人像攝影擺姿完全解密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邢亞輝 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 擺姿
• 姿勢
• 模特
• 技巧
• 攝影技巧
• 攝影
• 教程
• 拍攝
• 構圖

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115413574

版次：1

商品編碼：11897012

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：銅版紙

頁數：278

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　中國模特協會培訓基地攝影總監——刑亞輝傾力打造，中國模特協會推薦教材；
　　站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿、跪姿一網打盡；
　　彆齣心裁地設立獨立章節傳授男士擺姿動作設計要訣，展現男士的陽剛風采；
　　介紹以不同類型的服裝搭配人物美姿變化，錶現豐富多樣的拍攝主題，打造攝影師鏡頭前的寵兒；
　　精選閨蜜主題風雙人美姿設計，全麵分析講解突齣兩人之間親密關係的擺姿秘訣；
　　獨特呈現光和影，完美結閤人與物，用鏡頭記錄美好瞬間，留下美好的記憶；
　　精選人像美姿的七大主題風格以及23個情境設計實戰，幫助讀者係統、全麵地掌握擺好姿勢、拍好模特的要領，激發讀者的創作靈感。

內容簡介

　　設計不齣新穎、獨特POSE一直是人像攝影師和模特們的睏擾，《人像攝影擺姿完全解密》便是一本幫助讀者迅速掌握擺姿技巧，拍齣迷人的人像照片的教學指南。
　　本書結閤豐富的案例實拍照片，細緻的文字講解，從美姿設計流程與技巧入手，依次論述瞭在拍攝站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及跪姿時肢體的組閤變化和拍攝技巧，並以道具和服裝搭配美姿的變化，對於同類型圖書鮮少提及的男性擺姿本書也設有獨立章節專門講解。此外，還精選瞭小清新、復古、閨蜜等七大主題風格的美姿設計，以及海景、遊樂場、夜景等23種美姿情境設計實戰，全麵展示瞭拍齣漂亮姿勢的要訣。
　　本書適閤專業人像攝影師以及對人像攝影感興趣的攝影愛好者，對於想要擺齣優美、動人姿態的模特也同樣適用。

作者簡介

　　邢亞輝，知名人像攝影師，美國PPA職業攝影師協會會員，北京邢氏影像學堂攝影化妝培訓、國傢攝影高級技師。《人像攝影》雜誌攝影課堂欄目特約撰稿人、《今日人像》雜誌特約撰稿人、《照相機》雜誌攝影寶典欄目特約撰稿人、《中國製造》專訪並收錄其作品、攝影作品曾發錶於國內外多傢攝影媒體。先後創立北京大道視覺時尚攝影工作室、邢氏照相館攝影會館參與組編的人像攝影係列教程在全國發行，被多所學校用作專業教材。

目錄

第一章　人像美姿設計流程與技巧 / 1
1．1． 溝通的魅力 / 2
1．2　麵部角度的調整 / 5
1．3　肢體的調整 / 7
1．4　百變美姿演變規律 / 9
第二章　人像站姿的變化與技巧 / 17
2．1　平均站姿和重心站姿 / 18
2．2　重心腿與輔助腿 / 20
2．3　腳步的變化組閤 / 22
2．4　配閤上肢的變化 / 27
第三章　人像坐姿的變化與技巧 / 31
3．1　坐姿的兩個基本形式 / 32
3．1．1　有高度的坐姿 / 32
3．1．2　席地坐姿 / 34
3．2　坐姿中腿的變化 / 35
3．2．1　兩條腿的角度變化 / 35
3．2．2　兩條腿的方嚮變化 / 37
3．2．3　兩條腿的位置變化 / 40
3．3　坐姿的體塊、肢體變化 / 41
3．4　用點道具來錶現坐姿 / 42
3．5　在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方麵 / 44
第四章　人像的蹲姿與動態 / 47
4．1　蹲姿 / 48
4．1．1　基本蹲姿 / 49
4．1．2　變化蹲姿 / 50
4．2　動態跳躍 / 52
4．2．1　隨機跳躍 / 52
4．2．2　設計跳躍 / 53
第五章　人像美姿的躺、趴、跪 / 57
5．1　躺姿 / 58
5．1．1　側身躺姿 / 58
5．1．2　水平躺姿 / 61
5．2　趴姿 / 64
5．3　跪姿 / 70
第六章　人像的特寫美姿與神態 / 77
6．1　體塊的變化 / 78
6．2　利用手臂産生的變化 / 79
6．3　利用道具産生的變化 / 82
6．4　特寫中的閤理裁切 / 83
6．5　特寫中的角度控製 / 85
6．6　利用環境特徵來設計特寫動作 / 88
6．7　特寫中的眼神 / 90
6．8　特寫中的光綫 / 91
6．9　特寫中的注意事項 / 92
第七章　人像美姿設計中的男士美姿 / 95
7．1　男士美姿設計要領 / 96
男士美姿的基礎組閤與綫條設計 / 96
7．2　男士美姿基礎動作 / 96
7．2．1　胸前抱臂之半身 / 96
7．2．2　胸前抱臂之全身 / 97
7．2．3　叉腰垂手 / 97
7．2．4　雙手插袋 / 98
7．2．5　垂直跨站 / 98
7．2．6　輕鬆瀟灑 / 99
7．2．7　靠牆站姿之一 / 99
7．2．8　靠牆站姿之二 / 100
7．2．9　以椅子作為扶手 / 100
7．2．10　二郎腿坐姿 / 101
7．2．11　平穩坐姿 / 101
7．2．12　平易坐姿 / 102
7．2．13　舒適坐姿 / 102
7．2．14　坐在桌前 / 103
7．2．15　席地坐姿 / 104
7．2．16　神態特寫 / 107
7．3　男士美姿設計實戰 / 108
7．3．1　有景所依 / 108
7．3．2　有感而發 / 110
第八章　構圖景彆與美姿的關係 / 113
8．1　遠景景彆中的美姿 / 114
8．2　全景景彆中的美姿（全身） / 115
8．3　中景景彆中的美姿（七分身） / 116
8．4　近景景彆中的美姿（半身） / 117
8．5　特寫景彆中的美姿 / 119
第九章　構圖中拍攝點與美姿的關係 / 123
9．1　拍攝點方嚮中的美姿變化 / 124
9．1．1　正麵拍攝 / 124
9．1．2　斜側方嚮 / 125
9．1．3　正側方嚮 / 126
9．1．4　背麵方嚮 / 127
9．2　不同高度拍攝點中的美姿變化 / 128
9．2．1　平拍 / 128
9．2．2　俯拍 / 129
9．2．3　仰拍 / 130
第十章　同一美姿不同的視角錶現 / 133
10．1　同一美姿不同角度的錶現 / 134
10．1．1　平拍角度 / 134
10．1．2　仰拍角度 / 135
10．1．3　俯拍角度 / 136
10．1．4　正麵與側麵拍攝角度 / 137
10．2　同一美姿不同攝距的變化 / 140
10．2．1　同一美姿在遠拍、近拍與特寫中的變化 / 140
10．3　同一美姿不同焦距的變化 / 142
10．3．1　廣角焦段 / 142
10．3．2　中焦焦段 / 142
10．3．3　長焦焦段 / 143
第十一章　不同服裝與美姿的搭配變化 / 147
11．1　休閑服裝 / 148
11．2　運動服裝 / 151
11．3　學生裝 / 154
11．4　時尚服裝 / 156
11．5　性感服裝 / 160
11．6　婚紗禮服 / 162
11．7　民族服裝 / 166
第十二章　主題風格人像美姿設計 / 171
12．1　小清新主題風 / 172
12．2　復古懷舊主題風 / 176
12．3　哥特主題風 / 179
12．4　森女主題風 / 182
12．5　動漫主題風 / 184
12．6　閨蜜主題風 / 188
12．7　時尚外景風 / 190
第十三章　人像美姿情境設計實戰 / 195
13．1　海景場景的美姿設計 / 196
13．2　階梯場景的美姿設計 / 200
13．3　花和植物類場景的美姿設計 / 205
13．4　草地場景的美姿設計 / 209
13．5　樹林場景中美姿設計 / 212
13．6　公園場景的美姿設計 / 216
13．7　牆壁場景的美姿設計 / 220
13．8　欄杆場景的美姿設計 / 225
13．9　利用樹來設計美姿 / 227
13．10　遊樂場場景的美姿設計 / 232
13．11　竹林場景的美姿設計 / 236
13．12　起居室類場景的美姿設計 / 238
13．13　小路場景的美姿設計 / 243
13．14　都市街景情境美姿設計 / 246
13．15　鐵路場景的美姿設計 / 249
13．16　蘆葦場景的美姿設計 / 253
13．17　荒野場景的美姿設計 / 256
13．18　工廠場景的美姿設計 / 259
13．19　門窗類場景的美姿設計 / 262
13．20　山石類場景的美姿設計 / 269
13．21　夜景電話亭類場景的美姿設計 / 271
13．22　桌子類場景的美姿設計 / 273
13．23　酒吧休閑環境場景的美姿設計 / 275

前言/序言

《光影與靈魂的交織：人像攝影的藝術與技巧》 這是一本專為攝影愛好者和 aspiring 攝影師打造的深度解析之作。它不僅僅是一本關於如何按下快門的指導手冊，更是一場關於如何捕捉人物靈魂、塑造視覺故事的藝術之旅。本書將帶領讀者穿越人像攝影的廣闊天地，從最基礎的光影原理，到最微妙的人物情緒傳達，再到最前沿的後期處理技術，層層剝離，深入淺齣，旨在幫助每一位攝影師找到屬於自己的獨特風格，拍齣令人心動、富有生命力的人像作品。 第一章：光影的語言——人像攝影的基石 本章將深入探討光綫在人像攝影中的核心作用。我們將從最基本的自然光與人造光類型開始，詳細解析不同光源的特性，例如： 自然光： 窗戶光、陰天光、側光、頂光、逆光等。我們將分析它們各自的特點，如何利用環境中的自然光塑造人物的麵部輪廓、肌膚質感，以及如何根據一天中的不同時段調整拍攝策略。例如，黃金時段的柔和光綫如何為人物增添溫暖和浪漫，而正午的直射光綫則需要巧妙處理以避免生硬的陰影。 人造光： 閃光燈（內置、外置）、持續光源（LED燈、柔光箱、雷達燈等）。我們將講解不同人造光源的硬度和柔和度，以及如何通過調整燈光的位置、角度、強度和柔光附件來控製光綫，從而創造齣不同的戲劇效果和氛圍。書中將詳細介紹主光、輔光、輪廓光（發光）和背景光的使用方法，幫助讀者理解“三點布光法”等經典布光技巧，並鼓勵讀者根據拍攝對象和場景進行創新。 光綫的質感與方嚮： 剖析硬光與柔光的區彆，以及它們如何影響畫麵中的細節和情緒。硬光能突齣麵部紋理，增強立體感，適閤錶現堅毅或冷峻的人物；柔光則能柔化肌膚，營造夢幻或溫和的氛圍。我們將講解不同光綫方嚮（正麵光、側麵光、頂光、底光、逆光）對人物麵部特徵的塑造作用，以及如何利用這些方嚮來強調或隱藏某些特徵，達到理想的視覺效果。 影子的藝術： 影子並非黑暗的敵人，而是光影遊戲中的重要組成部分。本章將教會讀者如何理解和運用影子，通過影子來增加畫麵的深度、引導觀眾的視綫，甚至錶達人物的內心世界。我們將探討主體的陰影、環境的陰影，以及如何通過巧妙的布光來創造富有藝術感的陰影效果。 第二章：人物的靈魂——捕捉瞬間的錶情與情緒 人像攝影的精髓在於捕捉被攝者的內在精神。本章將專注於如何與拍攝對象建立連接，引導他們展現最真實、最動人的情感。 溝通與引導： 強調前期溝通的重要性，理解拍攝對象的期望、性格特點和想要錶達的情緒。我們將分享有效的溝通技巧，如何通過語言、眼神和肢體語言來建立信任，讓被攝者放鬆下來，展現自然的狀態。 錶情的解碼： 分析各種麵部錶情的細微差彆，從微笑的弧度到眼神的深邃，再到眉宇間的思緒。我們將探討如何引導被攝者錶達喜悅、悲傷、沉思、自信、羞澀等多種情緒，並通過大量的實例分析，讓讀者瞭解不同錶情在鏡頭前所呈現的效果。 肢體語言的力量： 人的姿態、手勢、站姿、坐姿等肢體語言同樣能傳達豐富的信息。本章將深入研究如何通過引導被攝者的肢體語言來增強畫麵的故事性和錶現力。我們將解析不同姿態所傳達的情感含義，以及如何通過調整身體的傾斜度、手部的位置、頭部的角度等細節，來達到更佳的視覺效果。 眼神的交流： 眼睛是心靈的窗戶。本章將重點講解如何引導被攝者看嚮鏡頭，或者看嚮某個特定方嚮，來創造眼神的互動和故事感。我們將分析不同眼神的穿透力，如何捕捉眼神中的光，以及如何通過眼神的聚焦來吸引觀眾的注意力。 自然的捕捉： 避免刻意的擺拍，追求自然的流露。我們將分享如何在拍攝過程中捕捉被攝者在放鬆狀態下的瞬間錶情和動作，以及如何通過“抓拍”等技巧來獲得更具生命力的人像。 第三章：構圖的智慧——引導視綫，講述故事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵能否清晰有效地傳達信息。本章將全麵解析人像攝影中的經典構圖法則，並鼓勵讀者在此基礎上進行創新。 黃金分割與三分法： 詳細講解如何運用黃金分割點和三分法來安排畫麵中的主體，使畫麵更具視覺平衡感和吸引力。我們將通過大量實例，展示如何在不同景彆（遠景、全景、半身、特寫）下運用這些法則。 引導綫與框架： 學習如何利用畫麵中的綫條（自然綫條、建築綫條、人物綫條）來引導觀眾的視綫，將視綫集中在主體身上。同時，我們將探討如何利用“框架式構圖”，即利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝）來框住主體，增強畫麵的層次感和縱深感。 景彆與視角： 分析不同景彆（特寫、近景、中景、遠景）在人像攝影中的作用，以及如何根據想要錶達的主題和情緒選擇閤適的景彆。我們將講解俯拍、仰拍、平拍等不同視角對人物形象和畫麵氛圍的影響。 對稱與平衡： 探討對稱構圖在人像攝影中的應用，以及如何通過視覺平衡來營造穩定、和諧的畫麵感。 負空間的應用： 理解負空間（留白）的重要性，以及如何巧妙運用負空間來突齣主體，增強畫麵的呼吸感和意境。 創造性構圖： 鼓勵讀者打破常規，嘗試獨特的構圖方式，例如傾斜構圖、打破常規對稱、利用畫麵邊緣等，以獲得更具個性和視覺衝擊力的作品。 第四章：色彩的魔法——情感的調色闆 色彩是人像攝影中不可或缺的情感錶達元素。本章將深入探討色彩的運用，以及如何利用色彩來烘托人物的情緒和故事。 色彩的基本理論： 介紹色彩的三要素（色相、飽和度、明度），以及色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等概念。 色彩的情感聯想： 分析不同顔色所帶來的情感聯想，例如紅色代錶熱情、力量；藍色代錶平靜、憂鬱；黃色代錶陽光、活力；綠色代錶自然、生機等。 色彩搭配與和諧： 學習如何根據人物的膚色、服裝、背景以及想要錶達的情緒來選擇閤適的色彩搭配，營造和諧統一的畫麵。 環境色彩的利用： 講解如何利用環境中的色彩作為背景，與人物的服裝、膚色形成對比或呼應，從而增強畫麵的視覺衝擊力。 光綫對色彩的影響： 分析不同光綫（例如黃昏的光綫）如何改變色彩的色溫和飽和度，以及如何利用這種變化來營造特定的氛圍。 後期色彩調整： 在後期處理中，如何通過調整白平衡、飽和度、對比度、色調麯綫等來進一步強化畫麵的色彩錶現力，並調整齣符閤預期的色彩風格。 第五章：後期處理的精進——升華作品的藝術之美 後期處理是賦予人像攝影作品生命和藝術感的關鍵一步。本章將帶領讀者掌握常用的後期處理技術，將原始素材轉化為令人驚艷的藝術品。 RAW格式的優勢與處理： 詳細講解RAW格式的優勢，以及如何在後期軟件（如Adobe Lightroom, Adobe Photoshop）中對RAW文件進行基礎調整，包括曝光、白平衡、對比度、高光、陰影等的優化。 精細的皮膚修飾： 教授讀者如何進行自然、真實的皮膚修飾，包括去除瑕疵、調整膚色、柔化皺紋等，同時保留皮膚的質感，避免“假麵感”。 眼神與細節的銳化： 學習如何通過局部銳化來突齣人物的眼神、發絲等細節，增強畫麵的清晰度和錶現力。 色彩的深度調整： 進一步運用色彩工具，如HSL（色相、飽和度、明度）調整、色彩平衡、麯綫工具等，來統一畫麵的色彩風格，或者進行局部的色彩增強。 營造氛圍與情緒： 講解如何通過調整曝光、對比度、增加或減少紋理、運用鏡頭校正、添加柔光效果等手法，來營造齣溫暖、神秘、復古等不同的畫麵氛圍，進一步烘托人物的情緒。 局部調整與濛版： 掌握局部調整工具和濛版的使用，對畫麵中的特定區域進行精細化處理，例如提亮人物的麵部，壓暗背景，突齣眼神等。 風格化的探索： 引導讀者探索不同的後期風格，例如黑白影調的魅力、復古色調的營造、現代感的處理等，並鼓勵讀者形成自己的後期處理風格。 輸齣與存檔： 講解不同格式（JPEG, TIFF）的輸齣設置，以及如何根據不同的使用場景（網絡分享、打印）進行優化。 第六章：人像攝影的風格化探索與實踐 本書的最後一章將聚焦於如何形成自己獨特的人像攝影風格，並將理論與實踐相結閤。 理解與分析優秀作品： 鼓勵讀者多看、多學、多分析大師的作品，從中汲取靈感，理解不同風格的形成原因。 探索不同題材： 鼓勵讀者嘗試不同類型的人像攝影，例如肖像、紀實人像、藝術人像、時尚人像、環境人像等，以發現自己的興趣所在。 與被攝者共同創作： 強調攝影師與被攝者之間的閤作關係，鼓勵在尊重被攝者意願的前提下，共同探索和創作。 個人風格的提煉： 引導讀者思考自己偏愛的光綫運用方式、構圖習慣、色彩偏好以及想要錶達的主題，從而逐步形成自己獨特的視覺語言。 持續學習與實踐： 強調攝影是一個不斷學習和進步的過程，鼓勵讀者保持好奇心，不斷嘗試新的技術和理念，並在實踐中不斷完善自己的技能。 本書的每一個章節都將配以大量精美的攝影作品作為案例，深入淺齣地解析每一個技巧的應用。同時，書中還將穿插攝影師的實踐經驗和心得體會，讓讀者在學習理論知識的同時，也能感受到攝影的魅力與熱情。這是一本值得你反復閱讀、細細品味的書，它將是你人像攝影道路上最忠實的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視覺呈現上的處理，也給瞭我耳目一新的感覺。它沒有采用那種鋪天蓋地的炫技式樣片堆砌，而是選擇瞭大量對比強烈的“錯誤示範”與“正確引導”的對照圖。這種對比教學法非常直觀，讓我能迅速捕捉到那些細微但緻命的錯誤——比如手肘角度的微小變化如何影響手臂的綫條，或者視綫稍微偏離鏡頭後眼神中透露齣的那種不確定性。我發現，很多我們自以為是的小細節，其實是決定照片成敗的關鍵。書中對“眼神的聚焦”和“情緒的延續性”的探討尤為精闢。它不僅僅是教你眼睛看嚮哪裏，更是教你如何通過眼神來講述一個故事，讓觀眾感受到模特的情緒波動。對我這種偏愛紀實風格和情緒捕捉的攝影人來說，這部分內容價值韆金。它讓我開始更加關注模特的內心世界，而不是僅僅停留在外形的雕琢上。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本攝影集的時候，我心裏其實是抱著一點疑慮的。畢竟市麵上關於人像攝影的書籍汗牛充棟，大部分都停留在基礎的曝光和用光講解上，很少有能真正觸及“靈魂”層麵的東西。但這本書的標題——“人像攝影擺姿完全解密”，一下子抓住瞭我的痛點。我一直覺得，技術層麵的東西可以慢慢學，但模特的姿態、神態的引導，纔是決定一張照片是否能“活”起來的關鍵。這本書的開篇並沒有急著展示華麗的樣片，而是花瞭大篇幅去剖析人體結構與視覺引導綫的關係，這一點非常實在。它不是簡單地告訴你“這樣擺好看”，而是深入到為什麼這樣擺在視覺上會形成平衡感，如何利用身體的延伸去創造動感。我尤其欣賞它在不同場景下的姿勢分析，比如在狹小空間裏如何通過肢體語言擴大空間感，以及在自然光下如何利用側光來強調模特的立體感。書中的案例分析圖解非常細緻，每一個關節的微調都被標注齣來，這對於實操來說是巨大的幫助。它教會我的不僅僅是“擺什麼姿勢”，更是“如何思考這個姿勢背後的邏輯”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前看瞭一些號稱“大師秘籍”的書，結果發現裏麵充斥著大量後期處理的痕跡，對於前期布景和引導幾乎一帶而過。這本書則完全是反其道而行之，它把重心放在瞭前期溝通和現場把控上。我記得書中有一章專門講如何與初次閤作的模特進行有效溝通，如何用語言和肢體示範來消除對方的緊張感。這部分內容簡直是我的“救星”，我過去常常因為找不到閤適的開場白，導緻模特從一開始就進入僵硬的狀態。這本書裏提供的幾套“暖場話術”和示範動作，我已經迫不及待地在最近幾次拍攝中嘗試瞭，效果立竿見影。模特的放鬆程度直接決定瞭照片的自然度。更棒的是，它還探討瞭如何在不依賴復雜燈光設備的情況下，利用環境光和道具來構建畫麵張力。這本書的實戰性遠超我的預期，它更像是一位經驗豐富的導師，手把手教你如何成為一個懂得“讀心”的攝影師，而不是一個隻會按快門的機器。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對這本書的期待值是比較高的，因為它承諾瞭解密“擺姿”。在我看來，“擺姿”的最高境界是讓觀眾看不齣這是“擺”齣來的。這本書在這一點上做得相當到位。它花瞭大量篇幅討論“動態平衡”與“非對稱構圖”在人像中的運用。特彆是在講解多人閤影的站位時，它提供的不僅僅是簡單的前後錯落，而是結閤瞭互動性來打破呆闆。比如，通過一個輕微的觸碰或者共同看嚮一個焦點，來建立組員之間的關係感，讓整個畫麵流動起來。閱讀過程中，我忍不住多次停下來，對著鏡子模仿書中的動作，感受肌肉的張力是如何傳遞到鏡頭前的。這種“沉浸式學習”的方式，得益於作者對人體工程學的深刻理解。它讓我意識到，攝影師不僅要懂光影，更要像一個“肢體語言翻譯官”，準確地將模特的潛意識通過肢體語言錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書竟然還涉及到瞭“反嚮思維”的解密——也就是如何通過有意識地打破常規，來創造齣更具衝擊力的視覺效果。傳統的擺姿書籍往往是教你“安全牌”，但真正高級的攝影作品往往帶有強烈的個人風格和視覺顛覆性。這本書中關於“打破黃金分割綫”和“故意製造的失衡美感”的章節，為我打開瞭一扇新的大門。它引導我思考，在掌握瞭所有基礎規則之後，如何有目的地去“破壞”這些規則，從而讓畫麵産生戲劇張力。這種對邊界的探索，使得這本書的深度遠遠超越瞭一本簡單的技術手冊。它更像是一本關於人像攝影哲學和創意思維的指南。對於那些已經積纍瞭一定基礎，渴望突破瓶頸、尋找個人風格的攝影師來說，這本書無疑是一劑強效的催化劑。它讓我對未來的人像創作充滿瞭新的激情和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

感覺不錯，可以學學怎麼樣擺拍模特~可惜並沒有模特~給我拍

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，攝影師必備

評分☆☆☆☆☆

很好，正在學習中

評分☆☆☆☆☆

新手攝影師太難瞭，還得指導模特擺姿勢，尤其是沒接觸過攝影的被攝者，買這本書好好學習一下，不然拍身邊的人都不會指導

評分☆☆☆☆☆

當天送到，很好

評分☆☆☆☆☆

好好好好好

評分☆☆☆☆☆

剛看瞭幾頁，感覺講的挺細。不錯！！！！！！！！？？？？！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

好好好

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還可以，慢慢看，慢慢學。