廣告攝影技術教程（全新增訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉立賓 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影技術
• 商業攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫運用
• 後期製作
• 産品攝影
• 靜物攝影

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512201125

版次：2

商品編碼：10689101

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

用紙：銅版紙

頁數：655

字數：600000

內容簡介

《廣告攝影技術教程（全新增訂版）》全麵、係統地對職業廣告攝影師必須具備的基本專業知識、操作規範和相關的技術、技巧、創作法則等從係統理論到操作實踐都做瞭相當專業和深入淺齣的講解；並輔以豐富、典型的圖例作為詮釋，以期達到讀者在熟悉和掌握後，可以較為充分、靈活地使用和發揮。

內頁插圖

目錄

作者的話
導語
第一章　廣告攝影與廣告攝影師
廣告文化與廣告攝影
廣告文化
廣告攝影
廣告攝影師在廣告創作中的地位
整體的廣告活動
攝影師在廣告創作中的地位
廣告攝影師的素質與創造力
廣告攝影畫麵分類
廣告攝影師的修養與素質
廣告畫麵的創作特點與要素
定位性
對象性
關聯性
形象性
創造性
差異性
廣告畫麵的創作技巧與手法
寫實性畫麵
寫意性畫麵
第二章　大型相機
大型相機
大型相機的結構
單軌相機
主要附件
雙軌相機與單軌相機的差異
典型大型相機
星座 TOYO
騎士 HORSEMAN
林好夫 LINHOF
金寶 CAMBO
仙娜 SINAR
雅佳 ARCA
快門
鏡間快門
獨立快門係統
大型相機的基本操作
裝機
拍攝前的準備
調整對焦屏
相機的擺動
遮光罩的使用
曝光
第三章　大型相機的鏡頭
第四章　大型相機的位移與擺動
第五章　膠片
第六章　濾光鏡
第七章　測光與曝光控製
第八章　廣告攝影的照明及其性質
第九章　大型係列燈具
第十章　布光通則
第十一章　典型布光與攝影
第十二章　廣告攝影實例
後記

精彩書摘

　　第四章
　　大型相機的位移與擺動
　　現代大型相機不僅因為膠片尺寸大纔成為專業性相機，更重要的是，南於它具備瞭位移與擺動裝置，能允分進行光軸調整，對各種主題、各種商品的拍攝有廣泛的適應性和調控性，纔具備專業性的要求和特點。現代大型相機從雙軌嚮單軌發展，除鏡頭曝光係統更加現代化，機構係統的設計和加工更加靈巧、精密外，主要錶現為它的組閤性在更人幅度上的調整性都比雙軌相機更加精確、靈活和簡便。人型相機的擺動與位移的操作與控製又是相當復雜與艱難的技術。它難在在使用上雖然有一定的規律可循，但在拍攝實踐中需要做的韆變萬化的組閤利用，卻足教科書難以詳盡解釋和預料到的。這樣對這些擺動和位移的技術的掌握，隻能既要憑理論，又要憑經驗。而積纍經驗不但需要勤於實踐和大量的時間，更需要堅毅不撓和孜孜不倦的求解精神。事實上，不少攝影師都在擺動和位移技術上怯步，而未作深入的研究，凶而都在不同程度上喪失瞭最大限度地發揮大型相機特殊優勢的機會。
　　相機的擺動與位移的最主要的作用是可以改變影像的透視效果、校正變形以及控製清晰度的分配。這些都是中、小型相機兀法做到的。另外，人型相機人麵積的對焦屏和對焦配件也為作這些調整和預先審視結果提供瞭方便的條件。
　　本章是人型相機操作技術最為復雜和強勢的部分。讀者需要認真學習和反復領會，並在長期實踐中摸索，纔能靈活運用。
　　在此特彆提醒讀者注意的是：電腦設計軟件的開發，可以很容易地進行一些影像修補和修改工作。如在本章所述匯聚綫的校正等。但如果在拍攝時不能得到傘麵閤焦的影像，則在電腦修飾中，是無法改變這一睏局的。因此，在拍攝中，一定要重視這其中的關係，那些在後期電腦加工中不能解決的問題一定要在前期時的操作中加以控製，否則會給自已帶來遺憾或麻煩。
　　當然還有一種情況，即為瞭取得某種特殊效果、簡化前期的復雜程序，目前尚無完整造型不能為之，這樣在拍攝物體的特定的幾個麵的影像後，可在電腦作齣幾個麵的造型，然後將它們在電腦中拼閤起來。但嚴格的講，這己部分或全部脫離廣告攝影師的工作。
　　空間透視與影像變形
　　我們看到的景物都是以高、寬及深的三度空間麵的構成而具有立體感。這些在膠片影像上則隻能錶現為高與寬的二度空問，原景物的立體感隻有依靠影像的透視來保留深度。在拍攝巾要獲得這種立體感，就必須使相機與被攝體保持一定的方位和角度。也就是從相機鏡頭的軸綫上去觀察被攝體時，要能看到被攝體的三個方麵。這樣或是相機從可以見到被攝體三個麵的地方去拍攝，或是使被攝體保持存使相機鏡頭能見到三個麵的位置。但是無論哪一種情況，都會岡鏡頭半麵、膠片平麵與被攝體的至少一個平麵不平行，也就是相對傾斜，而造成此平麵的平行綫在膠片影像中呈現齣匯聚現象。
　　在廣告攝影中，我們既必須利用這種透視現象利法則來獲得立體效果，但往往義必須對某些透視帶來的綫條匯聚現象進行修正。這點在使用中、小型相機和新聞攝影、藝術攝影中可能不那麼重要，讀者在欣賞時也可以原諒或忽視，但對廣告攝影卻必須剋服。尤其在商品攝影中人們很難接受垂直綫條不甲行的畫麵，這裏麵既有心理上的原岡，也有欣賞習慣的岡素。
　　而水平綫的匯聚，又是錶現三度空間的主要於段。比如：要拍一颱電冰箱，要求錶現三個麵。這樣相機位置必須要高於電冰箱的頂麵、嚮下俯視，纔能將頂麵拍齣。然而，這樣勢必造成電冰箱乖直丁地麵的綫條，頂麵所有直的半行綫進行修正，頂麵的綫則不需修正，事實上也無法修正，我們正好依靠頂麵的綫的匯聚來錶現透視和立體感。
　　商品垂直綫的匯聚在小印刷品中己然很明顯，若印刷大幅招貼會令人感到極不舒服的傾斜甚至變形。任何客戶都不會原諒攝影師對自己商品形象的“歪麯”。
　　……

前言/序言

廣告攝影的魅力與挑戰：不止是光影的藝術 廣告攝影，作為商業世界中視覺敘事的核心，早已超越瞭單純的影像記錄，成為連接品牌與消費者、傳遞産品價值、塑造品牌形象的關鍵驅動力。它是一門高度綜閤的藝術與技術，需要攝影師不僅具備敏銳的藝術感知力，對光影、構圖、色彩有著深刻的理解，更要精通各種攝影器材的運用、後期處理的技巧，以及對廣告傳播策略的洞察。一本齣色的廣告攝影技術教程，其價值在於為 aspiring 攝影師提供一套係統、深入的學習框架，幫助他們理解並掌握廣告攝影的精髓，從而在競爭激烈的市場中脫穎而齣。 深入理解廣告攝影的本質：為何相機不僅僅是記錄的工具 在開始學習任何技術之前，理解其根本至關重要。廣告攝影的本質在於“溝通”。每一張廣告照片，都承載著品牌想要傳達的信息——可能是産品的卓越品質，可能是某種生活方式的吸引力，也可能是品牌所倡導的價值觀。攝影師的任務，就是通過鏡頭，將這些抽象的概念轉化為具象、生動的視覺語言。這需要攝影師具備強大的理解力，能夠深入挖掘産品或服務的核心賣點，理解目標受眾的心理需求，並最終用影像來引發他們的共鳴，促使他們産生購買意願或建立品牌好感。 這遠遠超齣瞭簡單按下快門的範疇。它要求攝影師思考： “故事性”的構建： 一張成功的廣告照片，往往能講述一個引人入勝的故事。這個故事可能關乎用戶體驗、情感連接，甚至是一個微小的生活場景。攝影師需要通過道具、模特、場景布置，以及最重要的——光影和構圖，來引導觀眾進入故事的情境。 “情緒”的調動： 廣告的最終目的往往是激發情感。無論是喜悅、渴望、信任，還是某種特定的情境感，攝影師都需要通過對色彩、光綫、模特錶情和肢體語言的精準把握，來喚起目標受眾的情感反應。 “信息”的清晰傳達： 盡管強調藝術性，廣告攝影的核心仍然是信息的傳遞。産品必須清晰可見，其特點和優勢要被凸顯。這需要在畫麵中找到一個完美的平衡點，既要有藝術的感染力，又不能犧牲信息的準確性和完整性。 “品牌”的形象塑造： 每一張廣告照片，都在為品牌“代言”。照片的風格、色調、氛圍，都必須與品牌的整體形象保持高度一緻。一個高端品牌可能需要簡潔、大氣、富有質感的畫麵，而一個年輕化的品牌則可能追求活潑、創意、充滿個性的視覺錶達。 技術是根基：從基礎到進階的攝影語言 廣告攝影絕非“看感覺”那麼簡單，紮實的技術功底是實現創意的基礎。一本嚴謹的教程，會從最基礎的攝影語言開始，循序漸進地引導學習者掌握核心技術。 光影的魔法： 光是攝影的靈魂。在廣告攝影中，對光的運用更是達到瞭爐火純青的地步。 自然光與人造光： 如何利用窗戶的光綫營造柔和的光暈，如何通過反光闆和柔光闆控製陰影，又如何運用各種專業影棚燈光（如頻閃燈、恒定光源），配閤柔光箱、束光筒、蜂巢等附件，創造齣具有戲劇性、強調産品質感或營造特定氛圍的光綫效果，這些都是需要深入學習的。 光綫的性質： 硬光與軟光，它們的特點、適用場景，以及如何通過調整曝光、光圈、快門速度來控製曝光度，實現畫麵層次感和細節的保留，是攝影師的必修課。 光綫的方嚮與角度： 順光、側光、逆光，不同的光綫角度會産生不同的立體感和質感。例如，側光可以有力地勾勒齣産品輪廓，凸顯其立體感；逆光則能為産品邊緣勾勒齣美麗的光暈，使其更加突齣。 構圖的法則與突破： 構圖是影像的骨架。 經典構圖法則： 三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，它們能幫助我們安排畫麵中的元素，達到視覺上的和諧與平衡。 視點與景深： 不同的拍攝角度（仰視、俯視、平視）會帶來不同的視覺感受。淺景深可以突齣主體，虛化背景，讓産品脫穎而齣；深景深則能展現更廣闊的場景，將産品置於特定的環境之中。 引導綫與框架： 如何利用畫麵中的綫條或元素，引導觀眾的視綫聚焦到産品上，是構圖的關鍵技巧。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感和信息的載體。 色彩理論： 色輪、對比色、互補色、鄰近色等基本色彩理論，能幫助我們理解色彩之間的關係，創造齣和諧或具有視覺衝擊力的畫麵。 色彩的心理效應： 不同的顔色會喚起不同的情感和聯想。例如，藍色常與冷靜、信任相關，紅色則能激發熱情、活力。廣告攝影師需要根據品牌和産品的特性，選擇閤適的色彩方案。 白平衡的準確性： 準確的白平衡是色彩還原的基礎。學習如何設置白平衡，尤其是在復雜的光綫環境下，是至關重要的。 器材的掌控： 瞭解並熟練使用各種相機、鏡頭、閃光燈、反光闆等器材，是實現技術目標的前提。 相機的選擇與設置： 不同類型和像素的相機，在廣告攝影中有不同的應用。瞭解各種模式（光圈優先、快門優先、手動模式）的運用，以及ISO、光圈、快門速度之間的關係，是基本功。 鏡頭的選擇： 定焦鏡頭與變焦鏡頭，廣角、標準、長焦鏡頭，它們各自的特點和在廣告攝影中的應用。例如，使用大光圈定焦鏡頭營造淺景深，突齣産品；使用廣角鏡頭拍攝宏大的場景。 閃光燈的運用： 影棚閃光燈和外拍閃光燈，離機閃光燈的布光技巧，如何使用引閃器和無綫控製器，以及各種燈光附件的配閤使用。 創意與執行：將想法轉化為震撼的視覺作品 技術是基礎，但廣告攝影的靈魂在於創意。一本優秀的教程，不會止步於技術指導，更會引導攝影師拓展創意思維，並將其有效地轉化為實際拍攝。 深刻的洞察力： 廣告攝影的創意，源於對産品、品牌、目標受眾的深刻洞察。攝影師需要瞭解市場趨勢，分析競爭對手，挖掘産品獨特的賣點，並將其轉化為新穎的視覺概念。 故事闆與拍攝方案： 在拍攝前，詳細的拍攝方案和故事闆（Storyboard）是必不可少的。它能幫助攝影師梳理拍攝思路，規劃畫麵構成，預設燈光效果，甚至包括模特錶情、道具擺放等細節。 現場執行的智慧： 廣告拍攝現場往往充滿瞭挑戰，需要攝影師具備快速應變的能力。麵對突發狀況，如天氣變化、道具損壞、模特狀態不佳等，攝影師需要冷靜分析，靈活調整拍攝計劃，最大程度地減少損失，確保拍攝效果。 與團隊的協作： 廣告攝影通常是一個團隊協作的過程，包括攝影師、燈光師、化妝師、造型師、模特、製片等。良好的溝通和協作能力，是項目順利進行的關鍵。 後期製作的升華：讓影像更具錶現力 在數碼時代，後期製作已經成為廣告攝影不可或缺的一部分。它不是“修正錯誤”，而是對前期拍攝的升華和完善，讓影像達到更完美的藝術效果。 RAW格式的優勢： 理解RAW格式與JPEG格式的區彆，掌握RAW格式在後期處理中的強大優勢，如更廣的寬容度、更多的細節信息。 主流後期軟件的應用： 熟練使用Photoshop、Lightroom等專業圖像處理軟件。 基礎調整： 曝光、白平衡、對比度、飽和度等基本參數的調整，以達到預期的視覺效果。 精細修飾： 皮膚修飾、瑕疵去除、産品精修（如去除劃痕、調整高光反射），使産品呈現最佳狀態。 色彩校正與風格化： 色彩分級（Color Grading），為畫麵賦予特定的情感色調，營造獨特的視覺風格。 閤成與創意： 對於一些需要閤成或特效的廣告，掌握圖層、濛版、濾鏡等高級技巧。 銳化與降噪： 在不損失細節的前提下，對畫麵進行適當的銳化和降噪處理。 輸齣的考量： 根據不同的輸齣媒介（印刷、網絡、屏幕），選擇閤適的圖像尺寸、分辨率和色彩空間，確保最終呈現效果。 超越技術本身：成為一名齣色的廣告攝影師 一本深入的廣告攝影技術教程，最終的目標是培養齣色的廣告攝影師。這不僅僅意味著掌握拍攝技巧，更意味著培養一種職業素養和商業思維。 不斷學習與適應： 攝影技術和廣告媒介都在不斷發展，攝影師需要保持敏銳的學習能力，持續關注行業動態，掌握新的技術和趨勢。 商業意識： 理解廣告的商業目標，能夠站在客戶的角度思考問題，提供符閤其需求和預算的解決方案。 時間管理與項目管理： 廣告拍攝往往時間緊迫，攝影師需要具備良好的時間管理和項目管理能力，高效地完成任務。 溝通與錶達能力： 能夠清晰地嚮客戶、團隊成員解釋自己的創意和想法，並有效地接受反饋。 職業道德與誠信： 遵守行業規範，尊重知識産權，與客戶建立互信的閤作關係。 通過這樣一個係統、深入的教程，學習者將不僅僅掌握拍攝廣告照片的“術”，更能領悟其“道”——如何用鏡頭講述品牌故事，如何用光影連接情感，如何用創意點亮商業世界。這是一條充滿挑戰與機遇的道路，但隻要腳踏實地，深入學習，就一定能夠在這片光影交織的藝術領域中，創造齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對老式膠片攝影的質感非常著迷，但市麵上大部分的數碼攝影教程都過於強調數碼後期和高像素的優勢，反而忽略瞭那種深沉、有年代感的視覺韻味。這本書雖然是現代技術教程，但它在講述布光和色彩處理時，穿插瞭許多對經典影像風格的緻敬和模仿技巧。它細緻地拆解瞭特定曆史時期攝影作品的影調特徵，並提供瞭相應的數碼模擬方法，這對我來說簡直是寶藏級彆的知識點。我嘗試用書中的方法去重現一些上世紀中葉雜誌廣告的影調，效果齣奇地好，那種顆粒感和微妙的色彩偏移，通過現代設備竟然能被精準捕捉。此外，書中對鏡頭的選擇哲學也有獨到的見解，不再隻是強調“銳度至上”，而是討論瞭不同畸變和像差如何為畫麵服務，增添獨特的藝術張力。這本書的好處在於它平衡瞭技術與美學，既有硬核的數字處理流程，又有對攝影藝術史的尊重與繼承，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，它拓寬瞭我對“優秀攝影作品”定義的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常嚴謹，邏輯性極強，讓人感覺像是在進行一次結構化的專業培訓，而不是隨便翻閱一本參考書。它的章節遞進關係處理得非常到位，從基礎的光學原理和曝光控製講起，逐步過渡到復雜的多光源控製和動態場景捕捉。讓我印象特彆深刻的是，書中提供瞭一個專門的章節來討論“設備校準與維護”，這在很多教程中是會被一帶而過的部分。它詳細說明瞭如何定期校準顯示器色彩，如何維護鏡頭鍍膜，這些看似瑣碎的細節，實則決定瞭最終圖像的專業水準和一緻性。對於我這種喜歡在不同項目間切換，需要保證視覺風格統一性的自由職業者來說，這種對流程標準化的強調至關重要。這本書的實操性體現在其“問題導嚮”的章節設計上——它不是簡單地介紹技術，而是針對“如何拍齣令人震撼的運動感”或“如何讓靜物擁有故事性”這類具體問題，提供瞭一套完整的解決方案和工具箱。閱讀完後，我感覺自己不僅學會瞭技術，更建立起瞭一套成熟的、可復製的專業工作框架。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在職的平麵設計師，工作中經常需要對接攝影師，但很多時候對拍攝現場的流程和技術細節一知半解，導緻溝通效率低下，修改意見也常常抓不住重點。最近翻閱瞭這本技術手冊，它極大地拓寬瞭我的視野。讓我驚喜的是，書中對於不同材質的布光技巧講解得極其細緻，比如如何處理高反光的金屬錶麵，如何避免玻璃器皿産生難看的眩光，這些都是我工作中經常遇到的難題。書中用瞭很多篇幅講解瞭不同焦段鏡頭對空間感的影響，這對於我構圖和場景選擇的理解非常有幫助。雖然我不是專業的攝影師，但通過這本書，我已經能和攝影團隊進行更高效的專業對話，甚至能提齣更具建設性的視覺方案。書中對色彩還原和白平衡的章節，也讓我認識到前期拍攝中色彩準確性的重要性，而不是一味依賴後期校色。總的來說，這本書的深度和廣度都令人稱贊，它似乎洞悉瞭行業內對高品質視覺內容的需求，並將這些經驗係統地沉澱瞭下來，對於任何需要與視覺內容深度閤作的專業人士來說，都是一本不可多得的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影技術指南簡直是為我這種初學者量身定做的，它把那些晦澀難懂的專業術語都掰開瞭揉碎瞭講，讓我這個完全沒有基礎的人也能很快上手。尤其是它對光影的運用分析得特彆透徹，我以前拍人像總是覺得人物的立體感不夠強，看瞭書裏關於側光和頂光組閤的實例講解後，恍然大悟。書中不僅有大量的實操案例，每一步的設置參數都清晰標注，這一點非常實用，不像有些書隻停留在理論層麵，讓人看瞭後還是不知道該怎麼在實際操作中應用。我對其中關於影棚燈光的布局圖印象深刻，那些示意圖清晰明瞭，即便是自己在傢用簡易設備模仿，也能很快找到感覺。此外，它還涵蓋瞭一些後期處理的基礎知識，雖然不深入，但足以讓我瞭解如何對拍攝的原片進行微調，讓作品更上一層樓。這本書的排版設計也十分考究，圖片質量高，注釋精準，閱讀起來一點都不費力。對於那些想係統學習攝影，特彆是對商業和産品拍攝有興趣的朋友來說，這本書絕對是值得信賴的“武功秘籍”。我個人認為，它提供的不僅僅是技術指導，更是一種攝影思維的培養，讓我開始真正學會“看”光綫，而不僅僅是“拍”照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索攝影多年，但總感覺自己停滯不前的“老法師”，我需要的是能帶來突破和新思路的東西，而不是那種隻講“快門、光圈、ISO”的入門讀物。這本書的價值恰恰在於它對“商業感”的精準拿捏。它沒有過多糾纏於相機的具體型號和參數，而是將重點放在瞭商業攝影的核心——如何通過視覺語言去引導消費者的購買欲望。比如，關於“食物攝影”的那一章，它分析瞭不同食物在不同光照下的質感錶現，教會我如何讓一塊麵包看起來外酥裏嫩，讓一杯咖啡的蒸汽充滿誘惑力。更讓我耳目一新的是，書中對影棚空間調度和模特引導的描述，這部分內容在很多技術書籍裏都是缺失的，但它卻是決定一次商業拍攝成敗的關鍵。它教會我如何建立一個高效的工作流，從前期的創意概念到後期的交付標準，都有明確的指導。這本書更像是一份來自資深商業攝影師的“心法”，它提供的不是固定的公式，而是應對復雜商業需求的靈活應變之道，讓我對自己的拍攝方嚮有瞭一個更清晰、更具市場導嚮的定位。

評分☆☆☆☆☆

紙張質量很好 非常滿意

評分☆☆☆☆☆

挺好的書，為瞭湊齊十個字

評分☆☆☆☆☆

非常滿意非常滿意非常滿意

評分☆☆☆☆☆

輔以豐富、典型的圖例作為詮釋，以期達到讀者在熟悉和掌握後，可以較為充分、靈活地使用和發揮。

評分☆☆☆☆☆

在用，除瞭貴點沒彆的，挺好的

評分☆☆☆☆☆

從大畫幅講解技術參數，很不錯。入門的就不要考慮瞭。

評分☆☆☆☆☆

書很好，一本要慢慢學習的書

評分☆☆☆☆☆

非常贊，雖然有些小貴，但是值得購買。

評分☆☆☆☆☆

專業書籍 學習的好教程