中国传统艺术，尤其是书画领域抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直都在寻觅能够深入研习古人笔墨技法的优质书籍。《宋人小品(四)-临摹与发扬-原大白描》这本书，犹如一块璞玉，瞬间吸引了我的目光。我最看重的是它“原大白描”的呈现方式。这意味着，我可以近乎真实地感受到宋代大师们运笔的轨迹、线条的起伏、以及点触的力度，这种沉浸式的学习体验是任何缩小尺寸的复制品都无法比拟的。我喜欢把书摊开，然后用笔在旁边静静地临摹，一边临摹一边揣摩，仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家面对面交流。书中的“小品”题材，更是我非常喜爱的，它们往往以最简洁的笔墨，勾勒出最动人的意境，无论是文人雅士的清谈，还是市井生活的烟火气，亦或是寄情山水的幽静，都能在寥寥数笔中得到淋漓尽致的体现。我尤其对书中对人物的刻画产生了浓厚的兴趣，宋代人物画中的神韵与情感，往往不是靠繁复的色彩和造型来表现，而是通过线条的微妙变化，传递出人物内心的世界，这种“以神写形”的艺术境界，是我一直孜孜以求的目标。而“临摹与发扬”这个理念，更是让我看到了这本书的深远意义。它不只是一本静态的临摹范本，更是一种动态的艺术传承。我期望在本书中，能够得到关于如何理解宋代绘画的精髓，以及如何在此基础上进行创新与发展的启示，让我能够将这份宝贵的艺术遗产，在当代的语境下焕发新的生命。
评分作为一名对中国传统书画有着深厚情感的爱好者，我一直都在寻找能够帮助我更好地理解和学习古代绘画的优秀书籍。《宋人小品(四)-临摹与发扬-原大白描》这本书，简直就是我一直在寻找的那块瑰宝。首先，其“原大白描”的呈现方式，让我眼前一亮。这意味着我能够以真实的尺寸，去近距离地观察和感受宋代画家们精妙的笔墨技巧。在临摹过程中，我能够清晰地看到每一根线条的粗细变化、转折之处的力度，以及墨色的晕染层次。这种细致入微的观察，对于提升我的笔墨功力至关重要。我尤其喜欢书中收录的“小品”题材，它们往往题材广泛，内容丰富，却又以最简洁的笔墨，传达出最深刻的意境。无论是人物的表情刻画，还是花鸟的生动描绘，亦或是山水的意境表达，都展现了宋代画家高超的艺术造诣。我曾尝试着临摹其中一幅描绘人物的白描，试图去捕捉画家是如何用一根流畅的线条勾勒出人物的动态和神情，又如何用简单的点触表现衣纹的褶皱。这种纯粹的白描，最能体现画家的功力和对物象的理解。而“临摹与发扬”这个理念，更是让这本书的价值得到了升华。它鼓励我们在学习传统技法的同时，也要思考如何将其融入到现代创作中，这对于我这样一个既希望传承古韵，又追求创新的爱好者来说，意义非凡。我期待在这本书中，能够获得更多关于如何深入理解宋代绘画精髓，以及如何将其发扬光大的宝贵启示。
评分我一直对宋代的绘画艺术有着特别的偏爱，总觉得宋人的画作中蕴含着一种独特的东方哲学和细腻的情感。《宋人小品(四)-临摹与发扬-原大白描》这本书，恰好满足了我对宋代绘画的渴望。当我打开它的时候，首先就被其“原大白描”的呈现形式所震撼。这意味着，我可以以最接近原作的尺寸，去仔细品味每一幅画作的细节。这种方式对于想要深入研究笔墨技巧的读者来说，简直是太重要了。我喜欢静下心来，仔细观察那些线条的走向、墨色的变化、以及构图的巧妙。尤其是书中的“小品”题材，它们往往以最简洁的笔触，勾勒出最生动的画面。我尝试着去临摹其中的几幅，发现宋代画家在处理白描时，对于线条的运用可谓出神入化。他们能够用最少的笔墨，勾勒出人物的神态，表现出花鸟的生机，或是山水的意境。这种“以形写形，以神写神”的境界，是我一直所追求的。而“临摹与发扬”这个主题，更让我看到了这本书的深度。它不仅仅停留在简单的复制，而是鼓励我们在理解传统的基础上，去进行创新和发展。我希望在这本书中，能够找到一些关于如何理解宋代绘画的精髓，以及如何将这些古老的技法融入到我自己的创作中的启示。这不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发我创作灵感的宝库。
评分我一直都认为，中国传统绘画的魅力，在于其含蓄内敛的意境和精炼传神的笔墨。《宋人小品(四)-临摹与发扬-原大白描》这本书，恰好是这种魅力的集中体现。当我拿到这本书时，首先就被其“原大白描”的呈现方式所吸引。这意味着，我可以以与原作几乎无异的大小，去仔细品味宋代画家们留下的每一根线条、每一个墨点。这对于我们这些痴迷于笔墨技法的爱好者来说，简直是无价之宝。我喜欢将书摊开，用放大镜仔细观察那些描绘人物、花鸟、山水的白描稿。宋代画家们用最简练的笔触，却能勾勒出人物的性格，表现出花鸟的生机，或是山水的壮阔。这种“以形写形，以神写神”的境界，是我一直所追求的目标。我尝试着临摹其中一幅描绘花卉的白描，试图去捕捉画家是如何用微妙的线条变化来表现花瓣的质感和层次，以及如何用墨色的浓淡来营造花朵的立体感。这种纯粹的白描，最能体现画家的功力与对物象的理解。而“临摹与发扬”这个概念，则为这本书增添了更为深远的意义。它不仅仅是一个简单的临摹范本，更是一种对艺术传承的思考。我希望在这本书中，能够找到关于如何深入理解宋代绘画的精髓，以及如何将这些古老的技法融入到我自己的创作中的启发。这不仅仅是一本画册，更是一座连接过去与现在的艺术桥梁。
评分每当翻阅一本关于中国传统书画的书籍，我的心情总是既兴奋又充满敬畏，仿佛踏入了一个古老而神秘的艺术殿堂。《宋人小品(四)-临摹与发扬-原大白描》这本书，给我带来的感受更是如此。首先，它的“原大白描”设计，让我惊喜不已。这意味着每一幅画作都以真实的尺寸呈现，我可以近距离地观察到每一根线条的走向、粗细变化、以及墨色的浓淡层次。这对于我们这些喜欢临摹，并且希望从中学习到最纯粹的笔墨技巧的爱好者来说，简直是太宝贵了。我尤其喜欢书中的“小品”题材，它们往往篇幅不大，但意境深远，寥寥数笔，便能勾勒出人物的神态，表现出花鸟的生机，或是山水的意趣。我试着去临摹其中几幅，发现宋代画家的笔法是如此的精妙，即使是最简单的勾勒，也充满了生命力。他们的线条不是僵硬的，而是灵动的，能够传达出物体的质感和画家的情感。而“临摹与发扬”这个主题，更是让我对这本书充满了探索的欲望。它不仅仅是让我们去模仿，更是鼓励我们在理解传统的基础上，去进行创新和发展。我希望在这本书中，能够找到一些关于如何理解宋代绘画的精髓，以及如何将这些古老的技法融入到我自己的创作中的启发。这不仅仅是一本画册，更是一种艺术的传承和一种思想的启迪，它让我看到了中国传统绘画的无限可能性，也激发了我对艺术的更深层次的思考。
评分我一直以来对中国古代绘画，特别是宋代绘画情有独钟，总觉得宋人的画作里有一种超脱尘俗的雅致和深沉的内涵。《宋人小品(四)-临摹与发扬-原大白描》这本书的出现，简直就是为我量身打造的。当我拿到这本书时，首先就被其“原大白描”的呈现形式深深吸引。市面上很多临摹画册，要么尺寸偏小，要么印刷模糊，根本无法细致地观察到原作的笔墨细节。《宋人小品(四)》则完全不同，每一幅画都以接近原作的大小呈现，而且线条清晰锐利，仿佛可以直接触摸到画家的笔触。这对于我这样喜欢动手临摹的爱好者来说，简直是无价之宝。我迫不及待地翻阅，看到那些描绘花鸟、人物、山水的白描稿，心中充满敬畏。尤其是那些描绘日常生活场景的小品，寥寥数笔，就能勾勒出人物的神态，表现出物体的质感。我尝试着临摹其中的一幅人物画，仔细观察画家如何用一根流畅的线条勾勒出人物的轮廓，如何用短促的点触表现衣纹的褶皱。这种纯粹的白描，最能考验画家的功力，也最能让我们体会到“以形写形，以神写神”的精髓。而书中“临摹与发扬”的结合，更是让我看到了这本书的深度。它不仅仅是简单的临摹，更隐含着对传统艺术的理解与传承。我期待着书中能够提供一些关于如何理解宋代绘画的精髓，以及如何将这些古老的技法融入现代创作的启发。这本书的价值，绝不仅仅在于其精美的画作，更在于它所蕴含的对艺术传承的思考。
评分初翻开这本《宋人小品(四)-临摹与发扬-原大白描》，脑海中立刻浮现出宋代文人的闲适与雅致。书页间弥漫着一种古朴的气息，仿佛能穿越千年，与那些曾经挥洒笔墨的大师们进行一场无声的对话。我并非科班出身，只是一个对中国传统书画怀有深厚兴趣的爱好者，平日里也喜欢临摹一些古人的作品，希望能从中汲取灵感，提升自己的笔墨技巧。这本书恰好满足了我这份“临摹”的渴望，其“原大白描”的呈现方式，对于想要深入研究笔触、线条以及构图的读者而言，简直是福音。每幅画作都清晰地展现在眼前，细节之处一览无余，让我得以细细揣摩宋代画家们运笔的力度、转折的技巧，以及他们如何用最简练的笔触勾勒出形神兼备的画面。尤其是那些描绘日常生活场景的小品，寥寥数笔，便将士大夫的风雅、市井的烟火气，抑或是隐逸山林的清幽，表现得淋漓尽致。这不仅仅是艺术的再现，更是一种历史的传承。看着这些经过精心复刻的白描稿，我仿佛能感受到宋代社会的生活百态，体会到那个时代独特的审美情趣。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在“临摹”的层面，还融入了“发扬”的理念。这暗示着作者或编者并非仅仅是机械地复制，而是尝试着去理解、去解读，并可能在后续的内容中，给出一些关于如何将这些传统技法融入现代创作的思考。虽然这仅仅是翻看的第一眼，但这种严谨的态度和深厚的文化底蕴已经让我对这本书充满了期待。我迫不及待地想要深入其中，去探索宋人那些精妙绝伦的笔墨世界，并试图从中找到属于自己的艺术语言。
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