美国教育家希利尔写给孩子的人文启蒙经典：希利尔讲艺术史 绘画的故事 [It's Time To Make Learning Fun] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 希利尔 著，龚勋 译

图书标签:

• 艺术史
• 儿童艺术启蒙
• 人文教育
• 希利尔
• 绘画
• 艺术欣赏
• 少儿读物
• 艺术入门
• 西方艺术史
• 经典绘本

出版社： 浙江教育出版社

ISBN：9787553637488

版次：1

商品编码：11899928

包装：平装

丛书名： 美国教育家希利尔写给孩子的人文启蒙经典

外文名称：It's Time To Make Learning Fun

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：91

字数：120000

内容简介

　　《美国教育家希利尔写给孩子的人文启蒙经典：希利尔讲艺术史 绘画的故事》从孩子的视角出发，以故事或对话的形式导入，轻松活泼，趣昧盎然，是美国乃至全世界鲜活的人文启蒙教材！《美国教育家希利尔写给孩子的人文启蒙经典：希利尔讲艺术史 绘画的故事》为你搭建一座艺术博物馆。

目录

最早的画作
这幅画有什么问题？
王宫拼图
以假乱真的绘画
瓶罐上的绘画
牧羊的画家
重生的画家
罪恶与布道
伟大的导师与“最伟大”的徒弟
莱奥纳多·达·芬奇
威尼斯画家
佛兰德斯人
两位来自荷兰的画家
德国的画家
被遗忘与被发现
西班牙画家
风景画和广告牌
混乱的时代
后起之秀
几位穷画家
最重要的人物
后印象派
早期的美国画家
更多来自美国的画家
两位欧裔美国人

精彩书摘

　　《美国教育家希利尔写给孩子的人文启蒙经典：希利尔讲艺术史 绘画的故事》：
　　如果你给了一个热爱画画的人一支笔，那么，谁也无法阻止他用这支笔来作画了。
　　无论是在听老师讲课的时候，还是在接电话的时候，只要身边有一个本子，他就得在本子上画些什么，例如：圆形、三角形或正方形。假如身边没有本子，他就会就地取材，在桌子上、墙壁上乱画。总之，他必须得画点什么。
　　想一想，家里的电话本是不是经常被画得满满的？其实，我们喜欢画画是出于人的本性，也就是说，人人都喜欢画画。尽管现在的小动物们可以模仿很多人类的行为，但是，我还没见过会画画的小动物呢。
　　小狗能像人一样用两条腿走路，并且能用嘴巴叼回报纸；熊能够表演舞蹈；马能像人一样数数；猴子能拿着杯子喝水；本事最大的鹦鹉，还可以说话！但是，只有一种动物学会了画画，这种动物就是人类。
　　我敢肯定，每一个小朋友都画过画。你画的也许是一匹小马、一问小房子、一艘轮船或是一只小狗。
　　你画的小狗可能更像一只小猫，或者是四不像，但是，比起那些不会画画的动物来，还是你厉害多了。
　　你知道人类是从什么时候开始画画的吗？在原始社会，那些住在山洞里的原始人就已经会画画了，这些原始人都长着浓密的毛发。那个时候还没有纸和笔，原始人就直接把画画在山洞的墙壁上。
　　原始人的那些画，有的是刻在岩石上的，有的是把颜料涂在墙壁上的。那个时候，人们画画用的颜料大多是用有颜色的黏土与动物油脂混合而成的，这种颜料只有红、黄两种颜色。有时候，他们直接把动物的血当作颜料，用这种颜料画出来的画，最初是鲜红色的，之后就渐渐变成黑色的了。还有些画是用燃烧过的树枝画出来的，因为烧过的树枝能留下黑色的印记。除此之外，这些原始人还会在鹿角、象牙上作画。
　　你能猜到这些原始人究竟画了些什么吗？假如你任意画些东西，然后让我来猜，那么我的猜测不会超过以下几种：一只小花猫、一条船或一辆汽车、一间房屋、一棵大树或一朵鲜花、一个人。除了这些，还有别的吗？ 实际上，原始人所画的都是同一类东西，是除了男人、女人、树木、花朵以外的一类东西——动物。
　　你可能会猜究竟是什么动物。小狗？不是。马儿？不是。狮子？也不是。原始人画得最多的动物是个大块头，它们长得非常奇怪，但是原始人画得非常好，直到现在，我们还能分辨出这些动物的轮廓。
　　这些动物非常奇特，它们生活在原始社会时期。
　　这些动物看起来像大象，也确实是巨型大象的一种。
　　但是，它们的耳朵要比大象小很多。它们体型巨大，还长着长长的毛。我们都知道，现在的大象只有裸露的皮肤，并没有长什么毛。因此，我们管这种动物叫长毛象。那个时代，北美洲的气候十分寒冷，长毛象们就是用它们身上长长的毛来御寒的。
　　长毛象在很久以前就已经灭绝了，但是它们遗留下来的骨头被人们发现了，人们把这些骨头拼凑起来，得到了一副完整的长毛象骨架。时至今日，我们仍然管这种巨大的动物叫“长毛象”。在美国的肯塔基州有一个长毛象洞，之所以叫这个名字，并不是因为这里住过长毛象，而是因为这个洞实在是太大了。
　　那些原始人除了会画长毛象外，还会画一些其他的动物，如美洲野牛。美国的5分钱硬币上曾经刻有这种野牛的图像，它看上去非常像一头公牛。从前，有个来自西班牙的小女孩，她跟着爸爸到一个洞穴里寻找箭头，无意中抬起头，看到洞顶上有一些图画，画的好像是一群公牛。
　　于是，小女孩大声说道：“爸爸，快看，是公牛。” 她的爸爸以为真的有公牛在，慌忙叫道：“在哪里？在哪里？” 这样看来，这些原始人画的动物还是非常逼真的。
　　原始人作画的洞穴光线都非常暗。洞穴里没有窗户，阳光不能照射进来，唯一的光源来自于他们插在墙壁上的火把。条件这么差，他们为什么还要画画呢？我想，原始人画这些图案并不是为了装饰洞穴的墙壁，而是为了祈福，希望获得好运，就像现在有些人相信把一只鞋子放在门外，就能够带来好运一样。当然，他们也有可能是想叙述一个故事，或者想记录下他们所宰杀的那些动物。不过也许原始人并没这么想，只是忍不住想要画点什么。就跟小孩子总是控制不住自己，想在自家车库或房间的墙壁上乱涂乱画一样。
　　这些原始人身上长着长长的毛发，他们在洞穴里画的画是现存的最古老的画作。然而，这些原始人在几千年前就已经淡出了我们的视野。你知道世界上还有什么东西能像原始人的画一样保存这么久吗？
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前言/序言

点亮孩子心中的艺术火种：穿越时光的绘画之旅 在浩瀚的艺术长河中，每一幅画作都承载着一个时代的回响，一位画家的心声，以及一段流传千古的故事。想象一下，当孩子的手指轻轻拂过泛黄的画卷，当他们的目光被色彩与线条所吸引，当他们的心灵被画中的情感所触动，那一刻，艺术的种子便在他们心中悄然萌芽。这套“点亮孩子心中的艺术火种：穿越时光的绘画之旅”正是为了点燃这束火种而精心打造，它以一种独特而富有吸引力的方式，将深奥的艺术史化为孩子能够理解、热爱并乐于探索的奇妙旅程。 这套丛书并非简单罗列艺术家和画作，而是以一种“故事性”和“互动性”的视角，带领孩子们走进艺术的世界。我们深知，对于年幼的心灵而言，枯燥的知识灌输远不如一个引人入胜的故事来得有效。因此，我们选择将每一位伟大的艺术家、每一幅具有里程碑意义的画作，都转化为一个个生动鲜活的故事。比如，当孩子们听到关于达芬奇创作《蒙娜丽莎》时的种种趣事，了解到他如何在画中巧妙地运用“空气透视法”和“晕涂法”来赋予画作生命力，他们或许会惊叹于这位文艺复兴巨匠的智慧与才情。又或者，当他们跟随梵高在普罗旺斯乡间写生，感受他如何用奔放的笔触和鲜艳的色彩来表达内心的激情与孤独，他们或许会学会用更广阔的视角去理解情感的表达。 我们不仅仅是讲述故事，更是在引导孩子观察与思考。在每一章中，我们都鼓励孩子们仔细观察画面的细节：色彩的运用，光影的变化，人物的表情，构图的巧思。例如，在欣赏伦勃朗的肖像画时，我们会引导孩子注意他如何通过戏剧性的光线处理来塑造人物的立体感和心理深度，让他们思考“光”在绘画中的魔力。在探究印象派作品时，我们会带领他们留意莫奈笔下跳跃的光斑，感知他如何捕捉瞬间的视觉感受，从而理解“光影”与“色彩”的微妙关系。这种引导式观察，能够有效培养孩子敏锐的视觉能力和独立的审美判断力。 “点亮孩子心中的艺术火种：穿越时光的绘画之旅”将艺术史的脉络梳理得清晰明了，但绝非刻板的编年史。我们以时间为轴线，但更注重不同艺术风格之间的联系与演变。从古埃及壁画的神秘庄严，到古希腊雕塑的和谐匀称；从文艺复兴时期对人性的赞美，到巴洛克艺术的华丽张扬；从印象派对现实的捕捉，到后印象派对情感的抒发；再到现代艺术的自由探索，我们力求让孩子们在纵向的时间流淌中，感受到艺术风格的传承与创新，理解艺术是如何一步步发展至今，并始终与人类的文化、思想和社会变迁息息相关的。 我们相信，艺术不仅仅是挂在博物馆里的静态展品，更是可以触及生活、激发创意的灵感源泉。因此，在这套丛书中，我们会不时地穿插一些“趣味互动”环节。也许是鼓励孩子模仿某位艺术家的画风来描绘自己的宠物，也许是让他们用简单的几何图形来搭建一幅抽象画，又或者是让他们根据画作中的场景来编一个属于自己的小故事。这些互动不仅能够巩固孩子们对所学知识的理解，更能激发他们的想象力与创造力，让他们亲手去体验艺术创作的乐趣，将艺术从“看”变成“做”。 在语言的选择上，我们力求通俗易懂，充满童趣，避免使用晦涩难懂的专业术语。我们用孩子们能够理解的语言，描绘艺术家的生平，解释艺术理论，解读画作内涵。我们希望，这套书能够成为孩子们与艺术世界建立联系的桥梁，让他们在轻松愉快的阅读中，逐渐爱上艺术，发现艺术的魅力，并从中汲取养分，滋养他们独特的心灵。 这套丛书的封面设计也颇具匠心，每一册都选取了极具代表性的名画元素，色彩鲜艳，充满艺术感，能够第一时间吸引孩子的目光。内页的插图和版式设计，也充分考虑了儿童的阅读习惯，图文并茂，排版疏朗，让阅读过程更加舒适和愉悦。 “点亮孩子心中的艺术火种：穿越时光的绘画之旅”不仅仅是一套艺术启蒙读物，更是一份送给孩子们的珍贵礼物。它将带领孩子们跨越时空的界限，与伟大的艺术家进行一场跨越千年的对话，让他们在缤纷的色彩和动人的故事中，学会观察、理解、感受和创造，最终点燃他们心中对艺术永恒的热爱，让他们的人生因此而更加丰富多彩，充满无限可能。这趟穿越时光的绘画之旅，将陪伴孩子们的成长，为他们的人生打下最坚实的艺术基石。 我们相信，每一个孩子都拥有成为小小艺术家的潜质，而这套丛书，正是帮助他们发掘和培养这份潜质的理想选择。它将带领孩子们踏上一段充满惊喜与发现的艺术旅程，让他们在探索的过程中，认识艺术，理解艺术，热爱艺术，并最终在艺术的滋养下，成长为一个拥有独立思考能力、丰富想象力和敏锐审美情趣的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字组织，简直是一门艺术品。它有一种魔力，能让那些原本沉重、宏大的历史背景，变得轻盈而富有弹性。我常常在想，如何向一个七八岁的孩子解释“宗教改革”对艺术风格的冲击，或者“启蒙运动”对人物描绘的解放？这本书没有直接陷入到复杂的社会历史分析中去，而是通过对比几幅不同时期描绘同一主题（比如“圣母像”）的画作，让孩子自己去“感受”时代的变迁。比如，早期画作中的人物总是那么肃穆、扁平，而到了某个阶段，他们的脸颊开始泛红，衣服有了真实的褶皱，眼神里有了烦恼或喜悦。这种“看图说话”式的对比，比任何长篇大论的文字解释都要有力得多。而且，它对“材料”的尊重也令人赞叹，它会特意花篇幅介绍羊皮纸、木板、画布以及各种矿物颜料的特性，让孩子明白，艺术的诞生也离不开物质基础和工匠精神。这种对“创作过程”的细致入微的描述，极大地满足了孩子“拆解事物”的好奇心，让他们明白了每一幅画的背后，都蕴含着无数次尝试和失败。

评分☆☆☆☆☆

我个人对艺术启蒙书籍的要求是，它必须是“无畏”的，即不害怕展示艺术中的复杂性与矛盾。很多儿童读物为了迎合“可爱”的标签，把艺术史美化得过于扁平化了。但《绘画的故事》在介绍某些画作时，比如描绘战争或悲剧场景的作品，它没有回避其中的痛苦元素，而是引导孩子去理解“艺术如何承载人类的集体记忆和情感重量”。这种诚实的态度非常重要。它告诉孩子，艺术不仅仅是漂亮的花朵和微笑的脸庞，它也是一种记录和反思的工具。此外，书中对光线和阴影的运用，可以说是视觉教育的典范。它会用简单的线条和色块来模拟卡拉瓦乔那种戏剧性的“明暗对比法”，让孩子初步领悟到，色彩不仅仅是用来“描绘”事物，更是用来“塑造”情绪和氛围的。这种对光影的哲学化解读，让这本书超越了单纯的绘画介绍，上升到了对“存在感”和“感知力”的培养层面，这对于正在构建世界观的孩子来说，是非常宝贵的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我最看重这本书的“可重复阅读性”和“互动潜力”。很多书读完一遍，知识点就用尽了，但这本书的设计，鼓励孩子不断地“回访”。比如，第一次读的时候，孩子可能只是被某个画面的故事性吸引；第二次读，他可能开始注意到背景中一个微小的建筑细节；等到第三次，他可能会开始模仿书中的线条和用色。书中那种不强求一次吸收的留白，让孩子有空间在不同的心智阶段，发现新的宝藏。它就像一个多层的俄罗斯套娃，每一层都有新的惊喜。最棒的是，它成功地为家庭艺术探索提供了绝佳的“脚手架”。读完某一章关于“印象派”的内容后，我和孩子会立刻去翻看家里的摄影作品，或者干脆拿起蜡笔，尝试用短促的笔触去捕捉窗外的光影变化。这本书不是终点，而是一个起点，它巧妙地将书本知识与真实生活体验连接起来，真正做到了“寓教于乐”，让艺术启蒙成为一种流淌在日常生活中的乐趣，而不是一项额外的作业。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我给孩子挑选启蒙读物时，最怕的就是那种“灌输式”的教育。市面上很多艺术书，要么就是图册的堆砌，要么就是历史脉络的强行灌输，孩子看两页就开始打瞌睡。但翻开这本《绘画的故事》，立刻能感受到一种截然不同的、充满呼吸感的叙述方式。它没有急着告诉你“这是什么流派”，而是先抛出一个问题：“如果你只有黑白两种颜料，你会怎么画出太阳升起时的感觉？” 这种引导式的提问，瞬间就把阅读的主动权交给了孩子。我特别欣赏它对不同时代画家“技法”的细微捕捉，比如对早期蛋彩画颜料的调配，以及后来油画带来的色彩饱和度的飞跃，这些技术层面的变化，都被巧妙地融入到“画画的秘密”里，而不是冰冷的技术手册。最让我惊喜的是，书中对“视角”的探讨，它不是简单地教孩子认识“近大远小”，而是通过不同画作的构图，让孩子理解为什么画家要选择特定的“观看角度”，这涉及到观察世界的角度和情绪的表达。它教会孩子的不仅仅是绘画技巧的演变，更是观察世界的一种全新视角。读完之后，我的孩子开始学着在我们的日常生活中寻找那些“未被发现的视角”，这比死记硬背任何艺术史都要有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本色彩斑斓的图画书，就像一次穿越时空的奇妙旅程，带着小读者们的手，轻轻触碰了那些沉睡在博物馆角落里的伟大灵魂。我一直觉得，艺术对于孩子来说，不该是高深莫测的殿堂，而应是充满趣味和惊奇的游乐场。《希利尔讲艺术史》这本书恰恰做到了这一点，它没有用那些枯燥的年代和复杂的流派术语去轰炸孩子的大脑，而是像一位慈祥的、充满激情的导游，用最生动的故事串联起那些伟大的“眼睛”和“手”。我记得我女儿第一次拿起这本书时，她立刻被那些鲜明的色彩和夸张的线条吸引住了，她不是在“学习”艺术史，她是在和画作中的人物对话。书里对于光影的描述，尤其让我印象深刻，它把“透视法”这个成人世界里晦涩的概念，用“影子朋友”这样的比喻讲得清清楚楚，让孩子明白了画家是如何将三维的世界搬到二维的画布上的。这种将抽象概念具象化的叙事方式，是这本书最成功的地方。它不是在说“这是文艺复兴”，而是在说“看，这个艺术家如何发现了人类身体的秘密，并把它画得如此栩栩如生，就像你身边的朋友一样！”这本书真正点燃了孩子对“美”的好奇心，让他们从模仿、欣赏开始，一步步走进艺术的殿堂，而不是望而却步。它成功地将艺术史打造成了一部引人入胜的冒险故事集。