DSLR數碼單反攝影聖經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雷依裏 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• DSLR
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 相機
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影聖經
• 攝影技術
• 攝影知識

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122272997

版次：1

商品編碼：12034926

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：銅版紙

頁數：294

字數：500000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：適閤攝影初學者入門學習，同時也對有一定攝影經驗的愛好者突破攝影瓶頸，提高攝影創作水平有較強的指導作用。

相機菜單和按鍵功能介紹

攝影理論基礎與曝光控製

構圖/用光/色彩技法詳解

常見攝影題材的實拍技法

鏡頭與附件的選購與使用

創意與特殊攝影技法探秘

隨書附送大容量光盤，內容包括：

10大攝影題材鏡頭推薦

30個中國美攝影地方

50張RAW格式原始照片

100個不可不知的攝影知識

10大攝影經典拍攝技法

30個Photoshop教學視頻

12個相機操作視頻

50個後期處理入門問答

本書高清攝影作品賞析

實用色卡及灰階工具

鏡頭術語及技術解讀

MTF成像麯綫圖詳解

內容簡介

本書為2008年版《DSLR數碼單反攝影聖經》的全新升級版，相較於舊版，作者對內容進行瞭較大幅度的更新和完善，無論是新的相機硬件知識，經典的攝影理論，還是流行的攝影創作題材和技法，在本書中都可以找到。

本書是作者多年攝影創作實踐的新歸納和總結，書中對數碼單反相機的結構、功能、工作原理以及硬件操作進行深入剖析，並對新攝影理論、曝光控製、光綫運用和經典構圖技法進行瞭詳解，同時，作者結閤創作實戰，對人像、風光、紀實、建築、花卉、夜景、靜物、美食、運動等多種常見拍攝題材以及創意和特殊攝影技法的拍攝技巧進行瞭深入講解，後對攝影鏡頭及附件的選購和使用方法進行瞭介紹。

本書用圖精美，內容全麵，適閤攝影初學者入門學習，同時也對有一定攝影經驗的愛好者突破攝影瓶頸，提高攝影創作水平有較強的指導作用。

作者簡介

雷依裏，青年攝影傢，早年在德國弗戈博達媒體集團《CHIP FOTO-VIDEO DIGITAL》雜誌擔任攝影和記者工作。作為著名攝影師、攝影暢銷書作傢、攝影活動召集人，長期從事攝影文化的實踐、探索與創新研究，並組織、舉辦瞭各類大型攝影活動。齣版過《DSLR數碼單反攝影聖經》、《DSLR數碼單反攝影聖經II》、《風光攝影聖經》、《人像攝影聖經》等二十餘部攝影暢銷書，纍計銷量超過50萬冊，是中國銷量高的攝影圖書作者。

內頁插圖

目錄

Chapter 1
數碼單反相機的結構和功能探索
單反相機的內部結構和工作原理 2
小孔成像揭秘 3
特有的五棱鏡 3
數碼照片生成的全過程 4
代錶數字技術水平的圖像處理芯片 4
數碼單反相機的核心構件 5
快門機構 5
光學取景器 5
光圈 5
LCD液晶屏及LCD取景 6
肩屏直觀顯示拍攝參數 6
數碼單反相機的對焦係統 7
自動對焦 7
手動對焦 7
什麼是對焦 7
數碼單反相機的對焦原理 8
取景器中的對焦點 8
單反相機采用相位檢測對焦係統 8
測光係統升級換代 9
單反相機的測光係統 9
測光係統不斷升級 9
傳統測光模式 10
數碼單反相機外觀部件詳盡剖析 10
單反相機的正麵 10
單反相機的背麵 10
單反相機的頂部 11
單反相機的側麵 11
單反相機的底部 11
不同單反相機的定位和適應人群 12
入門級數碼單反相機物美價廉 12
適閤發燒友的準專業級單反相機 12
適閤專業攝影師的頂級數碼單反相機 13
感光元件終極解析 14
什麼是感光元件 14
CMOS感光元件 14
不可或缺的感光元件除塵係統 14
全畫幅單反相機感光元件的優勢 15
更大麵積感光元件帶來更優異的性能 15
APS-C畫幅VS全畫幅 15
兩種畫幅鏡頭的成像圈對比 16
APS-C畫幅專用鏡頭的兼容性問題 16
集閤自動除塵功能的感光元件 16
機身防抖技術 VS 鏡頭防抖技術 17
機身防抖的福利 17
解讀光學防抖技術 17
數碼單反相機的照片存儲格式 18
JPEG圖像格式 18
RAW圖像格式 18
數碼照片的像素、尺寸和畫質 19
像素點 19
解析度 19

Chapter 2
數碼單反相機硬件操作
初始開箱基本操作 22
鋰電池充電 22
充電器使用注意事項 22
安裝電池 22
電量顯示 23
副廠電池質量已經過關 23
相機的開關 23
相機的接口 23
正確安裝背帶的方法 24
安裝存儲卡 24
屈光度調節 24
拆卸及安裝鏡頭 25
數碼單反相機的握持和拍攝姿勢 26
通過菜單來設置相機功能 27
設定語言 27
設定分辨率、畫質、圖像格式 27
感光度調節 27
設定休眠時間 27
液晶屏亮度調節 28
設定白平衡 28
迴放照片 28
刪除照片 29
重要照片寫保護功能 29
格式化存儲卡 29
設置未裝存儲卡是否允許拍攝 29
設定曝光補償 29
設定閃光曝光補償 29
設定自動包圍曝光 30
設定色彩空間 31
感光元件自動除塵和手動除塵 32
灰塵影響圖像質量 32
手動清除感光元件灰塵 32
感光元件自動除塵係統 33
P/A/S/M拍攝模式 34
程序自動曝光模式（P） 34
快門優先自動曝光模式（S或Tv） 34
光圈優先自動曝光模式（A或Av） 35
手動曝光模式（M） 35
常用場景拍攝模式 35
人像模式 35
風光模式 35
微距模式 36
夜景人像模式 36
運動模式 36
閃光燈關閉模式 36
驅動模式和對焦模式的操作要領 36
驅動模式 36
對焦模式 36
調整照片風格和畫質細節 38
飽和度 38
反差 38
銳度 38

Chapter 3
數碼單反攝影理論及曝光控製
快門的原理和應用 40
快門機構的功能 40
快門速度的常見擋位 41
快門的工作原理 42
快門速度影響拍攝效果 42
決定快門速度的幾個因素 43
安全快門 43
光圈的原理和應用 44
光圈所實現的功能 44
光圈的工作原理 46
光圈的擋位 46
光圈大小影響畫質 47
根據拍攝場景決定光圈大小 47
巧用景深預覽功能 47
解讀景深及其三要素 49
景深是什麼 49
決定景深的三要素 50
ISO感光度 51
什麼是感光度 51
快門速度與感光度的關係 51
感光度與照片畫質的關係 52
根據光綫條件選擇感光度 52
曝光值與測光 53
什麼是測光 53
曝光值EV的定義 53
曝光由三要素共同決定 54
中央重點測光 54
數碼單反相機的測光方式 54
評價測光（矩陣測光、平均測光） 54
色溫與白平衡 55
解讀色溫和白平衡 55
色溫對人眼的影響 56
根據現場色溫選擇白平衡 56
色溫對數碼單反相機的影響 56
白平衡的實戰作用 56
錯誤白平衡也有迷人效果 57

Chapter 4
精彩照片的誕生和條件
攝影師要具備獨特的眼力 60
貪多是罪，照片要有明確的主題和主體 62
簡潔的構圖是成功的關鍵 63
用心感受，以情動人 64
傳遞攝影師的思想和審美 65
快門的神奇魅力 66
為畫麵營造獨特的意境 67
利用各種元素營造對比 68

Chapter 5
光綫的奧秘、色彩的構成
直射光與漫射光的奧秘 70
直射光營造光影 70
漫射光營造色彩 71
光綫決定景物的色彩飽和度 73
直射光與色彩飽和度 73
漫射光與色彩飽和度 73
光的強弱和反差 74
光的強度 74
光的反差 75
光綫的各種方嚮和拍攝效果 75
順光 75
斜順光 76
側光 76
逆光 77
側逆光 77
頂光 78
色彩的魅力 79
紅色係 79
黃色係 80
綠色係 80
藍色係 81
白色係 82
黑色係 83
色彩的組閤效果 83

Chapter 6
構圖是減法的藝術
攝影師嚮畫傢學習構圖 88
黃金分割法構圖 90
三分法構圖 91
減法的實現，突齣主體元素的三把劍 92
景深減法 92
廣角透視減法 93
阻擋減法 93
尋找畫麵中的對比元素 94
遠近大小對比 95
明暗對比 96
色彩對比 96
動靜對比 97
剛柔對比 98
營造畫麵縱深：前景 VS 背景 99
前景的作用 99
前景的遮擋 100
背景的作用 100
前景和背景的和諧統一 102
高低視角帶來的全新視覺感受 103
仰視角度 103
俯視角度 103
畫麵的內在平衡 104
視嚮空間構圖一般原則 106
視嚮空間錶達 106
壓迫感的視嚮空間構圖 107
水平綫構圖與垂直綫構圖 108
水平綫構圖 108
垂直綫構圖 109
對角綫構圖 110
麯綫構圖 110
匯聚綫構圖 111
L形構圖 112
分割綫構圖 113
三角形構圖 113
框架式構圖 114
封閉式構圖與開放式構圖 115

Chapter 7
人像攝影
拍攝人像的器材配備 118
中焦鏡頭適宜拍攝特寫和虛化背景 118
長焦鏡頭可以獲得完美的淺景深 119
創意和變化來自廣角鏡頭 120
反光闆是必要的補光工具 120
橫竪畫幅拍攝人像各有所長 122
橫畫幅拍攝人像 122
竪畫幅拍攝人像 122
竪畫幅拍攝人像 122
人像攝影的高低影調 123
雅緻的高調人像照片 123
深沉的低調人像照片 124
人像攝影的高低視角 125
低角度仰拍人像 125
高角度俯拍人像 126
人像特寫構圖與實戰技法 126
直白的特寫 127
利用前景欲蓋彌彰 128
花草映襯美麗 128
廣角拍攝頑皮誇張的特寫 129
瘦臉之模特低頭法 129
瘦臉之手部造型法 130
拍攝半身人像的實戰技法 130
半身人像的擺姿法則 131
充滿動感的對角綫構圖 132
與眾不同的拍攝視角 133
演繹創意環境人像 134
環境人像場景的選取 134
用環境烘托人物狀態 135
展現模特與眾不同的狀態 135
演繹創意角色扮演 136
人像群照的創作手法 138
雙人人像的畫麵布局 138
巧妙利用共同趣味點 138
營造雙人姿態的差異變化 139
人物層次布局要有主有次 140
人像攝影中的化妝和造型 140
化妝 140
造型 141
發型 142
服飾 143
人像攝影的姿態控製 144
站姿的控製 144
蹲姿的控製 144
坐姿的控製 145
跪姿的控製 145
躺姿的控製 146
手部姿態的細節 147
人像攝影的拍攝道具 148
主題性道具與輔助性道具 148
常用道具的錶現效果 149
主題人像攝影：拍攝場景與拍攝風格 150
沙灘泳裝 150
室內酒吧人像 154
自然唯美寫真 157
工業主題人像 159
攝影棚應具備的硬件條件及工作守則 161
到哪裏尋找攝影棚 161
攝影棚的租賃價格 161
揭開攝影棚的神秘麵紗 161
攝影棚應具備的硬件條件 161
攝影棚的工作守則 162
燈具、闆材、背景 163
閃光燈燈頭 163
標準罩 163
燈架 163
多效四頁遮片 164
聚光罩 164
柔光箱 164
反光傘 164
濾色鏡組 165
反光闆 165
風扇、泡沫和煙霧發生器 165
背景闆 165
利用附件控製光綫的軟硬 166
軟光的營造 166
硬光的營造 166
影棚閃光燈的功能與操作 167
影棚閃光燈的功率 167
影棚閃光燈的品牌 167
影棚閃光燈的控製開關和鏇鈕 167
影棚拍攝測光與相機操作 168
最高閃光同步速度 168
多使用M手動曝光拍攝模式 168
使用測光錶 168
閃光燈的引閃方法 168
雙柔光箱組成蝴蝶光 169
強調立體感的側位單燈與發光的營造 170
用柔光箱營造高光背景 171
雙燈營造發光，單燈正麵補光 172
主副光的組閤及反光闆的應用 173

Chapter 8
風光攝影
風光攝影的器材裝備 176
一機一鏡走天下 176
追求畫質使用定焦鏡頭 177
錶現大場景使用廣角鏡頭 177
使用長焦鏡頭框選精彩片斷 178
常用的光學濾鏡 178
便攜的攝影包 179
輕便穩定的三腳架和獨腳架 179
風光攝影中的直射光與漫射光 180
時間、天氣對光綫的影響 180
風光攝影中的等待與瞬間 181
風光攝影是等待的藝術 181
風光攝影也是瞬間的藝術 182
從晨曦到日落的一天 183
晨曦 183
正午 184
夕陽 185
四季的更迭變換之美 186
四季是風光攝影的永恒主題 186
生機盎然的初春 187
萬木蔥蘢的盛夏 187
深鞦的彩映 189
銀裝素裹的寒鼕 189
雨雪的印痕 190
凝固飛舞的雪花 190
記錄雨滴的綫條 191
日齣與日落：關鍵的20分鍾 192
鏡頭焦距的影響 192
日齣與日落的全程記錄 192
在日齣與日落美景中整閤各種元素 193
捕捉美麗的剪影 193
拍攝夕陽光綫下的美景 194
巍峨的山脈 196
山嶽攝影構圖第一 196
山嶽與河流、湖泊的組閤 196
山嶽與溪流的組閤 197
壯美的山頂雲海 197
江河湖泊 198
拍攝大落差的流水 198
錶現河道的蜿蜒軌跡 198
使用三腳架拍攝絲狀水流 199
打破常規拍攝寂靜的河灘 200
創意水景 201
動態呈現美麗倒影 201
凝固翻騰的浪花 201

Chapter 9
紀實攝影
紀實攝影的拍攝器材 204
廣角的功用：采集豐富的畫麵元素 204
廣角的魅力：利用透視突齣主體 204
長焦鏡頭塑造典型形象 205
紀實攝影的價值和意義 206
紀實就是真實紀錄 206
什麼是優秀的紀實照片 207
可遇不可求的成功率 208
不乾擾拍攝對象纔能做到真實紀錄 209
抓拍與擺拍 209
抓拍是最常用的拍攝方式 209
並不完全排斥擺拍 210
深入現場跟拍展現真實的一麵 211
盲拍捕捉難得一見的瞬間 214
定格決定性瞬間 215
以小見大與以點帶麵 216
局部特寫以小見大 216
以點帶麵以物襯人 216
紀實攝影中的烘托和對比 217
利用元素形成視覺對比 217
利用烘托襯托主體 218
拍攝盛大的節日 219

Chapter 10
專題攝影攻略
建築攝影 222
低視角仰拍建築 222
高視角俯拍建築 223
展現建築的韻律 224
拍攝城市全景 224
建築內景完美呈現 225
展現暗室中窗口的形態和美感 225
逆光下的建築綫條 226
從下嚮上拍攝建築“天井” 227
花卉攝影 228
虛實對比突齣花朵 228
凸顯一枝獨秀的獨特精彩 229
拍攝花叢展現群體美感 229
昆蟲入鏡增加幾許生機 230
聚焦被光綫打透的花瓣 230
用微距鏡頭拍攝花蕊 231
在花卉攝影中如何控製景深 231
不要用手觸發快門 231
景深最大化 232
使用手動對焦 232
夜景攝影 232
黃金時段 232
光影留綫 233
營造星光的兩種方法 233
黑白夜景彆有韻味 234
利用燈光做前景 235
繁華的商業街 235
神秘夢幻的建築倒影 236
繽紛綻放的焰火 236
靜物攝影 237
生活中的形式美 237
靜物的擺放和搭配 237
有效地控製景深 238
使用單燈拍攝箱包等皮具 239
以簡單的布光方式拍攝珠寶首飾 240
美食攝影 241
利用柔和的自然光拍攝 241
使用準確的白平衡 241
利用淺景深和虛實對比營造立體感 242
嘗試調整菜肴的位置 242
營造美麗的背景 243
利用餐具酒杯等拍攝道具 243
巧用透視，選擇閤適的拍攝視角 244
開放式構圖適宜錶現細節，增加畫麵衝擊力 244
商業美食攝影的拍攝流程和細節 245
美食攝影的專業布光方法 245
運動攝影 246
使用迎頭視角 246
巧用提前量凝固決定性瞬間 248
高速連拍 249
跟蹤對焦 249
錶現激烈對抗的瞬間 250
捕捉運動狀態轉變的瞬間 250
追隨攝影 251

Chapter 11
創意及特殊攝影技法
美妙的焦外光斑 254
閃光燈頻閃的妙用 255
曝光中途變焦拍攝 255
鏡頭哈氣營造夢幻效果 256
虛實結閤的二次曝光 257
利用玻璃的透射和反光 258
巧妙地運用眩光 259
使用抗眩光能力強的鏡頭 259
注意畫麵的曝光控製 259
全周魚眼的圓弧世界 260

Chapter 12
數碼單反鏡頭——攝影師之眼
鏡頭的結構與焦距 262
鏡頭的結構 262
焦距與視角 262
等效焦距 263
鏡頭屬性和應用 264
鏡頭的口徑 264
光圈的恒定與非恒定 264
最近對焦距離與放大倍率 264
鏡頭的控製機構 264
鏡頭的暗角 265
光圈葉片數 265
鏡頭的分類和特殊鏡頭 265
變焦與定焦 265
按焦距分類鏡頭 266
廣角鏡頭 266
標準變焦鏡頭 267
長焦鏡頭 268
大變焦比鏡頭 270
摺返鏡頭 271
微距鏡頭 272
移軸鏡頭 272
魚眼鏡頭 273
防抖技術與超聲波馬達對焦 274
光學防抖與感光元件防抖 274
超聲波馬達 274

Chapter 13
必不可少的攝影附件與配件
數碼單反係統的組成 276
機身配件 276
竪拍手柄 277
電池及外接電源 277
快門綫 277
直角取景器 278
三腳架——完美畫質的守護神 278
購買三腳架的預算 278
穩定性、便攜性和價格 279
新技術和新材質 279
伸縮節數 280
中軸影響穩定性 280
鎖扣的設計 280
球形雲颱和三維雲颱 280
設計巧妙的快裝闆 281
人性化設計 281
三腳架品牌 282
三腳架購買注意事項 282
獨腳架具有更好的便攜性 282
攝影包——攝影創作的忠實伴侶 283
攝影包的重要性 283
攝影包的種類 283
材質及選購注意事項 285
閃光燈——光影締造者 286
閃光燈附件 287
特殊功能閃光燈 288
濾鏡——調節反差、色調以及獲得特殊效果 288
濾鏡的口徑 288
UV鏡 289
漸變鏡 289
中性灰鏡 290
偏振鏡 290
特殊功能鏡片 292
兩種轉接環 293
高堅創意濾鏡係統 294

前言/序言

2008年，我的第二本攝影書《DSLR數碼單反攝影聖經》齣版發行，由於對內容的精心編排和準確的市場定位，在上市伊始就受到攝影愛好者的喜愛和追捧，並在同年成為的攝影圖書。隨著單反相機的迅速普及和攝影愛好的逐漸興起和流行，這本書連續多年在當當、卓越等電子商務網站成為銷售冠軍，時至今日仍是中國原創攝影書籍中銷量高的。
時隔八年，隨著數碼相機技術的不斷發展，舊版攝影教程已經不能適應讀者的學習要求，許多相機的硬件技術知識需要進行修改和完善，在攝影創作技法和理念上也有新的知識和技巧齣現。為瞭更好地滿足新老讀者的需求，我終於決定對我這本成功的攝影圖書進行升級和再創作，力求帶給攝影愛好者一本“完美”的攝影書籍。
攝影技術既包含瞭理性的知識和原理，又繞不開感性的藝術創作，我的目標就是將兩者有機結閤，深入淺齣地帶你開始學習攝影，學習的過程既要生動有趣，又要麵麵俱到，不遺漏關鍵的知識點，圖書的文字必須易學易懂，而圖片則令會你賞心悅目或者若有所思。作為一本名為“聖經”的攝影圖書，僅僅做到入門是不夠的，在教授各種攝影原理的同時，更重要的是潛移默化地讓你學習攝影作為一門藝術的創作方法，找到它與所有藝術的共性，帶給你美的享受和教會你創造美的正確方式，讓你擁有一雙發現美的眼睛。
眾所周知，數碼單反相機功能強大，它擁有遠勝手機的成像品質和操作性能，這本書的齣版正是為瞭使數碼單反用戶能夠通過自學的方式真正掌握攝影實拍中的一些關鍵的技術點，充分發揮數碼單反相機性能和攝影者的想象力、創造力，讓你體會攝影的樂趣所在。
另一方麵，數碼單反相機不是獨立存在的，它是一個龐大的數碼影像器材係統的核心構件，在掌握瞭一定的技術和使用經驗後，如何組建一個閤理的數碼單反器材係統又成為許多影友關心的問題。因此，本書在講述攝影技術關鍵點的同時，還盡可能地提供瞭數碼單反附件係統的實用資料，力求能使你在拍攝、使用、選購等各個方麵都有所收獲。
具體來講，新版的《DSLR數碼單反攝影聖經》，相比2008年的版本，重新撰寫的內容在70%以上。在這裏，我要感謝廣大讀者，你們給瞭我太多的肯定和建議，你們的一封封電子郵件讓我能不斷完善我的寫作，瞭解大傢在學習攝影過程中的“痛點”是什麼，以及如何去攻剋它們。在這本書中，無論是新的相機硬件知識，還是經典的攝影理論，以及流行的攝影創作題材和方法，你都能找到。我也希望能與讀者們保持不斷的溝通，互相學習，如果大傢在學習攝影的過程中有任何問題，或者對本書的某些內容無法全部理解，歡迎大傢通過E-mail與我交流。
在本書的撰寫過程中，我得到瞭許多朋友的幫助，他們當中既有功成名就、造詣深厚的攝影大師，也有許多平日裏與我一同創作的攝影同好。為瞭使本書的圖片更加豐富精彩，我得到瞭很多攝影師的授權，以使用他們的精彩作品，在此一並緻謝。

雷依裏
2016年3月

《光影舞者：現代攝影技法與藝術解析》 內容簡介： 踏入攝影的殿堂，掌握光影的秘密，捕捉瞬間的永恒。《光影舞者：現代攝影技法與藝術解析》是一本為追求卓越影像錶現的攝影愛好者量身打造的深度指南。本書並非僅僅羅列枯燥的技術參數，而是將精深的攝影理論與生動的實踐技巧巧妙融閤，帶領讀者穿越攝影的迷人世界，從基礎的器材認知，到復雜的後期處理，再到富有靈魂的藝術創作，全方位地提升攝影的藝術境界。 第一章：覺醒的視覺 — 攝影的起源與哲學 在深入技術之前，我們先迴溯攝影的起點，理解它為何能成為記錄時代、錶達情感的強大媒介。本章將追溯攝影技術從早期化學感光到數字成像的演變曆程，探討不同時代攝影風格的特點及其對社會文化的影響。我們將深入剖析攝影的本質：它是如何通過捕捉光綫來“翻譯”現實的？攝影傢如何通過鏡頭來“閱讀”世界？在這裏，你將建立起對攝影更深層次的認知，理解技術服務於錶達，而非反之。我們也將初步觸及攝影的哲學思考，如“瞬間”的定義、“真實”的構建，以及攝影師在其中扮演的角色。這不僅是一段技術迴顧，更是一次思想啓濛，為你後續的學習奠定堅實而富有洞察力的基礎。 第二章：鏡頭的語言 — 器材的精妙選擇與運用 器材是攝影師的畫筆，但瞭解畫筆的特性，纔能揮灑自如。本章將係統地介紹現代攝影器材的核心組成部分，從數碼相機本身，到各焦段的鏡頭，再到不可或缺的附件。我們不會止步於參數的羅列，而是深入解析不同類型相機（如全畫幅、APS-C畫幅）在成像質量、景深控製、弱光錶現等方麵的實際差異，以及它們如何適應不同的拍攝場景。 相機： 探索不同傳感器尺寸對畫質、動態範圍、高感錶現的影響；理解快門速度、光圈、ISO三要素的聯動機製，及其在不同光照條件下實現精確曝光的藝術；深入解析自動對焦係統的原理與應用，以及手動對焦的技巧；探討相機的白平衡設置與色彩管理，為後期處理打下良好基礎。 鏡頭： 告彆“定焦與變焦”的簡單區分，我們將深入解析定焦鏡頭在畫質、光圈上的優勢，以及其“掃街”和人像的獨特魅力；探索變焦鏡頭在題材適應性上的靈活性，從廣角到長焦，瞭解它們的視角範圍、畸變控製和銳度錶現。我們將詳細講解不同焦距（如超廣角、標準、中長焦、長焦）在構圖、透視、空間壓縮等方麵的視覺語言，幫助你根據拍攝對象選擇最閤適的“眼睛”。 附件： 濾鏡（如偏振鏡、中灰鏡）如何改變光綫，實現創意效果；閃光燈（內閃、外閃、離機閃）的運用，如何控製光綫方嚮、強度，營造立體感和戲劇性；三腳架、快門綫等穩定器材的重要性，尤其在慢快門拍攝和精確構圖中的作用。 本章的目標是讓你不再被器材的繁復所睏擾，而是能根據自己的拍攝目標，做齣最明智、最具策略性的器材選擇，並能將其性能發揮到極緻。 第三章：光影的魔法 — 曝光與色彩的藝術化控製 曝光和色彩是攝影最基礎也是最核心的語言。本章將帶你超越“拍清楚”的範疇，進入“拍得好”的境界。 曝光藝術： 曝光模式的精通： 除瞭P、Av/A、Tv/S、M模式，我們將深入探討如何利用“曝光補償”在半自動模式下精確控製畫麵亮度；理解“測光模式”的原理（評價測光、點測光、中央重點測光），並學會根據不同場景（逆光、高反差、雪景、暗光）選擇最優測光方式，避免過曝或欠曝。 直方圖的解讀： 將直方圖從一個冰冷的圖錶變成你忠實的曝光助手，學會通過直方圖快速判斷曝光是否準確，是否存在高光或暗部細節丟失的風險。 白平衡的靈魂： 告彆自動白平衡的“驚喜”或“驚嚇”，學習理解不同色溫（日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈）對畫麵的影響，掌握手動設置白平衡或使用自定義白平衡的技巧，確保色彩的準確與情緒的錶達。 色彩的魔力： 色彩理論基礎： 淺析色彩的冷暖、對比、互補等基本原理，理解色彩如何影響觀者的情緒和感知。 色彩搭配的邏輯： 學習如何在畫麵中和諧運用色彩，是追求統一的色調，還是利用撞色製造視覺衝擊，本章將為你提供清晰的指導。 色彩的風格化： 瞭解如何通過後期調整來統一畫麵色調，賦予照片獨特的情感風格，例如暖調的溫馨，冷調的寜靜，或高飽和度的活力。 本章將讓你真正理解光綫和色彩在攝影中的巨大能量，並學會如何有意識地運用它們來塑造你的影像。 第四章：構圖的智慧 — 視覺引導與畫麵平衡的藝術 一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。本章將為你揭示構圖的深層智慧，讓你在按下快門前，就能預見畫麵的力量。 經典構圖法則的革新： 三分法（黃金分割）： 不僅是“放在交叉點”，而是理解它如何引導視綫，製造視覺張力，並學會靈活運用，打破呆闆。 引導綫： 尋找畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆，以及它們如何將觀者的視綫引嚮主體，構建空間深度。 對稱與重復： 運用對稱構圖製造穩定與和諧，利用重復元素增強節奏感與視覺衝擊力。 框架構圖： 利用前景中的門框、窗戶、樹枝等元素，為畫麵增加層次感和縱深感，突齣主體。 現代構圖的探索： 極簡構圖： 如何通過排除乾擾，聚焦主體，用最簡潔的元素傳達最深刻的信息。 負空間的運用： 理解留白的力量，如何利用大麵積的空白區域襯托主體，營造意境與呼吸感。 視角與角度的魔術： 嘗試低角度仰視，或高角度俯視，甚至平視，不同的視角如何改變物體的形態和空間關係，帶來全新的視覺體驗。 動感與靜止的捕捉： 如何通過運動軌跡、模糊處理或定格瞬間，來錶現畫麵的動感或靜止，賦予照片生命力。 敘事性構圖： 思考畫麵中的元素如何相互關係，共同講述一個故事，引發觀者的思考與聯想。 本章將激發你對畫麵結構的敏銳感知，讓你在按下快門的那一刻，就能將景物轉化為具有強大視覺衝擊力的藝術品。 第五章：聚焦的魅力 — 景深控製與虛化的藝術 景深是攝影中一個極具錶現力的工具，它能幫助我們突齣主體，營造氛圍，引導視綫。本章將深入解析景深的奧秘，並指導你如何將其運用到極緻。 景深的原理探秘： 影響景深的四大要素： 光圈大小、焦距長短、拍攝距離、傳感器尺寸，我們將逐一剖析它們之間的關聯，並提供實際操作建議。 淺景深（大光圈）的迷人效果： 如何利用大光圈虛化背景，突齣人像、微距等主體，營造朦朧、夢幻的氛圍，讓主體在畫麵中“跳”齣來。 深景深（小光圈）的廣闊世界： 如何利用小光圈展現風光、建築等題材的全部細節，捕捉宏大的場景，讓畫麵擁有紮實的層次感。 虛化技巧的實踐： 背景的選擇與處理： 學會觀察和選擇適閤虛化的背景，避免雜亂，讓虛化的背景成為襯托主體的絕佳畫布。 前景的妙用： 如何利用前景元素（如花朵、葉片）進行淺景深拍攝，增加畫麵的層次感與空間感。 散景的藝術： 探討不同鏡頭産生的散景效果（如圓形光斑、貓眼效應），以及如何利用它們為畫麵增添趣味與藝術感。 景深閤成（Focus Stacking）： 介紹一種在高難度題材（如昆蟲、珠寶）中實現全景深效果的先進技術。 通過本章的學習，你將能夠精準地控製畫麵的焦點，用虛實對比來引導觀者的目光，並賦予照片更強的空間感和視覺衝擊力。 第六章：動態的詩篇 — 運動的捕捉與錶現 靜止的畫麵能否展現動態的美？本章將帶你探索捕捉和錶現運動的藝術。 快門速度的魔力： 凝固瞬間： 如何利用高速快門捕捉運動員的騰空、水滴的飛濺，將動態瞬間定格成永恒。 模糊的詩意（慢快門）： 學習利用慢快門拍攝流水、車流，展現運動的軌跡與流暢感，營造夢幻般的視覺效果。 Panning（搖拍）： 掌握隨主體移動相機，在保持主體清晰的同時，使背景産生運動模糊的技巧，賦予畫麵速度感。 動態構圖與錶現： 運動方嚮的暗示： 如何通過畫麵中的指嚮性綫條、主體朝嚮，以及留白，來暗示運動的方嚮與速度。 節奏與韻律的捕捉： 在連續的動作中，尋找最有代錶性的瞬間，用構圖和光影來錶現節奏感。 運動與環境的融閤： 探討如何在錶現運動的同時，巧妙地融入環境元素，使畫麵更具故事性。 本章將幫助你打破畫麵的靜態束縛，用動態的錶現力賦予你的照片生命與活力。 第七章：光影的雕塑 — 創意布光與人像攝影 光綫是攝影的靈魂，更是人像攝影的生命綫。本章將帶你深入理解光綫的特性，並學會如何用光來塑造人物形象。 自然光的運用： 一天中的光綫變化： 晨昏光、午後光、陰天光，不同時段的自然光如何影響人像的質感和氛圍。 窗戶光： 利用室內窗戶光，學習經典的“倫勃朗光”、“蝴蝶光”，塑造立體感和情緒。 柔光與硬光： 瞭解不同光綫硬度對膚質、輪廓的影響，以及如何選擇。 人造光的創意實踐： 反光闆與柔光罩： 如何利用簡單的附件，改變光綫的方嚮和質感，實現柔和、均勻的補光。 離機閃光燈的魅力： 學習如何控製閃光燈的位置、角度，配閤修飾附件（如八角柔光箱、雷達罩），創造齣韆變萬化的光影效果。 背景光與輪廓光： 如何運用輔助光源，勾勒人物的輪廓，或為背景增加層次與氛圍，突齣主體。 多燈布光法的探索： 介紹經典的主光、輔光、輪廓光、背景光等布光理念，幫助你構建更具戲劇性的人像。 人像攝影的情感錶達： 情緒的捕捉： 通過眼神、錶情、肢體語言，以及光影的配閤，捕捉人物最真實的情感瞬間。 故事性的構建： 思考如何通過場景、道具和人物互動，來傳達人物的性格、經曆或某種特定的故事。 溝通與引導： 強調攝影師與模特的良好溝通，如何引導被攝者自然地展現自我。 本章將讓你成為光影的雕塑傢，能夠用手中的器材，賦予人物最動人的光彩。 第八章：視覺的故事 — 風光、建築與紀實攝影的精髓 不同題材的攝影，有著不同的錶現重點與技巧。本章將針對風光、建築和紀實攝影，深入探討其核心要義。 風光攝影： 宏大場景的構圖： 如何展現山川湖海的壯麗，利用透視、綫條、層次來構建畫麵。 光綫的利用： 黃金時刻（日齣日落）、藍調時刻，以及惡劣天氣（如霧、雨、雪）中的獨特光影錶現。 細節的捕捉： 並非隻拍大場景，學會發現風光中的小細節，如植物、岩石、水滴，並用特寫的方式來呈現。 色彩的和諧： 如何通過後期調整，統一風光照片的色調，營造寜靜、壯美或神秘的氛圍。 建築攝影： 綫條與幾何的追求： 如何捕捉建築物的幾何美感、綫條感，以及其與天空、環境的關係。 透視的控製： 避免建築傾斜，學習利用廣角鏡頭，保持綫條的垂直，或有意識地利用透視來增強空間感。 光影的戲劇性： 利用不同時間段的光綫，展現建築的輪廓、紋理和體積感。 人文與環境的融入： 考慮如何將人物、活動融入建築環境中，賦予畫麵生命力。 紀實攝影： “此時此地”的真實： 強調瞬間的捕捉，以及對事件、人物的客觀記錄。 故事的講述： 如何通過一組照片，或單張照片中的元素，來講述一個故事，傳遞信息。 人文關懷的體現： 關注人的情感、生活狀態，用影像錶達對社會、對人性的思考。 倫理與責任： 探討紀實攝影中的道德邊界，以及攝影師的責任。 本章將拓展你的攝影視野，讓你在不同題材的創作中，都能遊刃有餘，並能用影像講齣屬於自己的故事。 第九章：數字的魔術 — 後期處理的核心技法與思路 後期處理是現代攝影不可或缺的一環，它是將原始影像轉化為藝術品的升華過程。本章將係統地講解後期處理的核心技法，並強調思路的重要性。 RAW格式的優勢與解壓： 深入理解RAW格式相比JPEG的優越性，以及如何在後期軟件中最大化其信息量。 基礎調整： 曝光與對比度： 如何精確還原畫麵細節，避免過曝、欠曝，以及如何通過對比度增加畫麵層次。 白平衡與色彩校正： 再次強調色彩準確的重要性，並學習如何進行細緻的色彩調整。 銳化與降噪： 如何在不犧牲畫質的前提下，適度銳化細節，並有效去除噪點。 進階調整： 濛版與選區： 學習如何精確地對畫麵局部進行調整，例如提亮人物麵部，壓暗天空。 局部調整工具： 如畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡，如何用它們來增強主體，引導視綫。 HSL（色相、飽和度、明度）的運用： 如何精準地控製畫麵中每種顔色的錶現。 液化工具： 在人像攝影中，如何在保持自然的基礎上，進行微調。 風格化與創意： 預設（Presets）的理解與應用： 瞭解預設的原理，以及如何將其作為起點，並進行二次創意。 色彩分級（Color Grading）： 如何通過調整整體色調，賦予照片獨特的電影感或復古感。 閤成與濛太奇（概念探討）： 簡要介紹更高級的閤成技法，但強調其在創作中的閤理性。 工作流程的優化： 建立高效的圖片管理和處理流程，讓你事半功倍。 本章的目標是讓你掌握後期處理的工具，但更重要的是，培養你有意識、有目的的後期思路，讓你的照片擁有更強的錶現力和藝術感染力。 第十章：觀念的升華 — 你的攝影之路與個人風格 技術隻是工具，最終決定攝影高度的是你的思想與視角。本章將引導你思考攝影的意義，並踏上屬於自己的創作之路。 “為什麼拍”的思考： 探究你的創作動機，是記錄、錶達、還是探索？明確你的攝影目標。 主題的建立與深化： 如何選擇一個有意義的主題，並圍繞它進行持續的創作。 觀察力的訓練： 培養敏銳的觀察力，發現生活中的細節、情感與故事。 打破框架的勇氣： 鼓勵你挑戰傳統，嘗試新的拍攝方式和錶現手法。 批判性思維： 學會審視自己的作品，找齣不足，並從中學習。 持續學習與交流： 攝影是一個不斷進步的過程，鼓勵你保持學習的熱情，並積極參與攝影社區的交流。 建立個人風格： 你的作品，是你思考和情感的獨特錶達。通過持續的實踐，找到屬於你自己的視覺語言。 《光影舞者：現代攝影技法與藝術解析》將是你攝影旅程中最忠實的夥伴，它為你提供紮實的技術支撐，更重要的是，它會點燃你對攝影的熱情，引導你用鏡頭去發現、去錶達、去創造，最終成為一名真正意義上的“光影舞者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的“武林秘籍”，我一個剛入門的新手，原本麵對那些復雜的參數和晦澀的術語，簡直頭大如鬥，感覺自己買的單反就是個昂貴的擺設。但自從翻開瞭這本大部頭，一切都變得豁然開朗。作者的講解方式非常接地氣，就像一位經驗豐富的老教授在你耳邊娓娓道來，而不是那種高高在上的理論灌輸。比如，關於曝光三角，書中不是乾巴巴地給齣公式，而是結閤瞭風光、人像、微距等具體場景，告訴你光圈、快門、ISO這三者之間微妙的平衡是如何影響最終畫麵的情緒和質感的。我記得最清楚的是講解景深控製的那一章節，作者用非常形象的比喻，將大光圈和小光圈下的虛化效果描繪得淋灕盡緻，讓我瞬間明白瞭為什麼專業攝影師總是在追求那種奶油般的背景虛化。更彆提書中對於不同焦段鏡頭的特性分析，簡直細緻入微，我以前總覺得廣角就是拍大場景，長焦就是拉近，看完這本書纔明白，每個焦段都有其獨特的“視角語言”，懂得如何選擇和運用，纔能讓照片會說話。這本書的排版和插圖也做得極為考究，高清的對比圖和實戰案例，讓那些復雜的概念不再是空中樓閣，而是可以立刻在自己的相機上實踐並看到效果的工具。對於那些想從“會按快門”進階到“懂得創作”的朋友來說，這本書無疑是必不可少的指路明燈，它不是教你一招鮮吃遍天，而是教你一套完整的攝影思維體係。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的厚度讓人望而生畏，但我保證，它絕對是那種你會忍不住一頁一頁啃下去的“硬菜”。我特彆喜歡作者在書中穿插的那些關於“攝影史與美學”的思考，這讓整本書的基調拔高瞭不止一個檔次。它不隻是一個冰冷的器材操作手冊，更是一本關於“如何去看待世界”的哲學讀物。作者時不時會引用一些經典攝影大師的作品，並結閤書中的技術點進行反嚮解讀，讓你明白，那些流傳百世的照片，其背後蘊含的不僅僅是運氣，更是對技術極限的精準掌握和對美學原則的深刻理解。這種理論與實踐的完美結閤，極大地激發瞭我的創作欲望，讓我開始思考，我拍齣來的東西，到底想錶達什麼？我的畫麵語言是否清晰有力？這種深層次的自我審視，是任何一本隻講參數的書籍無法提供的。此外，書中對各種測光模式（點測光、中央重點、矩陣測光）的實用場景區分，簡直是“救命稻草”，我以前總是亂用點測光，導緻很多關鍵時刻曝光失準，現在我能根據環境光綫分布，果斷選擇最閤適的測光方式，大大提升瞭拍攝的成功率。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“特定題材”的實戰指導，這纔是真正區彆於其他入門書籍的地方。很多攝影書都是泛泛而談，拍什麼都像一個模子刻齣來的。但這一本，它針對人像、風光、街拍、運動甚至是星空攝影，都提供瞭非常具有針對性的器材選擇建議和拍攝流程拆解。比如，在談到街頭抓拍時，作者強調的是對人文瞬間的預判和對焦點的快速切換，甚至提到瞭如何利用環境元素來引導觀者的視綫，那種捕捉到的“決定性瞬間”的緊張感和拍攝後的滿足感，通過文字都能被生動地再現。而到瞭風光攝影部分，它立刻轉換成瞭冷靜的、科學的分析模式，詳細講解瞭ND減光鏡、漸變灰鏡（GND）的使用時機和角度，以及如何通過水平儀和精確的構圖法則，來平衡天空與地麵的曝光，確保每一張作品都具備宏大的敘事感。我感覺作者就像一個全能的嚮導，手裏拿著一張詳細的地圖，把我領到瞭每一個需要攻剋的攝影“山頭”麵前，並清晰地指明瞭攀登的路徑和最佳的觀景點。這本書的價值，在於它能讓你在麵對任何拍攝場景時，都能迅速找到“正確的打開方式”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和可操作性，是我給它打高分的核心原因。它不像有些專業書籍那樣，寫得像是給大學教授看的學術論文，充斥著大量我不理解的專業術語，讀起來非常吃力。相反，作者在處理專業術語時，總會立刻跟上一個通俗易懂的解釋，或者直接用一個生活化的例子來做類比，保證瞭閱讀的流暢性和知識的吸收效率。例如，在講解白平衡的色溫時，作者沒有停留在Kelvin值上，而是描述瞭不同色溫下的光綫給人的心理感受——冷峻、溫暖、懷舊等等，這種情感化的描述，讓我能更好地將技術運用到烘托氛圍的任務中去。而且，書中還專門設置瞭一個“常見錯誤與快速修正”的章節，匯總瞭從跑焦、噪點控製到後期顔色偏差等一係列新手常犯的錯誤，並提供瞭快速定位問題的思路和解決方案。這相當於給我配瞭一個隨身的“技術診斷師”，遇到問題時，翻閱這部分內容，往往能立刻找到癥結所在。總而言之，這是一本真正意義上從用戶角度齣發，緻力於解決實際拍攝痛點的寶典，它真正做到瞭“授人以漁”，讓我不再懼怕鏡頭的任何一個鏇鈕和按鍵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本所謂的“攝影大全”，大多都是東拼西湊，內容浮於錶麵，看瞭等於白看。但這一本的深度和廣度，真的讓我大開眼界，特彆是它對“光綫”這一核心要素的剖析，簡直達到瞭藝術鑒賞的層麵。作者似乎對光有著一種近乎癡迷的研究，書中花瞭好幾頁篇幅，不厭其煩地解析瞭清晨的“魔幻時刻”和傍晚的“黃金時段”光綫的細微差彆，以及側光、順光、逆光在不同天氣下的錶現力。這不僅僅是技術層麵的講解，更融入瞭藝術哲思。我尤其欣賞它在探討RAW格式處理那一塊的處理方式，它沒有簡單粗暴地推薦某款後期軟件的按鈕功能，而是深入講解瞭為什麼保留原始數據的重要性，以及如何在後期調整中，最大程度地還原人眼所見的真實色彩層次，尤其是在處理高光和陰影的細節時，那些教科書裏找不到的“野路子”經驗，著實讓人受益匪淺。讀完這部分，我感覺自己對後期軟件的理解，從一個單純的“修圖工具使用者”，提升到瞭一個“數字暗房的掌控者”。而且，書中對閃光燈的使用技巧也講解得非常到位，即便是像我這樣對布光一直心存畏懼的攝影小白，也能通過書中的圖示和步驟，嘗試布置齣具有立體感的影棚燈光，這極大地拓寬瞭我拍攝的主題範圍。

評分☆☆☆☆☆

很有幫助，，

評分☆☆☆☆☆

還沒看，習慣性先給好評

評分☆☆☆☆☆

小小吐槽一下封麵：咱好歹也是一本講藝術美感的書，包裝設計的這樣醜！

評分☆☆☆☆☆

這類圖書都差不多 隨便看看還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

不錯哦

評分☆☆☆☆☆

棒棒的

評分☆☆☆☆☆

一如既往的好！

評分☆☆☆☆☆

還沒看，應該還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

很好 長知識